《追月》剧照
《追月》剧情介绍
越剧名伶戚老师（何赛飞 饰）年轻时以一出《追月》红遍全国，多年后功成名就的她突然归乡想与家人重聚。被抛弃的大儿子秋生和小儿子夏生却难以与她亲近，一个突发事件让过去隐秘的真相逐渐浮出水面…… 影片改编自第八届鲁迅文学奖艾伟小说《过往》，主演何赛飞荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角。热播电视剧最新电影西安事变Numbers：大厦森林的监视者们罗森沉默的心舞会契约敢死队3云雀行动梅林和龙之战一级病毒新威龙杀阵特警判官爱人·同志我讨厌苏西第二季远离人迹乾坤斗转凤离巢最危险游戏第二季出入平安满分追爱公式摇滚英雄且听凤鸣快乐时光不请自来西蒙·阿姆斯特尔：顺其自然照明商店被时间遗忘的土地欢迎来到实力至上主义教室第三季我们是小僵尸上帝阴影下多田君不恋爱寄生怪
《追月》长篇影评
1 ) 难得的演出，乏力的影像
让何赛飞来出演这样的题材让人惊喜，不仅因为她是越剧女演员，更重要的是何赛飞早期在大银幕上的形象几乎都是以对命运和权力的反抗者出现的。
从张艺谋的《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《风月》再到李少红的《红粉》，她不惜用生命歇斯底里地追求自由，反抗封建、父权和秩序。
本以为这部电影会继承到对于母职的反抗，可惜如此丰富的、复杂的、脆弱又自我的母亲形象最终塌落成一个面向家庭、亲情的赎罪者。
同样的设定题材可见伯格曼的《秋日奏鸣曲》，相较伯格曼深深刺入母女、亲子关系中的利刃，这部电影显得不够坦诚，可以原谅一切、覆盖往事的“圆满”和“爱”掩饰了真实的自私、虚伪、偏执又渴望对方的亲子关系拉扯。
片子的亮点在于越剧元素并不只是“景观化”的道具，排练细节都是真实且生活化的，大概是排练素材都来自何赛飞本人的缘故，甚至关于那段“胸大”的桥段也是她在戏曲节目评审席上的原话。
从影片结构上看，中段和尾端过于冗长，情感都集中在半个小时里密集地、无间断地、无递进地剖白展示，观众的共情感动在抻长的情感戏中被浪费了。
而舞台和大段空镜都有些单调，创作者在将故事影像化时调度有些乏力。
片中台词篇幅很大而主要功能都是为了叙述往事，剧作上没能将角色丰富的多面性和内心剖白展示。
一部女性表达的电影，短板在于表达女性，这是让人觉得遗憾的。
何赛飞的表演非常亮眼，在没有呼吸节奏的电影里贡献了最有呼吸的表现，情感分寸和张力节奏都是精准的。
很惊喜国内这个年龄段的女演员仍有生动的、复杂的、有生命力的“大女主”故事可以展现功，希望之后有更多元的题材。
2 ) 标准男凝视角下的成功女性形象
#追月（不针对演员、演技，只从戚老师人设形象上分析）标准男凝视角下的成功女性形象包括但不限于：如果一个女性在事业上取得了巨大的成功，那么她大概率不会是一个合格的妻子、称职的母亲，她对家庭所做的贡献一定很少，没有平衡好家庭与事业的关系，没有尽到好妻子、好母亲的责任，忽略、缺席了孩子的成长，与丈夫、孩子的关系冷淡；私德有缺，出轨、背叛丈夫。
（忽然想到了武则天，后世没少从这些方面抨击抹黑她；千百年过去了，都2024年了，为什么编剧还要这样刻画成功女性啊！！！！
）可是现实中，有哪位事业成功女性是私德有损、完全不顾家、不参与孩子成长的？
甚至连女宇航员都要被追问是如何平衡事业与家庭的！！
好像但凡女性成功经营好自己的事业就一定有亏于家庭（流泪）。
求求各位编剧了，都21世纪了，对事业成功女性形象的刻画不要再这么刻板庸俗了！！！
3 ) 本质是一部电视剧的电影
它呈现出来的质地让它更像是一部电视剧，一部奉行原谅与被原谅的国产电视剧。
它终归不属于电影叙事和电影视听。
它有着许多电视剧般的潦草，服化道、配乐并没有深度参与叙事，特写、大特写已经到了滥用的地步，还有那不知所云的空镜。
电影本就是导演的艺术，而这部电影几乎把叙事的责任全部抛给了演员，这也就不难理解全片为啥会有那么多的特写，场面调度、镜头语言则呈现出一种非常乏力的局面。
作为电影的最重要的人物，女主戚老师的出场，之缓慢、单调、随意，就可以看出导演在叙事上的无力。
还有这个故事本身，也是很难让人信服，哭戏是不少，情感也很激烈，但是我就是半点都没被感动到。
逻辑的漏洞、简单化的处理、靠台词来讲故事，特别是用舞台化的方式来呈现重要的往事这一点非常削弱所应有的纵深感，一切都变得很平面。
我知道它很想跟女性主义这个热门话题攀上一点关系，但它本质上还是一部家庭剧，中国式的大团圆的家庭剧。
它是在讲那吃了灵药飞上月宫的嫦娥，你应该后悔，你必须后悔，你为什么不后悔？
【空悔恨，碧海青天夜夜凡尘心】才是你的宿命，女人的宿命。
我不由得想到了另外一部作品《青衣》，这也是一个女演员不顾一切去追月的故事，但筱燕秋的深度和广度是前者所望尘莫及的。
或者说，他俩讲的根本不是一回事。
虽然有着相似的故事外壳，内核却是相差千万里。
这电影的重心放在了戚老师临去世的后三个月，她被诊断出了不治之症，所以对家庭生出了前所未有的渴望，特别是她与三个孩子的关系，主要是她跟大儿子秋生的之间的关系。
她从北京回到了永城这个小地方，就是为了在最后的时光里以求得孩子们的原谅。
她以一个将死的母亲的姿态来唤起孩子们对她的怜悯之情，以原谅她年轻时候对他们犯下的种种错误，她是怎样为了演戏抛弃了他们， 怎样为了演戏背叛了他们的父亲，怎样直接或间接的导致了孩子们的种种不幸。
这些前尘往事、是这个家庭不肯面对的伤疤和隐痛，也是秋生一直不肯原谅母亲的症结所在。
最后，戚老师病情恶化，还因为为了挽救秋生的性命而杀人，这些事情直接导致了母子大和解。
还有戚老师与他们父亲的关系也从单纯的背叛转化为了另一种的破镜重圆——我们天上见。
它的主题、中心思想简而言之就是【原谅】【和解】【母子】【亲情】而一个成功女演员的真实困境并没有这么简单，并不仅仅是在家庭与事业之间做选择的问题，也不仅仅是她要在潜规则和伦理道德之间做选择的问题，电影过多的强调了戚老师的无奈与被迫，好像只有这样，她才可以被原谅，电影为她建构的世界是那样的狭隘，她内心渴望的终归还是主流所认同的那些价值，家庭的美满、爱情的无暇。
当然了，她就必须得癌症，必须死去。
世人对嫦娥的想象永远都是【嫦娥应悔偷灵药、碧海青天夜夜心。
】在我看来，这电影最华彩的段落，是戚老师在剧团排戏时的疯癫状以及她为了再次登台使得那些心机和手段，这才是她，这才是一个嗜戏如命的女演员该有的姿态。
庄凌凌说戚老师是【她这个人一堆的毛病，但是她一穿上戏里的衣服，站在观众的面前 ，自带光芒这些缺点，好像变得一点都不重要了，我不得不承认，她身上天生就带有一种让人原谅她的气质。
】这句话才是对戚老师最好的注解。
可惜啊，我们的主创关心的还是那点家务事！
最后，何老师是个好演员，要是没有她，这电影的难看指数要上升一个量级，但演员在电影里的作用是有限的，非常有限。
尽管她已经尽可能地呈现出了丰富的层次。
我看有条评论，说建议出何老师纯享版，深以为然......
4 ) 老套且变扭
整个片子观感非常糟糕。
片中大量用特写，会让很多人消失，也会使对话节奏落入一种很奇怪的节奏。
比如在夏生带着秋生见妈妈的那场戏，夏生不仅没说几句话，甚至完全消失了一般，同时明明是在争吵可是由于要用特写所以每个人真的可谓都是长篇大论才轮到下一位说话呀。
这场戏的调度也非常奇怪，夏生一站起来秋生就坐下，实在很做作，同时妈妈走回去的时候，哥俩一动不动啊，也是让人感觉很奇怪。
另外有些剧情也是非常奇怪，比如突然的下药，比如突然的出情绪，突然的煽情。
其实我觉得非常奇怪的是片中对他们童年的叙事是断片的从小时候直接就跳到大学了，这里面会导致观众完全无意识到底妈妈是怎么缺位的，因为他们小时候其实也是非常正常的，这里也会导致观众带入产生障碍。
另外整个片子的剧情有点过于狗血和老套了，无论是两个时代的老板对演员的“欺负”，还是突然撞见要杀儿子的对话都略显狗血和俗套。
同样俗套的还有最后的落脚点，居然还是落在了她要做个好妈妈，我觉得多少有些俗套了。
所有回忆都用舞台呈现这个点还蛮有趣的。
2024-3-9看
5 ) 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心
🎦《追月》乔梁 2022👨何赛飞 袁文康 娄宇健 涂凌 高子沣 许歌🖊️第26届中国电影金鸡奖最佳女主角奖获奖作品🖊️戏子有情，商贾无义。
🖊️嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
🖊️一个“不疯魔，不成活”的“戏疯子”。
戏乃戏也，何必认真。
戏乃戏也，也须认真。
🖊️为了“追月”而“凄凄惨惨”的“戚老师”一直活在舞台上，也只活在了舞台上。
🎈你以为我会相信一个女演员的话语吗？
还是个出名的女演员。
🎈：你是个好演员，你只有在戏里才是一个正常的人。
：你们知道当演员有多么难吗？
尤其是个女演员。
你爸爸会写戏，他除了会写戏他还会什么呀？！
他什么都不会呀！
我得把他的《追月》搬到舞台上去！
可是我得想办法，可是我，我想尽了办法我们还是没办法！
我是个女演员！
我是个普普通通的女演员！
：你就是贪图名利！
不择手段！
：我要到更大的舞台上去，我有什么错！
我有什么错呀！
再说这《追月》是你爸爸的心血……：你不要再找借口了！
：我从小进戏校学戏，没怎么得到父爱母爱，对亲情没啥概念。
对我来说，除了演戏，什么事情都不重要。
后来遇到了你爸爸，他爱我，宠我，给了我所有的爱。
后来你爸爸失踪了，我的天都塌掉了。
你们只看到我一个一个换男人，其实我是再也找不到像你爸爸对我好的这种的男人家。
他们都骗了我。
6 ) 夢醒時分愛正濃
一場純淨的心靈之旅。
懺悔、救贖、寬恕、解脫。
母子之間、母女之間、兄妹之間、兄弟之間、戀人之間、夫妻之間、同事之間，一個個的糾纏，一段段的因果，塵封的往事，在一幕幕如幻如夢的回憶中被徐徐揭開，那個當年風華正茂，追求藝術，妄向外求的女人，在生命的最後階段，向這個世界求得一份諒解，如同一個火球，放入一塊堅冰，三尺之寒，被一點點消融。
追月的嫦娥，當她如願以償地飛到廣寒宮，碧海青天夜夜心，面對浩瀚的的星河，才發現世上最難面對的是孤獨，才了悟世上最難得的是真情。
生命總會落幕，如同一場戲，臺上的風光，恰恰反襯出帷幕低垂後的落寞。
沒有了真情真愛，無限風光，也祇不過是一場獨自面對的淒涼。
地上的人在問，不知天上宮闕，今夕是何年；而天上的人，卻在月影中徘徊，不知世上已千年，而那份愛，此刻去了何方。
一切都去如一場幻夢，唯有真心的懺悔，能洗清我們無量無明的罪過，能證明我們曾在這個世間，真實地活過。
心安了，便回家了。
7 ) 唯有何赛飞
没有舞台与角儿，就没有“不疯魔不成活”的人戏合一。
没有何赛飞，就没有《追月》让人印象深刻的重要所在。
《追月》展示出华美绸缎下的千疮百孔，让戏剧形式超越了舞台，在所谓艺术的疯魔追求之下，失落与修补情感的重生过程。
戚老师在用最后的力量吊着内心的一口气，回光返照的奋力开出人生最后的一朵昙花。
之于舞台与生活，带着决意赴死的毅然决然。
这个人物真的太有趣了，之于演员能演到这样一个角色简直是太幸福的一件事。
何赛飞用自己几十年的戏曲功底，与人物内心情绪状况的拿捏，让这斑驳美丽的灵魂，变成了追月嫦娥最灵动的倩影。
我真的太喜欢“戚老师饭堂教戏”的那一段了，一代女伶的压抑与释放，在走台过场抑扬顿挫的声调之中，鲜活到不行！
何赛飞的表演特别收放自如，在对于自我压着的情感之中，在对于艺术高傲释放的状态之中，让这女人“疯魔”的诱因与化解，都成为比台上还精彩的人间悲喜剧。
最好的何赛飞，让人过目的优秀表演，是《追月》最亮眼的所在。
8 ) 从下药开始 前后不像一个导演拍的....
标放主创交流 自己学校的电影 支持一下 全靠何赛飞老师的演技撑起来的 泪珠会说话（虽然哭戏太多了） 前半段何老师饰演的戚老师指导年轻人唱戏的片段把我看哭了 周围只有我在哭 别人都在笑（唉） 想起了自己的从前 另外回忆的方式用戏台舞美得表达方式也挺新颖的 喜欢（虽然回忆有点多 好多地方都是用嘴说出来的 不是表演） 然后 前半段真的给我特别特别高的期待 我本来以为可以打五星的 但结果从 戚老师给庄凌凌下药开始？？？？
不懂了 完全垮了 一个昔日名角怎么会用下药这么肮脏的的方式来争得首演...明明可以直接说卡司啊 怎么会有人不同意 还有有人要杀秋生 戚老师杀人的那个情节 感觉完全像是为了凸显戚老师死前说的“原谅妈妈”而硬安上去的 no no no 后半段太no了 剧情奇怪还拖拖拉拉 前后不像一个导演拍的.... 另外秋生老师的演技一般般 去看冬妹的那段演的好像黄晓明。。
我是翘了电影伦理课来看的h老师说他随便翻了一下原著 没看开头没看结尾 粗粗一翻就拍板要拍这部了… 台下都是电影学院的学生 你…你怎么敢这么说的另外 h说什么我们需要一部代表电影学院的作品 但这《追月》的话 咱还是算了吧。。
一开始还挺期待的。。
何赛飞老师说自己实在没有办法带入这个角色 开机之前在浴室大哭 这他妈就是剧本问题
9 ) 聊聊《追月》的英文片名OFF THE STAGE的深意
似乎好些人没留意到《追月》的英文片名OFF THE STAGE，颇具深意，下面来聊聊。
第一层含义：“戏班台柱+传奇人物”戚老师因为重病，不得不离开她心爱的舞台，无奈OFF THE STAGE。
但在此期间，她仍因为心中的痴念和不甘，谋划了下药抢戏的诡计，完成了OFF过程中的一次挣扎。
（我看到有网友质疑戚老师如此高傲怎可能会用到下药这种下三滥手段，那你真是把人性考虑得太纯真和善良了！
）第二层含义：人生何尝不是一个更大的舞台。
戚老师为戏疯魔，结果丈夫失踪、儿子怨恨、女儿精神病，导致现实生活一塌糊涂、分崩离析...最终自己亦成将死之人，无奈OFF THE STAGE。
但在此期间，她仍为保护儿子而杀人，以弥补对儿子的愧疚，又完成了OFF过程中的一次挣扎。
（我又看到有网友质疑戚老师怎么可能会去反杀杀手。
餐馆里偶然发现有人要买凶杀子的情节确实有点偶然，但如果你恰巧是一位患了绝症的母亲，在走投无路的情况下，确实能够为了保护自己孩子做出任何背离伦理的事情。
不信？
问问你妈！
）第三层含义：全片最有趣的地方，就是将所有的回忆，都用舞台剧的形式呈现。
而且这些回忆，大多都是负面的悲伤的痛心的回忆。
所以这一层面的OFF THE STAGE，才应该是导演想要表达的终极思想——让“过往”下线，与“过往”和解——《追月》恰好源于对小说《过往》的改编。
个人认为，这才是最关键之处——那些不堪的记忆，你我都无法承受，逃避也好，遗忘也好，重要的还是得OFF。
“不疯魔，不成活。
”戚老师虚荣且偏执，虚伪且自私，但她为了自己钟爱的事业，又是那么痴迷坚定且执着，着实令人佩服。
可到最后，再高光的人物，也无法逃离OFF THE STAGE的宿命。
论演员，从《大红灯笼高高挂》里的三姨太、《风月》里的秀仪、《红粉》里的小萼到《大宅门》的杨九红，何赛飞从来都是以对命运和权力的反抗者之身份出现的。
这么一个为舞台而生的女演员，怎可吝惜给予她鼓掌与赞许？
金鸡奖最佳女主确是实至名归！
当然，该片有一个较大的不足，那就是秋生。
演得太硬了，完全无法融入到整体氛围中。
去精神病院探望那段，冬妹演得比他还好……泪点低，大致就写到这儿吧。
最后还得笑一笑：“你妈骂我，我就收拾她儿子！
”
10 ) 《追月》：嫦娥不悔偷灵药
“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性，但对于戚老师这样的人来说，也许她从来“不悔偷灵药”。
吃灵药奔月，何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为？
她不甘于平庸的生命状态，出于对自由、独立和更高艺术境界的向往，敢于跨越常规，踏入一个无人涉足的领域，尽管这条道路充满孤独和未知。
这需要怎样的魄力和勇气！
虽然何赛飞凭借《追月》荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角，并且《追月》特地选在三八国际妇女节如此有意义的一天上映，但《追月》的首日票房令人惋惜。
平日里我们经常说要多支持女性电影，要给予中老年女性演员更多元的演出机会，然而，当市面上真的出现这样的作品，它却没有得到应有的支持。
若是烂片也就罢了，但捧出一个金鸡影后的《追月》，显然不在此行列。
诚然，《追月》是一部缺点很明显的电影，比如可能是囿于有限的投资、视听语言过于电视电影了，又比如电影的节奏把控有些失当，尤其是电影最后20分钟的冗长削弱电影的情感冲击力；但它的优点也很明显，既在于何赛飞精彩绝伦的表演，也在于电影中她所塑造的戚老师，是载入中国电影史册的女性角色。
从《人·鬼·情》、《霸王别姬》再到这一次的《追月》，戏曲题材一直是中国电影进行性别探索的最佳载体。
一方面，中国戏曲的多元性别呈现为电影提供丰富的素材。
在中国戏曲中，男性角色可以扮演女性角色（如旦角），女性角色也可以展现豪迈气质（如刀马旦）。
这种性别的流动性和多元性，为性别身份、性别关系等议题提供广阔的探索空间。
另一方面，中国戏曲“戏比天大”“不疯魔不成活”等理念，将表演者的人生巧妙地包裹在戏曲故事之中，借助戏曲艺术的形式美感和深刻内涵，电影在呈现戏曲人的社会性别冲突时更具张力。
《追月》的完成度远不如经典的《人·鬼·情》和《霸王别姬》，但戚老师这个角色或可与秋云、程蝶衣同列。
从女性电影视角看，戚老师与秋云形成遥远的呼应。
戏台上的戚老师（何赛飞 饰），是一个“不疯魔不成活”的人。
戚老师（何赛飞 饰）“不疯魔不成活”是戏曲界的一句行话，因电影《霸王别姬》而广为人知。
这里的“疯魔”，是形容表演者对于戏曲的痴迷程度，如同着魔一般，完全沉浸其中，无法自拔。
这种状态表现为对戏曲的敬畏、对技艺的长期刻苦训练、对角色的深度揣摩与深度入戏、对演出的极端认真，以及对艺术境界的不懈探索。
“不成活”则指戏曲行业中，如果不达到这种痴迷的状态，就难以练就高超的技艺，就无法忘却自我、与角色融为一体，就很难贡献出拍案叫绝的表演。
只有达到“疯魔”的境界、只有在艺术上具备超乎常人的毅力、投入和牺牲精神，才能真正地将角色演活，才能在艺术道路上取得非凡成就。
很多时候，人们使用“不疯魔不成活”时，是种褒义，既是对戏曲从业者的高要求，也是对那些对艺术极致追求和全身心投入的戏曲人的赞赏。
电影中的戚老师，也有这样的华彩时刻。
年轻时因为一出《追月》红极一时的越剧名伶戚老师，在年老之时，才突然归乡。
平时她是优雅得体的老人，可一旦涉及与越剧有关的话题，她立即“戏疯子”上身，严苛、投入、较真。
她一到二儿子夏生（娄宇健 饰）的家，一看到夏生挂的戏曲画像上眉毛的妆容不对，立即像严师一样“百般挑剔”，一点都没有母子多年重逢后的柔情。
又比如，戚老师因时日不多才返乡，想与三个孩子好好告别，家乡的剧团邀请她当顾问——这本是一个虚职，但当戚老师意识到这个剧本可能出自前夫之手、剧本写得很好，她动了心思，不顾病体全身心投入到剧目的排练中，心中想的都是戏。
无论是剧团食堂戚老师如入无人之境地讲习，还是排练舞台上她的几次上场示范，既是戚老师的高光时刻，也是何赛飞表演的高光时刻。
戚老师对角色的塑造、剧情的理解以及舞台表现力等方面展现出超乎常人的执着、投入与热情，达到忘我、无私和无情的境界。
戚老师在食堂指导后辈演戏
戚老师亲自上场示范可是，如果一个“不疯魔不成活”的人，她的“疯魔”超出了边界呢？
戚老师是一个在艺术上极端自私的人。
家乡剧院的那场新戏，女主角是自己昔日的徒弟庄凌凌（涂凌 饰），她曾帮戚老师照看三个孩子，也是夏生的恋人，庄凌凌对这场戏亦无比重视，无论是从哪个角度看，戚老师都不应该抢了庄凌凌的女主角。
可角色的诱惑、首演的诱惑、舞台的诱惑，也或许对前夫的情感，戚老师使出肮脏的手段让庄凌凌无法完成首演，自己取而代之。
果然，艺术成就和道德品质并不呈现正比。
戚老师更具争议性的，是她从来不是我们世俗中所认为的好妻子、好母亲。
昔日，戚老师为了事业发展去往省城，为了将丈夫所写的《追月》搬上舞台，她以肉体交换机会。
“你们知道当演员有多么难吗”“我是一个女演员，我就是一个普普通通的女演员”“我要把《追月》搬到更大舞台”……
戚老师自我辩解在与大儿子秋生（袁文康 饰）那场激烈的对峙戏中，戚老师第一次不顾优雅地为自己辩解。
观众对于戚老师的抉择有各自道德上的评判，但台词背后的信息量，却也反映出早年戚老师为了艺术的艰难奔忙与痛苦牺牲。
秋生（袁文康 饰）控诉母亲戚老师一直无法得到三个孩子、尤其是秋生的原谅，更在于她不是一个好母亲。
戚老师出轨之时，被秋生告发给父亲，父亲在《追月》演出成功后失踪，留下三个孩子。
戚老师则自顾自地在省城、在更宽广的天地发展她的事业，除了寄钱回来，基本是任由三个孩子“自生自灭”。
秋生始终耿耿于怀的是，当妹妹冬好交友不慎未婚先孕，秋生带着妹妹去省城见母亲，戚老师只是让秋生带妹妹去打胎，她要赶去北京完成她心中更重要的演出。
结果，秋生为出一口恶气打人致残，把自己送进了监狱，流产的冬好也发了疯……无论外界眼里的戚老师，是怎样地声名鹊起、技艺精湛，在孩子们心中，这只是一个自私、冷血、不负责任的母亲，为了她自己的艺术追求可以丢弃一切，包括自己的孩子。
《追月》由此贡献了电影银幕上颇为稀缺的一个经典人物，也对女性的社会性别身份、尤其是母职身份进行一次深刻的探讨——如果一个女性，只是一个完美的理想追求者（戚老师是一个在艺术上达到顶尖的演员），却不是一个好妻子、好母亲、好女人，我们该如何评价她？
确定无疑的是，外界从来都对一个母亲更为苛刻。
电影中，秋生的父亲其实早就知道戚老师为艺术所作出的“牺牲”，他很痛苦、但选择隐忍，被儿子拆穿真相、自尊心破碎的他，在戚老师成功完成演出后失踪了。
从他的立场上看，他是为了成全戚老师，而无论秋生还是夏生，对父亲一直是含情脉脉的印象，他们将父亲视为婚姻中的“受害者”，也就未曾计较父亲不管不顾丢下三个孩子是否不负责任。
戚老师却要受限于“母职”。
母职不仅仅是指涉女性繁衍后代、抚育新生儿的自然属性，也包括一种社会属性：在许多社会文化中，女性普遍被赋予主要的育儿责任，这种期望往往导致女性在职业生涯和家庭角色之间面临艰难选择，并对女性的职业发展和个人自由形成束缚。
假若是秋生的父亲去省城追求事业、戚老师留下来照顾孩子，一切似乎是自然而然，可二者身份对调，戚老师就成为不合格的母亲。
也许，重点从来不是我们该如何评价戚老师，而是当贤妻良母是主流、当女性困于母职被视为自然而然，《追月》所塑造的这个自私、有野心、敢于追求自己的艺术理想，不惜牺牲其他方面责任的戚老师，本身就是有意义的。
它展现的不仅仅是多元人性，也是对传统女性角色的挑战和颠覆，触发观众对于女性境遇的思考，促使人们重新审视母性和个人理想的冲突。
母职与个人理想之间的冲突《追月》是戚老师的成名作，也是她人生经历的写照，戚老师如同嫦娥，抛下人间的一切，义无反顾奔赴圣洁的艺术殿堂。
在我们惯常的认知中，嫦娥是悔恨的。
李商隐在诗词中写道，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，他想象嫦娥在寂静清冷的月宫里，面对碧海般的青天，每夜都沉浸在孤独和悔恨之中，深深怀念人间温暖和亲情，懊悔自己已经彻底失去。
电影中的越剧《追月》同样如此唱道，“空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心……”戚老师固然在生命的最后时刻，回归她的“母性”，但假若人生重来，“不疯魔不成活”的她真的会放弃事业、回归家庭吗？
并不见得。
“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性，但对于戚老师这样的人来说，也许她从来“不悔偷灵药”。
吃灵药奔月，何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为？
她不甘于平庸的生命状态，出于对自由、独立和更高艺术境界的向往，敢于跨越常规，踏入一个无人涉足的领域，尽管这条道路充满孤独和未知。
这需要怎样的魄力和勇气！
“嫦娥应悔偷灵药”的故事讲得太多，或许我们需要“嫦娥不悔偷灵药”的讲法。
这是戚老师这个角色的意义，是《追月》这部电影的价值。
——首发澎湃新闻·有戏——
选了我爸本应该喜欢的题材，但太拖沓了，主要看何赛飞。
241201 SZX - PEK做人难，做女人难，做名老女人难上加难，何赛飞的独角戏
《追月》里的何赛飞，对儿子墙上的的剧照，细到眉毛妆造的挑剔；在食堂里，不顾旁人地激情导戏；排练室里，对着年轻演员的痛骂；在临终的病床上，无意识的睡梦里，甚至都在唱戏……在世俗的眼光里，她很多时候，是一个格格不入的“异类者”，但恰恰，她是活得最真、最纯的那个人。
何赛飞老师爆裂般的表演令人惊叹，特别是那几场指导后辈的场面，感觉她已经不需要演，完全靠自己艺术生命的积淀喷薄而出就可以了。大儿子的杀手戏太突兀，结尾也太冗长，很多东西不用揭秘得这么明白，留白反而更好。还是给与五星，因为这样的故事太难得搬上大屏幕。
我觉得评论电影本身已经不重要了，我愿意把所有的分数都给何老师。这部电影就像那副让嫦娥奔月的灵药，那部精彩绝伦的“追月”剧本，那些被伤害并最终谅解自己的子女和同事。它是一份礼物！因为这位一生兢兢业业、精益求精、不疯魔不成活，嫉恶如仇，不惜冒着被封杀的后果，为底层的艺人大声疾呼的何赛飞女士，她配得上～
这片子满屏就4个字，人生如戏。话说何赛飞这基本功真的扎实的让人惊讶。
越剧是好听的，但是我怎么觉得有些剧情明明是严肃对立的，却让我感觉有点搞笑。秋生说妈妈自私，夏天太热让兄妹三人扇风扇一下5分钱，最后扇到妈妈睡着，第二天一分钱都没有给，哈哈哈哈。
最喜欢食堂嘈杂中何赛飞如入无人之境地讲戏。但整体节奏非常拖沓，故事本身的张力被消解了。我很遗憾这么一个本来应该可以残酷地美丽的故事被这样平平无奇地呈现。三星全给越剧本身魅力和何赛飞老师。真的人保戏。
何赛飞老师的表演没话说，很棒，但这个片子太典了，让人喜欢不起来，一位抛弃家庭追逐个人梦想的名伶，事业是失败的，身体是病态的，家庭是全面崩坏的，影片以她的这些个人经历教化荧幕下的女性同胞们要守妇道，个人追求要摆在妻职、母职之后，否则会落得个和本片女主一样的凄苦境遇。（母亲舍命救子方得谅解的桥段看的让我想哭，不过不是感动，是生气。）片中明明父亲也离家出走，十几年间对孩子不管不顾，但完全把他置于被迫害者的位置，把他的这种行为解释为爱，实在让人理解不能。PS：女人离家出走就是“嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心”，男人离家出走就是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，老中人真是厌女又双标。
我在爱奇艺文艺院线上看的，但这除了方言跟文艺沾边，其余都是抖音短剧大集合，光这一家子的人物设定就够凑一桌剧本杀的了，剧情和镜头也极其狗血，激烈的配乐之下大特写直拍演员眼珠滴溜溜地转，但这并不意味着无聊啊，短平快的节奏反而让我看得津津有味（后半部分有些抒情段落比较缓慢拖沓），剧情不合逻辑却也出人意料，演员的表演略显夸张却也富有感染力（我尤其喜欢他们用舞台剧的方式展示回忆，极致的夸张衬托出极致的艺术性），吵架和独白的戏份看起来像话剧，我觉得表演也很有张力，看这种狗血电影对我来说是别样的乐趣。
方言电影，有原著，剧情有点狗血，何赛飞凭此片拿了金鸡奖，确实不错实至名归！电影空镜漂亮，但确实不是大众电影，票房不佳也是可以理解的！
7/10 北京国际电影节展映，当时觉得电影本身是平庸的，但何赛飞老师表演是极其有魅力，果然入围了36届中国电影金鸡奖，但最终斩获影后殊荣确实还是意外的毕竟闫妮的表演，惠英红的表演也都不错，祝贺何赛飞老师。何赛飞老师的《大宅门》《大红灯笼高高挂》已经是经典，这次《追月》可以说是宝刀未老，一个人撑起一部电影作品，宣传传统戏曲“越剧”。艾伟小说《过往》改编，电影本身来说比较中庸。
叙事节奏有问题，何赛飞老师精湛且收放自如的演技撑起了整部戏。但依旧很高兴能在国产院线里看到这样的女性形象。
“这戏只能她演！”王老师对我如是说。的确，何赛飞天生自带破碎感，除了本身的气质就具有疯魔性和悲剧性外，因由之前参演过张艺谋的《大红灯笼高高挂》等作品，使得何赛飞成了一个带有强烈反封建、反父权的象征性人物。于是，何赛飞在《追月》中跟角色的贴合性达到了严丝合缝的程度，也让最后她通过耍手段来完成首演的戏份变得应然了起来。所以，不管评论区中大家究竟作何评价，对于何赛飞的表演，必然是交口称赞。只是遗憾的是，作为电影来说，电视剧的质感太强，同时所谓的越剧其实退化成了某种背景，两出戏跟人物故事没有彻底地交融起来，非戏剧观众似乎也没有充分感受到越剧的独特魅力。最欠缺的还是结尾，不仅拖沓，且过于圆满，始终强调女演员困境的戚老师，最终还是为了救赎而牺牲了自己，没有真正完成“不疯魔不成活”，可惜了。
青年节观影。何赛飞金鸡奖最佳女主角之作，演技的确实至名归！上院线时没看上，第十四届北京国际电影节·第31届大学生电影节（看的唯一一部）补上。何特别难得的是几十年台上台下如一、戏里戏外如一，直爽率真泼辣，特别松弛真性情，诶还观众就几十年如一地喜欢她！小儿子夏生演员一看就是戏曲演员，大儿子秋生扮酷还行一哭简直挤眼泪。敢情就是全院团陪一家子演了出戏！剧情略扯结尾略俗，都靠人保戏！排练那部分太逗太真实了！就你越剧演员勾搭大老板为啥唱昆曲……美人迟暮还是不能大银幕怼脸拍。片中语言一问是不太地道的杭州话，片尾字幕名单有嵊州、新昌、绍兴、平潭等。资料馆1厅算上5-10、14排锁座售票有八九成满，实际五成左右中间空着好多。今天观众太乱了好多年纪大拖家带口观影时不停讲话的。今晚居然降了0.1现在6.7了！
景别经过精心设计：回忆中的场景在舞台上重新呈现，是固定机位的远景，演员的脸模糊不清；而人物在封闭空间里的对话，用大特写，剧场里的观众永远无法如此近距离地观看一个女演员的落泪；剩余的对话戏用中景，每当人物回忆往事，城市的空镜总会不疾不徐地插入，含蓄、深远，创作者似乎与这个故事保持着一个舒适的距离。导演深藏不露，能把这样一个强设定的戏拍得处变不惊，情节转折上存在的瑕疵，则用表演和形象盖过。何赛飞的演技对于其他金鸡提名者是碾压级的。
其他人的表演好像都跟何老师不在同个频道…些许可惜
服，何赛飞老师这座金鸡奖摘得举重若轻，剧作复杂度有野心，全家不普通的设定很是高明，闪回手法设计新颖
观感复杂，在近乎没有任何细节调度之上，尚还存在着一种用戏曲部分代替“过去”的叙事，与主线并行的双线交替。但最大的毛病也在于主线没有讲好，太满，结局尤其拖沓；各种人物也特别脸谱化，失去了任何动机一般，只剩下何赛飞一人的伦理独角戏。
意图手法实在是不对劲的，但对劲的地方又很对劲，或说这份不对劲就是为了某些对劲而对劲。但不含褒贬只讲故事这一点取向很好——当身在故事中，便没有了故事，没有往事后事，只有眼前事。两位女演员的第一面都很好。但主角只有一位。当主角只有一位时，故事要怎么做？这个问题回答得很不带劲。但主角回答得很带劲。当她就是那股劲时，那带劲就不用使劲，因为到处是劲。饭堂和病床两段，做出了传承的意思，那时，戏与非戏都不重要，因为就是想做，就是爱做，就是要做——楼道情欲和沉坠于戏没有任何不同。错过、避过、不遇过，这回总算追过，一时决意对应时时起意，当我那起意变决意，刚好与片中的想做爱做就要做对应上。人生不如戏，戏是故事，人生是事。看着戚老师，我想到青姐了。