大雨

难以相信这个是大护法一个导演编剧的作品，太烂了。

首先连故事都讲不明白，就好像这是某个电影的下篇，花了大量篇幅演绎一个小孩，但是他对故事的推动没有半毛钱关系，故事有关系的人物却是什么没讲，小孩在没事就哭唧唧，你根本没有共情的基础只会觉得好闹心想快进还一直哭。

最后发现除了两个夜翎人以外全部人物去掉对故事结果没有影响，两个夜翎人干掉老船长完，那这个故事中的大家都是为了赚演出费吗

观看完《大雨》这部电影，我认为这部作品还是有很多值得一说的地方。

大雨这部电影对亲情以及人性的贪婪这两部分做了精彩的演绎与诠释。

电影中以大谷子馒头父子为主线，辅以柳大欢柳子彦父女、船长与影之父子，阐述了亲情的力量，尤其是馒头对大谷子的拯救，影之对船长的救赎最为精彩。

而人性中贪婪的部分成为了激化矛盾的最大诱因，每个人都有自己不得不贪婪的理由，有贪恋金钱的，如大谷子，他希望给馒头好的生活；柳大欢希望慰藉自己的母亲（当然也有自己的私欲在）。

也有贪恋权力的，如船长，希望自己重获新生，摆脱他人支配，成为人上人，即使是反派角色，也有值得共情的点。

画风上《大雨》有自己的特点，水墨风格也很好的支撑起这部故事。

影片的bgm是一大亮点，能够将观众更好的带入情景中，体会角色的魅力。

个人感觉美中不足的地方，可能受限于篇幅原因，里面的人物不够饱满，如果增加一定的篇幅可能会让观众更好的理解角色。

像大谷子，可以描述一下他如何成为通缉犯，这也为他后面的救赎埋下伏笔；船长，可以讲述生前活在社会底层时期的遭遇，这样能凸显他对于重获新生的重要意义；王爷柳大欢，可以描写一些他与母亲以及女儿三代人的往事，更能凸出母子、父女情；夜翎人在过去的遭遇也可以展开，这条线不够明确。

总结起来，这样一部100分钟的动画电影，有很多出彩的地方，也有稍显遗憾的点，作为2024年的开年之作，值得大家一看。

略微失望， 中国电影什么时候能够不把单一的爱作为永恒的主题？？

什么时候能不这么刻意的制造事端去烘托出主题？？

侧面渲染水到渠成最后主题自然不言而喻岂不更好。。。

大雨像是讲一个片段硬生编成了一个故事。。。

一小时四十分钟硬是没看出来个前因后果， 故事的背景也没有完整的交代 ， 整个故事连叙事故事的流程都不愿意走了， 看完了也不知道高潮在哪， 好一点的电影最起码要有好几条支线最终汇聚到一起， 爆发出能量， 然后得出一个结局。。

再重申一遍， 电影电视 不讲爱 不会死，这个世界上缺爱的人很多吗。。。。

什么电影都要讲爱 大书特书。。。

上世纪九十年代的影视里 难道没有讲爱吗？

再看那些星光璀璨的影视里程碑的时候， 并不会觉得爱很过分啊！

现在的剧真的是含爱量超标。。。

不思凡你醒醒啊！！！

如果2030的愤怒的鸭子还是这个水准这个认知， 那2030 跟2023 有什么区别啊， 还有继续往前走的必要吗？

我是因为黑鸟， 小米的森林， 才被你的脑洞深深吸引的， 并不是大书特书煞有介事的爱！！！

你能说 黑鸟， 小米的森林里没有爱吗？

有啊， 可是那个爱跟现在的大雨， 甚至跟妙先生还是一样的吗。。。。

请不要再爱了， 把爱放一边，专心给我讲一个光怪陆离的故事， 故事结束， 爱的主题自然会水落石出！

精心设计的爱， 那都是假的啊！

你要编排一个天马行空的剧情故事， 让观众自己在你的世界里去找爱！

我还记得看大护法时的经验， 故事讲的有头有尾， 语言诙谐有趣， 在看大雨， 既然要讲爱， 为什么给人的观感是那么的沉重啊！！！

人物黑暗一些阴险一些复杂一些哪怕把纯真的小孩主角编排的睿智聪颖一些又有什么呢？

这些都是埋下共情炸弹的藉口啊！！！

淋漓尽致一些大刀阔斧的写， 不要老提醒观众你在讲爱！

还有插一句， 从什么时候开始， 主角就不能犯错了？

完美的跟程序猿一样设计好了机械的前世今生从来不会出差错， 一路傻白甜到最后， 然后顺利夺取王冠！

我竟不知这是什么道理！

哪怕你照抄金庸的武侠世界， 我都会乐此不疲的看上十遍八遍。。。

为何爱金庸？

他笔下写尽了人情冷暖， 写尽了世事变幻， 他从不说你要爱一个人，他只是讲他的故事， 他根本没有告诉人们任何道理。

道理都是各位看官自己的道理啊， 所谓仁者见仁智者见智。

不思凡， 你醒醒！

不要再被当下这个浮躁的环境牵着鼻子走了！

希望2030 看到一个轻松诙谐的不思凡， 就像看电影时， 轻松的捏起一粒瓜子磕在嘴里， 唇齿留香。

《大雨》试图构建一套奇幻色彩的生态系统和食物链。

在这个幻想世界中，人类狩猎夜翎鸟以获取夜翎羽打造夜翎缎；而夜翎鸟的濒危导致了水域中隐蛟的泛滥；隐蛟又吞噬人类使其变成蛟怪，隐蛟和蛟怪再形成共生关系。

这套石头剪刀布的互相克制关系中，各极势力的立场又不是简单的非黑即白。

首先隐蛟以人类的欲望为肥料，是人类欲望的外部投射，隐蛟不是要消灭人类，而是与人类共生（被隐蛟感染的人类会变成伞形蛟怪，这也是他们丧失自我的一种外化象征）。

人类是最复杂的一极。

戏鼓船上的戏子幽灵们代表的是执念，要振兴梨园并改变自身命运的执念。

执念在身后变成怨念，这是另一种形式的欲望。

执念被欲望包裹，就是戏鼓船被隐蛟包裹，成为怪物浮出水面。

柳老爷子代表的是贪欲，既要又要，我既要消灭隐蛟蛟怪，也要消灭夜翎人，还要夜翎缎，这就是戏剧中最常见的那种脸谱式的坏人。

主人公大谷子和馒头代表的是爱，挺俗的但是真爱无敌。

大谷子和馒头，听名字就代表着那种食物链底层纯纯而强烈的生存欲望，大谷子变成了蛟怪，因为他想去找夜翎缎，这本质上和柳老爷子是一样的，就是贪欲。

但馒头不要夜翎缎，他就想和大谷子一起简单快乐的生活，所以是爱阻止了欲望的膨胀和人性的彻底迷失，是孩子的纯真拯救了这个世界。

而夜翎鸟和夜翎人这一极，既是受害者，又是决绝的复仇者和施暴者。

甚至大雨也是一种双重意象，它既代表罪恶即将降临的恶兆，也是涤净世间罪恶的甘霖。

之所以第一时间去看了这部《大雨》，是因为我太喜欢导演不思凡之前的那部《大护法》了。

《大雨》和《大护法》构建的幻想世界都有厚黑的社会隐喻，风格上也都带有隐隐毛骨悚然的邪典味道，角色画风也一以贯之的丑萌+诡异。

要说《大雨》少了什么，那就是黑色幽默让位给了在世界中心呼唤爱；要说《大雨》多了什么，那就是导演想要构建的太多表达的太多，100分钟的电影承载不了导演的野心。

————————————————原载于奇幻公众号：BelowTheAshes

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

时至今日才谈《大雨》，大概任谁都有些恍惚，这电影竟然还在？

或者，这电影居然才上映半个月？

事实是，公映以来，《大雨》仅在前三天，票房能达到两三百万，仅在前一周，排片占比能突破百分之一，至今不过两周而已，它就只剩在院线苟延残喘的境况。

回天乏术是必然的，没有商业法则或者绝好口碑让它打翻身仗，春季档大片如同即将倾盆而来的大雨，势必会迅速将其吞没。

《大雨》这么说没有丝毫幸灾乐祸的意思。

至关重要的一点，《大雨》导演不思凡执导的上一部院线长片是《大护法》，一部随着时间推移，愈发因为珍稀而有资格位列仙班的国产动画。

如果说《西游记之大圣归来》堪称国漫真正崛起的黑马，《哪吒之魔童降世》应验了整个行业「我命由我不由天」的气派，《长安三万里》能让追光充满反叛性的神话宇宙不再蒙尘，《大护法》则完全可以在国产动画大片对奇观奇想、对热血煽情的追求中，对强权压制的反抗中，拔高一层。

需要强调一句，这里说的《大护法》，单指粤语版，并要割舍那些委婉妥协的字幕。

这个版本有着最锋芒毕露的表达，犀利得在网上落得杳无影踪的下场。

《大护法》从内地越来越需要破局势力的角度来看，或者就是从私人角度来算，《大护法》完全不输当届金马的赢家《大世界》，而且价值越来越大。

种种原因叠加起来，期待《大雨》，是期待不思凡引出另一重洞天，更是期待动画界再被搅动一波。

只可惜，典型的「既生亮何生瑜」困局，命书上写满遗憾。

起因首先在于同一位作者，再次沿用相似的语境，却大不如前。

最负盛名的《大护法》在显露的内容层面，构建了一个毛骨悚然的诡异世界。

花生镇里的花生人，全是任人鱼肉的扯线公仔，几乎没有自我意识，只会盲目负责系统运作，生前自相残杀，吃的是终将长成自己的蚁猴子，死后会跟庄稼一样被收割，取那料定是黑色的黑蛊石。

《大护法》往上，有统治阶级吉安，有暴力机器蒙面杀手罗丹，往下，蒙蔽的不只是花生人，还有理想被扭曲的庖卯。

大护法在这里寻找意图逍遥的太子，是以格格不入的少数派姿态意外闯入，并以血的代价瓦解固定且恒久的极权世界，而那个最先觉醒的花生人小姜，承托了太多希望的残酷，以及无尽自由的稀罕。

一部动画，境界可以连通许多深刻的相关作品，这里有尚能讨论的经典《楚门的世界》，也有另辟蹊径的新贵《逃出绝命镇》《龙虾》《芭比》等等。

《大雨》同样保留了这样一个社会的缩影。

盛极一时的戏鼓船，主与客都被隐蛟附身，丧失个人意志，沦为木偶。

老船长想要东山再起，凝聚的是此前绵延无边的人类欲念，顺者以傀儡姿态兴，逆者以醒觉身份亡。

《大雨》同样阶级分明，同样内外有别，成为一方恶霸过后，戏鼓船像一则黑暗传说那样叫人闻风丧胆。

而且都是洗脑，都有上层的巧言令色和下层的唯唯诺诺，都有自身难以变更的崩坏，都需要通过突围，来击溃和解放。

这时候形式的摆弄就对作品的属性、情感的豁口，产生高下区别。

《大护法》尽管有一人当关万夫莫开的大护法，凸显的还是诉求一致的少数人去对抗强权，观众的情感代入更多是在原初对此一无所知的大护法，以及火宅之中第一个醒过来的小姜，累积的是嫉恶如仇的恼恨和触景伤情的惊恐。

《大护法》而《大雨》的戏鼓船则相对雷声大雨点小，展现出来的伤害有限，最后还被一招秒杀，排场没了用武之地。

相对应地，抗衡戏鼓船的有世仇夜翎人及「天敌」神鸟，有火力强劲的官兵，甚至内部还有与之分庭抗礼的船长儿子穆影之，里应外合，人心向背，也都俭省得风小浪平。

在这样的区别之下，说要「献给时代高墙下的自由灵魂」的《大护法》，落点就可以明明白白的是苍生与社稷、奴役与自由，相对集中，又有发散。

但是《大雨》不一样，即便对抗戏鼓船的阵营里，也有大官柳大欢这种贪婪、自负之辈，在思想上接驳了戏鼓船代表的千秋贪欲。

它还是在经费充足的情况下，想把不同势力整出相互的牵制、合作，引出世态更为复杂却也真实的面相。

《大雨》只不过，一方面是人员繁多，需要适时跟上的背景讯息却大量缺失，导致情感黏连过稀，焦点相对模糊，削弱了同仇敌忾本身的感染力，落脚处就没了足够的情绪基础。

另一方面是，对战中派得上用场的人物里，并不包括全片最浓墨重彩的主角大谷子和馒头，而他们承担的主题却是浓厚的父子情，甚至把全片的焦点，在反复的点题里，扭转到父子情上。

不是说浓厚亲情不值一提，而是说，相比之下，这就显得《大雨》视野、格局变窄，更重要的则是，这对父子到头来，成为死命煽情的工具，那就聒噪了，乏味了，甚至引人反感了。

《大雨》《大护法》何尝需要这样声嘶力竭的叫卖呢？

拿小姜为例，他的际遇，既有个人印记，也有集体伤痕，那可是无需哭哭啼啼或者吵吵嚷嚷，单是愕然，单是悲戚，轻轻一抹，就能往心底，往死穴里戳的。

两部院线长片一对比，故事优劣，自有判断。

这样比较，也不是说《大雨》一文不值，最起码，它的美术与配乐都有极大的受用。

在浙江西部农村长大的不思凡，很会捕捉山水之间的清幽与灵动，并能凭借清隽脱俗的想象力，把人心的谵妄与畸变展现得斑斓而不突兀，早是业界独树一帜的标杆。

但就像之前，画风出众的《大鱼海棠》，还有《深海》，理应符合更多热望才是。

《大鱼海棠》因此更不是说不思凡不好，尽管这次为了扩展心中丘壑，难免有更多商业上的妥协，譬如更繁多更热闹的人物，更通俗更热络的对话，更普世更煽情的关系。

但不管怎样，不思凡的几把刷子，国内同行未必有几个能耍得动。

从二十年前的《黑鸟》至今，他延续自小对古怪仪式的观察和理解，成功构建了一个光怪陆离的异化体系。

在《黑鸟》里，有被南方傀儡术或者蛇蚯操控的打手。

《小米的森林》共享了这套设定，土里会冒出能够说只言片语的人形驱壳，路上会有被面具钳制而基本上无法说话的鬼面夷。

跟花生人，还有隐蛟附身的人一样，多的是有人形而无人性的生物。

《黑鸟》异化的人对应异化的世界。

《黑鸟》走向昌化的沿途村镇，《小米的森林》的森林，《妙先生》系列认定彼岸花是万恶之源的地域，《大护法》的花生镇，《大雨》的戏鼓船，都是异化最为集中的所在。

原住民往往被异物伤害、驱逐，村镇早就杳无人烟，森林因为十二年前异虫入侵，形成了新的生态系统，《妙先生》里的人在彼岸花的借口下极速堕落，夜翎人被隐蛟逼得走投无路……当中固然有殖民视野里的凋敝境况，而殖民者在很多时候，凝聚的是人类通用的贪嗔痴，于是外来身份加剧了心底歹念的具象化和侵略性。

《小米的森林》由此，暴力反击固然是出路一条，甚或是唯一的出路，但是连同画面一同肆虐的暴力又承担了不破不立的信念，以及信念里头潜藏的悲壮。

要有这样的异化场域，不思凡才可以借助明喻、隐喻，讲述他对人性的理解。

他是要在这里控诉的，但控诉不是唯一目的，很多时候，也要依靠反抗的解气，来圆满对人的强烈悲悯。

「天地不仁，以万物为刍狗」曾经给过不思凡强烈的震撼，也潜移默化地成了他这些作品整体的底色之一。

他呈现了很多蚁民的生活。

《小米的森林》主角是小米和大米，《大雨》则是大谷子和馒头，再普通不过的粮食名字，代表底层与朝不保夕，更代表可被一切倾轧的弱势，以及因为一无所有反而纯澈、无畏的境界。

《大雨》这样淳朴善良的人，是要被蚕食、被诬赖、被折磨的，而这是动画的表现，也是现实的反映，掺杂许多无可奈何的叹谓。

他又更进一步地表现「吃人」的本质，并且进行深刻区分。

上层人吃人，是借由钱权，下达命令，逼迫驯服，或者直接弱肉强食，不吐骨头。

下层人吃人，是生活所迫，甚至是被上层有意误解，最恐怖的典型就是花生人吃自己的前身蚁猴子。

那么可以说，《大护法》之所以是不思凡自身表达的集大成，就在于意韵深远，层次多元，可以用奇思妙想对高权作出奇绝的呈现与批判，而且隔山隔海，冷眼热肠。

当年再审慎地挑剔，也遮盖不了它的珍贵性，或者说，越是审慎挑剔，越是显得它在当下坐标里的好。

《大护法》《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡真正的见解和风骨，看来是要寄望《大护法2》了。

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

（原载于虹膜公众号)

对于导演不思凡的前作《大护法》虽然存在诸多争议、褒贬不一，但是观众的共识是它绝对是国漫新千年的发展历程中十分具有代表性和独创性的先锋作品。

当时《大护法》公开分级PG—13，时年未满13岁的我浑水摸鱼进影院，实属受到了不小的震撼。

由于公开明确分级的院线电影极少，当时影院的工作人员也十分好奇此片作为一部动画片究竟有什么出格之处，散场时我发现四五名工作人员都悄悄聚集在散场通道当隐形的观众，看到我这个漏网之鱼从厅内孤零零地出来都纷纷问我“害怕吗？

”。

近些年我和人分享这次经历，都会有感叹“当年还未满13，那你还挺年轻的。

”23年我又和人分享起这件事，同样有人感叹年轻，但是紧接着就有人道“也不小了，都零零后了。

”苦等《大护法2》的这些年里我已经不知不觉被时间踢出了“年轻”之列，而让人更加失落和遗憾的是，不思凡的7年磨一剑《大雨》却像是退了形、返了祖一样，相较于前作完完全全地倒退和失败了。

本片最大的失败之处毫无疑问是其灾难级别的叙事策略和不知所云的故事内核，本片最终的呈现效果在这两方面几乎是半成品，很难让人相信这种完成度的作品可以堂而皇之地立项并公映。

不过想要究其原因似乎也很简单，《大护法》其实就存在谜语人叙事，将设定和剧作的空白用“隐喻”、“深刻”等概念搪塞了过去，只不过《大护法》有其相对明确的主线表故事，以及在国漫赛道极具开创性的暴力美学辅助了其的可看性。

然而观众关于《大护法》因为各种因素隐去的那一部分故事与设定的讨论经年不休，再加上近些年来的同行衬托，它讳莫如深的叙事风格似乎反而成了人们热衷于它的原因，因此不思凡也将《大护法》的成功归因为了“不好好说话”，也成了造就《大雨》剧作风格的核心因素。

《大雨》和《大护法》在剧作的核心架构上就是极其相似的，都是三方神秘势力的斗争中卷入了两位对即将到来的危机一无所知的普通人，最终三方的角力在顷刻间爆发，主角的命运也随之被改写。

而且两部作品中着重刻画的矛盾都是官与商之间跨越世代的新仇旧恨，都夹杂了一派失语的、神秘的原始土著部族在两者的矛盾之中，主线故事展开也都以寻人为麦格芬，事件中的主要矛盾成因也都是关于某件可以对当下局势产生巨大影响的宝物的归属权。

在美学外观上不思凡同样是手握《大护法》的成功果实后一比一照搬进了《大雨》，两部电影中的无人荒村设计简直如出一辙，严重怀疑直接大量挪用了旧素材；花生人换色重涂成了戏鼓船上的戏班成员；3K党造型的杀手被批量生产成了被隐蛟附体的傀儡；花生人蒙面侠客的角色被拆分成了女监军和二叔两个角色；故事发端的通缉令和寻人启事也是相当显学的“致敬”。

这种照搬前作一切要素的创作方式我很难将其真正定义为“创作”吗，“创”的部分显然是不存在，对观众来说倒是真实的被“创”到了，整部作品也变得更“作”了。

《大护法》中大护法要完成朝廷使命将太子带回虽然是主线故事，但是其实只是一个带领观众进入奇幻世界的楔子，就像《瑞克和莫蒂》最初爷孙两人在剧作中起到的向导作用一样，叙事和奇观的重心仍然放在刻画这片神秘的荒村。

《大雨》将馒头寻找大谷子并为其治病的线索提到了最首要的叙事优先级，但是这条线索其实和三方角力的伏线完全不搭嘎，两角色从人物关系的角度就与其它角色零关联，行动目标更是南辕北辙，主创还妄图将两者混搭交织，主线服务基本盘观众投喂煽情催泪戏码，副线服务喜欢《大护法》的设定与美学的观众，但既要又要总是要崩坏的。

更别提其实两条线索在不思凡错误地归因《大护法》的成功之源后都被写成了四不像和乏味的谜语。

主线故事由于缺乏对馒头和大谷子更具象的人物前史的描述，以及对两人人设的丰富，使得观众对两主角的认知仅仅停留在他们是一对爱着彼此的半路父子，仅仅靠这一信息想要成为推动全片情节发展的情绪驱动力显然是不足的，结局撕心裂肺的煽情戏码也完全顶不上去。

《大护法》中令人焕然一新的冷峻与肃穆气质更是荡然无存，不思凡狠狠地扒下了自己孔乙己的长衫，坦然地向观众展示自己这次是真的在裸泳。

副线故事在基本框架毫无创新的基础上，细节与设定相比于《大护法》更加语焉不详，所有角色几乎都缺少对其俗世身份的详细交代，对其行动动机与目标的解释，以及对其与其他角色之间的关系的刻画。

还没等观众大致摸清上一位角色和上一个情节点的目的与作用时，下一个坑已经开挖了。

最终呈现出了和观看诺兰电影出现的“信息休克”问题相反的观感，本片似乎成了一部情节看似错综复杂，但实际上毫无信息量和内容的空洞马戏，恰如片中的戏鼓船一般，看起来庄严肃穆、深不可测，其实去内里探得一番究竟后，被其的空洞无物着实震慑到了。

最可怕的是在《大护法》中虽然对于几方势力的更多信息也没有进一步展开交代，但是仅从谜面上来看，我们完全可以相信不思凡在表面呈现的内容背后有更庞大的世界观和价值观想要传递给观众，这种想要传递创作野心的摩拳擦掌之势是溢出屏幕的。

但《大雨》毫无逻辑的人物动线，混乱不堪的碎片化叙事，毫无意义的繁杂剪辑方式，以及重复无趣又爱说谜语的众角色，让人觉得或许连不思凡本人对于真正的谜底都是毫无思考的，如果把他拉到台面上让他用人话复述一遍这个故事，他极有可能是不能的。

其它动画主创吸大了之后做美术设计，不思凡吸大了之后写剧本，实属令人啧啧称奇。

当然必须肯定的本片唯一的优点是关于声优的选择是十分清新脱俗的，尤其是馒头的声优应该是选择了一名适龄的儿童为其配音，相较于大部分行货国漫用那些美其名曰专业声优，实则除了播音腔和尬装嫩以外根本毫无技巧的声音表演，本片无论是选择思路，还是最终的呈现效果绝对是超越时代当下的普遍思维认知的。

小男孩的声音表演十分具有现实感和临场感，生活化表现力极佳，情绪的传递相当准确，为相当俗套和无趣的主线故事增添了一抹生动的色彩。

本片的失败最令我感到失落的是，国漫的进程可能又要被打回到“哪吒、悟空”两法宝的境地中去。

《妙先生》和《大雨》的双扑带给《大护法》艰难开辟的这条先锋赛道的破坏力不亚于《上海堡垒》和艺画《三体》之于中国科幻。

李安对吴慷仁随口说的“不要boring”成为了2023年的年末金句，《大护法》毫无疑问是猛吹国漫崛起的这些年里国漫作品最不boring的一部，而7年后他却死于原作者boring的创作思维和心态。

不思凡的作画特色很鲜明，他的作品，往往是开篇看几个镜头就给人耳目一新之感。

有人说这是因为二维动画在这个时代少见，加上他画风有种精巧的稚意，镜头调度不拘束，显得独树一帜。

我觉得这话只说对了一半。

更重要还是因为，不思凡很懂动画的优势，而且有满怀意愿把优势发挥到最大。

动画不受现实制约，可以尽情摆现三次元里不存在的人物景物。

以前看一些动画的制作花絮，觉得不可思议——本身已经是架空奇幻，却还要大量取景现实来转素材，主创如此自缚手脚，难怪成片透着精致的空洞。

而看不思凡作品如《大雨》，带来的感受就是截然相反的，就像被放在一条想象组成的河流里随波流淌，不要担心下一个涌来的水分子里没有惊奇。

从电影开头，大谷子和馒头父子说笑着走进那个远看像江南水乡的地方，你对这个世界的认知边缘就开始不断被突破。

有一阵子，几乎是低头看水、抬头望天、平视树林房宅山坡，处处都塞满了奇异生命和不可思议的生物变化。

这里飞出一只雨伞，那里戳破一个水泡，远处有飞翔的人像在狩猎，身边的蘑菇焕发出奇异的蓝光，视线的边缘，一艘长得像鲸鱼的大船正从水地悄悄浮出，里面的人偶发出魔性的嗓音，召唤着你的注意力。

别看这是在地球上，说的还是中国话，一幕幕场景却仿佛《阿凡达》从头缔造了一种崭新的生态环境。

而且电影绝不会费笔墨对这些生态元素做介绍，甚至是惜墨如金，非常高冷地只是展现，从不解释。

夜翎人的来历与动机、生理特性，全都语焉不详，你只能从直觉上近似地理解为，他们是某种带有神性、灵通大自然的类原住民族群，被现代文明所冲击而导致灭族之灾，又以纵火来复仇，从而跟人类结下了不共戴天之仇。

戏鼓船上的小戏伶人反复念诵着“英雄的梦，自己的梦”等口号式的领悟。

老船长的儿子会说：我听到了内心的琴声。

都是内心深处的潜台词，现实含义需要结合前后揣摩才有解答。

连最接近世俗的士兵，也表现出不寻常的言简意赅。

某场戏夜翎人提议合作，路人甲士兵吐出几个字：不是一路人！

——连简单的拒绝都不直来直去，要拐个语义小弯，不得不说是把含蓄贯彻到了极致。

柳子彦和二叔的交流的“人话”多一些，但除了传递“蓝蘑菇可以解毒”等实用知识，表达对父子俩遭遇的同情外，其余时间也带着一种恰好到处的疏离，营造大难将至的恐慌和紧张气氛，以及隐隐透露出对权力的反抗。

这样的设计绝不小看观众，也吊起许多个胃口，只有到电影收尾，线索给齐，你才有机会把结论梳理到位，恍然大悟——如果你全程足够专注的话。

同时整个故事还带有极强的年代架空感，士兵用步枪作战，射程和杀伤力都很惊人，头领说话半文不白附庸风雅什么“猪毛扎大象”“山洪炖水饺”，整体似乎接近民国初军阀时代。

但提到他女儿的职位是“监军”，顿时又出现时代错位。

至于军士的军服和蒙面造型，还带有几分八十年代吉卜力动画的超现实色彩。

不同形貌都混沌地叠在一起，就是特意让人辨不清年代和地域，抓不住什么熟悉的东西。

上述这些做法的妙处也是显而易见的，当什么都不直接交代，环境充斥着陌生感，你就会不由自主去留意那些熟悉的东西。

比如惊蛰节气的大雨意象，一下子就联想到冲刷洗净一切污秽和邪恶的寓意。

还会去关注故事最核心的角色，一对明明没有血缘关系的父子，如何在乱世困顿里抱团取暖，乃至用生命去给对方一个妥善的安排。

所以讲了这么多，讲这个电影如何调性高冷，逼你开足脑筋去解读，不留神容易摸不着头脑等等，可不全是在说它是有意要给观众砌门槛，选择了一对普通人父子做主角，这种安排也带来另一层剧情上的助益，供我们更加主动地代入馒头和大谷子的视角。

如果说名字代表着人的期许，那不难看出这对父子对宏大叙事、天地善恶没有什么兴趣，只求食可果腹，能见到明天的太阳，对将来有个不至于漆黑一片的盼头。

在风雨欲来的正邪博弈里，他们本来不属于任何一方阵营，是绝对的局外人，却同时也是情感最动人，最牵动我们情绪的个体。

他们闯入陌生危险的地带，对一切懵懵懂懂一知半解，奋力要去弄明白一切原委的状态，正好也跟我们试图理解电影的努力重合，因此，忍不住加倍关心他们的命运，操心他们身单力薄如何求生。

大谷子的愿望是给儿子找到一直牵心挂念的夜绫缎，直到他变成水肿的大果冻，意识丧失理智不存大脑也行将溶解，那个执念竟然还能像烙在某个地方似的，继续驱使他没头没脑地闯进弹雨和混乱里，去捧起给儿子的礼物。

而馒头这个直率阳光的少年，被命运突如其来降下一个使命，考验着他的早熟和勇气：我一定要找到蓝蘑菇，给大谷子治病！

这一切跟世界存亡相比微不足道，但从某个时刻，你会觉得这两个小小的愿望，仿佛比隐蛟现世、巨灾天降的威胁更加牵动人心。

电影的安排也印证了这一点，全片情绪最巅峰的高潮战斗，不是官兵杀进巨船枪击怪物爆破船舱，也不是夜翎神鸟与隐蛟王撕裂天地的搏杀，而是一个声嘶力竭的孩子，试图用踩住影子来留住唯一的亲人，还有一个跟黑暗力量搏斗的父亲，试图在形神俱灭前听到那一声迟来的“爸爸”。

那个场面慷慨激昂，热血爆棚，如果这时你还没来得及推断完夜翎人的前世今生，搞懂戏鼓船沉船的深意，也不会感到丝毫的遗憾。

有这么一场涕泪交加作为终局什么都值了。

你会彻底陷进大谷子和馒头的身体，变成一个竭力在昏暗艰难的世道生存下去的小人物，所有宏大的问号都抛到脑后，咬紧牙关赌上一切地只想见证一个奇迹发生。

奇迹也如约而至。

曾经父子打闹的游戏，互相配合的温馨表演，这时猝不及防地变成了一种强大的魔法般的实现。

馒头宛如神助地踩住了影子，也踩住了大谷子即将分崩离析的灵魂中最后的理智和对至亲的留念。

这个时候就好像在跟你说，看过那么多离奇诡谲的自然奇观，不要忘记天地间还有一种更加坚强伟大的力量，那来自两个不想被分开的人，那叫做亲情。

先说结论：《大雨》我打三分，画面五分，配乐四分，剧情两分。

在现在国漫市场更看重3D动画，且大多出现改编自神话故事的同质化市场背景下（不是说改编自神话故事就不好，只是同质化太严重就很boring），不得不赞叹一下不思凡的勇气和魄力，依然敢于进军2D原创动画，但是很遗憾，并不成功。

叠个甲：作为从小学开始看动漫，之后涉及各种或小众或大制作的日漫和国漫，看过不思凡的《黑鸟》到《大护法》以及从《大护法》衍生出来的《妙先生》，也算是半个不思凡的粉丝了。

所以以下评论完全发自内心，不带半点尬黑。

《大雨》是一部优缺点都极度明显的作品：

大雨 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 不思凡 / 何梓骞 陈浩先说优点：1.极致的美学体验，富有意境的水墨画画风，这点其实在《大护法》中就已经表现出来了，但是经过将近六年，只能说不思凡在这种水墨画画风上更得心应手了，尤其善于处理背景层山叠嶂的缥缈感。

《大雨》的水墨画画风的确很好看最让人惊叹的是白衣女子（柳子彦）发现戏鼓船的转场——由满山葱翠转为一片金灿，真的美的像画。

其中在对戏鼓船上的刻画有点宫崎骏的《千与千寻》神韵，以及影之出场的画面，有一瞬间让我神回千寻遇到白龙的场景

影之有点独特的人格魅力画面后半段大雨降临的场景刻画，我甚至觉得比吉卜力的画面更有冲击力（当然，也仅限于当时感受）最后高潮处隐蛟大战神鸟时的长镜头，不得不赞叹一下，技术太强了（虽然有很重的3D痕迹，与前面2D画风比较违和）这也是我画面给出5分的原因之一。

2.极致的听觉体验：不得不夸一下整部作品的配乐，前面让我听到一点坂本龙一的味道，有点像《圣诞快乐，劳伦斯先生》，搭配上旷远的视觉画面，就一种哀而不伤的感觉，与主角馒头童真的视角相对，更显悲凉。

在意境营造上，不思凡绝对是业界数一数二的了。

好的，优点说完了，接下来就让我们谈谈缺点：1. 主题把握太浅薄：背景设定很好，在多少年前隐蛟，夜翎人和官兵三方对立（包括不太主要的大谷子和戏班就算五方对立了），夜翎吃隐蛟，隐蛟“控制”人，人夺取夜翎制成的夜翎缎，之后夜翎一方败落，生态链被破坏，隐蛟一方壮大失控侵害人类。

做得好的话是可以引出像《幽灵公主》那种对人与自然的思考的深度话题的，可最大的缺点就在这里，不思凡把笔墨着重于刻画大谷子和馒头的“父子亲情”上，而对于自然的话题可谓压根没提及多少（后面提了一嘴）。

这就让人很气愤了，明明是很好的题材，非要搞得烂大街。

2. 人物支线繁杂，挑不到重点：前面说了，五方对立，天，不思凡你哪来的信心把这么多人物都讲好？

想讲好的越多反而越泛泛，所有的人物都讲到了但是都没讲好（唯一我觉得刻画比较好的是柳大欢，一种纯粹的贪婪，刻画的挺不错）。

其实这也是国产原创动画的通病了，像《深海》也是这样同一个问题，人物支线太多。

别人《哪吒》为啥成功，不就是砍掉大量支线，专注于把现有故事讲好嘛。

3. 剧情硬伤太严重：1）柳子彦第一次见到夜翎人的时候为什么不打起来，反而极度平淡，按理来说现在官兵和夜翎人处在对立面，这点在后面官兵开枪打伤夜翎人中也可以看出来（要是你说柳子彦人美善良的话，我只能说很无语）2）馒头第一次进戏鼓船的时候为什么没有受到隐蛟的攻击，而在官兵第一次进戏鼓船的时候遭到了大量隐蛟的攻击（当时馒头并没有受到影之的保护）3）馒头第一次出现在军兵面前的时候甚至很随意，跟闹着玩似得（当时柳子彦并没有下达命令说要保护馒头，至少影片中并没有给出这样的信息）4）大谷子为什么可以从隐蛟的控制中醒过来，前面大量铺垫说谷子受伤太重，马上就要失去意志了，结果后面一个反转就说谷子凭借着个人的意志力没有被控制，导演你自己难道不觉得很尬吗，电影自己标着揭示残酷黑暗现实，结果自己搞一出希望与救赎，excuse me反正我是接受不了，前面被隐蛟控制那么多人，别人就意志力不坚定，就没有比你所谓的父子亲情跟让人不舍的东西？

不敢苟同。

5）故事篇幅安排极度不合理，重点难道不应该在隐蛟王和夜翎的世纪大战吗，可是导演你为什么把这么宝贵的篇幅都给讲亲情去了。

4.情感表达不足，观点输出全靠语言：这点算是现在国产动画的通病了，从尬到不行的“我命由我不由天”到这部，几乎所有的情感表达都靠人物自己对别人说出来或者喃喃自语，我只想说——现在的中国导演你们是对观众多么不信任啊，是怕我们看不出来镜头语言吗还是说你们自己压根就没有能力表现出来极具画面张力的镜头语言。

最后吐槽一点，不思凡能不能不要只宣传作品反映黑暗现实这一点了？

要是现实真有动漫中这么美好就好了，稍微读点现实类作品或者了解一下真正地现实社会就不至于搞这种很啼笑皆非的宣传了。

总体来说，《大雨》这部电影让我看到了国产二维动画的希望，从《大圣归来》到《哪吒》《罗小黑》《白蛇》以及《深海》和《大雨》我看到现在国产动画画面越来越精美了，水墨画风，粒子水墨和《中国奇谈》中的《鹅鹅鹅》，极具中国国风特色，技术上完全达到国际水准了（个人认为，艺术有主观性，你要是不赞同的话我只能说：啊对对对），但是硬伤在于不好好讲故事，先把故事捋直了先好不好？

期待国漫真正崛起的那一天，而不是天天喊着国漫崛起了，然后躺下了，国漫又崛起了，然后又躺下了，你搁这仰卧起坐呢。

最后的最后，用《骆驼祥子》中的话结尾：雨下给富人，也下给穷人，下给义人，也下给不义的人；其实，雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界上。

希望生而为人，每一个人都可以被公平对待。

我觉得如果中国有宫崎骏的话可能希望就在不思凡身上了吧。

很有独特风格的导演。

剧本画面风格概念立意都这么厉害。

没有让我失望。

这一部比起大护法，人物刻画更厉害了。

尤其主角馒头，又可爱又倔脾气又虎不拉几的，机灵懂事又天真无邪（配音也好加分），啊啊啊很难不爱。

缺点大概是有些角色的人设有点重复。

大部分角色有一种相似的暴躁神经质的感觉。

（想起了《黄金神威》）。

不过，可取之处也在这里，即使是冷酷残忍的“反派”角色也有可爱的暴躁、心软、搞笑之处，没有真正的反派。

还有一点遗憾之处就是大谷子的台词稍微有一点多有一点煽情太过。

又童真又黑暗呢，成人童话，就像最近网飞的《我的恶魔》一样。

结尾真的绷不住泪目了，主角馒头太可怜可爱了，感情太赤诚，太能共情了。

“我踩住你了，你走不掉了”。

踩影子的段落一共出现了三次，第一次是馒头和大谷子欢乐下暗藏心酸的相处日常，第二次是馒头中毒出现幻觉把走在前面的大胡子叔叔当成了大谷子因为他没有配合才反应过来他不是大谷子，第三次是最后大谷子变成蛟怪了之后潜意识想离开他，馒头又童真又倔强的不断追上去踩着他影子不让他走。

（啊啊啊这一段我真的绷不住，太虐心了呜呜，想起了恶魔人哭泣之子中递接力棒的段落。

虽然是不同的剧情但异曲同工的安排巧妙、表面平静但情绪爆炸，让人很难很难忘掉。

）“愿你此生有爱，可抵世间大雨”。

唉片尾字幕的祝福有点沉重呢。

不知不觉已经变成了不相信爱、忍不住去想去阴暗地觉得爱是无用的东西的大人了。

去找了片尾主题曲，没想到名字是《给不被爱的孩子和我》。

果然还是那个黑深残的不思凡啊。

（虽然感觉已经很努力商业化了，有很多笑点泪点，依然保留着一点点实验动画的部分和一点点断腿喷血的小暴力美学。

）（其实我也感觉商业化是必要的，对大部分观众来说生活太苦了，需要一些热血、搞笑和感动，那些让大家共鸣和充电的东西，不是一种对商业市场迎合而是一种更好的从创作者到观众的能量传递。

我觉得这一点上平衡得挺好。

（我get到了。

））其实观影的过程中就觉得虽然表面上是父子，其实不是在讲父子，而是亲情（非狭义的，类似羁绊人情这种东西）。

片中没有父母的炮灰配角，监军姐姐那对父女别扭又互不理解的相处关系，还有戏船上那对志向不同却纠缠难分的老船长父子。

一深想，其实都暗示了各种普遍的畸形的亲子关系。

而大谷子和馒头这对乱世中互相捡到彼此的无血缘父子，倒是有了真正真诚又深挚的亲情。

羁绊与爱从来和血缘无关，遇见大概其实需要运气。

当然，羁绊是可以自己选择和建立的。

其实后来我有遇见很多像亲情一样的关系，虽然随着时空分离或变淡，但那些余温一直一直还在。

虽然永不分离是一种美好的理想，但就当存在过的片段即是永恒吧。

PS:怎么那么多打低分的，是没看懂还是没童年啊，（呃还是太痛了所以破防了???）。

个人感觉比深海好看，虽然两个都好看但这部我“更能共情”（不光是因为个人经历更多是主角立的好能和主角共情），更看进去了，以及“踩影子”的桥段真的设置的太好了，太有力量了情绪太炸了。

无语无语无语无语无语无语无语无语😅槽点：1⃣️煽情戏太多了，时长太久了，台词说多了反而会尴尬，现在我满脑都是“大谷子”2⃣️有趣的点都没展开，少年影之、戏班唱戏、夜翎人都很感兴趣啊，为啥那么少戏份3⃣️剧情单薄，就一个普通的找爸爸，而且也不好好的be，结尾爸爸救回来的彩蛋更拉胯【有趣但没扩充的点】①夜翎人和黑龙军的战争，夜翎缎什么回事，有啥用②影之多给一些戏份，最好加一段唱戏，会真的很吸粉③夜翎大鸟太小了，而且打斗也不精彩，虎头蛇尾os：把主角换成影之，讲他们唱戏、沉船又重生复仇失败的故事，这个电影我觉得会精彩很多。

我太喜欢他这个人物设定了。

云朵一样的仙气飘飘的衣服🥺