夜幕将至

本文首发于公众号 深圳百老汇电影中心百丽宫影城（微信号：szblhyc）1月9日，深圳百老汇电影中心bc+ movie栏目，邀请了《夜幕将至》导演菅浩栋在本片点映场后，与我们连线对谈，谈谈那些「回不去的家乡」和「路上的故事」。

以下是菅浩栋导演的映后交流内容。

深圳百老汇电影中心：感谢大家今晚来到深圳百老汇电影中心观看《夜幕将至》的点映场，我们很荣幸邀请到了导演菅浩栋参与映后连线。

导演，请向现场观众打个招呼吧！

菅浩栋：深圳的观众朋友们，大家好，我是《夜幕将至》的编剧导演。

这是我的第一部长片，将于1月12号正式上映，很高兴大家今天能够来观看超前点映场。

从矿井出发深圳百老汇电影中心：深入讨论影片之前，想请导演分享一下《夜幕将至》拍摄的背景信息。

我从网上了解到，您并非电影专业出身的专业创作者，而是先学了在老一辈山西人眼中收入稳定的煤炭专业。

在进入矿井工作一年，攒够资金之后，才拍摄您的第一部剧情长片《光盲》，入围台湾南方影展竞赛单元。

在《光盲》到《夜幕将至》开拍的五年里，您为电影职业道路做了哪些准备？

又是如何创作出《夜幕将至》的剧本呢？

导演在煤矿时期照片菅浩栋：由于我的大学专业是采矿，想要毕业后直接在北京寻找一份影视行业的工作很难，于是决定先在煤矿工作一年，攒钱先拍摄一部电影作为过渡。

在我从小长大的村里有一位盲人爷爷，我对他的生活经历非常熟悉。

他曾在太原从事盲人按摩，但因逐渐变老无法从事按摩工作时，只得回到家乡。

他老家多年的房子已经塌陷，无法住人，而他最基本的要求，也不过是想寻找一个安全的住房，一个自己的家。

这位爷爷的真实经历深深打动了我，基于他的故事，我拍摄出了《光盲》这部电影。

光盲 (2015)暂无评分2015 / 中国大陆 / 剧情 / 菅浩栋 / 菅广福 菅改民带着这部电影到北京后，我就一直在剧组做录音师和纪录片导演，并在此期间创作了多个剧本。

其中一个剧本是讲这个年轻人在30岁之前的故事，但当时由于未能找到投资，一直没有拍摄。

2020年疫情期间，爷爷去世的消息对正在回家途中的我产生了深远影响。

爷爷生前希望我能够成家立业，而直至他去世，我既未成家，也未有明确的事业。

回到家乡，面对失去亲人的悲痛，我决定创作一部讲述我所遇到的30岁困境的故事。

因此，在2020年9月，我创作了《夜幕将至》的剧本。

深圳百老汇电影中心：我看过《光盲》，这部影片中的盲人爷爷和《夜幕将至》中的主角梁哲一样，都以归乡人身份回到农村，面对着一些棘手的现实问题。

但两人返乡的动机不同，爷爷希望落叶归根，而梁哲只是暂时回乡参加亲人葬礼。

可能梁哲的北漂生活并不顺利，但他似乎很难回到他心理上已有隔阂的家乡。

想知道对于您来说，故乡山西及您成长的村庄具有何种特殊意义，以及为何在您的第一部和第二部电影中都选择以归乡为主题？

菅浩栋：制作《光盲》后，我写了两三个不同类型的剧本，这些故事也不都是关于故乡的，甚至还包括一部西部类型片的剧本。

然而，在2020年的影展创投中，由于没有寻找到资金，这些剧本都无法落地。

因此，我最终决定拍摄一部更具可行性、更容易实现的电影。

回到山西，我能够得到亲友和团队的支持，可执行性更高，需要的投资可能也没那么多。

《夜幕将至》拍摄现场在拍摄前我并未刻意构建故事、也未曾有过想要拍摄所谓故乡几部曲的念头。

相反，当时只是选择了能够更容易实现的方向。

现在回看这两部电影，可能确实存在某些相似之处，但并非事先设计。

观众：您目前的状态如何？

您提到之前有一些作品未能获得投资而夭折，想了解您未来的计划。

菅浩栋：在疫情期间，我创作了多个剧本，也希望将它们拍摄成电影。

目前，我正改编刘慈欣的小说《地火》。

原著的故事发生在山西煤矿，也与煤矿工人有关。

地火7.8刘慈欣 / 山西春秋电子音像出版社电影，是生活的折射深圳百老汇电影中心：在电影中，梁哲回乡时换乘了多种交通工具，通过几次物理空间上的转换，构成了不同的叙事段落。

尽管在这个返乡过程中他有不同程度的陪伴，比如父亲载他骑摩托，让人感到温暖。

但最终，他还是回到了孤身一人的状态。

内心的困扰和失意依旧无人分享，未来的决定和后果仍需他独自承担。

即使离开了北漂生活回到家乡，他也依旧处在一种悬浮的状态。

在您创作剧本时，是如何构思这一整体结构的呢？

菅浩栋本片讲述一个「两点一线」的故事。

起点是北京，终点是家乡，而回家途中这一条线，则经历了多次交通工具的转换。

事实上，梁哲回家所经历的几次换乘，都基于我返乡的真实经历。

坐中巴车，转乘小面包，最后父亲骑摩托来接我…这些经历是我在现实中频繁遇到的。

包括电影里使用的摩托车，也是我从小到大一直乘坐的那一辆，所以对我来说非常熟悉。

从大到小的交通工具变化，以及回家路途上遇到不同的人，都是从真实经历中汲取的灵感。

在制定完整体的框架后，我才依照每个交通工具的空间特性去添加人物、撰写故事。

观众：导演你好，您为何会在片中设置一段先去寺庙参拜，后遇到算命先生的情节？

菅浩栋：人遇到坎坷，或者困境时都感到迷茫。

当境遇停滞不前，陷入迷茫时，有的人会占卜，有的人查看星座运势，寻找一点心灵上的安慰，企图寻找一个确定的答案、希望和未来。

电影里，梁哲试图通过算命先生找到一个答案或希望。

在交谈后，算命先生虽然给了他一个看似确切的答案，但离开时，梁哲仍然对答案存有疑虑和不确定性，表现出迷茫。

电影中有许多留白，每个人观影的感受都会因为自己的经历和境遇，产生不同的化学反应，这才是电影真正的一整个生命周期，这也是电影的魅力。

观众：在影片中，梁哲洗头时，第一次是躺着，第二次是坐着。

这两种不同的姿势有何用意？

除了展现两者情感变化外，是否还有其他象征意义，比如某种程度的忏悔？

菅浩栋：第一次梁哲躺着洗头时，是面对海鹏的，而当时他们之间也非常坦诚。

而在他们剪完头发、聊完天后，梁哲坐着洗头时，背对海鹏的动作也暗示着他们两者之间的关系已无法再有更多发展。

探寻生命的意义深圳百老汇电影中心：在电影中，无论是生活化的台词，还是许多长镜头的运用，都可以感受到一种现实主义电影所带来的强烈在场感。

然而结尾处，当夜幕降临、狂风呼啸、人们点起篝火时，梁哲则陷入疯狂之中，仿佛在寻找他丢失的手机和狗。

这一段结尾的设计是如何考虑的？

菅浩栋：无论是影片角色梁哲还是我自己，都在疫情中失去了很多。

在这三年里，许多事业和情感都陷入停滞，人们都感到沉闷和压抑。

大家都渴望找到、获得一些东西，但由于受封锁，每个人都被困在自己的地方。

在这个背景下，梁哲失去的，是他的爷爷。

他回到家乡后，想要寻找的东西其实并不可见。

确实，手机和狗在这部电影中都起到了这样的作用。

手机象征着现代社会对我们的影响和重要性，而狗对梁哲来说则是情感上的陪伴。

在某种程度上，梁哲与狗、甚至与我的命运都是相通的，他们都在寻找着一种归宿，一个特定的结局。

在寻找自己的确定性时，我选择了去创作这个剧本，把这部电影拍出来。

而《夜幕将至》这部电影，给了我一个确定性，一个答案。

映后交流现场观众：宠物犬演员德胜在影片中非常可爱。

您是否需要特别的引导，或者他能够很好地完成拍摄任务？

菅浩栋：由于我从小就养狗，很容易与狗建立了默契。

很巧的是，拍电影时刚好在我姨家碰到一窝刚出生的小狗，于是我选择了一只并尝试让它参与演出。

尽管它有时不太听话，但通过不断调教，最终呈现了自然可爱的效果。

菅浩栋导演在给演员和狗狗（帆布包中）讲戏观众：关于小狗，我理解您可能有意设定男主人公与小狗的状态作为一种对照。

男主人公让我联想到丧家之犬，您在拍摄时是否有意为之？

另外，在影片中多次出现蒙面摩托骑手，我猜想可能是男主人公的映照，代表死去的朋友，或者是一种高于人的存在。

您是怎么想的呢？

菅浩栋：小狗在现实中的命运与男主人公有相似之处，两者都是孤独、迷茫，寻找归宿。

小狗在寻找归宿，所有人可能都很喜欢它，但到最后却没有人收留它。

同样，梁哲也想要寻找到一个可以停靠的港湾，却无法找到。

至于蒙面摩托骑手，我特意留白，让观众有自己的想象空间。

您的解读我也非常认可，也是我最早创作剧本时的想法。

观众：为何在电影结尾设置一个梁哲挖坑的情节？

菅浩栋：结尾的挖坑情节在现实层面上确实是梁哲给爷爷挖坟，但挖这个动作也象征着他刨根问底寻找答案的过程。

什么时候才能挖出底挖到底？

可能很快就挖到底了，也有可能会一直挖下去。

这是一个开放的问题，留给观众去想象和解读。

我觉得他未来的路，未来的选择就像挖坟墓的过程一样，会不停地进行下去。

观众：我真的很喜欢电影结尾部分，从主人公与父亲相遇，一直到给奶奶上坟、爷爷下葬，整个连贯的情感过程让我非常满足。

然而，我在整部电影的大部分时间里没能完全沉浸其中。

首先，演员表现让我有些失望，尤其是主人公与卡车司机发生冲突的场景，演技和打斗看起来不够真实，让我脱离了情境。

其次，有些台词也让我感到不自然。

并且，导演设置的一些情节，比如手机抖音、求神拜佛的场景，让我感到过于刻意，失去了自然的感觉，使我无法真正融入剧情。

总的来说，我对你的电影还是很欣赏的，你在表达山西等方面做得很出色。

但希望在未来的作品中能更简洁自然一些，期待看到你创作更出色的作品。

菅浩栋：谢谢您的批评。

这是我的第一部电影，对我而言就如同自己的亲孩子一样。

做电影如同做菜，可能不同人吃到会有不同的味道。

有人喜欢，有人不喜欢。

我也很感谢菜让你吃得不舒服。

我以后会继续努力（创造更好的电影），在未来的作品再邀请您来聊聊，谢谢您的批评，感谢。

映后交流现场最后的话菅浩栋这部电影的拍摄地点在我故乡，但我希望传达的不仅仅是关于山西的故事，更希望触动离开家乡、在外工作的人们。

我希望观众在看完这部电影后，能够联想到自己的家乡，感受到对故土的思念。

愿《夜幕将至》能成为一次勇敢回家的契机，感谢大家今天在夜幕将至的时候前来观看。

谢谢！

菅浩栋导演与深圳观众的合影嘉宾 菅浩栋主持人 梁诗蔚现场钟秋梦周玥 巫珊张嘉怡编辑储伊阳活动策划 深圳百老汇电影中心原文刊载于“深圳百老汇电影中心百丽宫影城”公众号（szblhyc）。

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讲述了一个北漂青年梁哲在经历人生低谷后，返回山西老家参加爷爷丧礼的故事。

在这个过程中，梁哲经历了种种波折，最终找到了心灵的归途。

影片以梁哲的返乡之路为主线，通过他在路上的所见所闻，展现了当代年轻人的迷茫与挣扎。

梁哲在回家的路上，需要转乘四种交通工具，这一过程让他遇到了多年未见的亲朋好友，以及初恋女友。

这些人物的出现，串联起了梁哲的过去与现在，使他的内心世界逐渐展现出来。

《夜幕将至》深入探讨了“乡愁”、“成长”和“归属感”这三个主题。

导演通过梁哲的视角，让观众看到了一个远离家乡、在大城市打拼的年轻人的心路历程。

影片中，梁哲在面对家乡的变化、亲人的期望和自己的困境时，所表现出的迷茫和挣扎，正是许多当代年轻人的真实写照。

导演用细腻的镜头语言，展现了人物内心的情感波动。

镜头不断晃动，仿佛观众也坐在大巴上。

梁哲与亲朋好友的对话，烟雾缭绕的大巴车和后面的孕妇与老人，让人感受到真实的生理不适。

以及他与初恋女友的再次相遇，都让观众感受到了男主真实的漠然与自卑自负。

主演梁戟在片中展现了出色的演技，他将梁哲这个角色的内心世界刻画得淋漓尽致，短短的回家路上尽显尴尬，让观众感同身受。

影片采用非线性叙事，通过回忆与现实交织的方式，让观众更好地理解梁哲的过去和现在。

流浪狗的意象一定程度上反映了疫情对青年人的影响，但是最后一定会否极泰来，春暖花开。

虽然该电影在主题表达和艺术表现上具有一定的深度，但部分情节设置稍显刻意，如梁哲与初恋女友的相遇。

此外，部分配角人物的刻画略显单薄，未能充分展现其个性。

个人感觉这部电影还是值得一看的

看了杭州场的山西专场路演 ，导演因病未出席主演出席。

💙我的感受f：不喜欢。

这类型的电影太会制造年龄焦虑了，并不是每一个男的都会到年龄就自动事业有成的！

国产男导演如果都是这类丧丧的，那基本上没什么去接棒70后名导的电影希望了 。

女导演拍的明显 想法新奇用心好看寻找突破 ，而不是这种充满了自怜感。

💙优点有一些画面重叠运用 ，近景远景切换，有一些隐喻空镜。

💙缺点1.拍摄成本低 。

很多画面真的随处可见。

哪里有什么视觉效果可言？

2.画面脏。

色调用得太重了，觉得是画面拍起来 并不严谨。

3.人物没有名气 ，这怎么会有号召力啊？

讲负面的乡土情怀怎么会有受众啊？

4.主题很普通。

讨论的东西都很爹 ，画面就是方言、家乡 、一些解释不清的情感冲突 、吸烟自怜或者挥拳头吹牛b。

谁花钱看又臭又长的自我表达？

这类ego太高的理想主义 肯定换不到票房的。

5.情节设计：初恋离异带娃 这段设计 就很自我yy。

这个电影真的好丧啊，仿佛异乡人 只有死去的意义？？？。。

💙映后交流：主演回复蛮科普的。

提到了狗 流浪狗 是陪伴的作用。

提到了车越换越小 路越来越小 人越来越少，直到最后 荒芜 发展的心境。

蛮恐怖的。

提到了电影的暗合氛围感很多空镜镜头是致敬侯孝贤导演。

提到了意识流。

提到了自己作为演员职业 也是精神上回不去家乡的了。

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊北漂男主回家参加老人的葬礼，一路上不停更换交通工具与遇到的故乡故人之间的对白。

【评价感受】🤨异常克制的电影，多说一句台词都怕观众解读到位了，全靠镜头特写让你自己猜去，另外再搞大段空镜头留白给观众自己自行升华。

男主到底是个咋样的人，他为啥要回来，其实看完也感觉并不是那么重要，就是一个普通的归不了家的北漂。

不算特别精彩和深刻，也不至于非常无聊，每次遇见的故人都有意思八卦和期待，但最后都是归于平凡的落空，就像每个人的日常一样。

【印象深刻】💾男主发小大货司机下车跟人干仗，男主两个人一起，对面就开怂，这种不出血的推搡打仗其实也挺爽挺发泄的

电话里得知男主北京的房租被强退了，行李都扔了出来，确实也没啥非常必要回去的理由

瞎子算命先生，没想到给的人生谏言还都非常具象和接地气

旁观者窥视的角度看男主和老同学理发师

这段还真是熟悉，我回老家也基本听到过一模一样的话，谁谁家的小子天天拍抖音赚了xx万

最后一段超长的穿着丧服的父亲骑摩托载着男主的空镜头，这家伙搞婚庆车队跟拍呢？

～国产影片“夜幕将至”，讲述一名北漂回家奔丧（爷爷去世）的故事。

男主是90后北漂，号称最惨一代，回乡路需要转乘高铁、大巴、小巴、大卡车、面包车、摩托车等交通工具，但即便如此，他最终依然没能回到家。

夜幕将至，他貌似要选择轻生的“回家路”。

～这是个很好的题材，可以想象导演是想表达在外漂泊的年轻人在大都市和故乡之间已无路可走的困境；另外也想展现当代年轻人在疫情发生之后，经济下行大环境之下的一种生活状态；～但是观影后，发现该片问题有点多，本着支持国产电影的初衷，提一下个人认为的几点问题及改进建议：一、过于疏离导致的割裂：·大巴上攀谈的乡亲们、搭乘卡车上的发小司机、理发店的女老板同学、骑摩托来接他的老爹，他与这些人都貌似相识不相熟，疏离的有点过分……这可能也是导演故意为之，可能想体现北漂前后，以及都市与乡村之间的暧昧纠缠不清。

但是作为观众来看，这个成年人与他自己少年的割裂感有点太过于突出，且因何割裂并没有说清。

众所周知，成年人是由少年层层叠加出来的，仅仅因为吃腻了故乡的饭食就离开了吗？

比如建议表现出：原生态家庭的禁锢与男主的抗争之类的，因为有梦想所以出门闯荡之类；二、内容匮乏，且致命的是没有给到演员表演空间和时间：·所有演员均没有出彩的地方，原因在于演员刚有情绪起来就需要进入下一个表演环节了，这个场子赶的有点太急了。

没有给到演员们展示自己演技的空间和时间，所以全片只记住流浪小狗了；三、影片整体主线思路不清晰，导致情节铺垫等都做了无用功：·到底想表达什么，沿着一条主线表达就可以了。

比如漂泊之痛：城市与故乡均不能容身，只能去死，还是成长之痛：长大后不被任何人认同的烦恼等，又或是失败之痛，毕竟30岁了，而立之年什么都没有，很惭愧。

但是以上都属于发发牢骚而已，有点没有勇气继续承担生活的感觉。

人生本苦，向观众诉苦是没用的，唯有砥砺前行方是正途。

·所以从整体来看，该片的创作不够成熟，对成片的推敲不够。

在思路不够清晰，且表现能力又有限的情况下，“将至”可以去掉，只保留一个“夜幕”也好。

尽管采取了公路片的架构，但在大巴车，卡车和面包车的几段物理空间中，由于主人公回乡动机的单一和过去生活经历的匮乏，导致他和路途中不断相遇的其他人物之间，从未形成立足于当下的真实交流。

主人公一副满怀心事，却无法吐露的苦闷状态，他和其他角色之间看似热闹嘈杂的互动其实极为单薄和功能化。

一方面仅仅只是弥补了缺失的背景信息，另一方面也只被用于反复呈现和放大主人公在事业和爱情等方面的不如意，尤其是他与师妹的情节设计，更给人自恋和油腻的不适之感。

只有在和前女友的这场戏中，主人公过去的经历才成功的嵌入了当下，此前的生活经验才被积极地调动起来，他才部分地真正敞开自己，感受家乡物是人非的变化，而旅途作为公路片中沟通人物过去和现在的中介作用，也才得以有效地实现。

也由于剧作上的种种缺陷，除理发店的这一情节外，人物之间始终无法酝酿出足够细微，并且能够不断慢慢累积的情绪氛围，这就使得大量保留时间自然进程的长镜头，只能呈现出主人公与其他人物和周遭环境的隔膜和尴尬，很多时候无效地沦为了纯自然主义的直接纪录。

对长镜头空间内的肢体动作，同样也是缺乏应有的设计和安排。

因而，当山西的自然地貌赋予影像的质感不再令人新鲜之后，剩下的就只有单调和沉闷。

更可惜的是结尾的平行蒙太奇虽试图将人物迷惘挣扎的情绪推至高潮，但这一时空的碎片化和镜头视点的混乱，打破了此前长镜头营造出的纪实感和“慢节奏”的表达，暴露出导演在掌控影像整体结构方面的不足和欠缺。

1月17日晚，第六届平遥国际电影展各单元的荣誉名单于“小城之春”厅揭晓，影片《夜幕将至》无疑成为本届影展的黑马，分别斩获迷影选择荣誉、桐叶荣誉，以及费穆荣誉·最佳影片。

除了受到多位评审的肯定，本片亦使诸多观众感到惊喜，现场反响不俗。

影展告一段落后，抛开书本有机会与导演菅浩栋一同聊聊这部电影幕前幕后的那些故事，他多年来作为导演的创作历程，以及伴随着年龄增长而萌生的对乡愁与身份回归的更深度思索。

采访：王新然 常可 杨发财整理/编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本:电影大部分的取景是在您家乡河曲那边，想问一下您选景的整体思路是怎么样的，是围绕剧本去选景，还是说您脑海里已经有这些画面，然后根据画面作为一个基础去写这个剧本。

菅浩栋: 首先这是我的家乡，我对所有的景都非常熟，所以本身就先知道了这些景，才开始去构建这个剧本。

剧本里每场戏放到什么位置我是在初步创作时就想好的，因此大概有百分之七十的景早就确定了，剩下百分之三十就是在我们写完剧本开始筹备勘景的时候，又回去把景重新细化了一遍，再新加了一些最初剧本里边没想到的。

所以对于这部片子，我是先在大脑中回忆出场景，然后再在这个场景中去想一些有关于这个片子的东西。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 影片中，梁哲回家的过程中乘坐了很多交通工具 ，他下煤车后，又是一个小面包车。

交通工具越来越小，回家的路也是越来越窄。

正如片名《夜幕将至》一样，夜色也越来越近。

在平遥分享会上您也提到，在您30岁这个年纪中遇到的那些困境。

最后影片梁哲走到了一个山头，他挖出一个坟墓，然后升起火来。

包括您分享会上也提到“星星之火，可以燎原”这句话，所以最后那火光代表什么?是一种希望吗?菅浩栋: 其实梁哲最后挖的那个是他爷爷的坟，他爷爷去世后第二天要下葬，因为他奶奶已经去世了，所以爷爷要跟奶奶合葬在一起，就要在旁边重新挖一个坟。

那个挖坟的结局是一个开放式的结局，我希望观众能有自己的解读。

大家看完之后一般有两种解读吧：一种就像评委的评语里边写的那样，说他是在给自己挖坟，要埋葬自己；另外一种呢，就是他在给爷爷挖坟。

我们家乡那边有人去世之后，逝者的亲人会在乐队吹这个唢呐哀乐时，在坟头点一堆旺火。

这是我们老家的习俗，包括过年或者人去世，坟头都要用煤块点火，相当于是一种祭拜嘛。

而且冬天很冷，他父亲也说这火也有给他取暖的用意，所以说那一束火光并不是为了寓意什么而去点了一堆火，这就是一个传统的乡葬文化。

当然也有它另外的解读表达。

但我觉得观众若是对此有自己的解读是正常的，因为电影这个文本是需要创作者与观众共同完成的，既然你觉得这是一种希望，那么对你来说这就是。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 您曾经说过，片中这个梁哲的原型是您本人，那么这整个电影的故事是否是一个“出走县城的人”关于自我和解或者身份回归的故事呢？

就是到最后这个结局您想呈现的是一种找到希望或者找到归属的感觉，还是在试图渗发一种无力改变的消极和虚无。

菅浩栋:首先说这个片子有部分是我的经历改编，但也不完完全全是我的经历，只不过片中梁哲回家换乘的这几种交通工具，就是我每年回家会经历的一路辗转换乘，但是每个交通工具里面的每一个小故事，还有其中的细节，虽未必是我真实的经历，但它糅杂了很多我身边人的故事，算是大部分人经历的一个综合吧。

抛开书本: 那您在这样一个融合了一个个细节的故事里是试图找到一种生命的归属感——一个比较积极的情绪指向，还是说您想借此表达一种“什么都做不了，但是又不得不做点什么”那种很消极的宿命观？

菅浩栋: 对，其实人很多时候就是你不知道自己能怎样改变现状和未来，但是这个事情你又不得不去做。

不过我不想给观众去强加明确的情绪观念，就是希望观众能有自己的一个答案和解读，包括结局也是一个开放式的结局。

我觉得电影的结尾没有完全交代梁哲是选择离开还是怎样，但是就像片名《夜幕将至》一样，因为天黑之后就是会迎来一个黎明。

也许消极的另一面就是积极吧，如果你看到的是消极，那我觉得它的另一面就是积极，反之亦然。

抛开书本: 是否就相当于您想表达的情绪是二元一体的，就是它都有包含，您只是把它呈现出来，然后没有故意想要去彰显某一方面的情绪。

菅浩栋:对，是这样的，我没有想着去给观众主观地灌输一些我自己认定的东西，我觉得电影对我来说就是提出问题，而我也没法去解决这个问题。

哲学也是这样，哲学家给人提出问题，并不代表他一定要解决问题，我希望在提出问题、展现问题之后，观众看完影片能有一个自己的答案。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 《夜幕将至》之后也有上院线的计划，整部影片的节奏舒缓得像一首散文诗，那么对于这部集院线电影与较私人之生命体验双重意义的作品，您是如何去平衡自己的艺术表达与商业性？

菅浩栋: 刚开始写剧本的时候我没有去想这些，觉得这可能是商业片要去考虑的东西，对我来说，那个时候最重要的就是表达，把自己所感所想通过剧本，通过电影呈现给大家。

如果说有观众睡着了，那我觉得肯定是我的问题，但是那天首映完之后，大家的观影反馈还不错，好像没听到有睡着的，所以说我也完全没有去考虑观众能不能够看得下去。

抛开书本: 那您还是比较侧重于自我表达，在这个片子里就没有太去考虑商业成分，所以您觉得这部影片中坦率真诚的与同源的共鸣就足够吸引观众。

菅浩栋: 对，我觉得它肯定不是一个特别难看，特别乏味，看完特别让人想睡觉的一个片子，我觉得电影只要能够替观众说出他的心声，困惑也好，痛苦也好，它就是能够吸引人的。

抛开书本: 我们看到颁奖礼上，您的领奖发言也是与主演梁戟老师一起上台完成的，您也说本片的成功离不开这位演员，然后我们就想问问您跟他是怎么去建立这样很强的信任感的。

菅浩栋: 其实我们的选角经历了很多波折。

首先刚开始我是定了另一个演员，但后来快开机了，这个演员就出了一些问题：他没法按照我定的档期来演，而且我也觉得他某些方面也不是完全符合我的要求。

我记得是临开机一周了，所以我很着急，又开始重新翻我手机里边给我发过的简历，甚至想让我身边的同行年轻导演的朋友来演，因为他是一个在北京从事影视传媒行业的工作者嘛，反正我想了很多，最后想了一圈我身边的朋友之后，还是觉得某些地方差那么一点点，比如说有的可能是形象符合，但是演技各方面硬件不符合；有的是会说方言，但是可能形象方面又不符合......就各种原因吧。

那天晚上我又把发给我的演员简历重新翻了一遍，然后翻到了我这个男主，因为他之前给我发的这个面试视频里，刚把头发和胡子剃了，而且剃得很干净，所以乍一看就不太符合我的要求，然后我说你能不能给我发几张你之前的照片，就是留着胡子比较沧桑一点的，他发了之后，我一看就是他。

第二天我就提议他能不能来山西来亲自见一面，因为毕竟每次都是视频，也不是很真实。

主演梁戟（左）与导演菅浩栋（右）第二天他就来了，我们一聊就聊到了晚上11点多。

他讲了自己刚好有过在山西生活的经历，而且他父亲也在煤矿工作，就发现跟我有很多契合的地方，所以我当时就决定用他了。

然后我们差不多一周之后就开机。

在整个拍摄过程当中，他会说方言，而且作为一个演员，演技没有任何问题，其它方面他没有给我制造任何麻烦困难，我们彼此也非常信任。

可能是因为相似的成长经历吧，他看了剧本也基本能懂我想要的是什么，所以说在合作的过程当中，我们也是非常默契愉快。

并且合作完之后，我朋友的戏我也有介绍给他，自然而然就建立了一种非常牢固信任的友谊吧。

抛开书本: 您说拍这部片子的初衷是您在30岁的时候没有获得一个世俗意义上的成功，可以说是陷入到一种“回不到过去，看不到未来”的窘境吧，那么就想问导演，您怎么看待这个“中间”的人生阶段呢？

菅浩栋: 当时的我就是片子里梁哲的这样一个状态，所以说我想把这个片子拍出来，让更多我的同龄人看到，因为九零年的人到了二零年的时候正好是30岁，这是一个很大的群体，包括我身边很多做电影的朋友，他们在北京跟我经历着几乎相似的这种困境——情感上的不顺，事业上的挫折等等，都处于这种努力很久又暂时没什么收获，也不被认可的一个状态。

所以对我来说，我就是要把这个剧本写出来，把这个电影拍出来，算是对我30岁的一个纪念吧，不管这个电影能不能去参加什么电影节也好，或者是能不能被很多人看到也罢，当时对我来说拍出来更重要，我更倾向于把它当作一份送给自己的一个礼物。

同时我也想把这部影片送给我的家人，以及我去世的爷爷。

我从他们身上明白了一个道理，我觉得他们也一直试图了解我，但又没办法完全了解，我无法在现实当中去用语言跟他们有过多的探讨、辩论，或者解释，但这已经不重要了，我觉得只要这个影像最后能完整地呈现出来，他们看完也许就能真的懂我了。

抛开书本: 因为在平遥看了您的《夜幕将至》以后特别喜欢，然后去扒了一下您之前的作品，了解到您之前是跟有常标导演和其他友人共同成立了一个电影小组，当时你们应该是互做导演、演员、摄影，然后每个人做了一部影片，我记得常标导演拍的是《沙漠》，并且您还出演了，想问一下成立这么一个电影小组对您之后的创作有什么影响吗？

菅浩栋: 哈哈，谢谢。

我跟常标是二零一二年在大学里因为电影相识的，然后大学里边就经常相互帮忙，偶尔他来做我的摄影，我去做他的演员，或者反过来，就这样相互扶持，后来一四年郝杰的电影《我的青春期》当时在广招志愿者，我们那个时候也刚大学毕业，就去了这个剧组，之后在这个组里又认识了其他天南海北喜欢电影的、年龄相仿的伙伴。

《我的青春期》海报我们在这个剧组里边一起成长，后来就一起来北京，之后无论是接什么网络电影，或者彼此的文艺片，都是经常在一起，包括那天平遥颁奖的时候，杨瑾导演——桐叶荣誉的评委，他也是《我的青春期》的摄影指导，所以他很早就知道我们这一帮人，他也提到了说感谢新潮电影实验小组，我觉得做电影不是一个人能够完成的，确实是需要一些志同道合的挚友。

虽然说这几年特别难，但我们之所以能够坚持做电影，很重要的原因是有一群相互协助的伙伴，大家可以一起很纯粹地去做一些事情，并且相互鼓励，给彼此带来底气和力量吧。

通过这次影展我的片子被这么多人看到，那可能这个小组的人接下来也会被更多的人知道，或者其他跟我们一样的电影从业者也能看到像我们这样一帮人坚守在这条路上。

抛开书本: 我们还了解到您有一个作品叫《光盲》，是关于您村庄里一个盲人的真实经历，包括您后来有一个本子叫《红旗下的蛋》，然后再到如今的《夜幕将至》，可以看出您的核心表达都跟家乡有关，但其实您的创作语境并不是一成不变的：您从最开始那种特别稚嫩真诚的想去记录家乡的冲动，去对家乡的人投以人文关怀式的注视，到现在您作为游子的家乡再回归，经历了迷惘挣扎后再达成的那种自我感悟和身份回归。

所以您对家乡的这个情感有着怎么样的变化？

然后这种变化又是怎么体现在您的作品里面的？

菅浩栋:当时想拍那个《光盲》是因为那个盲人爷爷，他就跟我生活在一个村子，可能对他和我来说，再不抓住这次记录下来的机会，以后就再没机会了，所以当时毕业之后就抓紧拍了这么一个非常独立制作的片子。

《光盲》剧照《光盲》拍完之后，我就写了《红旗下的蛋》的剧本，一七年就想拍，但因为没有找到投资就一直在搁置。

到了二零年的时候，我又写了好几个剧本，其中一个剧本当时还入围了海南创投和猎鹰计划，并且参加了路演，但那个剧本跟家乡没有任何关系，它是一个西部片。

不过路演完之后发现依然找不到资金，我爷爷又在这个时候去世，再加上疫情没办法展开工作，就一直处于很茫然的状态。

所以当时就想着，那要不再拍一个跟家乡有关系，跟我自己有关系的片子，并且家乡的这些景和人都是我熟悉的，整个投资什么的也是可控的，于是二零年的时候就开始写这个剧本。

其实《夜幕将至》跟《红旗下的蛋》是有一定联系的。

只不过后者讲的是一群年轻人的爱情友情亲情的过程，而《夜幕将至》没有再拍他们年轻时究竟经历了什么样的爱情友情，而是直接回归到三十岁当下某一天的故事，通过他们的对话，让观众自行想象角色之间过去是什么样的情感状态。

而至于家乡，其实我也并没有选择必须要拍家乡，只不过是说这个故事跟家乡、跟我有很大的联系，然后就去拍了。

但我其他的几个剧本也没有说是跟家乡有关，正好在恰当的时间和年龄遇到了这样的一个故事，把它拍出来了。

抛开书本: 所以说您觉得自己的创作轨迹主要是随着年龄和阅识的增长而改变的。

菅浩栋: 对，我觉得我每个年龄段都有不同的想表达的东西。

抛开书本: 您曾说过想让您希望这个影片足够的真实，然后很多影迷也说看《夜幕将至》时就好像站在山西县城的路边一样，那么就想问导演，您在创作的时候，就对于所谓的这种质朴的写实，与生活中的诗意，您怎么去看待这两者的关系的？

菅浩栋: 我觉得之所以写实，是因为我本身就有这样的经历。

其次我是一个特别喜欢观察的人，每次过年回家一路换乘这么多交通工具，每次在车上我都会去观察身边这些回乡的人，包括我在北京坐公交地铁，可能其他人都在拿着手机在玩游戏，或者看自己感兴趣的东西，但是我就喜欢观察别人是一种什么样的状态。

《夜幕将至》剧照因为有这么多的观察，再加上我自己的经历，就觉得既然有这么多现实生活的素材，那我在这部片子里肯定是要做到一种真实，我不在意观众看完之后评价片子好与不好，因为不管这个戏拍得好不好，它首先是要让观众相信这就是真实的，因为他肯定也经历过类似的情景。

我没法去拍那种即使故事特别好，但是我无法把观众带入这个情境的片子，这个对我来说是一道障碍吧。

所以我觉得最重要的就是具备真实性，然后我才能再去想我如何把故事讲得更精彩。

抛开书本: 那您觉得片中的诗意或者说真实生活中的诗意来自于哪里，是靠细节来打动人吗？

菅浩栋: 对，我觉得这需要对生活以及生活中的人有足够的观察，我把平时生活中的观察放进影片，大家通过看见这些细节，从而再次察觉了自己在日常中忽略了的东西，可能这就是打动人的原因。

抛开书本: 我们了解到就是您起早也从事过相关的文学创作，并且在关于您的纪录片《小人物的大电影》中，您也说您写小说的时候脑海里总是有画面，有想把它拍成电影的冲动，然后我们就想问，从您自己的创作习惯来看，您怎么看待这两种不同的表达形式？

《小人物的大电影》片段菅浩栋: 有些人的写作是单纯的文学写作，只是想着如何去讲好一个故事，但对我来说，从小在读一篇课文或者写东西的时候，我的大脑把文字转译成画面的意识就特别强，所以说后来开始接触电影，我觉得这对我来说算是一种优势吧，因为电影毕竟就是用画面去呈现嘛。

包括后来我去做了录音，担任了一些网络电影和文艺片的录音工作，我又对声音有了非常多的想法，所以我觉得视听这个元素对我来说更重要吧。

因为小说可能更多的是心理描写比较多，电影可能就是直观的画面动作，那么如何用画面去传达人物的心理或者是情绪是跟文学文字创作不一样的。

抛开书本: 那我们的采访也就到此结束了，希望导演工作顺利，也希望《夜幕将至》能够尽早上映，让更多的观众能在大银幕上看到这部优秀的作品！

菅浩栋: 好的好的，谢谢。

很高兴能在男主生日那天参加电影的路演。

他本人是话剧演员出身的，在后续和观众互动的过程中特别的有亲和力、很外向，是个挺讨喜的性格。

而且我竟然还和梁戟是一所学校的，叫一声学长不过分吧哈哈哈

本人没有电影中那么沧桑看完这部电影就像品尝一杯浓烈而回味无穷的老酒，让人沉浸在生活的酸甜苦辣中，久久不能自拔。

影片以朴实无华的镜头语言，讲述了一个普通人在都市与故乡之间穿梭的旅程。

主角梁戟的角色塑造饱满且真实，他的每一次回眸、每一声叹息都如同我们身边某位久违的朋友，带我们走进他内心的波澜壮阔。

电影中的佐菲饰演的角色，则如一面镜子，反射出主角心底最柔软也最坚韧的部分。

和观众互动中知道佐菲是山东人，怪不得个子也这么高《夜幕将至》并没有华丽的特效或惊心动魄的情节，却凭借细腻的情感描绘和深入人心的剧情走向，构建出一幅山西社会的真实画卷。

那些看似平凡琐碎的生活细节，譬如家乡老屋的一砖一瓦、城市街头的一灯一盏，都被导演巧妙地编织进故事线中，赋予了它们浓厚的生活气息和深深的情感寄托。

电影犹如一首悠长的叙事诗，它在夜幕降临之际，揭示了人性的复杂、人生的无奈以及人们对于过去记忆的执着与释然。

每一帧画面都在述说着人与人之间微妙的关系，以及个体在时代洪流下的挣扎与成长。

1.12是男演员的生日但尽管电影有诸多优点，确实在各大影评平台里见到最多的，关于这部电影不好的声音就是这部电影存在着厌女和男凝视角。

男性凝视理论由电影理论家劳拉·穆尔维在1975年的文章《视觉快感与叙事电影》中提出，指的是电影叙事中普遍存在的一种从男性角度出发构建并观看女性的方式。

在这种视角下，女性角色常常被塑造成满足男性欲望的对象，她们的性格、动机和故事线往往围绕着男性主角的需求和视角展开，缺乏独立性和多元性。

凝视、性别与视觉快感7.2李晶 / 2018 / 成都时代出版社这本书里也有关于男凝的相关论述电影中的女性角色，不管是一开始在大巴车上碰到的大学生、理发师海鹏，还是只存在于亲戚口中的“黄花大闺女”，这些女性角色存在的意义好像就是为了提供一个是否能跟男主在一起的可能性。

这确实指向了一种常见的叙事模式，即女性角色的功能化倾向，也被视为男性凝视在影视作品中的体现之一。

而《夜幕将至》中的女性角色观众能感受到的仅是为了推动男主角的情感发展、作为潜在的爱情对象而存在，没有充分展现她们自身的个性、情感世界或独立的生活轨迹，那么可以认为这部电影在某种程度上体现了男性凝视。

这样的叙事手法肯定会让一些女性观众感到被边缘化或物化，因为她们的角色并未得到足够丰富的呈现和深入的探讨。

一部作品存不存在男凝视角不是由男性说了算的。

很多男性总会觉得一些有女性思想的女生是偏激的、愚昧的、激进的、不可理喻的，我不否认有一些女权主义者确实过于激进。

但男性自己处在一个根深蒂固的男权社会里，享受着男权主义带来的红利，所以在看到一些关于女性主义的评价或者看法时，他们就会觉得被攻击了、觉得太激进了。

不放下对自己性别的高傲与对女性的偏见那就永远也无法理解女性主义，而正因为有这些偏见与自傲的存在，女性的发声就会永远是没有声音的。

导演也在豆瓣里，我相信他能看到关于厌女与男凝的感受评论。

我不否认导演是有才华与深厚思想的，但是我也希望他能正视到作品确实让一些人感到的不适的现象。

不用去试图辩解或者解释电影并没有男凝之类的思想，只要你能让观众感受到，那你任何辩解就是苍白的；导演也是男性，作为女性性别的对立面，一旦能让人感受到男性凝视，那就说明这部电影确实是存在相关的问题或是误解，就应刚在下一部电影中尽量避免。

避免男性凝视需要导演在创作过程中始终保持对性别平等的关注和实践，努力让每一个角色都有血有肉、立体丰满，无论男女都能展现出人性的丰富多样。

导演也是才华横溢、未来可期，也希望他能虚心接受关于这部电影的一些负面的信息，以便下一部电影更加的出彩卖座。

导演亲签

现在我终于冷静了下来，可以重新评价这部电影。

冷静和试图重新看待它的过程，让我想了很多。

这部电影让我对什么是匮乏有了更深的理解。

这部电影最大的，或许是唯一的优点，就是真诚。

它的确足够真诚，但是除了真诚以外，它就像一片黄河边的草地那样荒凉。

我想我能够被打动，是因为我自己就是一个匮乏如斯的人。

在电影讲述这个男人归途中的故事——其实是一种想象——之时，导演也暴露了他的浅薄。

说到底，这仍是一个单线的、自伤的、并有可能产生误会的凝视的一个故事。

同样的，如果现在要我讲述中学时从数十公里外的学校回家的故事，我也只能发出单调乏味甚至是猥琐的声音。

我于是想到真诚有时候只不过是匮乏的面具，诚实地言说自己是因为无可言说。

在那些真正丰富和见多识广的人类面前，我着实感到了巨大的自卑。

不过也许，大多数人本质上就是匮乏的，毕竟显然不是每个人都可能拥有有像陀思妥耶夫斯基或者菲兹杰拉德那样丰富的人生，尽管我们多数时候意识不到这一点，但这不能作为降低我们面对艺术的眼光的理由。

换句话说，在严肃地追求艺术之前，我们最好对自己的浅薄和庸俗有所自觉。

一个男人可以没有钱，没有老婆，但是不能没有希望，没有了希望就失去了人生目标，失去了人生目标也就失去了生活的意义和存在的价值，不知道自己活着想获得什么，不知道如何工作，如何生活，如何处世，如何抓住机会，更不知道命运就掌握在自己手里。

于是，他去烧香拜佛，去占卜算命。

他就这样变成了一个没有人生目标，没有动力，没有激情，没有信心的人。

如云边孤雁，风中柳絮，水上浮萍，茫茫然不知何去何从。

漂泊多年之后，依然无处安身，他只有落寞返乡。

一路上，他心情沮丧、意志消沉，一如长途车上烟雾缭绕中令人窒息的沉闷压抑，更似沿途尘土飞扬中灰暗的天空以及凄冷萧瑟的冰冻河道，毫无生气。

寒风中，一辆辆运煤大货车飞驰而过，忙忙碌碌中都有着各自的归宿和方向。

而他依然找不到人生的目标，徒有心灰意冷。

遇到多年不见的朋友和初恋，他一副拒人千里之外的样子，不亲不近虚与应付。

这是一个自我封闭、万念俱灰的人，一个想忘掉过去和不知未来的人。

这样的人没人能走进他的内心。

哀莫大于心死，悲莫过于无声。

是怎样的经历导致了他如此的悲哀消极、心如死灰？

他不说，没人知道！

车轮滚滚一路向前，不堪回首的过去已被甩在身后，随风飘散。

如果他还是这般消沉、颓废，听天由命，不主动，不争取，生活也一定会如他所愿，终将步入泥泞和艰难直至山穷水尽。

就像他的返乡之路，经过辗转多次倒车之后，回家的路越走越窄，越走越黑暗，最终，来到了人生绝境之地。

虽然，这是祭奠与埋葬过去之地，但也是涅槃重生之处。

若是他一息尚存，仍敢于埋葬过去，不再消极悲观，生命和灵魂将会在这里得以超越和升华。

暮霭沉沉、夜幕将至。

篝火闪耀、鼓乐齐鸣。

火光映照着吹鼓手的身影在寒风中扭曲跳跃，像是他的灵魂在黑暗中呼喊挣扎。

终于，他开始动手埋葬过去。

一颗将死之心即将复活。

他一定能够脱胎换骨找到自己新的人生方向。

因为，新的黎明，新的希望，必将在这片辽阔的田野上冉冉升起。