柔道龙虎榜

Chapter1 姿三四郎 ——先声夺人的开场 电影是时空的艺术。

先看柔道的开场怎样利用声画不对位来完成空间对物理时间和心理时间的切割。

　　 1 （声音） 呼吸声、风声、呼吸声夹杂风声 （画面）仿四十年代老电影的黑白字幕，剧组名单 　　 2 （声音）后期处理过明显飘在半空中的歌声，“哭泣吧，姿三四郎” （画面）俯拍，夜景：高楼（工业城市）——码头（荒凉空旷的现实时空）——草原（模糊的时空） ，打柔道的老人（对应上一画面中的呼吸声）——唱歌的青年（歌声的来源，时空彻底模糊）。

　　 3 （声音）歌声延续 （画面）切换场景，俯拍，日，外景 ：老人和青年在路边派传单，被一个又一个行人随手扔进垃圾筒（每况愈下的现状） 　　 4 （声音）歌声延续——渐变入背景音乐 （画面）俯拍，日，内景：老人和青年对桌而食，金色的人造光源（现实空间和视觉再次被人为切割）。

特写：空空如也的“名牌”（表示道场已经长时间没有学徒）。

　　 5 （声音）柔道比赛特有的击板声 （画面）黑屏，出大红片头“柔道龙虎榜” 　　 在正式进入故事情节之前，这段开场时间为3分20秒。

对比05年《黑社会》的“麻将馆”、06年《以和为贵》的“洪门规矩”，可以发现杜琪峰在《柔道》中开始放弃他之前一贯的开场模式，采用非主角和非主线来营造整个影片基调：连续的俯拍镜头，三段切换的声源把工业森林和亘古道场连在一起形成交叉的心理时空，且这个时空重叠在现实之上，可能是一个黑夜接第二个白天，也可能是无数个这样的黑夜延续着无数个清冷的白天。

空旷的室外景反衬第三段中金色人造光笼罩中的道场，老人不动声色说，“阿正，不要玩汽水”。

——没有确切的时空，只是一种氛围，一个状态。

现实残酷，但，内心可以充斥阳光。

1943年姿三四郎的柔道精神，2004年杜琪峰的创作态度，开场在草原，尾场仍回到这个草原。

形容某一种精气神的传承，一个情绪感伤而手法利落的开场。

　　 Chapter 2 皮褛TONY 、Chapter 3 餐厅见工——风格化的光线和色彩 游乃海作为杜琪峰的御用编剧，据说时常在拍摄现场现改剧本。

相信在游的“皮褛TONY”原稿里面三人的出场序不是同时（三人碰面实际上在“相见”第二天才完成），但在影片中我们可以看到通过导演对两次场景的组接，TONY和司徒宝的现在时是后出现的小梦的过去时，表达三人的行动时间实际上是一致的，导演视角对时间顺序进行了重新构造。

“餐厅见工”场景集中在没有自然光源的酒吧里，使得酒吧本来就十足虚化感的色彩更加被突出了类似于话剧场面的舞台感。

单纯朝气的TONY全身在犹如在台中央一样被明亮的金红色光线由上而下笼罩；小梦，身上那条伧俗的暗花裙子把整个气质都降一个格调，但她的光线始终是反白得微微晃眼，白色是偶像剧女主角才经常使用梦幻色，照在小梦身上颇有些有不伦不类的悬念感。

阿宝没有正脸镜头，身形遮在在深蓝阴影下，不离手的红色餐巾十分扎眼（第二次暗示）。

冷蓝暖红的色调提前提示越往后剧情越看到实际上由TONY替代了阿宝的“红巾”成为阿宝与外界交流的路标。

最后一个画面，酒吧灯光从小梦身边像交通信号的红灯一样扎眼地固定在画面正中，一边是TONY昂扬的侧影，占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。

定格。

精致的画面构图把三个人的状态展现得一览无余。

　　 Chapter 4 柔道小金刚 ——蒙太奇 接下来的公交车一场基本上是半封闭空间的样板运用。

交通工具一大特点就是流动性，缺乏稳定的空间感，封闭，隔断与外界的直接交流。

阿宝一直喃喃自语，不用怕，很简单，没事的。

不知道要干什么。

两面车窗外景物混乱地外后退，紧接一个急转弯，画面被惯性推动着一晃，有没有晕车的感觉？

昏头昏脑的视觉效果正是阿宝的心理外化，语无伦次下的真正心情。

“蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”，因为某君在公交车上没好意思告诉两位帮凶来游戏厅的目的，三人不同心。

钱又得偷到手。

怎么办？

　　 镜头1，司徒宝不停回头看TONY；镜头2，TONY看司徒宝； 镜头3，司徒宝抓着TONY的手乱敲游戏机；镜头4，TONY一言不发； 镜头5，乱打键盘的司徒宝；镜头6，TONY突然哼哼哈哈十二分招摇地打起游戏来。

　　 如果导演手法平庸，阿宝伙同小梦和TONY在游戏厅偷钱的戏分决不能讲得这么生动趣致。

让我试设想一下这段蒙太奇的含义：阿宝不好意思明讲要TONY勾引对方老大的注意好方便自己偷东西，只好乞求的看着他，TONY立刻就拒绝了，司徒宝不死心又死乞白赖地跑去“教”TONY“只这样就行啦，又不要你下手……”TONY再次拒绝。

可怜的阿宝只好郁闷地单干，这时TONY忽然同意帮他手，一阵噼啪，果然，大蛮哥的脚步被拖到到TONY身边。

TONY始终没再看阿宝一眼，说明他虽然帮了忙，心里面却是不以为然的。

　　 Chapter 5 四张薹 ——剪辑与调度 给“四张薹”取个副标可以叫乱七八糟协奏曲。

作用就是把人看晕过去。

基本上，不用太明白怎么回事，老杜已经决定好怎样，也不需要知道所有细节，只需要整个感觉。

这一个是师父，这一个是老板，这一个老大是来寻仇的，这一班人有很多问题，而所有问题都是阿宝一个人搞出来的。

如果逐场逐场去讲，就那没有这种乱的感觉，听不清楚就对了。

这么拍就要求四张台六个机位下的所有演员得一二三一起做，每次都一样，像乐队合奏，快了，慢了，多一点，差一点，都不行，直到大家都练熟了。

最后全部东西同步剪接，一个机位以后回到其他机位，全都要做回一样，阿宝何时付钱，小梦TONY那边也要一样。

剪接非常精准。

时间问题要调节，技术性要求很高。

意念上未必能够立刻明白，多看两次就觉得特别有趣了。

　　 Chapter 6 操得好FIT ——本土化 卢海鹏是老杜很喜欢用的老演员，剧情乏善足陈，说老人不勉强爱徒了，自己参赛。

是个缓冲场面，看的就是卢海鹏地道港味的表演，声线神态举止都流露着南方老者、柔道精英的气度。

老人徐徐地说，决定了，整个人都后生哂，我现在操得好FIT，好想明天就打。

阿宝的表情都快哭了。

师徒之间一种出于体谅的情谊和因为体谅而不能化解的隔阂更甚于父子。

　　 Chapter 7 鞋 ——长镜头 长镜头是记录片广泛使用的手法，在剧情片中，长镜头长于营造一个一段心理时空带观众入戏，体验角色的内心世界。

《四百下》经典的奔跑跟“鞋”有直接传承关系，镜头运动方向和场面调度都很像。

“鞋”写意大气，加之金培达精致的配乐，效果养眼过MV。

全片最浪漫的一笔。

大段留白，稍微看漏一点细节都不行，很长时间里我都不太明白阿宝跑着跑着忽然笑了到底什么意思？

从匆忙跳下楼道起跑，小梦拉住阿宝从一条街跑过又一条街，镜头如一个陪伴的奔跑者跟住狂奔，钞票在夜风中旋叶一样漫天飞舞。

偶尔回头，赌场打手气极败坏追来。

跑啊跑啊，阿宝突然就笑了。

昨晚再看时终于发现看漏了一眼。

主观视角在两人侧面横移拍摄，阿宝的笑却在接在一个纵深的小梦的背影后面。

——这不是前面的主观视角，已经换到阿宝了，这是阿宝看见的小梦。

师父不要他的钱，想死的心都有了，胡乱输了便算，怎料到神叨叨的小梦居然抢了钱拉了他跑路？

小梦鲜活跳动的生命力打动了惨淡的阿宝，在小梦是无意，但阿宝被温暖了，所以他要笑。

《柔道》标明“向黑泽明致敬”但杜琪峰自承没有刻意搬用黑泽大师的手法，只有“捡鞋”这一场仿的黑泽明处女作《姿三四郎》中三四郎为女主角绑鞋带的桥段。

阿宝的鞋跑掉了，小梦帮他捡回来；后来小梦搭路去日本，又是阿宝给她捡回来跑掉的鞋子。

影片里阿宝和小梦没有谈情的，但是有没有爱情呢？

有——有缘以后再遇到；遇不到，那就没有了。

期待和遗憾在“捡鞋”里面都讲了，很含蓄。

　　 Chapter 8 一心馆 —— 视角 交代各人的前因尤其阿宝意志消沉的理由，类似《重庆森林》对警员622的叙述，“一心馆”也是用各个角色的视角所见来间接表达。

老杜几乎每换一个镜头就换一个视角，乍看还发觉不到，可见导演对其叙事技巧的自信。

小梦：“怎么你这么喜欢找人打？

” TONY：“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎。

” TONY胡诌正中了阿宝的心病，于是我们看见清晰的画面忽然跳到阿宝昏暗的视野，从TONY身上慢慢行进到走廊。

镜头换，主观视角，TONY出现在走廊主观视角，拉开衣物柜，TONY视角，一堆眼科医生的名片。

善良的阿宝晓得这些医生未必有用仍想帮TONY，也说明阿宝的眼病已经到了多么恶劣的阶段。

激化阿宝失明这一场拍得就情节而言是很煽的——师父之死，单医院场景的选择也会显得做作。

于是这一场紧接上面酒吧一场用三个视角来讲述。

　　 主观视角：体育馆外，“柔”字样的巨幅海报，场馆内传来一边获胜的声音。

（然后忽然全部声音消失。

心理上立刻出现反差性的暗示。

） 阿宝视角：急救车呼啸打破死寂闯进来。

这个画面里面先是一段灰白的长廊，再从长廊一角冲进救护车。

从视觉效果来暗示心理状况，是阿宝在长时间低沉以后立刻受到的强烈冲击。

主观视角：医院急救室，戴着氧气罩的老人。

阿正视角：心跳显示器上曲线混乱而急促。

阿宝视角：模糊的医院长廊。

阿宝的视野从这个镜头开始，已经不是昏、暗，而是高斯模糊——就快彻底看不见了。

主观视角：阿宝用手摸索，跌跌撞撞闯错病房。

阿正视角：心跳显示曲线越来越慢。

主观视角：阿宝摔倒又立刻爬起来摸索。

主观视角：阿正专注盯着显示器的眼睛。

阿正视角：曲线渐跳两下，终于静止了。

主观视角：阿宝仍在边摸边找。

医院各种机械的器械声音盖过了阿宝的脚步声。

…… 虽然不满老杜煽情也煽得点到即止，但如果不是这样视角选择带来的类似间离化效果的冷静讲述，那么前面70分钟的铺垫也就没有必要了。

恩师战死并不只表面上激化眼病恶化，最重要是将军阵上亡的选择刺激到阿宝觉醒，只要还活着就能选择怎么活。

之后叙事速度骤然加快，情节上心理上跟阿宝的重新振作都是合拍的。

　　 Chapter 9 斗心爆棚 、Chapter 10 我想打番场 —— 三分钟 有人提出杜琪峰是香港导演中最偏爱用三分钟篇幅做完一个短故事的一位。

其他导演如何看得不多不敢赘述只老杜可以确认。

“斗心爆棚”和“我想同你打番场”觉得都不如之后《黑社会》经典的“夺棍大战”精彩，一是人较少，一是结构上也没有“夺棍”那般三方人马混战的高潮迭起。

放到《柔道》里面相比其他场面更情绪更集中节奏更快，对于不以激烈为要点的励志电影也许比“夺棍”更相得益彰。

前两分钟阿宝听到TONY说自己有病纯属鬼扯之后按捺不住出手。

乍眼看是TONY把阿宝海扁了一顿，但只要留意前后色彩的变化就明白其实这是TONY直接拉了阿宝一把。

两人从阿宝惯有的蓝色背景一路打到灯光明艳的酒吧大堂，阿宝从抡王八拳到被TONY推倒后不由自主地使出柔道招数，即使在被打到站不起仍不肯放手。

最后一分钟，镜头跟拍阿宝走过他走了无数次的夜巷。

阿宝一边走一边轻轻试着挥动生疏已久的拳脚，慢慢地干脆边打边跑。

到街尾，镜头在道场的门牌前停下。

——司徒宝回来了。

　　 Chapter 11 红气球 特别偏爱这一场，讲友情，讲温馨，讲离别。

拍摄手法比较中规中矩，自己太偏爱容易写成剧情复述，跳过。

06年百事打榜广告“蓝色缘分”（爱情篇）“骑膊马”仿的“红气球”桥段，主角都是古天乐。

　　 Chapter 12 草原决战 ——总结 不讨论技术，电影到了这里已经是一个总结。

阿宝找到李亚冈打完两年前缺席的比赛，完成自己的一个遗憾，从这个遗憾去看自己的人生，结果是输是赢都不重要，重要的是守了当时的承诺，而对方也原谅了他。

在打斗的过程中，李亚冈尊重阿宝眼盲，便蒙眼跟他打，却不小心开了眼。

所以李亚冈输掉了。

他走得很甘心很潇洒，但犯了规就是犯了规，最成功的人也会跌倒，也一样要站起来再走过。

草原是都市的对比，是原始和现代的感觉，一切可以变但理念不能变，这是草原和都市的分别。

所以开头是这个草原，结尾还要回到这个草原。

即使拍摄很难搞，这样浪漫的表达都是必要的。

　　 　　 斗心爆棚，永不服输，其实多么老土的主题，而老土而有生命力的东西往往等于永恒。

就像如果阿宝不是眼盲而是得癌症，三年两年就要死的，还要不要积极地过完余下的日子？

如果小梦明知自己永远都不会红，还要不要守一个念头只是为了“我不想以后后悔”？

借用老杜在杂志访谈提到的一个观点，“我曾经拍过很多票房上破记录的电影，但那可能未必是电影的价值。

一部电影最大的价值是让不同文化的人因为一部电影而有了熏陶，或者你会去谈论这部电影，那么我拍的电影就好像有了价值。

”《柔道龙虎榜》口碑远逊色于银河映像的“四大名著”（《一个字头的诞生》、《枪火》、《黑社会1、2》，《放逐》），商业和艺术之间划分也挺含糊。

可以说杜琪峰媚俗，但他的俗是充满天才创意的。

在银河映像商业和风格两线极端之间出现这样一部温情、克制的励志之作，对现在需要精神指标的我绝对只有臣服的份。

谢谢老杜，谢谢小游，谢谢银河映像，鼓掌，散场，我们又有力气自励去生活。

冲着古去看的 但片子拍的很有意思 古在里面演技还是挺突出的啊比所谓的谢霆锋“影帝”好太多了唉，忧伤他啥时可以被肯定希望他不要再接无聊的喜剧之类烂片；额很喜欢他和应采儿搭档 应采儿再怎样扮风尘、搞笑啥的 仍然有种健康的性感和明媚 皮那种很多场景颇具黑色幽默风格十足配乐始终很有感觉让画面变得无比生动有趣最喜欢应边跑边撒钱那段 古开心的在钞票中奔跑大笑 慢动作加上绝妙配乐！

有种反讽的效果，但却非常诗意非常美 三主演和大蛮哥经纪人等分头交谈的群戏和厕所戏也让人拍案叫绝又捧腹大笑错乱却规则的剪辑、有意思的对话穿插昆汀的影子若隐若现其实说白了就是三个人不同的追求梦想过程司徒宝的颓废最终得以振作消除心魔，笑对人生，过好每一天结局自然也可算作皆大欢喜人与人的情感刻画生动，角色都很分明就是吐槽这个片名真是有点煞风景，容易让人低估啊当初还以为就是一体育竞技搏斗片哦

虽然很喜欢杜sir但以前真的get不了这部他自称“最喜欢”的第一部电影，多年后的翻出来重温，感觉真的是一部很不错的电影。

众所周知杜琪峰很喜欢黑泽明，这部电影里姿三四郎与最后决斗的场地，还有很多镜头拍摄都在向黑泽明与早期的日本电影致敬。

可以说这部电影更像是杜琪峰在他的电影领域发起挑战，很多人不解里面的人物行为逻辑，但这不就是那群活在杜琪峰电影宇宙的人吗？

杜琪峰喜欢用夸张的形式来描写角色的心理活动与面对困境的方式，只会拍“男人戏”的杜sir也把这电影中的应采儿拍的很美。

整部电影充斥着以往杜琪峰的影像风格，极致的配乐，杜氏站位，夸张的人物手法，杜气十足的空镜头，也可以说这部电影里一流的配乐把浪漫气息拉到了顶点。

司徒宝更像是我们这群困境中的人一样，当他眼睛越来越看不见的同时也象征着看不清方向的我们，就算看不见又能怎么样？

我们只要向着心中所想的方式去生活去追求心中所谓的梦想，这就够了。

当托尼与小梦第一次出现在司徒宝面前的那一刻，杜琪峰给这两位角色一个顶光，这个顶光更像是希望与救赎，这也注定他们两人会改变司徒宝，很多人也会去讨论是因为司徒宝的师傅去世后他才真正的站起来，我觉得不是，我觉得真正让他站起来的是他本身心中的那团火都没熄灭过，他只是用所谓的“堕落”生活来掩盖他的疾病与梦想，但当小梦与托尼的到来，一个是底子不够好但是勇于去追梦想的人也知道自己想要什么的人，另一个又是整天想着“打架”挑战自己极限的人，他们两人的出现渐渐的让司徒宝重燃斗志，接替以前的自己也接替他师傅的位置。

《柔道龙虎榜》有两段戏让我感动，一段就是司徒宝与托尼联合挡住小梦的父亲，让小梦向着心中所属的方向前进，另一段就是三人一同去“解救心中红气球”的那一场戏，拍的实在是太美了。

电影中的“柔道”也像杜琪峰在激励我们一样，就算是不停的摔倒但也可以站起来反败为胜，无论你怎么过只有觉得值得就算失败也不会后悔。

（ 今天，我放了电影飞机，没去大荧幕再看一遍，也没有完成所想的给这部电影的单独影评。

不过还是想把之前情之所至写下的东西贴上来，以表喜爱。

）《柔道龙虎榜》是杜琪峰电影中不那么“家喻户晓”的一部。

最初听名字，我以为这是一部讲述“竞技”精神的电影。

然而，它有“竞技”，却无关比赛、无关爱情，只关于梦想、关于追逐自己的“道”。

我觉得这是杜sir最浪漫的电影之一。

不断地失败、外界的阻挡……现实的各种残酷交错横亘在眼前。

如果成功是唯一的出路，那前路并没有什么光明可言。

三个各怀心事的年轻人就在这种情况下相遇了。

曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰）、新一届的柔道冠军Tony（郭富城饰）、台湾来的女孩小梦（应采儿饰）因各种机缘巧合相聚在了司徒宝任经理一职的酒吧，并出于不同的原因组成了一支酒吧“乐队”。

镜头的切换配合音乐的节奏，好戏慢慢开场，脉络逐渐清晰。

我不打算说完整部电影的剧情，只想分享打动自己的几个点或几场戏。

应采儿的眼神：这部电影吸引到我的第一个镜头是小梦刚出场时的眼神。

小梦因无钱缴房租被包租婆连人带物赶出到屋外，她站在门外，端着一锅泡面一边吃一边看着包租婆。

她一言不发，但通过她的眼神我却分明看到她在说：“我一定会红。

”那个眼神好好极了，坚韧、不屈服，带着一股执着于梦想的狠劲。

看到这个眼神，你就知道，她心里一定有什么非做不可的事情，而她一定会去做，做到底。

群戏的处理：在酒吧里，三桌谈判的转场、第一次混战配合蔡一智歌声再加上梁家辉出场的几场连戏，简直精彩万分，台词的节奏和镜头的切换及音乐的变奏实在是太完美了，可以说是我21年看过的、在视听及故事文本上最享受的一场戏，戏剧的张力、结构的技巧、节奏的把控都相当好。

杜sir最擅长的果然还是这种“黑社会式”的浪漫，暴力场景中的绕指柔，堪比《枪火》（我另一挚爱之一）。

撒钱追逐戏、奔跑时掉下的皮鞋：电影中有两次主角在奔跑中跑掉了皮鞋，第一次是阿宝的鞋掉了，小梦替他捡了回来；第二次是小梦最后奔向自己的梦想时鞋又跑掉了，阿宝替她捡回了鞋。

其实这两场戏也恰好对应两次转折点，一是阿宝的改变，二是小梦的继续坚持。

穿好自己的鞋，因为我们还要继续不停地向前！

而身边会为你捡回鞋的伙伴就如悬崖边上的绳索、蛋炒饭最后的那把葱花，是雪中炭，也是锦上花。

真好！

三人放飞气球：这是我哭得最惨的一场戏。

我知道最后他们一定会成功解救被树困住的红气球，然后放飞它。

但看的过程还是很担心，不禁一直说“一定要抓到”“一定要抓到”。

这场戏其实很传统，处理手法也不难猜到。

但我真的好喜欢，喜欢杜sir选择用这种方式处理，造了一个电影该造的梦，老套，但异常美。

我无法看到梦破碎的故事在电影中一再上演，造梦的艺术就要让我看到击破常规的力量，而《柔道龙虎榜》全身上下都在传递这种力量。

这部电影从头到脚，从故事主体、场景结构、音乐等都正中我命门。

每一个环节都那么恰如其分，每一个配合我都全部受落。

这是一部关于梦想的电影。

电影里的人，都不太“正常”，因为他们都在竭尽全力、即使头破血流也要生猛地继续追逐自己的“道”。

2004年的应采儿，美得清脆，唱应景的歌，抢没数的钱，追遥远的梦。

2004年的古天乐，一脸懵逼，两脸懵逼，不停懵逼，却笑得那么年轻。

2004年的郭富城，英气逼人，欺负无辜的胖子，撒无厘头的谎，却不小心一语成谶。

杜琪峰这个怪物，怎么可以把相遇拍的那么懵逼，把相依拍得这么逗逼，又把离别拍得全无伤感，除却惺惺相惜，留下的都是希冀。

开场凌乱、昏暗，以至沉闷，不知所云。

直到应采儿出现，剧情才随着荧幕逐渐明亮起来。

谁说美丽没有用呢？

要是她再晚出现五分钟，估计这戏我就看不下去了。

万幸。

三人同台的酒吧戏，简直配得上一座小金人。

交替的对话，围坐的三派人，用同一个场景交代完几乎所有的主角配角，并且稍有的一点点凌乱感，都被厕所的小桥段盖过去了，再加上梁家辉逼格满满的出场，蔡一智腐朽但神奇的歌声，你几乎很难忘记这几分钟内的每个人物、每个场景。

然后是那场应采儿拯救了古天乐的抢钱追逐战，懵逼了快半部电影的项少龙同学，终于露出了招牌笑，奔跑吧，放肆吧，挑衅吧，人生那么沉闷，多来几瓶跌打酒又怎样。

那时的郭富城，脸还不是现在的美容脸，天然帅，帅得所有人都黯然失色，却心甘情愿的传真引线，叠罗汉垫底，顺便把古天乐给说瞎。

真是红颜祸水233333。

除开主角剧情，张兆辉的碎碎念神经病心理变态三观奇正黑老大全程高能，先后吊打死宅、死熊孩子、死跑堂的，对古天乐却爱得真他妈的深沉，送钱送经验送助攻，最佳配角给他没跑了。

整部戏看下来，没有传统主义的励志反杀，没有欲说还休的儿女私情，没有正儿八经的鸡汤说教，但就是在那些刻意或无意的小幽默、小细节里面，把人唬得一愣一愣的。

市井、现实，却一点都不悲切。

你很难在悲惨遭遇里看不到没来由的坚强，也很难在励志路线里看不到终极大奖。

在最后的最后，那场蒙眼的夜战，和昏暗的片头遥相呼应，却多了不少紧张和激情——你知道古天乐会赢，但却没有全场欢呼，邪恶的对手倒下，主角抱得美人归。

有的只是补完遗憾的对手隐入夜色，只是一个瞎子、一个中二、一个智障天性的欢呼，还有那一句“等我红了回来请你吃饭”。

足够了，即使你到了日本也不会红，那个2004年的夏天，你到过想去的东京，真的也就足够了。

杜琪峰作品当中，我打过五星的有三部，《放逐》《枪火》《神探》，想不到第四部居然是《柔道龙虎榜》。

杜琪峰曾说自己最喜欢《柔道龙虎榜》，没看过这部电影的人会奇怪为什么不是《枪火》《黑社会》或《PTU》。

看过才知道，原来里面有理想，有感情，许多情节会让人落泪，而且讲风格化也并不逊色于上面这些名作。

作为一部励志片，我个人甚至觉得比《肖申克的救赎》更出色。

《肖申克的救赎》其实没有什么出奇的地方，四平八稳，不过老少咸宜，所以才排名那么高。

电影里的每一个角色都精彩，比如那个爱玩游戏的、收保护费的老大，简直是张兆辉从影以来最彪悍的表演。

古天乐也让人惊喜。

一直以为古天乐是从《门徒》开始成为一个不错的演员的，原来他早在《柔道龙虎榜》里就蜕变了。

印象深刻的有几场戏：三个人叠罗汉摘气球；在酒吧里三个人分别和三股势力对峙，参差错落，剑拔弩张；满大街都是钱，古天乐替应采儿挨打，打完后应采儿又跑回去帮古天乐捡鞋，三个追他们的人目瞪口呆地看着。

2004年杜琪峰有三部电影上映，按票房和知名度排是《龙凤斗》《大事件》《柔道龙虎榜》。

不过要按作品质量排，应该反过来。

不知道《柔道龙虎榜》为什么没有火起来，但我觉得至少片名是一个原因，“柔道龙虎榜”听起来像是一个不入流的商业片，如果改一下，比如直接叫“柔道”，效果或许会更好些。

杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详，《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候，在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时，杜Sir的回答颇有些无奈，他说：“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。

要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》，但却很少有人提起。

”2004年，一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。

为什么这么说？

同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》，还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》，就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》（小编同意很多影迷的观点，《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影），这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。

何况直到现在，都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。

更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”，以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分，仅好于46%的剧情片，在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。

可就是这部片，却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。

而随着时间的推移，这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。

没有任达华，没有刘青云、黄秋生、吴镇宇，也没有金牌配角林雪，甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。

这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》，何以成为杜Sir最爱的作品？

因为这部片有古天乐，有渐露锋芒的郭富城，有刚刚出道的应采儿，有几乎只能算客串出演的梁家辉，有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏，更有惊艳的蔡一智。

最重要的，《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达，有他对于偶像的致敬，更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。

用并不俗套的方式，拍一部简单的励志电影全片故事与主要角色十分简单：一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝（古天乐），一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony（郭富城），一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿（小梦），三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集，在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后，让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……看着很像那些热血的励志故事是不是？

可以说这就是部励志电影，但杜琪峰就是杜琪峰，永远有自己讲故事的风格。

他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动，也不会找一个讨巧的节点，单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。

风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现，还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景，这些杜氏风格的东西一样都不少，更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。

时年20岁的应采儿，这一出场不知惊艳了多少人

银河映像惯常运用的阴暗场景下舞台追光，配合梁家辉自身强大的气场，着实气势逼人

张兆辉的表演成为整部电影中的笑点担当，凭借此片张兆辉也提名第41届金马奖最佳男配角

草蜢的蔡一智，酒吧这段打斗场景下的日语清唱，堪称神来之笔特殊的拍摄时期，对香港与一个时代的追忆与致敬很少有人注意到的是，拍摄这部片的特殊时期，也是杜琪峰偏爱这部片的原因，甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。

杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候，他是这样回答的：“很个人的一个感受来的。

拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间，03年非典，每个人都不能出去，有些人被关起来，很恐怖的一个状态底下。

那时候我拍这个电影，个人的感觉就是一种我们倒下来，又马上起来，所以我拍的时候有自己的情怀。

”所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点，这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达，更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。

而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。

心智不正常但执着的阿正，跑去捡回被路人扔掉的传单

为了保住道场和照顾儿子，一把年纪还要训练去参加比赛的师傅

三个人高难度的叠罗汉，只为让一颗红色气球飞上天空

永远不放弃，拼命跑向梦想的小梦在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段，杜琪峰也说出了自己的心声：“（抓气球）这件事，我就是想告诉大家，只要心中有理想，就不管怎样一定要做。

”

致敬香港，致敬时代，也致敬心中的偶像资深影迷应该早就知道，杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟，甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬，而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。

从一开始苍凉背景下的日语清唱，酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱，再到阿正一遍又一遍重复的台词：“我是阿正，我做姿三四郎，你做桧垣”，到最后日本电影中常见的落日，无一不是杜琪峰对偶像的致敬。

颇具年代感的日式风格经典剧终镜头

片尾对偶像致敬的直抒胸臆再来补一个小八卦吧，这部片子当年在香港上映的时候，不出意外的票房惨败（据查当年香港票房排行第18名，香港本地市场收入800多万港元），也引得杜琪峰感慨说到：“我高估了香港人的审美水准。

”最后说一下很多人吐槽的片名，其实很简单，电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲，由徐小凤演唱，所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......

结合《小丑》食用风味更佳 （文章首发于公众号“飞猫鱼电影”，微信号：FMYmovie）最近，一部名为《我的拳王男友》的电影悄然上映。

影片本身没什么议论点，舆论的焦点在于它的导演——杜琪峰。

对，你没看错，就是创立了在香港电影界地位极高的团队银河映像的“香港警匪片教父”杜琪峰。

《我的拳王男友》也“有幸”被定义为“杜琪峰有史以来最差作品”。

不过，也有些自媒体为这部电影抱不平，说影片其实还有老杜当年的《柔道龙虎榜》的几分神韵。

那么，这部被拿来和《我的拳王男友》比较的杜琪峰前作，究竟是什么样的电影呢？

其实这部于2004年上映的《柔道龙虎榜》在杜琪峰的作品履历中，也不是成绩特别好的作品。

影片以当时还算热门的柔道为题材，在当年最火热的暑期档上映，有古天乐、郭富城和还没当“春嫂”的应采儿担任主角，都带不了喜人的票房收入；市面评价平平，甚至不如杜琪峰自己早一个月推出的《大事件》；除了第41届金马奖的最佳原创剧本，基本上在颁奖季颗粒无收。

然而，即使是这么一部杜琪峰光彩最黯淡的一部，也因为其独特的价值，使它依旧是一部耐看的佳作。

《柔道龙虎榜》最独特的点不在于文本，因为从文本大纲上看，它完全可以打磨为一部符合主流市场审美的热血励志片，给日本人拍大概就是《百元之恋》《恋爱回旋》这样的电影，而台湾人也拍过类似主题的《翻滚吧阿信》。

但杜琪峰的编剧团队并不局限于编一个颓废者崛起的故事。

在《柔道龙虎榜》中，颓废者更多的是作为一个视角存在着，影片对后97时代香港整体的一蹶不振在这个视角下展现。

开篇描述的柔道高手夜间修炼、白天街市忙于发传单的落差就是最好注脚。

在这样的故事背景下，原本的“咸鱼翻身”套路便多了一个前缀，就成了“在这样的社会背景下，香港的咸鱼如何翻身”。

叙事视角的转变就这么为《柔道龙虎榜》带来了第一层特色。

第二层特色是杜琪峰的导演风格自带的。

尽管不是拍警匪题材，但杜琪峰还是把江湖气注入《柔道龙虎榜》当中。

之前杜琪峰拍警匪片是拍现代武林纷争，《柔道龙虎榜》亦然。

熙熙攘攘的都市全景和寂静的巷道之鲜明对比、烘托孤独感的黑夜、各路鲜活有个性的配角……名义上说是致敬黑泽明处女作《姿三四郎》，气质上却像极了曾经影响了杜琪峰的古龙的代表作《三少爷的剑》。

此外，杜琪峰一贯的黑色幽默在这部电影中依旧没落下，除了在台词上有“饮茶”“逼良为娼”“我做姿三四郎，你做桧桓”等让人会心一笑的梗，酒吧的四桌对话的交叉剪辑产生的奇妙化学反应尤为突出。

这么有特色的《柔道龙虎榜》，当然不屑于让颓废的小人物按照套路重返人生巅峰。

世俗成功的概率终归很小，但人总是要生活的。

古天乐饰演的昔日柔道奇才因为遗传性眼疾选择沉沦，应采儿饰演的港漂追寻明星梦却总不得志，那就安排郭富城饰演的柔道发烧友介入其中，通过他的鲶鱼效应激励彼此，让彼此明白人生中除了理想的最高目标，还有很多妙趣横生的地方。

昔日柔道奇才的师傅和徒弟重逢，也不强求其重返道场；道友和他见面，倒也不因为他的沉沦感到鄙夷，反而有意无意地提供帮助——大家都知道在这个不景气的时代，追名逐利已经变得不合时宜了，好好活着才是关键。

随着剧情的发展，古天乐的角色虽然还是摆脱不了眼疾造成的失明，但他也找回了对柔道乃至对生活的希望。

最终他和当今柔道第一高手的草丛对决拍得反高潮，可能也是在凸显这个对决的价值不在于一决高下，而在于主角向对手证明，当年的“柔道小霸王”回来了。

世界并不美好，但心中依然要有阳光——这可能就是杜琪峰想要通过影片，向观众传达的人生态度吧。

当然，为了实现这些独特性，《柔道龙虎榜》在类型元素的呈现上作了太大的牺牲。

各种反常规的情节编排、反高潮的叙事节奏，导致这部电影不能成为可以在大银幕前共同消遣的爆米花娱乐片，而只能成为在小沙龙、小屏幕细细品味的小众佳作。

然而，好在有这一份独特性，让《柔道龙虎榜》在香港电影界还是保留了一席之地。

从这个意义上看，《我的拳王男友》真的不配和它比较。

我听到无数人向我讲述他们的人生，那人生的相似程度让我惶恐，我怕我也经历同样的人生。

常常会有人说，他有一口恶气，他憋着一股子劲要做什么，我特别怕他，他已经先失去了豁达的可能，朝着狭隘的路子一去不回了。

有人年少丧失亲人，一生的目的在于发达后修整亲人的坟墓；也有人父母离异，他们想出人头地不让父亲或者母亲遭到笑话；即便是正常些的家庭，仍有不少人在没落时憋着一口恶气，希望一定要发达！

报仇成了生活的一个项目，谁要弄死我，我就弄死谁。

只要弄不死，就往死里弄！

倘若没有可以报复的人，便努力去报复那个失败的自己，这就是励志故事与励志电影。

小马哥说：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来！

这让我想起了宋押司的诗：“有朝一日报冤仇，血染浔阳江口。

”还有一句俗诗：“有朝一日虎归山，定要血染半边天。

”像《英雄本色》这样的电影太多了，《肖申克的救赎》、《喜剧之王》、《阿甘正传》，还有《柔道龙虎榜》。

这些电影普遍拥有一种力量，哪怕生活再不如意，咸鱼也要翻身。

杜琪峰也说：摔倒了，要爬起来。

《肖申克的救赎》里主人公用一把小锤子打通监狱，像勾践卧薪尝胆一样找到了出逃的机会；《喜剧之王》里周星驰用拼搏与奋斗朝着梦想大踏步地迈进；《阿甘正传》里阿甘奔跑着逃出生活的漩涡，找到下一颗巧克力的味道。

《柔道龙虎榜》也是一部励志电影，它没讲任何努力，它只讲了一个转变。

富而无骄易，贫而无怨难。

《柔道龙虎榜》的优异之处就在于展示了一种“无怨”，它把我们看似必须放在电影里的东西省略了，回头一想，那些都是虚无的。

一般的励志电影，总要讲其人为何没落，为何迟迟不发迹，势必也要讲他的苦闷，《当幸福来敲门》中父亲带着儿子睡公共厕所等着幸福敲门。

即便是《喜剧之王》，周星驰也在争抢剧本时动了悲伤之情。

《柔道龙虎榜》里的阿正自在的玩着汽水，Mona快活地吃着泡面，司徒宝则花天酒地，我们看不到任何苦闷，他们是洒脱的。

而一般的电影，一定会用阴险狡诈和百般算计，尔虞我诈，跌宕起伏。

当观众看到影片三个落魄主角加上喜欢柔道的tony时，人们一定会认为这几个人日后必成大器。

看到他们在游戏厅偷包时，也会预想此场戏必然引起不少麻烦，甚至腥风血雨。

看到所有演员汇聚于酒吧三个桌子，后又大打出手时，也必定会认为“此事必有蹊跷”。

等看完了电影，才发现，没有算计，没有“谁要弄死谁”，也没有“我一定要成功”。

杜琪峰构建了一个一个迷，像昆汀一样，提供了无数个爆发和高潮的可能性，但是揭开了，却什么都没有。

这时想想自己的观影体验，才真是惊出一身汗来，看了多年的电影，原来我已“腹黑”到如此程度。

本以为自己能猜中电影的一二，却发现自己太苦大仇深了。

既然已经不讲他们如何落寞，如何凄惨悲凉，总该讲讲他们如何发迹吧，总该讲讲“功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场”吧，观众又错了，阿正还是傻乎乎的唱歌，嘴里念叨着：“我做姿三四郎,你做桧桓。

”，司徒宝不过去打番场，Mona也只是去了日本，他们前途未卜。

它简直不能算作一部励志电影，但，它实在太励志了！

三个人偷了大蛮哥的包，大蛮哥是什么人，送钱的人迟到了一分钟就用刻刀划人家胸口，大蛮哥说：“你要钱的话跟我说，大家相识的嘛。

”这种香港警匪片的口吻，我们自然会以为这是在侮辱偷包的司徒宝，但我们错了，大蛮哥是说真的。

酒吧打架，李亚刚稳如泰山，我们会以为他是幕后黑手，一场巨大的阴谋笼罩在天空中，可是Tony和李亚刚比试，结束后两人却相视而笑。

片尾的比试中，李亚刚为了和目盲的司徒宝公平，自己蒙上了眼睛。

人们问Tony为什么那么喜欢打，他说“说你也未必会信，我的眼睛有问题，遗传病，视角膜色素病变，视力只会越来越差，最后会瞎。

”正当我们深表同情，想让他多打几场时，他又说出了谜底：“他们问我干嘛老爱到处挑战人，我就是爱到处挑战人。

但是人家要么就不信，要么就说我无聊。

我就随便找个理由，还别说，真有人因为这样才跟我打。

”这让我想起一些在荒野上种树的“愚人”，人们问他：“你做这些图什么呢？

”他说“什么也不图”人们就会问：“什么也不图那你图什么呢？

”知道了这些，才恍然大悟，导演营造了一个理想国——柔道。

但凡学柔道的，无论残暴的大蛮哥，西装笔挺的李亚刚，玩汽水的阿正，或是司徒宝、Tony，他们是因为一个共同的爱好或是理想而互相尊重，他们是纯粹的人，他们说什么就是什么，他们做事情是发自内心的，是超脱的，是黑泽明《姿三四郎》里一朵水莲花开放的境界。

没有苦大仇深，没有尔虞我诈，只有万籁俱寂，此乐何极！

我看了不下二十篇影评，很多人被此片的励志感动，人们会踏上追求功名利禄的拼搏之路。

此无可厚非，却已经离题甚远，如果只是那样，为何杜琪峰拍了那么多电影，单单最喜欢这一部呢？

Mona的父亲说：“在台南，你说到了台北就会红，在台北，你却说到了香港就会红，现在又说，到了日本就会红。

”mona说:“我不怕失败，我不想以后后悔，至少我知道我尽了力。

”父亲说：“如果你去了日本还不红，你还要去哪里啊？

”最后她还是逃跑了，她呼喊着：“我到了日本就会红！

”而真正的意义，已经不在于她红不红了，在于找到真正的自己。

柯文哲说：“什么是人生？

追求这个问题的答案就是这个问题的答案。

”杜琪峰若非有同样的趣味，也不会用这部电影向剧情极简单禅味却极浓的《姿三四郎》致敬了。

杜琪峰电影里的种种小趣味，《柔道龙虎榜》里的抓气球，《文雀》里的骑单车，《枪火》里的踢纸团，也都在讲人的纯洁，那是干净的纯白，容不得半点揣测。

尽管很多人向我讲述他们的人生，我还是极少看到不怀揣度之心、亦无有功名之欲、更不存怨恨之意的找到自我的人。

韦家辉原本的想法是拍轻喜剧，如果做喜剧应该会很好笑的。

而杜琪峰有自己个人的偏向，就是拍一部励志的电影。

小梦的角色实在太出彩了。

刚一出场的样子，可笑又可爱。

她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》，我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶，可惜小梦似乎没有那种运气。

好在她够坚持，最后也始终相信，去咗日本就会红。

同时，托尼也有《我和春天有个约会》中萨克斯风手家豪的影子。

杜琪峰用留白来营造未知的未知，这也是痛苦的浪漫。

或许我也中意那种遗憾感。

用酗酒来误导观众的视线，让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。

实际上，酗酒是他颓废的表现，并非原因，他将会盲。

他是一个废了的人，好在大家都爱着他，都希望他可以好起来。

师傅明知道自己已经不适合上擂台，依然要上，既是要为无人问津的一心武馆赢回面子，也是想要徒弟不要再一蹶不振。

同时，他还遇到了两个素不相识的陌生人，带他脱离了泥潭，这是友情的救赎力量。

皮褛Tony的那句“我想和你打番场”，既是对人家的挑战，又是自己爆棚的斗心。

这个人并不是李亚冈那种硬汉，他有柔情有义气。

长镜头是要观众容易投入情绪，也代表着短暂的快乐与牺牲。

捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。

这次小梦为司徒宝捡回了鞋子，而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。

这不单单是朋友之间的帮助，实际上他们之间有了一种暧昧的感觉，但只是一种可能性，若有缘便可再相见。

而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方，是要向黑泽明致敬。

不止一次通过重复构建。

如司徒宝与Tony的挑战关系对调，当司徒宝找回了自己，他在不断重复说出“我想和你打番场”。

如阿正的那句“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓”。

如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正，他也说出了那句”阿正，唔好玩汽水”。

像首尾呼应的派发传单。

在艳马道的那个红气球，让它自由地飞去，是大家的梦想，是快乐，是友情，是有人帮人。

做无聊嘢但是好开心。

人情债，一世还唔晒。

电影中的红色令人印象深刻，那是生命力的象征。

柔之道，是要先学识跌低，再爬起来，再跌。

杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集，那是英雄，而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》，才明白柔道之道。

姿三四郎只是一个梦，是一个目标罢了。

错定对，都是你自己去决定，是要你自己去做，这是修道。

对输赢的看法要淡然，输是一个教训，你要有勇气去改变，有勇气爬起来。

面对未知的人生，我们也是演员，读不到完整的剧本。

《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影，真的好爱。

多谢杜琪峰，多谢银河映像，多谢香港电影。