猫王

猫王是家里唯一的男孩，他的哥哥去世了，父亲入狱，所以妈妈把所有的爱与寄托都放在了他身上。

猫王因此有了恋母情结，不停地去讨好妈妈。

一个人有人喜欢，有人不喜欢是很正常的。

但是猫王的妈妈过度爱自己的儿子，其实他妈妈内心有很大的焦虑，所以把所有的注意力都放在那些恨猫王的人身上，所以她看到的全是眼中钉。

因为妈妈过度关注在儿子的缺点上，所以他听到的全是儿子缺点的声音。

如果你没有这种过度的关注，你也是不会受到同类因素影响的。

妈妈之所以会过度关注儿子的缺点，是因为她希望儿子是完美的，但实际上这个世界上没有人是完美的。

她的追求完美也是因为她自己的不自信。

如果她自己是自信的，也不会这样极度去追求所谓完美。

所以他妈妈的内心世界上是有个洞，这个洞是别人填不满的。

猫王的妈妈其实没有自我，把儿子当做唯一的精神寄托。

她要求儿子去外地生活，也要每天跟他打电话。

她老是不停地担心儿子，所以她常常酗酒。

她把儿子死死地捆绑在了手里。

而猫王也过度地依恋妈妈。

因为猫王的妈妈内心有个空洞，无论儿子做得多好，她永远无法满足。

猫王妈妈的这一切问题也传给了自己的家族。

猫王妈妈不爱自己，猫王也不爱自己，猫王的女儿也不爱自己，所以他们也没办法完全爱上别人，所以他们会不停地寻找外界的刺激。

猫王在事业上非常地成功，站在舞台上，他就是一颗光芒四射的巨星，但是舞台下的他内心却极度地空虚。

虽然猫王遇到了自己的挚爱，并步入了婚姻的殿堂，而且有了幸福的结晶，但仍然无法填补他内心的空虚与寂寞，他的精神状态出现了很严重的问题。

所以他却不停地找外遇和吃药，寻找外在地刺激。

对他来说，妻子就像妈妈一样，是他的依靠，但却无法填满他的心。

最终，他的妻子离开了他。

他的妻子曾劝过他进行心理治疗，但是他没有听进去。

一个人的焦虑其实是内在造成的，如果你的内在不稳定，那么外在的风吹草动都能造成你的焦虑。

猫王即便是事业上取得了很大成功，但是都无法消灭内在的焦虑，所以他需要在外在不断寻找刺激。

猫王把经纪人当成了自己的父亲和依赖，虽然经纪人很商业化，甚至一直在欺骗他，但是他确实很懂猫王，能够理解猫王，所以猫王离不开他。

很多次猫王都想摆脱这个经纪人，但却一次次又被经纪人牢牢的握在手里。

而猫王的经纪人嗜赌如命，欠下了巨额的贷款，所以想尽各种办法，不停地压榨猫王。

他们之间就这样纠结与纠缠着，直到猫王去世。

我在一部叫做猫王电影的黑人音乐中，会想起多年前我爸和他的朋友对于李伯清到底属不属于草根文化的一次争论。

那个时候李伯清已经过了最巅峰的时期，成都的大街小巷的都不再会放着李老师上厕所的段子，开奔驰买豌豆颠已经成为过去的经典，消失了的三轮车宣告没有人能够复刻李老师的成功道路。

大家都经历了一次成都本土文化的高潮甚至疯狂之后，又被搓麻将和数芊芊的声音重新填满。

原来猫王是这样死的呀，太遗憾了，经纪人太坏了！

也是因为他太爱舞台了，才会接受经纪人的压榨，最后英年早逝……除了这还通过这部电影对猫王和他的年代有了一些了解，他之所以成名一方面是因为音乐，另一方面是觉得他替很多年轻人说出了心声，比如作为一个白人，唱黑人音乐，这本身就是对当时的种族隔离制度的反抗，看的时候就在思考，是时代造就了猫王还是猫王创造了时代？

我看这部电影当然是因为Austin，我是做了一段时间的心理建设才打开这部电影的，因为对猫王实在是不熟悉，而且因为这个片子他有了“油王”这个外号……看完我想说，油也是猫王油，是那个年代的审美油，与我们美人无关！

他演得很好！

我甚至有两个猜想：他当年跟丹泽尔华盛顿演舞台剧的经历是不是帮他找到了在舞台上现场表演的感觉？

他演猫王在母亲的葬礼前躲在衣柜旁哭花了的时候是否借用了他对母亲的感情？

我不是说出戏哈，我是觉得这段演得太真实、太自然了，让我不由得想到演员自己的经历。

也可以看出他为这部电影付出了很多，包括嗓音，不过我还挺喜欢他现在的嗓音的呢～

the rock of eternity是永远飞不到的，因为show是短暂的，无关永恒，于是诗人只好在舞台上去死，因为至少死是永恒。

猫王跟上校异质同构，show是他们相同的地方，但猫王是为了show带给他的诗性正义，在show里snow观众然后获得观众对的爱，上校要的是show带来的财富，在show里snow观众然后掏光他们的口袋。

不觉得是上校abuse了猫王，因为他们确实是最后那场谈话里提到的一体两面，因为一个人的追求再崇高也不可能拒绝那些低处的东西，尽管他想要拒绝。

没有上校最初的发掘和源源不断地提供物质保障，猫王也不可能在舞台上大梦四十年。

猫王想要摆脱上校有的是物质保障，然而他却挥霍了。

猫王和上校都迷失了，把人（甚至自己）当作手段，只有真正全心爱他的妻子才把他当做目的，告诉他你快乐最重要。

然而他却不能维系他们之间的关系，因为爱在眼前，而他想要去的是天边的永恒之岩。

年轻就该这样！

四十岁结束的人生对他来说还不算老。

原生家庭不敢恭维，贪b父亲和粘稠的母亲

本来看了预告片之后对这个片子不是很感兴趣，总觉得服化道太过了，奈何同事极力推荐，所以还是去看了。

本片讲述了Elvis从一个籍籍无名的乡村男孩成长为叱咤风云的摇滚之王猫王的精彩却又短暂的一生。

本片的另一个主角就是挖掘、培养并把 Elvis推上职业巅峰的经纪人 Tom Parker 上校。

Elvis之所以能够成为一代巨星，跟他独特的成长背景和当时的社会文化变迁息息相关。

可惜的是，在巨大的名与利面前，Elvis 和 Tom 都迷失了自己。

看完本片最大的唏嘘就是作为国际巨星的猫王在生命的最后几年一直被困在赌城拉斯维加斯，他的世界巡演的愿望终究没能实现。

本片秉持了导演巴兹 •鲁赫曼一贯的浮夸风格，喜欢《红磨坊》 《了不起的盖茨比》的可以checkout。

男主奥斯汀 •巴特勒虽然年轻但是很灵，今年奥斯卡提名应该有了。

当然，想看汤姆 •汉克斯演反面角色的也不要错过哦。

EP1935年出生在美国黑人人口最多的密西西比州，一个贫困工人家庭。

猫王是1950年代将黑人福音布鲁斯灵魂乐等注入流行音乐的第一人，并将其和美国乡谣融汇发展为摇滚的奠基人，这是猫王对音乐所作最大的贡献，可辨识的直接影响将超过百年。

间接影响将化为原子永存于亿万人的思想宇宙。

影片呈现少年猫王被黑人音乐打动到眩晕。

画面极富象征意义，黑人音乐渗入猫王的灵魂。

也预示影片将涉及1960-70年代美国黑人运动高潮。

少年EP胸前的闪电标志，也是猫王的另一个精神图腾：DC漫画超英沙赞的符号。

这一段落也是影片最精彩部分。

印第安纳州的加里，同样是美国黑人最多的城市，1958年MJ诞生的时候，EP的音乐在美国已初具披靡之势。

少年MJ随家人全美巡演时，EP已征服全球。

说MJ听EP音乐长大不为过。

不同肤色却拥有相同的的黑人音乐源起。

MJ的少年时期，EP开创的摇滚已经衍生发展了百个流派。

MJ的音乐符号开始倾向于DISCO,FUNK,POP

EPMJ共有的招牌舞技。

不过，和EP相比，MJ舞蹈的进化超越时代提前遁入数码时代，非人能及。

让我们保持同样的精神，开创下一个时代吧。

1957，EP的监狱摇滚。

歌舞唱跳组合本来在20世纪20年代好莱坞歌舞片已经开创并持续影响全球。

但是EP的唱跳组合基于音乐由古典向现代转化形成摇滚的开辟意义，和歌舞片不可同日而语。

正因为摇滚音乐的划时代，也使EP成为现代流行音乐极重要载体MV的奠基人。

20年后，MJ的接棒。

1950年代，少年EP正处于黑色电影最后的高峰期，他的《监狱摇滚》无疑打上黑色烙印：英雄不再是英雄，罪犯也是英雄。

对MJ影响深远。

MJ巅峰作品《billie jean》《 Smooth criminal 》《dangerous》虽然拥有摇滚蜕变的最终形态，但内核却是1950年代的黑色。

影片接近尾声时，EP尚余两年生命。

背景广播提及MJ在MGM大酒店驻场演出，表明MJ已经和EP直接竞争。

这里象征意义明显，MJ接棒EP。

也是从EP为代表整个第一代摇滚人手中接棒。

紧接着，画面来到EP心爱的女儿丽萨。

象征意义不言而明。

1995年，EP已离世18年。

MJ和自己的第一个妻子EP女儿丽萨共同演绎《You Are Not Alone》。

爱是真实的，即使注定比生命更短暂。

R&B曲风，满含对内在灵魂黑人音乐布鲁斯的缅怀，对过去半个世纪的缅怀。

即使无人超越，你的时代也注定要结束。

影片最后一幕，EP回头凝望自己的生命。

MJ则已隐蔽于黑暗之中。

EP和MJ拥有共同的灵魂。

他们的早逝无论是否与滥药有关，生命的能量耗尽是因为光芒太耀眼。

生命能量必须转化为另一种形式，那就是音乐，重塑亿万人的脑细胞，激励生命的步伐。

So I keep singing a song to me！

仰望浩瀚星空，EPMJ是最璀璨的联袂双子星。

迄今为止，EP和MJ的全球唱片销量均超过3亿张。

MJ稍领先，居全球第二，EP第三。

待续，，，，，，

我知道《猫王》是冲奥片，但我没想到冲奥也能冲得这么难看。

有的人一站上舞台就有核弹般的光热。

这种巨星气质需要天赋和长期“红”的加成。

因此，演员无法演出巨星风采。

这在《波西米亚狂想曲》已为人诟病——拉米·马雷克连拉话筒杆的动作都模仿到了，但神态却经不起任何特写。

他能演出弗雷迪寂寂无名时的羞涩，却不能演出大红大紫后的飞扬自信、“星味儿”天成。

好在，观众的要求也没那么高。

只要在妆造、口音、肢体动作等方面刻意琢磨做到“形似”，音乐一起，便也沉醉其中了。

但奥斯汀·巴特勒塑造的“猫王”实在了了。

《波西米亚狂想曲》（2018）的巨大成功（全球票房9亿美元；奥斯卡五项提名；男主狂扫各种影帝奖）显然使好莱坞制片商们发现了音乐传记片-“情怀片”这个商机——仅歌迷和粉丝群体便能保证票房收入，而工整的传记片一向是颁奖季的心头好。

一时间，各种音乐传记片如雨后春笋般冒出来了。

就在今年，我们还将看到惠特尼·休斯顿的传记片。

可惜，《猫王》这个跟风多少鸡肋了。

《猫王》讲述了美国摇滚乐之王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生。

也即我们熟知的“猫王”。

影片采用传奇经理人汤姆·帕克（汤姆·汉克斯饰演）的“反派”视角，由发掘喜欢和黑人音乐家们一起演出的白人小子始，由“他不是死于心脏病，也不是死于药物过量，而是死于爱”的盖棺定论终，最后以猫王去世前一周的真实演出画面《奔放的旋律》（Unchained Melody）轻轻收束全片。

擅长音乐歌舞片的导演巴兹·雷曼早在《波西米亚狂想曲》之前便有拍摄猫王传记片的打算，趁着《波西米亚狂想曲》的东风拿到大制片厂的支持立项。

甫一立项便被视为奥斯卡热门之一。

其中又经历了全世界疫情停摆无法拍摄、汤姆·汉克斯感染新冠无法拍摄等多重困难，终于拿出这部《猫王》。

如此波折，更令人期待。

《猫王》显然是有野心的。

它试图呈现主宰猫王生命的矛盾和联系：猫王和家乡孟菲斯的黑人音乐家群体间不可斩断的联系；和家人亲厚的联系和成名后不可避免的矛盾；猫王与经理人汤姆·帕克关于音乐理念的矛盾；猫王和爱妻普莉西拉·普雷斯利间爱而不得的矛盾……以及作为时代背景的种族矛盾、政治事件、民权运动和社会变迁。

应该说，2小时39分钟的时长应该能够容纳这些矛盾（至少是部分）的展开了。

然而，《猫王》对这些矛盾的呈现是极为肤浅的。

传记片的优势——对人物内心的深入刻画，在这里聊胜于无。

能看出奥斯汀·巴特勒为了从“小鲜肉”、“美男”的标签转型是下了苦功。

他显然琢磨了大量猫王本人演出的影像资料，将肢体动作模仿得惟妙惟肖。

但匪夷所思的是，他跟猫王不能说是毫无关系，只能说是貌合神离。

猫王本人倾倒众生。

奥斯汀·巴特勒的“猫王”倒像是2020年代会出现的练习生，擅长舞蹈那种。

他那费了大劲儿的肢体动作模仿只给我们带来了一个油腻版“猫王”。

当奥斯汀·巴特勒扭动臀部和抖动双腿，向台下女性释放性张力时，我只看出“他演得好努力……”；当他在各种文戏中舒展长腿、眼波流转、邪魅一笑时，我仿佛看到了好莱坞黄教主；当他接住女性歌迷扔来的内裤挂在头顶，我恨不得送给他一些清热去油丸；而当他在高档酒店的豪华套房里演绎曲终人散、黯然神伤时，我又只看出“他演得好努力……”有人的舞台性张力是自然流露，有人的性张力则是“快看，我帅不帅！

”奥斯汀·巴特勒显然属于后者。

猫王本人的脸颊肉肉的，腮帮子略鼓，那或许是他在健康状况很糟时一开口也中气十足、惊为天人的原因之一？

而奥斯汀·巴特勒则是油光粉面的好莱坞小生，脸颊瘦削，五官尖锐。

烟熏妆和深眼线一加，那种轻薄、邪魅之感更扑面而来。

特别需要指出，猫王职业生涯后期受困于发胖，而奥斯汀·巴特勒的“猫王”依然一副孱弱的身板，严重违和。

或许，这正是导演在结尾部分匆匆收场，引入猫王真实演出影像的原因之一。

一个塑造成功的反派对传记片的成功是绝对性的。

《莫扎特传》（1984）中反派萨列里的形象比莫扎特本人还要深入人心，演员也因此荣膺奥斯卡影帝。

但在《猫王》里，汤姆·汉克斯大叔的正直形象太深入人心了（阿甘、米勒上尉、萨利机长……），即使穿上反派大哥专用花衬衫配上狂狷笑容也根本不像反派。

或许是为了蹭到汉克斯大叔的星光，《猫王》用大量篇幅描写了经理人汤姆·帕克和猫王间的矛盾。

猫王身后，众多资料揭示出这位经理人对猫王的经济压榨。

1970年以后，在猫王健康状况急剧恶化的情况下，还需要在世界各地奔走演唱。

而《猫王》对这种压榨的描写是极为暧昧的。

制作方似乎特意想将矛盾拔高为理念冲突：经理人认为音乐只是“生意”（business），不应介入种族矛盾等现实议题；而对猫王来说，音乐是关于“唱让我快乐的歌”，关于给人们带来温暖，关于爱。

在医院一节，因心脏病发作入院的经理人说服猫王为他策划世界巡回演出，而本就因决意离开而心有愧疚的猫王吞吞吐吐、无法拒绝。

随后，是更变本加厉的控制和压榨……从知遇之恩到为利益反目的转折本该很有看头，《猫王》却一笔带过。

《猫王》似乎更想让电影成为一场演出。

正如猫王本人的演出往往成为狂欢，电影也特意搞得花团锦簇，张狂飞扬。

导演把前作《了不起的盖茨比》里纸醉金迷的风格贯彻下来，再加上各种华丽丽的视觉效果，再造了一场场上世纪六、七十年代的演出盛况。

那是一个激情和火热的年代——黑人在争取平权，女性在争取自由，法国有“五月风暴”，匈牙利有“布拉格之春”；那也是一个动荡和死亡的年代，肯尼迪被刺杀、马丁·路德·金被刺杀……这是一个属于美国的童话。

《猫王》夸张的美学风格是适合刻画这一时代的。

猫王的伟大之处正在于他不只为快乐而歌，更为自由、平等、博爱而歌。

问题出在拉跨的剧本。

各种矛盾均浮皮潦草、一笔带过。

在《猫王》里，“猫王”和亲人的爱是凯迪拉克和大房子，和妻子的爱是无声的“我爱你”，其他时间都在唱、跳、和经纪人闹矛盾。

《猫王》有意刻画时代背景，却局限于“民权运动领袖被刺杀→大家都很难过→猫王唱歌鼓舞大家”的三段论。

如此，观众很难产生共鸣。

可以说，《猫王》全片花里胡哨了两个多小时，可能都不及片尾猫王本人那一曲悠长的《奔放的旋律》令人心醉和心碎——那是在死亡逼近时对生命的歌唱。

也许，试图消费这样的歌唱来赚钱才是亵渎。

曾经，音乐传记片需要扎实的剧本，更需要演员苦练乐器或歌喉，前者如《善良的风采》和《钢琴家》，后者如《与歌同行》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》，这些电影中出个奥斯卡影帝/影后并不稀奇。

现在，音乐传记片只需把传主人生拍成流水账，模仿形象和肢体动作，音乐一配，情怀一卖，坐等赚得盆满钵满。

果真如此吗？

观众可不买账。

在我年轻并且迷恋流行音乐的时候，猫王已经是过去时，只是在一些港台言情小说中看到他的名字，看到书中的男孩女孩们对他的喜爱与迷恋。

他有怎样的人生，又唱过哪些经典歌曲，我一无所知。

在这部长度近三个小时的传记电影里，我看到的是一个似乎从未长大的孩子——他深爱着自己的母亲，在她骤然离世后握着她的衣裙悲伤得不能自已；他离不开自己的父亲，哪怕那人懦弱贪婪又无能，不能为儿子争取一点点的利益；他更是被自己的经纪人残酷剥削，几次想要离开他，却又被他迷惑或恐吓，最终被其牢牢控制，终日奔忙地为其卖命，在42岁便英年早逝。

关于艾维斯本人的劣迹，影片展现得不多，但嗑药和滥交，似乎是摇滚艺人无法逃脱的命运。

而影片最后猫王本人的真实影像，他满面疲惫又满头大汗演唱的那首歌，我是再熟悉不过的。

那时的他，已经从英俊少年变成痴肥大叔。

那时的他，似乎已经预见到自己的未来——既无法摆脱帕克上校的压榨，又离不开药物与女人的诱惑；年轻一代歌手正在风起云涌地出现，自己马上就要退出为之颤抖燃烧的舞台。

猝然离世，总好过自己的歌再也无人愿听；死于壮年，总好过垂垂老矣世人已将他彻底遗忘。

回来的飞机上看了半部Elvis，最棒的是黑人唱歌[捂脸哭] 主演很卖力，感觉就是不对。

看看猫王以及他出道时正红的Mario Lanza，就明白差异在哪里了。

里面的B.B.真可爱啊! 啥时出个他的纪录片儿。

其实我想说的是那种high，酒精药物感官刺激宗教激情造成的迷狂，存在于所有早期人类的通灵体验，被所有后来的文化建制（儒家尤甚）压抑，然后又在上世纪被挖掘出来：既是无限制的自由，又是最有效的控制。

在异乡看的第一部电影，7/19/2022 12.p.m. EST ，看的第一部无字幕的电影，无背景知识。

以下为看图识字的感受：1.Tom Hanks扮演的经纪人就像梅菲斯特！！！

舍友告诉我魔鬼引诱是老套路，然而我还是想说：不愧是Tom Hanks！！！

2.剧情理解（可能有误）年少的Elvis跟经纪人share a dream（来自影片最后经纪人告诉想要离开他的Elvis”We shared a dream“）。

最后Elvis对经纪人说，“You are fired!" 好吧，行，那就把钱算算。

最后的账单（高额负债）出来的时候，我惊了，娱乐业咋挣钱？

所有人share a dream，一起负债（Elvis不知道），一起迷失。

Elvis以为自己很富，富到有资本可以结束一切。

但实际上没有人挣钱，只有流动的资金。

好了，现在他不玩儿了。。。

哇嗷，找钱吧，奥布，准确的说是还钱吧。。。

然后Elvis被他老爹告知他们早就破产了。。。

Elvis回不去了，他的灵魂早已迷失，身体也在所谓的事业中垮了，最后英年早逝。。。

3. 理解了啥叫“娱乐梦工厂”。

但何时该清醒何时该做梦还是个问题。

4.通常观影的有很多老头老太太，还有坐轮椅来的，也有一家老中青三代一起来看，看来Elvis是很多人的青春。

抛开影片中血淋淋的负债不谈，有一说一，梦想真伟大！！！

5.附：歌好听（观影的我听到音乐的时候忍不住抖脚）