无忧渡

4月21日写的影评，刚好今天有线下主演见面会，可以期待一下直播！

正文开始。

一直把《无忧渡》放在我想看的名单里，直到今年4月，它终于与大家见面了。

‘一切都是最好的安排’果然如他所言，期待就完事了，而现在所呈现出来的，果真没有让大家失望。

昨晚追到22集，真是不够看，总是在每集后面留下钩子，我真的很想看男女主角如何从画里出来！

OS：心里真是痒痒的，恨不得一下子就到下午六点看最新的两集。

我好像好久都没有像现在这般能沉下心来追剧，好多人说 《无忧渡》 这个剧有点古早的感觉，而我想说，对于像我这样的观众而言，何曾不是如此？

慢慢叙述，细水长流，将每件事都说的清楚，让观众们在看剧后探讨其中隐藏的深意，这不就是 《无忧渡》 所带给我们的难得又美好的感受么？

《无忧渡》 给我的感觉，首先是非常聊斋！

导演真的非常会拍，里面的妖怪是真的很像我们印象中的妖怪，让我不禁想到了《西游记》，但同时呢，它又带了些中式的惊悚。

我觉得每个单元剧都有它的名场面，比如碧玉梨中，最后季离看着迟望川魂飞魄散，她却不肯离开，只道‘我爱的人死了，我狠的人也死了’，让人不禁唏嘘；又比如，团圆客栈中，掌柜凤天以为自己这么做就是对伍娘的爱，可直到伍娘杀了人，仍旧不悔改，最后只能自己亲手杀了伍娘再自杀，而猫妖九命却为了救他而死...每个故事都发人深思，也映射了现实世界的一些道德伦理。

这是我觉得好看的原因之一。

而原因之二便是以男女主为主线的感情戏。

在如今动不动就大男主或大女主，或者是男主要以三界陪葬，女主要走复仇之路的剧情不同，《无忧渡》 真是难能可贵的让我感觉到男女主角的人设平等。

带点丧意又穷的潦倒的糙汉型捉妖师和武力值几乎为零却勇敢聪明的能辨别妖怪的官家小姐，这样的人设注定互相之间会有许多牵扯以及交集。

人设好了，但演技也要跟上，无疑国超和祖儿确实厉害，演技跟上了，夜半CP的大旗成功扛起，我的妈呀，真是让我看的欲罢不能，磕死了，真的，现在为止虽然还没到吻戏，但国超的那段表白，真的让人非常心动，还有些酸涩感，真的是美好的BG之神！

好看的原因之三就是这个剧的特效以及动作戏！

特效很好，动作戏也非常合理而流畅，国超真的太棒了，行云流水啊，而且表情到位，护住女主的时候非常Man！

所以至于有的人说什么为何不用配音啊什么，我想说的是，剧情动作演员演技这么精彩，又有谁还会在意什么配音？

而且配音是要为角色而生，国超在这部剧中的声音我觉得很合适！

最后希望这部剧能被更多人看到，也希望它能成功破万！

离常乐剑最后一次出鞘，已经过去十二年。

半夏如宣夜所愿平安长大，直到在上元夜再次遇到蒲先生。

当她宿命般地再一次拿起回音螺，蒲先生笑道，已经收过一次钱了，不能再收第二次。

耳畔响起的少女心事启封了另一个时空，十二年前发生的一切如巨浪涌入半夏脑海。

时过境存，霎那永恒，原来这真的是出自蓬莱仙岛的碧海潮生螺。

此处细节惊人，当初半夏买下它时是完整的，如今螺壳上却多了一道裂痕。

可常乐剑不是号称扭转乾坤、重塑因果吗，为什么蒲先生竟然记得发生过的事？

他到底是谁？

一切还要从天享八年说起，在看似寻常的一天，地下城迎来了故事的两位主角——宣夜和半夏，蒲先生已经等候他们多时了。

刚出场时，他正蹲在不起眼的角落擦一只凤螺。

面前摆的杂货大多都来自海上，有珊瑚、海星、贝壳、海螺，其中以腹足目最多，碧海潮生螺的原型很可能是夜光蝾螺。

有的虽不是海产但跟海有关，比如剧中的司南其实是罗盘，指南针发明以前，唐代海上丝绸之路靠罗盘导航。

我标的不一定准，但幕后团队值得被狠狠夸！

真业界良心！

其余那些铜镜、铜觚，身后挂的水月观音像，手杖上的捕梦网，暗示镜花水月，醉生梦死；一幅打开一半的风俗画，预示接下来故事将围绕广平春日图展开。

镜花水月，醉生梦死广平春日图的主人自称得天地气运而开启灵智，临渊悟道，能将一城之景尽绘画中，落笔成真。

结局反转，能化虚成实、以假乱真的妖居然不是蜃妖，而是一只小小的怯月虫。

画中世界的谜团解开了，另一个谜底也呼之欲出：蒲先生才是全剧隐藏最深的暗线，致敬蒲松龄只是第一层，他的真实身份是蜃妖。

七十二候中提到，雀入大水为蛤，雉入大水为蜃。

蜃妖的原形是海中巨蛤，呼应摊上那些稀奇古怪的海上物件。

如怯月虫所说，蜃妖能吐气成云，蕴含万千幻境，是自己所造世界的主人。

以此反推，故事有了另一重解读。

创世妖蒲先生承诺心诚则灵，于是那句“半夏，你好像喜欢上宣夜了”，注定成为两人相恋的锚点；他承认十二年前的交易，意味着过往尘埃落定，时间从未被真正重启。

洗骨池畔，宣夜孤注一掷拔出常乐时，说不定蒲先生在一旁笑他区区小妖，竟然班门弄斧。

宣夜希望半夏平安喜乐、一生顺遂，哪怕忘了他也没关系，着实令人感动，但这跟怯月虫追求的喜乐永在悲苦不存，本质上有什么区别？

宣夜嘲笑怯月虫朝生暮死，不知日月，自己在蜃妖眼中何尝不是尺泽之鲵，难量江海。

而半夏在画中无法看出四毛是妖，自然在志怪世界也看不出蒲先生是妖，不然就反客为主了。

再来看看这个脑洞与设定的契合度。

大妖都有伴生妖，蒲先生手上的蝴蝶是天堂凤蝶或者绿带翠凤蝶，跟赤练的蝴蝶明显不是同一只，是蒲先生的蝴蝶唤醒了小蛮瑛。

那蝶妖和蜃妖谁是谁的伴生妖？

蝴蝶与巨蛤，分别对应“庄生晓梦迷蝴蝶”，“沧海月明珠有泪”。

根据这两句诗的顺序，蜃妖应该是伴生妖。

跟小虫老沙一样，看似不起眼的小角色才是真正的大妖。

蜃妖吐气化景如同编者营字造句，倾尽心血才有这蓬莱烟霭，碧海潮生。

蝶妖振翅之间，世人如庄周迷梦，悲喜幻渺。

已知广平春日图循环往复，海市蜃楼说不定也是。

梦境的开始小蛮瑛拉起小半夏的手，梦境的结尾长大的半夏放开宣夜的手，有始有终，才能开启下一个循环。

在两人为主角的故事里，他们注定要邂逅彼此，错过彼此，也注定要为了重逢而诀别，又因为诀别而重逢。

欲觉未觉梦中梦，有形无形身外身完。

一口气追到14集,实在是太好看太激动了.好久没有遇到能量如此清澈,磁场如此干净的作品了.(这种表述似乎有些奇怪w)久违的打开豆瓣开始进行碎碎念记录因为工作原因看了很多剧,近期尤其短剧甚多.太多的剧,为了让观众不要关掉视频,大部分剧要么开篇用炫技的特效,要么选择擦边开局吊人胃口.剧本身并没有很深的内涵,导演编剧也没有想花太多精力在台词和内容上,单纯用一些所谓的唯美的画面+音乐来注水时长.《无忧渡》几乎没有废台词.里面人物大段对话很多,但是并不会觉得无聊.不单单是演员的表演水平在线,大部分台词都能体现角色的特征,交代前后内容.又不是白开水般的平铺直叙,作为观众,你是可以和剧中的人物一起听着其他角色说台词,一起进行思考的.配乐也非常契合情境.这部剧的配乐完美的诠释出了“妖怪潜行在人间的志怪剧”的感觉.在表现角色心理活动的时候,没有丝毫喧宾夺主,恰到好处的渲染了氛围.大部分长剧在第二集或者第三集就会让主角cp有接吻或者其他亲密接触,再不济也会用一些镜头来表现“他开始吃醋了呢”.短剧更是大部分开篇就肉搏.《无忧渡》的男女主角之间的情感发展也偏慢,但是会给他们阶段性营造一些美好的二人关系发展的空间,层层递进.比如迟雪用荧光虫为女主照亮山路,半夏乐在其中骤然展颜后,看到了站在远处注视着自己的宣夜,浅浅的福了福身子行礼,宣夜也远远的点头示意回应.这一场真的每看一次就要尖叫一次.每一个角色非常立体.你可以看到角色的成长与转变.而且很明显几个主要角色的底色,都是善良的.宣夜,被世人传闻“杀人全家”的嫌疑犯.即使这样,他也能守住本心,继承养父(应该是养父)的事业,继续一边行医一边做捉妖师.第一次和半夏解释人面鸮的时候,说“你去把你哥哥喊来见我,我给他解释”,并且还腼腆的提出“如果可以的话给我带一些食物吗”.就这么(傻乎乎的)放走了半夏直到她大喊“来人啊”.他依然是纯良的,对人是有最基本的信任的.(当然也可能他很自信自己的本事w)半夏,从小被家人当作“有点儿毛病”的人.明明能看见一些旁人看不见的东西,不得不接受家人的好意. 家人其是不能接受她的“异样”的,但是如果她是“有病”的,那她就是可以被允许被怜爱的.连近身的小丫头都是一边说着“你又看到什么了啊”一边又让她喝药.疼爱她的哥哥在气急之下也会对她说出“有病就去吃药”这样的话.即使这样,她依然默默的有自己的信念,也没有因为旁人的特殊对待而心生怨怼.(确实父亲和哥哥以及家人是有爱的,也有很大关系)幽篁,最开始是怀疑宣夜是杀人凶手的坚定的唯物主义者.在被宣夜救了一次命以后开始慢慢对宣夜改观.开始接受“妖”的存在,慢慢打破自己的固有认知,去相信宣夜.他虽然是秉公执法惩恶扬善的,但是他不盲目顽固,愿意去探索真实所在.迟雪,这个小兔子比较简单,可能是灵智初开的妖的原因?想到什么就说什么.唯一干过的坏事就是把半夏关在停尸房.那也是因为觉得半夏在和他闹着玩做出的一种单纯的回应.压根是没有坏心眼的.感谢他西瓜吃一半去给自己的好朋友的未来媳妇儿照亮山路.言秋,完美的“别人家的孩子”.工作上严谨认真,思路清晰,在家庭关系中,尊老爱幼,对自己的爱人更是无条件包容维护.因为蛮娘多次和半夏起了冲突,也能迅速冷静下来,向妹妹道歉.一开始不相信自己深爱之人是妖,随着时间推移开始慢慢接受现实.即使这样也没有怨天尤人,只是独自感伤.已经播出的几个故事,感觉并不是在单纯的说人和妖的故事.这些妖,更像是人心底的欲望所幻化的实像.蛮娘和言秋.言秋为什么那么喜爱蛮娘.蛮娘几乎是言秋的反义词.言秋,典型的大家族有担当知礼节有学识的长子,公门的严谨官吏,人民的好公仆.偏偏遇到了伶人蛮娘.媚骨天成,自由烂漫,善口技(并大胆用于闺房事)的蛮娘,何尝不是言秋投射了的“克己奉公”之下被压抑很久的自我的一种投射呢.镜妖和季离.镜妖原本就是季离由对青春流逝美貌不再,被金主厌弃后的不甘,忿恨所召唤而来的.她是可怜无助的,但是她的不甘更是一种执念,一种不满足于常规的生老病死世事流转的欲望.她的欲望召唤来了镜妖.表面看似季离需要镜妖的碧玉梨来永葆青春,实则镜妖也是绝对不愿意失去沉溺于“青春貌美”的季离的,不然,在季离每次觉醒自我,决定结束这个畸形的关系的时候,镜妖为何一次又一次将觉醒后的季离锁在镜子里呢.“觉醒的季离们”终于将镜妖捅到魂飞魄散,但是“当下的季离”还是选择了和镜妖一起消失殆尽.感情就是如此复杂.长久岁月中,他二人,早已是不可分离的共生关系,爱恨交织如散乱的发臭腐朽的梨子皮,搅成一团.伍娘和风天.因爱而生忧,因爱而生怖.她是可怜的.她的诞生源自于驻守边疆久久不得回乡见到亲人的风天的恐惧与孤独.当他终于可以回家乡的时候,突然意识到自己的孩子其实是木头妖怪.长年的陪伴让他也无法抛弃孩子,于是选择带着孩子去山林隐居.在渺无人烟的地方,她是他的女儿,在凡人生活的世界,她就是有着各自不可控的妖怪.风天又有了新的担忧和恐惧--被别人发现自己的女儿其实是妖.因为恐惧和孤独而诞生的“孩子”,因为对“孩子”的爱而产生新的忧虑与恐惧.日复一日,年复一年,种何因,得何果.伍娘把众人绑起来质问风天那一段刷了好几遍.她在最伤心的情境下,也无法流眼泪.她抹了一把爹爹脸上的眼泪,擦在自己脸上.好像这样做就能像人一样让大家知道自己有多么伤心了.感谢这部剧的导演,编剧,演员,配乐,后期,一切演职人员.为我们呈现出如此奇妙志怪世界❤️期待一下之后的更新.宣夜可能即将要面临“我是谁”这个问题了吧.PS:山妖们好可爱呀但是想想如果真的大半夜在无人山上遇见那么多大坨坨儿也是挺吓人的吧

3.5分。

1.女主演技加0.5分，把普通女孩大胆追爱的过程演得很生动，也演出了人物成长。

男主不是值得托付的人。

2.恐怖氛围塑造不错，剧情较好，最令人回味的是本剧特别生活化，充满了烟火气。

3.但有些情节处理得不好。

楚幽篁演技不行。

全员颜值不在线。

4.最后结局应可以更圆满。

为什么结局不能这样：大家遇到大哥，等全员养好伤，宣夜和大家商量一下，谋划一番，在无忧境开之前去把坏蛋揭穿，不带半夏，一起去杀坏蛋。

然后半夏着急等待，终于所有人都生还，大团圆结局。

然后大哥和宣夜好好说一下无忧境的情况，兄弟二人齐心协力一起拯救无忧境。

然后大哥去继承家，拯救族责任，宣夜和女主在一起，然后用桃符穿越两界拯救无忧境，最后在主角团的努力下，变成人妖和谐的世界。

桃符没有次数限制。

或者实在不行，要把所有人都写圆满，可以结局时男女主在一起，桃符没有次数限制，最后变成人妖和谐的世界啊！

另：不喜欢木偶这章，凤天和五娘都演得太用力，立意也不好，最后没有圆好——五娘没有醒悟她是自由身，父亲最后也没有放手，还有猫也死了。

结局改变时猫竟然还是死了，真悲！

真不值！

醍醐海市写得把立意一下子拔高了。

什么是真实？

也可能我们都活在虚妄中。

一辈子美梦还是梦醒好呢？

看其他剧评说本剧过于热衷讲道理，深以为然。

与同题材《灵魂摆渡》系列来比，还差的远，看得出来想上高度，但确实功力不够。

故事是好的，服化道是精致的，特效是不错的。

男主演演技是烂的，台词是更烂的。

如果没有声音，只看他的表情你不会知道他想表达什么情绪，如果加上声音呢？

如果不是特别直白的台词还是不知道他想表达什么情绪，那就得通过旁人的台词去了解了。

至于结局，我觉得并没有烂尾。

人生在世，每个人都有自己的责任，宣夜放不下自己的族人，半夏同样也放不下自己的父母亲友。

情爱重要，责任更重要。

如果不能两全其美，那就只能先放弃情爱。

刚开始我有点疑惑，为什么没重启前半夏就可以抛弃一切跟着宣夜走，重来一次，半夏就不跟着宣夜去无忧境了。

后来一想，重启前她可能觉得即使跟着宣夜走了还是能回来看父母的，重来一次，知道了宣夜有自己的责任，必须回无忧境，而回了无忧境再次到人间就是12年后了，她有自己的父母要孝敬，即使为了自己的父母，她也不能离开。

她爱宣夜，所以也不能强迫宣夜为她留下。

因为爱，所以彼此尊重对方的责任，所以成全，所以放手。

如果故事设定没变，这就是最好的结局。

起码都还活着，起码父母亲友安在。

起码彼此相爱。

5月2日凌晨看完好看，很久没有看到所有角色个性都这么鲜明且惊艳的国产剧了。

现在的古装奇幻剧基本都分成男频和女频，要么是一群女的围着一个男的，要么是一群男的围着一个女的，大家爱的死去活来，嘴里说着为了天下苍生，做的却都是无聊脑残事。

这部剧就不一样了，男女主都很有自己的个性，没有误会，有的都是为对方着想的心。

特别是女主角半夏，写的实在太好了。

初登场以为是个柔弱少女，就是个白莲花＋花瓶，但随着剧情慢慢推进，逐渐发现她是个外柔内刚的女孩。

尽管没有任何武力值，却可以为了救父亲勇敢跑到另一座城市找捉妖师帮忙。

心地善良但不会盲目圣母，会对坏人留心眼。

会坚持自己的想法，主动追求自己喜欢的人，不会盲目屈从所谓父母之言。

实在是太有个性了。

剧本也写的好，特别是看到广平春日图这一章竟然还出来了“一日循环”元素，更是让我觉得惊艳。

这种元素基本已经可以算是美国科幻奇幻剧里的“标配”了，每次都能被玩出新花样来，但在国产奇幻剧里基本不会看到这么复杂的情节编排。

可惜结局实在太遗憾了，虽然是一个弥补了男女主过去所有遗憾的“幸福”结局，但两个人却又有了新的“遗憾”。

不得不说编剧真的很会编。

看到34集的时候，我以为在新的时间线里，故事会结束在女主看到男主，然后追上去，两人再次相遇，给观众留下无限遐想就结束了。

没想到还多出两集，让两个人都想起来了所有事情，还展示了新时间线的所有美好。

可是两个人却因为拯救世界不得不分开。

这结局真是堪比当年我看《仙剑奇侠传3》，看完让我心中一股郁结久久难以释怀。

而且还不像其他古装奇幻剧，两个人是从头到尾都没喊过拯救世界的口号，都是凭着自己的善意做事，这也让最后两人的选择看起来更令人信服。

因为宣夜和半夏就是这么好的两个人。

虽然编剧给了很明确的结局，两个人就是没在一起，但我还是相信，既然界门每12年开一次，两个人都这么喜欢彼此，12年后，24年后，36年后，两个人还是会重逢的。

当宣夜多年后再次想到广平，想看看喜欢的那个女孩过着什么样的新生活。

但当他走出界门的时候，听到的一定还是那一声温柔又倔强的声音在叫他的名字，“宣夜”。

半夏在阁楼上说，如果心意相通的两个人一起见到广平城的雪，就能白头到老的时候，我想两人应该也意识到了“寿命论”的问题。

即使宣夜不回无忧境，妖和人的寿命还是有差距，半夏总会先一步离开。

但我相信，既然两个人的感情都能突破因果和时空的界限，在新时间线里依然记得彼此，那不管转世轮回多少世，两个人肯定也能找到彼此。

120年，240年，360年，当宣夜结束了自己作为族长的责任，总有一天他们会在一起的。

唯一让我觉得有点不足的地方就是男主身为捉妖师，降妖伏魔全靠武力。

其实中国妖怪那么多，每一种妖怪都有不同的降伏方式，如果能把这点也拍出来就好了。

最近两周的生活仿佛被《无忧渡》按下了暂停键。

向来对古偶剧无感的我，竟在某个失眠的深夜被这部剧勾住了心神。

原本只为消遣点开第一集，却被环环相扣的剧情牵着走了十三天，甚至破天荒付费开通了爱奇艺的视频会员——只为了能第一时间看到剧情的最新更新。

那些等不到更新的白天，我就反复刷着线下宣传片段和网友剪辑，连午休时间都泡在任嘉伦的打戏混剪里。

这周的超前点播大结局，让我在深夜的屏幕前怔忡良久。

社交平台上铺天盖地都是对BE结局的声讨，观众们不解为何要让深爱彼此的宣夜与半夏生生错过。

可当片尾曲的最后一个音符消散，我却在泪光中找回了少年时追《仙剑奇侠传三》的纯粹感动。

那些年守着电视机等更新的焦灼，剧情落幕时恍若失重的怅惘，竟在十五年后被同一把钥匙轻轻叩响。

必须承认，《无忧渡》是近年难得让我沉浸的古装剧。

没有悬浮的仙界设定，不见故作深沉的权谋算计，就连最容易翻车的打斗场面都透着久违的诚意。

任嘉伦挥动藏龙匣的招式带着真实的力道，衣袂翻飞间让人想起胡歌演绎景天时的少年侠气。

更难得的是从敦煌壁画中采撷的配色美学，那些朱砂、石青与泥金的碰撞，在实景搭建的屋檐下流淌成会呼吸的古典画卷。

作为从未看过男主任嘉伦任何作品的我竟然一改我对古偶白面小生演技的看法，除了入坑还去考古了他过往的综艺和其他作品。

当然女主宋祖儿的演技和他们在剧中用的原声，都是显得特别和谐，她的聪慧不显锋芒，深情不带矫饰，与宣夜的眼神交汇总能擦出令人心颤的火花。

六个取材自《聊斋》的单元故事，在诡谲志怪的表象下藏着人性的棱镜。

碧玉梨照见贪婪的深渊，傀儡丝缠着执念的茧房，最惊艳的地下城篇章，竟用一幅古画构建出吞噬欲望的修罗场。

即便是惊鸿一瞥的配角，比如画中世界的小道士，都带着让人过目不忘的弧光。

这些故事让我忍不住想去想去重读蒲松龄。

周五的超点大结局那天，弹幕里飘过无数意难平的呐喊，我却渐渐读懂了编剧的深意：人生哪有那么多破镜重圆，错过本身何尝不是最真实的圆满？

就像我们记忆里珍藏的某些人，正是那些未竟的遗憾，让相遇时的星光永远鲜活。

当宣夜跪在无忧境内释放月虫拯救无忧草，恍惚看见二十岁的自己捧着《仙剑三》结局泪流满面——原来有些感动真的可以穿越时光。

觉得配一脸的男主哥哥和女捕头，虽然不是官配此刻窗外月光正好，我仍习惯性点开追剧日历，才惊觉故事早已画上句点。

这两周跟着剧中人走过的爱恨嗔痴，竟比许多现实日子更刻骨铭心。

或许正如弹幕里某条留言所说：「好剧如好梦，醒时总要怔忡许久」。

感谢《无忧渡》赠我这场不愿醒的梦，让而立之年的我，还能为别人的故事热泪盈眶。

先说结论，这是我这两年看过最好看的剧，如果没烂尾的话，如果烂尾了，我就单方面宣布它只有24集！！

我可能想宣布他只有35集😂😂结局真的是谁也没想到，可能这也是导演追求的一种大家都猜不到的效果吧😅醍醐海市和傀儡生心，我超级超级喜欢！！

作为志怪小说爱好者，无忧渡真的拍出了我想象中长安人妖鬼同行的景象。

本来没看过这个小说，倒是一直在期待缥渺影视化的。

之前也没看过国超和祖儿的戏，就在我不知道看啥的时候，看了简介是讲我最喜欢的志怪题材，就随手点开来看了一下。

结果第一集没劝退，还有点意思，就这么看下去了。

第一个故事人面鸮，有点意思但不多，因为设定不新鲜，堂哥演技捉急（本剧目前演技最差！

）好在第一个故事它虽然很一般，但他短啊！

它但凡再拖沓两集我就弃剧了（感恩不允许注水的新规）但凡在新规前，这剧高低得注到48集。

而且妆造很好看，也没有过度美颜滤镜，国超是黑乎乎的，人脸上的毛孔都能看清，也是吸引人的一个点。

第二个单元剧，碧玉回春，那个梨说实话有点好笑，但哈妮克孜很美，妆造和演技特别贴角色。

这一部分拉回了我的期待值，觉得值得期待。

在这个单元里，各种小小的伏笔开始值得回味了。

这个单元全员演技过关，故事还行，每个人都按他自己的逻辑在行事，虽然有些桥段可能有更好的处理方式，但总体很精彩。

祖儿演戏老张着嘴，其实略有点出戏，但很符合她受惊小白兔的设定，所以就也还好，祖儿演的是贴角色的。

第三个单元剧，傀儡生心。

演五娘的角色对这个单元加分很多！！

小姑娘扮相，演技，台词都太赞了！

期待一个主角，不要再让资本家的丑孩子污染我的眼睛了。

这个单元的故事其实很简单，但是演的很好，所以虽略有拖沓感，也瑕不掩瑜！

从这个故事开始，我开始疯狂安利给朋友了。

是的，之前也仅仅就是不错，还行。

第四单元，醍醐海市。

我超级喜欢的单元。

国超和祖儿吵架的名场面，国超以为你终将忘记的表白，祖儿变身怪力萝莉，楚捕头的不能出戏，我觉得所有的设定和反转都能做到出人意表，哑然失笑又合情合理。

怯月虫和国超那段对话，其实如果演技撑不起来就会是朗读课文般的无聊。

但没有，他俩都演的挺好的。

很多人黑国超的台词。

但我觉得挺好的，虽然有气无力，但咬字清晰，情感充沛。

每个人都有自己独特的嗓音、发音和说话的方式，我看台词功力主要还是看一能不能听清，二有没有感情。

我觉得国超做到了呀。

杰大声音条件好，但他不贴脸，听多了其实挺出戏的。

我觉得这个单元最be美学的是画里在坍塌，画外墨水在消散，四毛伸出手说月光好美。

真的很中式be美学。

第五个单元，脱骨双生，妖好人坏！

我觉得这个单元关于妖的故事相对来说略显平淡，但对于整个剧，很重要，让妖和人之间的关系变得很完整。

不是都是坏妖。

第一个妖，纯坏，第二个妖，为了爱人而坏，第三个妖，为了欲望，为了得到爱而坏。

第四个故事当然也可以为了其他一些什么比如报恩和爱慕而坏，但最后落脚在人心的贪更加欲壑难填。

这个故事也让宣夜的价值观更立体。

妖不能随便伤人，人也不能欺负妖。

同时又穿插了喜剧人李贤的提亲退婚和小两口的分手求婚，以及宣夜身份的浮出水面。

主线故事没有脱离，蛇妖的故事也讲完了，而且古琴弹奏的所有场景都非常的中式美学，起承转合非常流畅。

我很喜欢这个单元。

最后一个单元在我看来有点崩坏。

不全是因为结局。

结局非要这样其实也没太大问题，表达了编剧和导演想表达的就行。

但宣夜的选择其实立不住，跟之前的逻辑线他合不上，关键情节推进没有前面的故事好，中间还有好几个降智情节，犯了古偶常犯的没逻辑的错误。

这点在我这里真的很减分。

丢东西愣是黑白双方都没发现，真的太离谱了，但也有细节的点，比如常乐剑裂了一道缝隙，是call back白乌鸦动了常乐剑后的设定。

感觉最后一个单元编剧功力最差！！

但最后一个单元一般可能是总编剧写的？

无忧渡的优缺点都很明显 但画面实在是太精美，应该在古偶剧里被供起来的灯光、摄影与美术简单拉片分析了一下我最喜欢的傀儡篇：「无忧渡为什么好看？

」傀儡篇第11集赏析_哔哩哔哩_bilibili

总的来说，傀儡篇在光影设计上从写实中透着梦幻、美术置景非常考究、摄影构图也服务于情绪表达、悬疑节奏张弛有度；微微摇晃的竹影与镜头缓慢的移动 形成了一种微醺感，让人不知不觉就进入这个令人沉醉的志怪世界，观看体验犹如冥想般沉浸 ，，，轻微的悬疑与情感推进让人舒适，非常值得一看，感谢导演与团队带来这部精品。

10集《无忧渡 》 已追平，质量上乘！

任嘉伦+林玉芬的组合确实是王炸! 视效和音效完全吊打近期所有古偶，一切都是那么地恰到好处。

实景拍摄效果很落地，没有任何的磨皮滤镜，国超不仅是没带妆（胡青很明显 ），甚至脸上是涂了很多黑粉（脸比手黑非常多），特别贴宣夜这个四处奔波的捉妖师形象，都给人一种认真做剧的踏实感。

剧情也没有一开始预想的刺激又夸张，节奏平稳但是不无聊，就这么不疾不徐地讲故事。

最喜欢的一点还是剧里主打的聊斋味并没有选择用夸张、xue腥的“中式恐怖”来展示，而是用恰到好处的音效、光影和情绪来形容。

演员演技也都在水准之上，任嘉伦的演技无需任何争议，剧中一个笑着哭的镜头直接拿人，还有打戏，真的精彩，设计得有水准，演员打得也出彩（一直怀疑任国超是会武功的）。

任嘉伦的声线有自己的特色（毕竟这是让无数人着迷的任式苏音），让人感觉很舒服，剧里的原声台词很贴合捉妖师这个角色，这部剧原声台词绝对是加分项！

萤火虫名场面真的绝了，唯美又浪漫，国超一演这种感情戏就苏的要命。

昨晚的6+10两集是笑点和惊悚兼有的两集，好笑的时候笑得满地打滚，怀疑这是一部喜剧:久宣夜话不多说直接放兔子、久宣夜当面吃自己的绯闻瓜、久宣夜拐弯抹角的解释误会、久宣夜黑直发染发...... ；惊悚的同时不得不佩服导演的能力:一个剪影、一个BGM，聊斋的气氛完全达到，完全不用看到夸张、血腥的场面，很多可怕的镜头看起来甚至是很美的。

....... 继续追剧！

欢迎更多的人来看《无忧渡》，真的好看！

大家都来讨论.