85年盛夏

搭配歌曲《sailing》—— Rod Steward食用更佳。

1984年的夏末，大概就是八月份的时候，我遇到了他。

那天我划着船航行在海中，突然就变了天，雷声四起。

慌乱的我不小心打翻了船，掉进海里。

在我挣扎的时候，他的船向我开过来，那是我第一次见他，他的头发在风中飘舞着，很好看。

于是，我被他救了，上了他的船，被他带回了家。

顺理成章我们成了朋友。

他让我在他家吃饭，邀请我去看电影，还说要带着我坐摩托车兜风。

真是太热情了啊，我心想。

他很好看，很漂亮，我知道这样形容男孩子不太合适，但我就是感觉只能用beautiful来形容他了。

他的发丝，他的嘴唇，他脖上戴着狼牙项链，都是那么的性感。

那天晚上，他开着摩托车带我兜风，我坐在后面紧紧地抱着他，头靠在他的肩膀上。

我们回去已经很晚了，我就住在了他家，跟他睡在同一张床上。

那个晚上，是我度过的最快乐的一个晚上。

发生了什么我想你们都很清楚了。

早上醒来，我躺在他的胸膛上，抚摸着他，看着眼前这个刚认识不到一个星期的男人，我想，这下可不仅仅是朋友了啊。

他醒了，亲了亲我，我很开心。

后来我们就聊到了死亡，聊到了他死去的爸爸。

他对我说，我要是死了，你要在我坟前跳舞，这是我们的誓言。

我有点生气，什么死亡，坟墓的…我对他说你能活到九十岁。

他却很严肃的重复他的话，说要我做出承诺，无奈，就答应了他。

心里却想，你一定会活很久的……对了，插上一段，是他跟我一起在酒吧跳舞，他给我戴上耳机，歌曲萦绕在耳边……“I am sailingI am sailingHome again'Cross the seaI am sailingStormy watersTo be near youTo be free”我沉浸在音乐中，看着眼前这个人，眼神净是宠溺。

这一刻仿佛整个世界就剩下我们两个，我也意识到，我爱上了他，无可救药。

插曲发生在我爱上他的大概四个星期左右，那天我们准备去划艇，在沙滩上发现了前一段时间我偶然遇到的英国女生，我们暂且称她为k吧。

她很热情地邀请k跟我们一起去玩。

于是，本来两个人的游戏，现在成了三个人。

慢慢地，我发现他在跟k暧昧。

我很生气，本来他一直那么爱我，我们那么快乐，为什么他要做这种事，我不理解。

于是，我去质问他。

他说，我已经疲倦了，对你感到疲倦，之前我们很快乐的，可是现在不是了。

什么叫你对我疲倦了，你先开的头，你先调的情，你先拿着我的衣服把玩，你先追的我，现在我爱上你了，你却又跟别人搞一起了……我已经，有点哽咽了。

他说，我以为你跟我一样，我是不会属于任何一个人的，我害怕被一个人拥有，所以，我不可能会永远爱你。

原来我爱上了这么一个人啊。

我眼神狠狠地盯着他，看着这个我爱着的人说着这些话，泪水已经不知不觉留了出来。

他可能是心疼了？

说，好了，现在我又开始追你了，我们和好吧。

我觉得不可理喻，跟他吵了起来，说不可能和好的，他真的就没把我们的感情当回事。

他也有点怒了，说，有些话说出口就不能收回去了。

他想让我收回那句话，接受他那玩笑般的道歉，可是，愤怒的我怎么可能会同意。

于是，我带着一腔愤怒冲出门外。

怎想，这居然是我们最后一次见面。

他骑摩托车在路上出了车祸，这还是我在电视上看到的。

看到消息的我有点害怕，我承认，那一刻我还是为他担心，生怕他出什么事。

我赶紧冲去他家，他妈妈很伤心，却不愿再见我，她说都是因为我，要不是他追着我出去，想把我追回来，怎么可能出车祸……追我……是为了追我才出的事吗？

那一刻，心跳仿佛停滞了，我还是无法接受这个事实，无法接受自己爱的人就这么死去，而且还是在我们争吵之后，我们一句温柔的话没有多说，他就永远地离开了我。

最令我愧疚的是，有可能他是因为自己而出的事。

我反复地想，要是那天答应他，不跟他吵……明明他说的他不可能完全属于一个的，明明他说他很无情，明明他说他对我厌倦了，既然这样，为何要去追啊……你是不是也早已爱上了我。

他爱不爱我，我不得而知。

他死后的每一天，我脑海中无时无刻不在想他，想他的发，他的唇，他的吻，他的声音，他的指尖那温柔的触感……我找到了他的坟墓，我扑在上面，不停地抓挠着上面的土，我不知道自己在挖什么，或许是想他活过来，质问他，你为什么要这么做，为什么要去追我，为什么不戴头盔，你脑子呢？

是太着急想见我吗……我哭了，疯狂捶打着他的坟墓，似乎就是在打他。

他永远也不会知道，我有多爱他。

“I am flyingI am flyingLike a bird'Cross the skyI am flyingPassing high cloudsTo be with youTo be freeCan you hear me can you hear meThrough the dark night far awayI am dying forever cryingTo be with you who can say”我带上耳机，站在他坟前，身体随着歌声舞动着，这是独属于我们俩的誓言，他让我保证过。

我来付诺了，你能看到吗？

“Can you hear me can you hear me”歌声也是我的呐喊声。

“Oh Lord to be near you to be free”我爱上这个人就只有六个星期，却仿佛过了一辈子。

跟他在一起的每一分每一秒我都用来回味，却还是不够。

我爱的人，死在了1985年的秋初，大概也就是在九月份。

他说不会永远爱我，到最后却也只能爱我一个。

拍得很美，景色美，人更美。

我觉得一切发生的都有点快，很快在一起了又很快出轨了，可能是因为大卫是个老司机，一见面就在撩人家。

大卫在勾搭alex的时候还跑去找那个喝醉了的人的时候我就觉得不太对劲了emmm。

我比较在意的点就是大卫到底爱不爱Alex，可能还是有的不然不会头盔不带就冲出去找他，但既然是爱的又为什么说那么无情的话，不得而知。

电影对这点没有描述我们也看不到他追出去时的神情和动作，没法分析。

坟头跳舞真的很诡异，那一段我跳过了。

alex真的很漂亮，哎，也不怪大卫一见面就撩他，但才在一起两个月就腻了也确实是个滥情的人，不仅滥情而且渣，你变心就算了，当着alex的面撩女孩子把alex晾在一边那段我怎么看怎么替alex感到尴尬，就冲这点我当时看电影还猜测是不是alex亲手把他杀了，个人觉得也是合情合理。

And yes, there has to be a sea to make the moive perfect. 真坟头蹦迪。

在海边发生的，法国浪漫故事，节奏舒服，故事单纯美好的像一个，夕阳里海边做的一个梦。

那个不想属于任何人的戈曼，那个对死亡很着迷的艾雷。

一个简简单单的爱情故事。

法国人的浪漫弥漫在整个故事里，故事讲述细腻柔软舒适，很适合下着小雨的晚上一个人看。

在David出轨Kate的隔天，Alex质问David并且诉说着当初David如何靠近他等等这些过往，由此引发两人的争执。

David不能对感情与伴侣忠诚而出轨，这无论在感情上还是道德上，都是要被谴责的。

在此之前，David与Alex认识不久的时候，David救了一个喝醉的男生。

在David与Alex告别后，David与这个男生独处。

这其实与之后发生的Kate的事情类似。

所以整个故事的路线是这样的。

在Alex与David相识不久由于那个喝醉酒的男生出现，让David显现了一个特质，而这个特质就是David是会朝秦暮楚的。

而Alex从这件事情开始到隔天，他都是生气的，这说明他不喜欢David的这个特质。

这种情况放在现实生活中，有人就会断定对方是渣男而和对方断开。

这样的处理其实从根本上隔绝了他/她会进一步被渣男伤害感情的可能。

当然也有人会在对方道歉或者示好的情况下当作什么事情都没有发生一样，继续下去。

而影片中David就是通过给Alex送头盔而解决了这个问题。

当David与Kate相遇，二人当天的亲密举动已经让Alex不高兴了，这时Alex的感受其实与之前David和喝醉酒的男生事件相同。

在David和Kate真的发生性关系之前的大半天时间里，Alex生气但是依旧什么都没做，直到第二天才发作。

放在现实世界里，即使第一次选择原谅的人，很多也会在第二次类似的情形出现时意识到对方无可救药所以他们必须要断开。

但是当David说要分开的时候，Alex在示弱求饶。

这说明他依旧不愿意与David分开。

假设David没有因为车祸死亡，可以预见的是，David出轨与Alex选择原谅而继续下去的情节可能会重复上演很长时间。

影片中Alex的眼中只有David，用他的话说，即使每一秒都跟David在一起都觉得不够，所以他的生活都是围绕着David转的。

这可以理解为Alex更爱或者只爱David，他的世界只有David。

当Alex的全世界只有David的时候，David的出轨对他而言或许有被背叛的伤害，但是更大的伤害在于David跟别人相好就意味着David也会出现在别人的世界里，所以David是有离开他的可能的。

Alex对于David会离开他的恐惧超越了一切，所以他会选择原谅以及在对方提出分手后求饶。

只要David不离开他，什么事情都好说。

David作为Alex的全世界，假设David离开了Alex，那就是Alex的世界就空了，或者坍塌了。

所以David对于Alex来说就是维持Alex世界不坍塌的一个人或者一个工具，而Alex所喜欢的就是当这个人或者工具在的时候自己世界的稳定祥和以及自己与对方的亲密无间。

从这个角度而言，既然对方这个人有了工具的意味，那么他心中的David是不是真实世界的David 并不重要，甚至那个人是不是David都不重要。

这其实就是Kate说的Alex爱上的并不是David，而是他对于David的想象。

所以才会有在David死后，Alex趴在尸体上这样令人费解的举动，即即使你死了，只要我的想象没有死，你依旧是我心中的那个人或者工具。

既然David是被想象出来的，那他的本体消失了，Alex就得赶紧找一个新的来延续他的想象，这就是他为什么可以快速地搭上新男人。

所以Alex自认为的对David忘我的爱背后其实除了爱之外还有他吞噬一般的占有欲，就是他必须要把对方变成自己的一部分才心安。

《请以你的名字呼唤我》是我爱你爱到希望我可以变成你，而这部电影是我爱你爱到希望你变成我的一部分，这就是《请以我的名字呼唤你》。

二者有类似的地方，就是两人合二为一，所以两种情况下都会有异常亲密的快乐时光，但是因为人对于被吞噬有着本能的抗拒和排斥，所以后者总会让人怀疑这种爱是真是假。

其实这部电影的两个男主角都有自己的心理困境，当他们各自的困境没有解决的时候，结果肯定就是通过控制对方来解决自己的问题，相爱相杀。

这一点其实在异性电影里很常见，但是在同性电影里并不多见，所以电影已经具备了类似于《消失的爱人》的元素，但激情与甜蜜之后的分离悲剧最终只停留在Kate的一句解释上，所以电影就有一点隔靴搔痒的不痛快和狗血。

Maybe I loved him. I believe I did. I loved him as much as I understood the meaning of the word. How do you ever know? I always thought I’d know the minute it happened. But all I knew was I couldn’t get enough of him. I wanted to spend every second of my time with him. But when I was with him, that wasn’t enough either. I wanted to look at him, touch him, feel his touch. I wanted us to be together all the time.

盛夏，六周，改变男孩的一生。

这里说的并不是《请以你的名字呼唤我》（以下简称CMBYN），而是弗朗索瓦·欧容的新作《85年盛夏》。

尽管同样是关于男孩的盛夏光年，后者显然比前者更加爱恨难分，以致于很多观众在看完后希望把《85年盛夏》切割成上下两段。

仅就化学反应而言，《85年盛夏》的前半段比CMBYN有过之而无不及。

两个18岁和16岁的美少年，他们炽热喷薄的爱情如同光芒旭日，照耀得人如痴如醉。

不同于CMBYN中豪华别墅、佣人保姆和高知父母的设定，《85年盛夏》的男孩更贴近你我：他们都出身工薪阶层，会在暑假打工赚钱，会勾肩搭背压马路，在暗暗的电影院亲热缠绵。

当他们在云霄飞车上欢呼高喊的时候，观众只需纵身一跃就能跳进青春熟悉的蓝海。

然而爱情绽放得有多浓烈，凋零来得就有多刺心。

后半段故事急转直下，出轨、争吵、死亡、坟头蹦迪等狗血一盆盆端上来，让人真切体会到什么是残忍的浪漫。

对于欧容脑残粉来说，这样的故事走向倒是容易理解：要是能正儿八经拍个男孩跟男孩的甜水片，欧容也就不是欧容了！

毕竟从《干柴烈火》到《八美图》再到《登堂入室》，如顽童般调戏不同题材的欧容一次次证明自己玩弄悬疑的能力，从未放弃对死亡和情感阴暗面的探索。

《85年盛夏》也是一样：1985年夏天，诺曼底小镇男孩亚历克斯因为翻船意外结识了出手搭救的戴维。

两个男孩只相差两岁，一个文静羞怯，一个热情大胆。

他们很快被对方吸引，爱情的火花沿着海岸线熊熊燃烧，从电影院、杂货店、舞厅到波光粼粼的海上小艇，烧出了最热烈的情感，却也炼出了猜忌的心魔。

当一名异国女孩出现后，美妙的夏日恋曲突然走向变调…电影根据艾登·钱伯斯的青少年文学《在我坟上起舞》改编，因此很难说导演应对剧情走向负责。

但欧容的特别之处在于，他可以让任何题材都带上自己擅长的悬疑烙印，让如火如荼的爱情也能悬念丛生。

电影从一开始就宣布：如果你不想知道一个神采飞扬的男孩是如何变成尸体的，你最好打住，本片不适合你！

之后在两条时间线上不断切换，让滚烫的过去和冰冷的现在交织推进，并且通过亚历克斯的写作将观众牵着鼻子走。

如果说原著只是一本郭敬明体自传（当然不是啦），欧容毫无疑问赋予了电影更多《天才雷普利》的气质。

而就在你为剧情郁闷的时候，导演又掺入一些冷幽默，让人生出“谁的青春不傻逼”的啼笑皆非感...电影里有不少欧容对自己前作致敬的元素。

譬如亚历克斯男扮女装前往停尸房探视、结果骑着自行车落跑的画面，像极了欧容早期短片《夏日吊带裙》，甚至连角色穿的裙式都惊人的相似。

而老师与学生探讨写作来推动叙事的手法又有《登堂入室》的影子。

《干柴烈火》中用异性撼动同性、结果异性倒戈（？

）的设定，也出现在戴维和亚历克斯的对抗中。

当然欧容电影也许变化万千，不变的永远是法兰西美少年。

男孩们青春的肉体在银幕上散发着诱惑气息，举手投足都有春光流转。

由于电影拍摄的是85年的法国，自然少不了八十年代流行元素。

观众可以听到由治疗乐队和罗德·斯图尔特等创作的多首金曲，更可以欣赏到16毫米胶片呈现的惊人复古质感。

有趣的是本片最初叫《84年盛夏》，后来改名《85年盛夏》也是为了精准还原时代：治疗乐队主唱罗伯特·史密斯跟欧容说，乐队成名曲《Inbetween Days》发行于1985年，如果欧容非要使用84年作为片名，那么他将拒绝授权——因为歌曲不能乘坐时光机！

欧容回复说他愿意为了这首歌把电影名改为《85年盛夏》，只是能不能版权费少收点...（呃导演你的节操呢！

）喜欢欧容的影迷不会对《85年盛夏》感到失望，哪怕它最后狗血得一塌糊涂。

它讲述的不只是同性情谊，还有青春期的彷徨和生死对立。

欧容希望他的男主在最美好的年纪沐浴生的光芒和死的阴影，完成追寻自我的狂乱之旅。

观众会发现，所有发生其实都“非始非终”，而是漫长经历的一个短暂瞬间。

“所谓的成长，就是努力专注于眼前的每一瞬，在一瞬又一瞬的发生中，成长为当下的自己。

”电影结尾，亚力克西很快又遇见了一个男孩，一个跟他和戴维有过交集的男孩。

从结束到开始，才过了一个夏天。

为什么？

因为这就是青春，因为青春就是用来挥霍、试错、跌倒爬起向前。

我敢说，如果是在少年时代看这部电影，我一定会以找个戴维这样的男友为己任。

——因为青春只有一次啊！

只有光芒而狗血的走过青春，人生才会不留遗憾！

在看后第二天我才隐隐感觉难受，这是我没有想到的。

今天早上把sailing循环播放了一个上午，这也是我没有想到的。

I am dying , forever crying....I am dying , forever crying....愣是把我听到灵魂出窍。

大概，也许，我想，是这部电影让我找到了一些共鸣点，因为在电影之外的现实里，我俩也是这种感觉。

不过当然呢，我俩只是友情，我俩也都还好好地活着。

这就是为什么看了85年盛夏之后我会如此有触动。

平日里我俩自诩是现实世界里的两个疯子，一个笼罩在倾慕死亡，永恒低压的氛围里，一个动不动情绪激动，经常性做一些让别人觉得奇怪的事情。

虽然和电影和原著不尽相同，但也契合了这部影片的一些色调和氛围：薄荷绿和鲜红，The Cure的歌和背后笼罩着的死亡气息。

（以上的不知所云，只有我和她才能够看懂...）

话说我真的有想到E神和小天使诶影片里我最爱的一幕是两人蹦迪那里..David给Alexis戴上耳机，一瞬间Alexis的世界有了另一种音乐，和外面嘈杂，节奏感很强，鼓点声要把一个人的心脏震出来的音乐不一样，是那首sailing。

我们注意到，沉浸在外部世界音乐里面的David，还在不停地扭动着身子，而Alexis却好像被魇住了一样，眼神固定在了某个地方，身体在缓慢地摇摆...此时的背景音是那首节奏缓慢的sailing，但全场的其他人却依旧听着快歌，所以他们的舞姿和音乐是不相容的，是十分突兀的。

而这种不相容感最强烈的部分，还是David和Alexis，他们靠得前所未有的近——David的身子就直接贴在Alexis的身上缠绵，但是两者却是处在了不一样的世界——我认为这可以视作两人感情最终破裂的一个暗示。

此处很想插一句加缪的话：And never have I felt so deeply at one and the same time so detached from myself and so present in the world.我感受到了那种令人黯然的不相容，就是那个形容词，detached.Kate最后也跟Alexis说，Alexis爱的是在他自己心里的，完美的David。

我认为，心思细腻敏感的Alexis，在那首sailing里面必然是有所知觉，必然是感受到了某种孤独，某种隐忧，某种悲剧的征兆，而不仅仅是两情相悦时的甜蜜。

还有一个令人影响深刻，或者说是令人怦然心动的场景，就是他俩骑摩托车的片段。

（其实我当时突然有联想到溺水小刀hh）除了溺水小刀，我脑子里面第二个想法，是米兰·昆德拉的《慢》。

怎么说呢？

可能是这样：伏在摩托车龙头上的人，心思只能集中在当前飞驰的那一秒钟；他抓住的是跟过去与未来都断开的瞬间，脱离了时间的连续性；他置身于时间之外；换句话说，他处在出神状态；人进入了这种状态就忘了年纪，忘了老婆，忘了孩子，忘了有仇，因此什么都不害怕；因为未来是害怕的根源，谁不顾未来，谁就天不怕地不怕。

速度是出神的形式，是技术革命送给人的礼物……当人把速度性能托付给一台机器时，一切都变了：从这时候起，身体已置之度外，交给了一种无形的、非物质化的速度，纯粹的速度，实实在在的速度，令人出神的速度。

“出神状态的烈焰”（我也想坐在铃木二五〇后座啊！

）他们骑着摩托飞驰在街道上，享受着爱情的甜蜜和疯狂，此时两人都游离在了一个奇妙的时间泡泡当中，就像David所说的——如果我开得够快，速度就追不上我（是这么说的吗？

我有点忘了..）。

泡泡里面只有他们，和永恒的爱情。

而当他们终于在舞厅里，（尤其是Alexis在听着sailing慢慢摇摆的时候）在床上（啊！

我又要流鼻血了！！

）的时候，他们挨得更近了，笼罩在他们四周的，是那种“不可言喻的性感氛围”。

如此的快慢安排，如此的张弛有度（OMG说道这里我真的要说一句他俩之间的性张力有1000%我的天sos），就，有一种坐跳楼机的快感（比喻似乎不太妥hhh）。

星期天：死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 如果阴阳不能相通谁能去彼岸世界看个究竟再回来说个明白。

死亡降临后欢呼与沉默同样无济于事因为死去的人听觉全无，我觉得没有他我难以继续苟且偷生我知道死亡的方式成千上万但我不明白为何他会暴死街头而我却依然苟活于世。

由于此时我整日沉溺于回忆之中回忆自己的过去在甜美的冥想中回想着往昔的时光，我为愿望的落空而叹息，为虚度光阴而旧怨更添性愁；我不擅流泪的眼睛会因漫漫长夜吞噬挚友而泪如泉涌吗？

我还会为爱的忧伤而啼泪，为无爱的夜晚而悲痛吗？

我会哭泣，但我不会泪如泉涌。

我哪里还有眼泪，我的双眼早已成了冰封的河流。

观自己之所为，听自己之所言，读自己之所写是我现在生活的全部。

他的脸，我看见了他的脸。

不是他生时的脸。

那是一张死亡的脸。

皮肤变得如同塑料，往日的光泽也已不见踪影。

那双手与商店橱窗里的人像模型的手如出一辙。

如果我没去看他该有多好！

在如此漫漫长夜里我记不起他活着时的样子，头脑中只有他死后躺在停尸房里的那个形象。

上文引自钱伯斯《在我坟上起舞》“狂人日记片段”上文断断续续地写，书袋掉了一个又一个，支离破碎，毫无上下文可言，有时间一定慢慢补

At first glance, a hormonal gay teenager’s coming-of-age experience might sound too garden-variety for Ozon’s noted sophistication and perverseness, but SUMMER OF 85, based on Aidan Chambers’ YA novel DANCE ON MY GRAVE, suggested by that name, apparently wears its morbidity-fixation on its sleeve. Normandy, 1985, sixteen-year-old Alex (Lefebvre) meets his lifesaver David (Voisin) on the sea, who is two years older than him and hailed from a middle-class milieu, David and his widowed mother Madame Gorman (Bruni Tedeschi) own a shop selling sea-related merchandise, at which Alex soon will work, from part-time to full-time, concurrently he and David’s relationship turns carnal and passionate. Yet, this queer first-love sensation is a far cry from Luca Guadagnino’s CALL ME BY YOUR NAMES (2017), Ozon lets on the tragedy right in the start, the story alternates between before/after the fateful incident, and it is Alex who is put under through wringer for his guilt-driven regret and obsessed with the Grim Reaper, all the more he has to keep a promise made to David at the height of their relationship (Rod Steward’s hit SAILING is the pivotal ear-worm), that prompts him to be a law-offender and is evaluated by the psychoanalyst Mr. Lefèvre (a bald and curly Poupaud). A cross-dressing incident betrays Ozon’s penchant but the derivative script itself barely shines through the bifurcation of a heady teenage love affair and the grimmer post-mortem, their is no unknown quantity to leaven the paint-by-numbers narrative development, like our fixed impression of that bygone era, Ozon ornately refuses to inject any soupçon of indication, that augurs wind of change, into the period characterization, everyone is a cypher, a sensitive kid from the wrong side of the tracks, a dreamboat who panders to all teenage gay boys and straight girls’ wildest fantasy, with that awkward third wheel from the other sex, all too blasé to function as an intrigue to bums on seats. The acting is uniformly palatable, Voison is particularly gorgeous as a paradigmatic sex symbol with his Adonis figure and fresh-faced exuberance, which nearly humbles Lefebvre into a dim sidekick, whose glumness doesn’t resonate, whereas Velge is distinctive in her heavily English-accented French, and Bruni Tedeschi proficiently transforms from a chipper, broad-minded mother to a doleful, bereft gorgon, but why tragedy must befall her, alas, the world is never a kind place for a single mother who has a liberal, unconventional heart.Be that as it may, even as a minor Ozon’s work, SUMMER OF 85 is well-conceived and constructed in a holistic level, not least for recreating the 80slaidback ambience that matches the film’s alluring scenery, and the savvy message of moving-on, but, Yours Truly cannot dispel a whiff of disappointment, entering the third decade of feature filmmaking, when will Ozon’s career reach a prefigured apotheosis is still anybody’s guess. Patience must be reserved to both his devotees and the quondam wunderkind himself. referential entries: Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10); Christophe Honoré’s SORRY, ANGEL (2018, 8.1/10); Jakob M. Erwa’s CENTER OF MY WORLD (2016, 6.6/10); Stephen Dunn’s CLOSET MONSTER (2015, 6.2/10).

疫情后看的第一部电影，高高兴兴进去，哭哭啼啼出来😂关于青春，何人能不伤感？

毕竟都是“逝去”二字。

只是对大部分人来说，只是时间流逝之伤感，我们皆已平安上岸。

摸着渐秃的头顶，渐圆的肚子，抹几滴泪水，叹一声青春。

而对另一些人而言，他们没能熬过那残酷的热忱，做了永远的少年人。

影片美轮美奂。

少年美好的肉体，夏日多情的海风，没心没肺的笑容，以及让我们这些懵懂中年望洋兴叹的激情之爱。

“门背后的故事，世人皆知的秘密，我人生中最美好的夜晚”。

啊！

想大声念诗！

但是也有那么几个不和谐音。

仿佛一曲轻快小调，却总有几个地方不那么顺耳。

比如开场Alex帆船遇雨，我这个中年人就在心里默念：一个人出海要看天气预报啊！

后面两个人逆向飙车，我又在心里倒吸一口凉气：这不就是我们平时在路上最痛恨遇到的傻逼吗？

害人害己！

（果然后面还真就出事了）关于青春，从来不缺故事。

就像历史是由胜利者书写的一样，青春则由我们这些survivor话事。

同样是青春叙事，同样是少年之爱，甚至同样是80年代的某一个夏天，《请以你的名字呼唤我》，在故事上不得不说略胜一筹。

那个青春故事里没有你死我活，情绪的处理也举重若轻（一个桃子道尽所有）。

“这里的人夏天都在做什么？

等夏天过去。

之后呢？

等夏天到来。

”这淡淡忧伤恍若你我人生，够人品味良久。

而《85年盛夏》的生离死别就不太能让人共鸣。

可能是法国人更爱浓墨重彩吗？

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？

必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

”（法国人真·汤显祖的欧陆知音是也🤣）。

特别是墓地一场戏，我很出戏地满脑子都是小仲马的《茶花女》，我想起那个小情人是如何失魂落魄，一定要见到已故恋人的遗体。

又是如何因为见到昔日佳人，如今竟成白骨，还发出阵阵腐臭而差点跟着死了。

记得书里说他在目睹开棺时“Toute sa vie semblait être passée dans ses yeux......Armand ne bougeait pas. Ses yeux étaient rivés à cette fosse vide; il était pâle comme le cadavre que nous venions de voir....”（他的一生仿佛都浓缩在这一刻的注视里……他一动不动。

双眼紧盯着空墓穴，他像我们刚看到的尸体那样苍白……）我庆幸自己已成为很关心房地产价格的中年人。

因为如果是在少年时代看这样的电影，一定以找到David这样只活一个夏天但是活得无比漂亮的少年为己任，认为其他都是俗物，不燃烧的人生过它个屁！

就像《红楼梦》一样，青春之所以美，是因为我们已青春不再。

允许我再引一句《茶花女》：“oh! Les hommes sont impitoyables! ou plutôt, je me trompe, c’est Dieu qui est juste et inflexible!”(世人皆如此无情！

哦不对，应该是上帝他如此公正而不容质疑！

）

2021年看的。

时隔一年，有关剧情的记忆已经模糊，但是对那种热烈的青春气息但还有些印象。

这是一个发生在海滨的故事，阳光、海浪、少年人，邂逅、亲吻、许诺言，种种浪漫因子交织在一起，构成极致的夏天。

如果是夏日限定的爱情不够令人印象深刻，那么与爱人死别的结局也足以本be美学爱好者感到满足。

片中还有一句我非常喜欢的词。

如果把这句话抽离语境，单纯作为一种与世界相处的态度来看，同样很有参考价值，但用在句中映射二人的关系也很妙。

最爱的一句诗