叶问4：完结篇

好歹看了這麽多部了，總想寫點什麽，但人多口雜不免爭議。

我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的，而是講講動機。

葉問也好，李小龍也好，不見得真的很能打，它實際上是一個文化符號。

文化符號中所裹挾的，應該是文化精髓而不是民族情緒。

我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒，這種怨婦一般的民族情緒，與其説是對外展示中華文化的精彩一面，倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。

你看看葉問1-4裏面，任何問題到了最後都是武力解決。

很多人定要說我較真，功夫片不打架怎麽看，看什麽？

然而現實就是中國人嘴上説功夫只是强身健體，内心都渴望啪啪啪啪和人鬥毆一番，完了還要以一個逼不得已的藉口為幌子，這個模式甚至已經成爲一種虛僞的套路了。

以前拍霍元甲是這樣，黃飛鴻是這樣，陳真是這樣，後來葉問也是這樣，收皮啦！

你們看隔壁王家衛拍功夫片，有沒有一天到晚跟怨婦一樣裹挾民族情緒啊？

有沒有擺個擂臺打洋人啊？

葉問系列4部，前面中日戰爭期間面臨亡國滅種的風險，尚可理解。

後面又是找泰森，又是找海軍陸戰隊的，怎麽就這麽巧？

歧視都集中到你一人身上了？

文化符號不應該是一種宣泄，更不應該過分裹挾民族情緒。

通常我們講，但凡文化的，必是民族的，但不應該是情緒的。

在今天這個時機和環境下，你製作這樣的作品，就差把“非我族類其心必異”寫在屏幕上了，現在是什麽結果呢？

觀衆只要一看到中國功夫打洋人，就會立刻高潮！

這很危險。

民族情緒高漲的時候，你可以飛得很高，將來反轉的時候，也會被批得很慘。

就算你無法在文化底蘊上精雕細琢，隔壁黃Sir在得罪了造型師之後也能憑藉一己之力演出老港風情，雖然劇本很爛。

你爲什麽就不能多在文化上下點功夫，少在宣泄情緒上鋪墊地雷？

人家川井憲次都沒嫌棄你好嗎？

方才是講對外，那麽對内呢？

葉問也好，李阿達也罷，也許他們很厲害，但武師再能打也有老的一天，給後世留點東西才重要。

傳承這東西，傳到今天，結果傳出個徐曉東，我覺得很能説明問題了。

另一部廖凡主演的傳武片《师父》將傳統武術陰暗、狹隘、輸不起的一面表現得淋漓盡致。

我當時的評價是： 此片足見傳統武術之陰暗、狹隘，活該後繼無人！

處處以規矩體制壓人，能人不得出頭，高手被逼圍攻報復，此武林猶如皇帝新衣，被人揭穿則惱羞成怒。

裝模做樣者狐假虎威聚衆壯膽，攀附軍閥官僚，自己不長進還見不得他人好，實乃腐爛至極。

有人必又稱我負能量。

此片恰恰道出傳統文化精髓斷絕根源的原因。

其實在甄子丹的葉問裏也有此體現。

比如開拳館收徒還要被其他拳師爲難收保護費，同門之間非要比出誰是正宗等等。

隔壁墨鏡王掰個燒餅就解決的事，到了甄子丹這邊就要大動干戈一番，實在俗套沒品。

梁朝偉由個人境遇變遷轉至時代境遇和武林群像的演變，雖然老王免不了要犯風花雪月病，但文化上夠格了。

黃Sir 雖然得罪造型師，又揀了個爛劇本，尚且能當風物志觀賞，飯後剔牙尚有餘味。

廖師傅很真實地做了個小人物，真實到有些反胃，在刀光劍影中帶著一身本事和無奈歸隱于世俗，但經得住人夸。

周星星沒啥文化但會搞笑，而且是很認真地搞笑，既坦誠又直白，這份執著讓人心甘情願補票房。

甚至殺死比爾也帶著相當的敬意爲您做了西方視角的文化展示。

而偏偏有人，他就是動機不純。

可能是葉問很忙，沒時間細想吧。

其實要收官，第一部就可以。

本來不想寫這東西，拍了四部還沒長進，你打贏打輸跟國家民族有什麽關係，滿腦子生意。

靠插眼踢襠打贏 MMA 就説明你很行是嗎？

片中唯一會打的兩個還變成龍套。

《葉問4：完結篇》：4分推薦人群：系列粉絲，愛國主義者由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。

這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。

美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。

當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。

空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。

四個字，乏味可陳。

甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。

唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。

《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。

沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。

一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。

第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。

所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。

所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。

一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。

唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。

其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

本片作为叶问系列最终章，已经超越了单纯的功夫片范畴。

甄子丹用十年时间塑造的叶问形象，在这一部当中达到了前所未有的深度与广度——已经不仅仅是一个只会打拳的武师，而是一位用自身功夫书写民族尊严的文化使者。

种族歧视作为全片的核心冲突，被处理得尖锐又克制。

美国海军陆战队军营里的那场武打对决，表面上看是一场武术较量，实则是两种文化价值观的碰撞。

巴顿教官代表着西方中心主义的傲慢，他对中国功夫以及华人移民的歧视显露无遗。

叶问用拳头击碎了一种根深蒂固的偏见。

本片并未简单将中西对立，而是通过吴建豪饰演的华裔军官赫文，展现了文化沟通融合的可能性。

本片作为完结篇，对叶问形象的塑造达到了圆满。

从第一部保护家人，到第二部捍卫门派声誉，再到第三部保护社区，最终到第四部为华人所受的偏见而战，叶问一步步完成了从武师到宗师的升华。

本片在功夫片的框架下，探讨了文化自信、身份认同、种族平等等深刻议题。

它不只是一部关于如何打架的电影，而是一部关于如何做人的教科书。

真不知道导演是不是没脑子，表面是宣传中国功夫，实际不过是贬低中国功夫，屁的宣传名族气节，除了叶问都是卑躬屈膝的样子，为了变现叶问厉害，把别的功夫师傅贬低的一塌糊涂，随便一个外国军队的教官就能一个人打一片中国功夫师傅，非得叶问出面，如果真的中国功夫这么垃圾，随便一个人出来都要功夫大佬才能拼的过，那中国功夫有啥用，所以这个电影就是捧外国人臭脚，真的垃圾，没一点名族气节，还有人用这个来夸这个电影，名族气节就是被别人欺负了只能忍，连被别人打了，反击之后都要下跪求别人原谅，这样的中国会有气节？

垃圾电影

1.暧昧我们一致认为，叶师傅和若男的戏份拍的很奇怪，二刷之后尤感不解。

暧昧是不是发生了？

两人最亲密的动作，是叶问在公交车上帮若男剪头发。

男性给女性剪头发，这个动作无论在什么时代什么场景（理发厅除外）都可算作最亲密的行为之一。

《少年的你》小北给陈念剃光头，就是一种你中有我，我中有你的情愫。

若男和叶师傅第一次见面，就可亲密如斯。

假如叶师傅年轻20岁，电影这么拍，那绝对就是爱情。

在亲密动作之前发生了什么呢？

一言以蔽之，英雄救美。

这是叶问最活泼的一场打戏，不停按手掌，要hold住场面。

震慑不起作用，就打。

打法也很有趣，揪耳朵、捏鼻子、弹脑嘣、抽屁股，实力碾压且手下留情。

但叶问的手臂在这受了伤，最后决战时因为这个弱点，被阿金斯猛攻。

英雄救美，光荣负伤，这一般是写给有爱情线的男女主角的戏。

两人第二次见面，是若男去宾馆给叶问送信。

叶问打开门请若男进来后，不但没有关门，还反手把门全部推开。

中国有句话叫“孤男寡女，共处一室”，此举有越界的危险，门不关，就不算“一室”。

叶师傅不关门，是修养好、思虑多，是男性之楷模。

但从另一方面想，什么让他有了思虑？

若男是和自己儿子一样大的女孩，叫自己叔叔，两人之间差着辈分，按说无需思虑。

或许，这个瞬间，他潜意识里不把若男当小孩子，而是当做一名女性。

若男当时的衣着也很有成熟女性的感觉，曲线鲜明。

接下来的中秋晚会，叶问答应去看若男的表演。

若男向他跑来打招呼时，那是全片中叶问笑得最开心的一次，甄子丹标志性的牙床闪闪发光。

不是以往出于礼貌的微笑，而是真的开心。

因为意外，若男没有跳成啦啦舞。

但其实叶问打赢后，她冲上台围着叶问跳了一圈。

《叶问4》的一句核心台词，也在两人之间产生——“我是习武之人，遇到不公义的事，要站出来。

”很像《叶问1》中，叶师傅回答妻子张永成的话。

片尾，两人的交集止于告别。

若男买来了叶问要的药，还给叶问的儿子带了零食。

叶师傅的做法也奇怪，买药这种事不吩咐自己的徒弟小龙，和更熟悉美国的徒孙们，偏偏找若男。

在接药的时候，叶师傅的手完整覆盖了若男的手。

假如叶师傅是个年轻人，那么叶问和若男、万宗华的剧情线，很像许多电影中的人物关系——一个思想新潮的年轻人，和一个拥有势力的保守老人产生冲突，年轻人救了老人的女儿，经过一系列坎坷，保守老人终于认可了年轻人。

其实叶问爱上年轻女孩，也有一定历史依据。

在叶准全面参与的、号称最接近史实的《叶问：终极一战》中，老年叶问在张永成死后，喜欢上了一位歌女珍妮，第一次相遇也是英雄救美。

因遭到徒弟们的反对，叶问干脆搬出了徒弟租的房子，去和珍妮同住。

后来珍妮患绝症主动离开叶问，叶问还曾带叶准去探望过她。

2.丑态说《叶问4》扬我国威，宣传中华武术，也不尽然。

电影很明确地展现了许多中华武人的丑态。

全片第一场打戏，发生在叶问家里。

黑人比利来送机票，和叶问的一个徒弟打起来，这徒弟看起来是武馆最强弟子了，结果没几招就完蛋。

对战双方有两个身份，外国人vs中国人，叶问徒孙vs叶问徒弟。

打架起因，是叶问徒弟听不懂英文，推搡比利。

要说没讽刺，我是不信的。

水平不行，还傲慢，是《叶问4》大部分中华武师的通病。

罗师傅，说体面点是喜剧角色，说准确点就是丑角。

第一个上，第一个被打趴下。

从第二部被打到第四部，没什么本事，却总能有一席之地。

香港武馆联盟里，有他。

美国的中华总会里，有他。

据我所知，没真本事，还能假装大师骗人的中华武者，到现在都还有。

其他师傅，本事也有限。

空手道挑战，除了叶问，最能扛的竟然是重量级最轻的女师傅，她也是全片唯一一个女性武者。

可见在所谓的中华武术圈里，男的或许能糊弄，但女的真得靠实力才能进去。

师傅们把空手道武者的挑战称为“闹事”，用“敢到中华总会”这种措辞。

这些话似乎独属于中国人，细品，其中无非是面子，无非是假的台面上的东西，无非是想用威权架子吓住别人。

而且叶问一人打赢，似乎就是他们所有人的胜利，似乎是中国人以及中华武术的胜利。

欢呼声十分刺耳。

彼时，几个没上场的师傅大大松了口气，这口气被叶伟信拍的明明白白。

早在第一部中，叶伟信就批判过这一点。

金山找被叶问击败时，大言不惭说了一句：“今天北方拳败给南方拳了。

”叶问纠正他：“你错了，不是南北拳的问题，是你的问题。

”

3.宗师的杀人技和情感闭环要说《叶问4》作为终章还有什么特别，大概有两点。

一点是叶问终于突破了“武德”，使用了杀人技。

撩眼、踢裆、反关节、标指插喉，这是前三部中，叶师傅从未真正用过的招数。

他是武人中的谦谦君子，悲愤交加，一个打十个的时候，都没用过必杀技。

一方面是没必要，一方面是他学武不是为了杀人。

但他老了，拳怕少壮，对方重量级远超他，拳脚力度大，抗打击能力强。

纵观叶问宇宙，叶师傅从来没被打得这么惨，趴在地上半天起不来。

按寻常逻辑，这时候该是新宗师李小龙登场杀敌，但叶师傅站起来了，下狠手了。

阿金斯右眼被滑之后，又遭重拳，鲜血淋漓视线受损。

裆部连受叶师傅两脚，恐怕此后要断子绝孙。

右臂被掰得骨折变形，喉咙受到标指攻击，呼吸困难。

被拖走的时候，俨然成了闭着眼、缩着腿、垂着胳膊、瞎咳嗽的废人。

但叶师傅一点也不开心，他低着头，一动不动，脸上的表情有点哀伤。

那可能是对衰老的无奈，可能是对打破武德的无奈，可能是对习武者终不免伤人伤己的无奈。

打赢一个美国大兵，不是真正的结束。

垂头哀伤，才是一代宗师的落幕。

另外一点是和第一部形成闭环。

《叶问1》中，叶问的太太张永成被绑去香港，她在卡车上痛哭流涕，觉得自己的丈夫面临生死关头，而自己从来没有支持过他做想做的事。

《叶问4》中，阿正一直想学武，叶师傅却跑到美国给他找学校。

在医院里，叶师傅给香港的阿正打电话道歉，决定亲自教他打拳。

这不是战狼精神，也不是民族大义，而是你喜欢做什么就可以去做什么，是自由和个性。

这两点都是我喜欢的。

很可惜A级制作的功夫片可能不会再有，以后大概只能时常温故叶师傅的风采，另有黄师傅也值得反复细看。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。

然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。

直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。

年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！

）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。

后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。

那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。

然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？

这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。

事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。

叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。

最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。

叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。

万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。

可怜天下慈父心呐。

老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。

反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。

（其实我没那两下子）这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。

记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。

出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。

没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。

真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。

这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。

神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。

最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。

这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。

事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。

后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。

不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。

不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。

叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。

为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。

强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。

这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。

不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。

外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。

万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。

叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。

还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？

真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。

当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。

叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。

但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。

功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。

功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。

在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？

万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。

若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。

传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

时间回到十九世纪，大清光绪十九年（1893），在广东南海佛山桑园，叶家诞生了一个男孩，叶蔼多给自己的儿子取名叶继问。

在湖南湘潭韶山，毛贻昌的儿子也出生了。

多年以后，叶蔼多的儿子被大家所熟知的名字是叶问。

毛贻昌的儿子也有个李德胜的化名。

叶问一辈子习练咏春拳，多年的心血形成了叶系咏春拳体系。

作为武术宗师，叶问也算是能打。

李德胜也很能打，因为他花了三十年时间，把在中国大地上肆虐的帝国主义、封建主义和官僚资本主义通通打倒，而他和跟他一起奋斗的人在斗争中使用的智慧形成了毛泽东思想。

现在，叶问在中国电影银幕里，已经是又一个银幕功夫传奇，是一个火热IP——毕竟连《叶问》的叶问片名就是IP Man。

除了甄子丹的《叶问》，还有《一代宗师》、《叶问前传》、《叶问终极一战》、电视剧《叶问》...... 2008年，大概是国人最难忘的一年，李德胜缔造的中华人民共和国已经59岁了。

这一年，有汶川地震，也有北京奥运会。

这场奥运会里，中国成为了世界体育强国，民族自豪感再次洋溢在中国人的心中。

作为民族传统体育，中国武术也算得上世界闻名，而这要源于李小龙。

也是在这一年，陈国坤主演的《李小龙传奇》开播，讲述李小龙一生的故事，饰演叶问的是于承惠。

如果黄飞鸿是李连杰，叶问是甄子丹，那么陈国坤就是李小龙了——不仅在《李小龙传奇》里是李小龙，在《叶问3》《叶问4》里也还是李小龙。

《钢铁侠》上映，观众看到了一个极具个性的超级英雄，也没有多少人知道这部电影对漫威意味着什么。

年底，《叶问》上映，甄子丹饰演的叶问，爱国爱家爱老婆，儒雅随和却又很能打，加上大战日本人，这样的电影马上就火了。

从影多年的甄子丹终于遇到了一个有代表性的角色。

陈国坤是挺像李小龙的

陈国坤再演李小龙......

陈国坤三演李小龙......

托尼一开始就是漫威的希望

甄子丹的叶问，怎么看都像是照着当年李连杰的黄飞鸿来塑造的，作为武艺高强的一代宗师，始终给人温文尔雅的印象 十年过去了，当初《钢铁侠》开启的漫威电影宇宙，在今年的《复仇者联盟4》告一段落。

所有人以为惊奇队长多厉害，能把灭霸虐成什么样，结果最后才发现，复联全村的希望还是钢铁侠。

因钢铁侠开始，最后也是钢铁侠终结一切。

开端是他，拉下帷幕的还是他。

全村的希望不是惊奇队长，是托尼 十年，美国人带给观众的银幕回忆，是《复仇者联盟》系列的超级英雄电影，是成熟的电影工业体系打造的英雄神话。

中国人的银幕回忆还是《叶问》系列的功夫电影，虽然也有英雄意气，但不免老套。

叶问系列和复联系列同时诞生，也同时结束，要说这不是咏春宇宙有人信吗？

超级英雄开始使用超能力和高科技拯救地球，而武术宗师对抗不公的方式还是功夫，不过高手侠客倒也是另一种超级英雄。

既然是功夫片，看点还是在功夫上，《叶问》系列算是在努力创造高峰了。

这个系列里，咏春和北派武术动过手，和空手道动过手，和洪拳动过手，和八卦掌动过手，和拳击动过手，和泰拳动过手，最后不可避免的和太极交上手了。

作为一名练空手道和太极拳的业余爱好者，看叶师傅欺负空手道就算了，还要看太极拳被军用格斗术虐......第一集里日本人打空手道还使出了空手道的技术，到第四集美国人完全就靠力量碾压了。

为什么那么喜欢用飞踢？

你们练的不是空手道吗？

为什么要打成跆拳道......二十多年前，甄子丹在《精武门》里饰演陈真，致敬李小龙；十多年前，吴樾也在《新霍元甲》和《精武英雄陈真》里饰演陈真。

现在两个“陈真“演对手戏，变成了咏春打太极。

吴樾练八极拳，和太极的关系还是因为在《太极英雄》里演陈式太极拳师祖陈王庭，能打成这样也算用心了，虽然他在电影里打的太极都能看到八极拳的影子。

《叶问》系列作为功夫电影，表现的始终还是传统武术的搏击格斗。

不过，现在提到传统武术，都快成了笑话。

现实不是功夫片，传统武术落后于时代也越来越被更多人了解到。

就在《叶问4》上映前两个月，那个被徐晓东打败的丁浩再次被职业搏击选手打败。

现实是咏春拳撑不过两分钟......

两年前的徐雷之战，传统武术沦为笑柄 银幕外，咏春练习者被职业选手轻松击败，银幕里，叶问由一代宗师变成超级英雄。

不论是现实之中的拳王，还是博伊卡，就没有能打赢叶问的......

其实输赢还是看是谁的主场，比如叶师傅给马掌门当配角的时候....... 全系列的观感，就是一位练咏春的超级英雄在大战各路强敌。

第一集，叶问大战日本军官；第二集，叶问大战西洋拳王；第三集叶问大战拳王泰森（这个应该是现实里最强战斗力的人了）；不仅正传要打外国人，连外传也要打外国人——《张天志》里张晋不是要和托尼贾过招就是要揍巴蒂斯塔......第四集，叶问要打博伊卡！

可怜斯科特在《终极斗士》里演的博伊卡那么厉害，结果遇上了中国人，后果就是被战狼欺负，又被叶问欺负...... 所以《叶问》系列真的还要再拍下去，要大战赛亚人、氪星人、灭霸又有什么奇怪的？

博伊卡战败记录1：被战狼打败......

博伊卡战败记录2：被叶问打败...... 当初日本人打进来了，国难当头，于是叶问要打十个日本人，要单挑日本军官，因为这是民族抗争；英国拳王瞧不起中国武术，洪震南要动手——为生活可以忍，但侮辱中国武术就不行，因为这是民族文化的尊严；到了第三集终于不走民族主义路线了，以为导演不玩了，结果甄子丹要和泰森打，然后张晋要和巴蒂斯塔打——不管有没有民族主义，都要打外国人......去到美国了，叶问、李小龙师徒都要出手打美国人。

无论是四十岁的叶问，还是六七十岁的叶问，他们都打不赢。

叶问这种超级英雄级别的战斗力，说是超能力也没什么不可以了，而叶师傅的超能力大概不是功夫，是民族主义。

叶问能把他们全都打败，不一定是因为咏春拳有多厉害，而是因为驱动叶问去战斗的是民族主义，让叶问在每一次和对手打斗的时候爆发小宇宙。

民族主义，就是叶问的超能力。

所以，《叶问》系列最突出最明显的主题色彩，无疑是民族主义。

作为完结篇的第四集，民族主义的色彩还是如此浓厚。

叶师傅第一集里和日本人的空手道对战，现在还要和美国人的空手道对战......叶师傅，空手道和你什么仇什么怨？

好吧，在这个系列民族主义基调的叙事模式下，当然有，那就是国仇家恨。

美国人的拿来主义也是运用得炉火纯青了，练空手道跑去中国人面前说要让中国人这些黄种人领教什么叫战斗，可你们不要忘了你们也是从另一群黄种人的日本人和琉球人手里学到空手道的...... 大陆有《战狼》，香港有《叶问》，无论是大陆主旋律动作片还是香港传统功夫动作片都挺会激发观众的民族主义情绪，达到民族主义高潮。

这就像男生被一个好看又风骚的女生勾引，明明知道自己是在被她撩，但还是忍不住想和她偷吃禁果。

甄子丹的叶问，让我想起了李连杰的黄飞鸿，因为人设都挺像的，都是温文尔雅但武艺高强，还是传统武侠片里典型的侠客形象。

不过，不同的还是精神主旨。

徐克的《黄飞鸿》系列可谓是武侠片、功夫片里真正思考民族传统与西方近现代文明之间的关系的作品，而这一点也是所有人能看明白的。

结果过去了二十多年，功夫片又回到了民族主义叙事上，还是在跟外国人打架。

到了第四集，民族主义这勺油浇在了美国人的种族主义这把火上。

川普上台大搞种族主义，被美国人狂黑，现在美国人又被中国人黑了一把，真是天道好轮回，苍天饶过谁。

美帝军队，号称蓝星最强武装，在科幻片里被各种外星人欺负，但最后都能把外星人赶回外星。

可是美国人没想到，在自己的星球上，是中国人让他们第一次尝到了失败。

电影当中叶问赴美的背景是1964年，距离美国人在朝鲜的失败过了十年，正是在大陆的北京，那个跟叶问同一年出生的李德胜在十年前指挥着红色军队在朝鲜让美国人遭遇失败。

过了十年，叶问直接就远渡重洋过去欺负美军了......

记住是什么人带领一群什么人打败了你们美国人 其实也是在叶问赴美的那一年，中国大陆爆炸了第一颗原子弹，红色政权终于有了保卫和平的力量。

面对拥有了原子弹的中国人，美国人除了搞小动作还能怎样？

中国人有咏春拳，还有原子弹（或许应该叫红核拳）。

红色政权的蘑菇云 看电影的时候，全程在联想电影故事背后的背景时代，叶问等人和美国人动手，而当时中美两国也在互相对峙。

这种虚构的故事巧合地遇上了真实的历史背景，其实也由民族主义叙事变成了民族自尊表达。

刚好今年，李德胜缔造的新中国迎来七十华诞，而今年中美之间在搞贸易战，银幕内外的情形莫名的贴合。

太巧合了。

电影的最后，1972年，叶问因癌症逝世，持续十年的系列也终于结束。

甄子丹45岁时出演43岁的叶问，但是到了56岁要演71岁的叶问，连头发都不怎么白。

(美军：还好这个中国老头走了，不然谁顶得住，得了癌症还能把人打趴下，难道还要提前在60年代这个时间线跑去冰川把美国队长挖出来吗......) 这趟赴美旅程，叶师傅也表达了自己的简见解：外国的月亮其实也不是那么圆，做人最重要的还是自信。

可以说，叶师傅的这些认识，深刻符合党的文化自信路线，对于我们在日常社会生活中弘扬中华文化和建设社会主义有一定的启示意义。

这是香港市场紧急适应大陆日益增长的爱国情怀吗，但剧情还是有很多生硬的地方，从评分看来观众也不买账。

李小龙出场是惊喜，但师傅是主角而徒弟人气最高，怎样安排师徒两个高手是很麻烦的，电影没有做好，李小龙不知道唐人街遭难也就罢了，知道怎么可能不管。

唐人街老师傅们被全部打倒这点不会让大陆人舒服啊，至少对会长打输要强调是敌人用了军靴、不是很光明正大吧。

敌人形象也很失败（这点反而第二部最成功），女儿毁容虽然是咎由自取，但他不明真相，此时最大动机应该是给女儿复仇（鉴于是个坏人，可安排要毁若男容貌的情节）而不是瞧不起中国人，说实在的以当时中美国力差距，人家对咱是无视，不会如此“用力”地歧视。

陆战队里那个中国人的做法也不合理，公家地盘你哪能随便放自己的东西（咏春拳的训练设备。

无论咏春拳有多好），身边都是美国人而如此表现对中国文化的推崇也不明智。

最大亮点反而是中国家长国内国外都一样，哈哈

打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。

剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。

完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。

导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。

当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。

就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说，两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃，随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片，此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面，说实话，在电影院看到这一镜头的我直接笑喷，我还想说他们那气功那么厉害，怎么不把玻璃平均分成两半啊？

这样就能直接从墓园复活牛顿了。

我觉得如果当时有人把这一段拍下来，把影片扩散出去，顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份，保准让洋人惊诧万分，高呼不可战胜，望中兴叹，中国气功——噢不，是功夫——牛逼！

这样的话哪还有后面那么多事儿啊？

还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，come on，你们都不饿么？

就不能安安静静吃个饭么？

更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍？？？

你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。

关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了，相当的没有武德👎，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。

后面的剧情更扯，美国私立学校的校风如此堕落，整得跟公立学校的穷人小孩作风一样，校园霸凌跟小混混打架似的，还都是下死手，曲棍球棒，剪刀，各式各样的武器都出来了，女主角表示这都是日常，我：？？？

真的不得不由衷佩服太极这种神功，能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。

像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧？

不过这都不是重点！

重点是经过这么多恶劣的事件，他们竟然不！

报！

警！

敢情美国的警察不管事儿，只敢欺负华人？

我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生，还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长，这么一想，我又能理解了，只有中国人才能想出这种剧情。

接下来还有，移民局公务员的女儿打架受伤，老爸不想着报警和上报学校，而是滥用职权公报私仇，捏造罪状诬陷他人，知法犯法。

直到对方跪地求饶，才如同精神胜利一般心满意足，这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员，确定不是来自导演编剧的日常所见所闻？

况且，用下跪来表达诉求，也实在太有民族特色了，华人总会会长，那么有钱有势，就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤？

还“你不在这里生活，你不懂”，敢情欺负同胞的时候就颐指气使，见到白人就自觉矮三分，还怪别人瞧不起你？

还有那群中国体操师傅也是逗，人家移民局正常执法你说别人针对你，如果你是合法移民，你躲啥？

如果你是非法的，抓你不是理所应当？

你还有理了？

颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了？

谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神？

军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。

最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞，我觉得已经没有很过分了。

总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。

在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用，大街上随意斗殴，黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨，充斥着各种各样的腐败和堕落。

然而就是这样，还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里（此处响起冷锋的画外音：鉴不鉴啊，真是太鉴了）。

不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在电影里，在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。

当然，我毫不意外这片能在中国市场大获成功，毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方，结合两国XX战的背景，对面的大统领把国人打得太憋屈，这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血，让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。

长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。

———————————————还是要补充一下，很多人说当年的时代背景就是那样，电影有反种族歧视的内涵。

这话确实是让我乐了，反映民权运动时代的电影很多，我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一，里面的人物和这里面相比，我想了一下，到底有什么差别？

为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感？

我就提一个点：在《发胶》中，即便社会氛围对黑人并不如今天友善，但仍然有着许多进步的白人朋友，表达对少数族裔的尊重，而这部片里面，一个都没有！

所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞，像是不讲理的野蛮人，而中国人都是充满理性的文明人，主张以理服人（容我笑会）。

还有一个槽点必须要提，那个军队的空手道教练为了耀武扬威，竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆，搬了三块大石板，一掌劈断，说中国武术都是乐色。

如此冒失的言论，在别人的地盘公然侮辱对方的种族，公开表示对方的文化是低下的，种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。

还有用胸口碎大石的方式来展现力量，这也……容我再笑会。

类似的无数槽点贯穿了整部片，这根本就不是传记电影，说是漫画作品改编我更容易接受。

不过想回来，一星是我太认真了，毕竟这电影为我提供了不少欢乐，几乎让我从头笑到尾，作为一部喜剧电影，三星也不赖。

配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺，笑果更佳，哈哈。