忧郁小女孩

可以跟《奥勒法的女儿们》一起看

我对私人archive有一种着迷……但是电影本身实在是不算引人入胜。如果导演能把做成interactive的线上archive我会更想靠自己去了解她母亲的故事。

挺抱歉的，反正我是没有耐心去了解一个并不算传奇人物的母亲，也没兴趣通过普通人的女儿视角去看曾经的那些岁月。

实质上不是但形式上就是纪录片

受到男性的侵犯在这个家庭中成为命运一代代的延续下来，母女关系背后是男权枷锁。喜欢最后一幕，忧郁的蓝色背景，通过回溯你的一生，去拥抱你的痛苦。演员演技太好了。

一种新的方法，镜头内外的游移还是挺有启发的

看完才知道是《刺猬的优雅》的导演！能留下这么多文字，音像资料真是难得，但因为是毫不了解的人，有点难进入。且文本比较密集，纠结看哪个字幕的间隙就错过了两三句，好难跟上喜欢时空上的编排与解构：行走在投影街景中、推倒照片墙、从空荡室内的剪影到并排而坐的海边；结尾非常动人🥲三代女性的“诅咒”看似通过脐带传递，究其原因还是因为男人btw，真的好多让啊…让来让去的…

一种很新的个人史的讲述方式，通过扮演来亲历你所有的模糊矛盾与伤痛，文本有一种智识美。拼贴画和投影仪织出的拼图很有帕慕克的感觉，但材料的组织方式却实在难称精彩。“房子着火时带走什么？带走火。”“拒绝比默许费力十倍。”“拥有使人守旧。”

2024.12.19 Santa monica

对母亲过往的追溯引出一家三代女性被男性压迫的血泪史，胡安和热内这两位男同作家对女性赤裸裸的剥削，真人表演场景重现的纪录片形式很新颖，不足可能在于材料太过繁复剪辑也太碎

louder

#法国电影周创造中的她# 影城3厅，不是伪纪录片，是正经纪录片，玛里昂的扮演更多的是一种传达的媒介而非单纯的表演，很明显能感受到阿克曼对导演的巨大影响，本片几乎是阿克曼《非家庭电影》与《家书》特征的混合型作品，甚至使用了和阿克曼的《那里》一片相同的影像资料；用丰富的表现形式展现母亲与时代紧密相连的人生，五月风暴的烽火影像与整墙的母亲照片交叠在一起的场面是本片最令人印象深刻的段落，火中美狄亚与坠落的马戏团小丑成为全片“意象”，看上去“遗传厄运”般的痛苦，本质上是自我意识强烈、具有智识生活、追求不受束缚的“现代”女性在事实上被剥削乃至可以冠冕堂皇不用负责任的男权社会利用的结果(这在现在社会仍旧如此)；开场细致换衣服的“渐变”场面非常迷人，玛里昂与导演建立“母女”关联的电影之神现身的惊艳时刻

扮演的母亲，扮演与间离，人的表情肢体在叙事有着一种力量媒介：文字-报纸-新闻视频-照片碎片的叙事，与其他资料一起宛如墙上拼凑出来的相片墙母亲，祖母，女儿相似的被男性压迫的命运，最后与真实的想而非母亲扮演者想靠，抚慰。追溯自己也是追溯母亲，母亲与自己有着相似的命运，将自己的理性抽离出来恰好可以去以一个解离状态的我去看一个情绪化伤痕累累的我

另一种晒后假日。。但是直面的是更多琐碎的痛苦 值得一看！

三星半，fine，海量素材，演技是很好，但是大妹子，这是电影么，们文艺逼不许这样了，suicide and writing

母亲留下的文字信息量巨大，再加上身边人的口述回忆其实足够还原她痛苦的一生，请玛丽昂·歌迪亚来“扮演”母亲是想让母亲的形象以电影的方式实体化，片中大量的光影和构图都是按照故事片来的。玛丽昂·歌迪亚是个伟大的演员，但仔细想想让她接这样的“任务”有点残忍。在海边和母亲的立牌坐在一起并为她盖上衣服很温柔。

2024，标记第652部

太多人恋父，太少人去探索母亲

对形式的关注可能阻碍了情绪的直接传递，但用这种超越空间和时间的方法去完成母女之间未成完成的对话和和解也是动人的，玛丽昂歌迪亚的表演提供了相当大的价值。相对于成为一部纪录片，可能会更像一部剧情片，或者更适合直接出现在舞台上。

伪纪录片