苍穹之昴

近日把电视剧苍穹之昴一口气看完了，以前便听说过，但迟迟未看，由于最近央视播出的【王大花的革命生涯】电视剧认识到张博，后知道他的作品中这一部电视剧的评价超高，就想欣赏一下，谁知各大视频网站资源均已下线，无奈只得想法搜索下载方法，终于下得全集，一气呵成，看完此剧。

不得不说，这是一部非常兼备历史和艺术双重价值的清宫剧，以戊戌变法前后的晚清为背景，以独特的视角展现了当时清政府改革时不同政见间的尖锐矛盾，并深刻描绘了宫廷斗争中母子、兄弟的情深以及令人唏嘘的感人爱情。

其中最令人印象深刻的莫过于慈禧和光绪的鲜为人知的另一面。

整部剧除了高度还原的历史以外，更注重了对历史的反思，对那段令中华民族屈辱的历史的批判，但本片的着眼点并不仅在于此。

【苍穹之昴】相比于【甄嬛传】，后者更集中刻画和反映的是封建制度对后宫女人的戕害和腐蚀，而前者更着眼于封建帝制对中华民族的深入骨髓的影响，上到皇帝太后，下到平民百姓，无一不是受害者，封建毒瘤影响中华上千年，终在甲午之际显露无疑。

本剧虽以李春云从孤儿升级到慈禧身边的红人的成长过程为主线，每个人物刻画的都栩栩如生，有血有肉，但却是以小见大，以人物的命运沉浮反映出那个落后制度对那个时代的摧残，看过之后心中久难平静，如鲠在喉。

变法其实行不通，废除根深蒂固的封建帝制才是国家富强之根本。

再来谈谈慈禧和光绪母子。

慈禧，一直在人们心中是一个狡猾至极、心狠手辣的老太婆，统治中华四十余年，民不聊生，签订丧权辱国的不平等条约，让中国人民处在水深火热中很长时间，是不折不扣的千古罪人，历史就是历史，这些人们改变不了，但对一个人的评判不能仅凭历史，本剧的可贵之处是“还原”出一个有血有肉、有谋略、有城府、有手段、但也有人情味的慈禧，说是她造成了大清的灭亡，不如说是几千年的封建帝制造就了她，才导致了大清的不复存在。

慈禧有常人拥有的喜怒哀乐，母慈子孝，也有常人无法体会的孤独和冷寂。

而光绪也不只是个唯唯诺诺、优柔寡断的无能皇帝，而是一个心怀天下、家国情仇，有爱恨、有血性的年轻皇帝，对慈禧又敬又爱、又惧又恨的复杂的母子之情，对亦师亦臣亦友的帝师的师生之爱，对才华横溢胸怀天下的状元臣子的君臣之喜，这一切表现得都那么淋漓尽致。

不得不说张博把光绪演活了，演真了，光绪对国家前途的无奈和希冀，更是本剧深刻着墨之处，看来导演允许张博的自由发挥起到了很大的作用，也得到了导演和观众的认可。

印象最深刻之处，17集梁文秀觐见光绪，给他描绘施行新政的方式方法，光绪则满眼充满着对未来美好蓝图的憧憬和希冀，像是孩童听到别人给他描述糖果香甜后的那种期待和美好，满脸洋溢着孩童般天真的笑容，这一段演的实在太好太妙了，让作为观众的我们都能体会到光绪当时对美好未来的那种殷切期望和向往，感动不已。

此外还有一片段令人感慨，即帝师杨喜帧辞官与皇帝告别那个段落，皇帝当时心中有对老师的感恩和不舍，也有对未来缺少老师帮助的渺茫前途的恐惧和不安，尤其老师最后给皇帝行的大礼实叫人感慨不已，虽为帝师，但依然是君臣关系，等级分明，皇帝对此也无可奈何，只得老师拖着年迈之躯给这个“无能”的学生施礼，自此师徒二人不知何时才能相见，对老师的思念不知如何能解，对未来朝局不知如何把握，一切的一切都在此刻融为光绪的泪水夺眶而出，他多想让老师留下来继续帮助和辅佐他啊。

最后皇帝疾步出门，对着老师的离去的背影行了跪拜大礼，感恩这样一位心怀天下的无私的老师傅，教给他如何做一名好皇帝的大功臣。

本剧的其他角色也都刻画的入木三分，有血有肉，支撑起这样一部承载厚重历史的正剧，这样一部良心而上乘之作。

剧本紧凑，台词考究，人物表演张弛有度，剧情更是收放自如，引人入胜，历史的思考，人性的拷问，情感的碰撞，一应俱全。

其实，真、善、美即是正能量，而现如今我们极力地推崇和追逐，只因实为稀缺和罕见所致。

凡事只要凭借真心，不忘初心，总有一天能够像光绪口中的风筝一样，拥有属于自己的那片蓝天自由翱翔。

注意到这部电视剧,纯粹是因为在逛博客的时候发现了珍妃的剧照,觉得整个的妆容与以往的清宫剧都不一样.既清新又浓墨重彩(好象有点矛盾噢),清新在于不是那种泛滥清宫剧的油光艳俗,浓墨重彩在于它的精致与考究.便一路链接,先是找到光绪帝扮演者张博的博客,被他秒杀,然后被再惊奇地发现里面的慈禧与历史上的慈禧长得好象噢,以往演慈禧的不乏好演员,但从长相与感觉上来说,都没有田中老师像(尽管是日本人,但仅仅是电视剧,咱不必上纲上线的).接着就开始了我的满怀期待,现在这部剧总算开播了,才看了第一集就迫不及待地来写留言.田中的慈禧演得很赞,至少在众多的"慈禧"中不会让人觉得面目模糊或者看了跟没看一样.她身上有种特别冷的感觉,远远看慈眉善目的,但再一看却让人不寒而栗.在光绪的老师要请她还政的时候,她略一沉默后的"开怀一笑",除了将剧中的大臣吓到外,反正将我也吓到了.看有的人说除田中外,其他演员的演技都显生涩,但我却觉得正是因为这种生涩才恰好符合里面的人物性格啊,比如春儿/光绪等,他们身上都应该还有着青涩的特质吧.好喜欢里面的光绪啊,尤其是刚一出场时他站在栏杆边望月,镜头从上而下拉近,帽子上还有个活泼的穗子,很是青涩年少的感觉啊(尽管演员年纪已经不青涩了,但就那个感觉啊).觉得他将光绪的内敛,压抑,少年君主却报国无门(好象这个词用到皇帝身上不太恰当,但就这个意思)的感觉演绎得淋漓尽致.

19年看的剧，今早又听了配乐《颐和春风》，这才想要写点什么，本来想修改短评的，字数超限了，这才顺便写了长评。

记忆可能会有些错漏，不过没关系，基本上没人看得见的东西，也就没什么好细究的。

（标题随便起的，杂谈不好取名，肚子饿了赶着去吃饭）一、喜欢这部剧，最重要的原因是其摒弃了宏大历史叙事的独特品格，不是那种直接性，赤裸裸地，对历史人物冷漠的审视和旁观，而是借由小春这样一个小人物去介入这段历史，在这样一个视角下，不说是否客观公正，就是有私心也无妨，你能看到史书上那些被恶狠狠批判或者是被赞颂的人物，实际上也是有着丰厚而饱满的感情的 ，实际上也都有着或多或少的得意和难堪的，也都是些活生生的人，而不只是些人相传言的历史符号。

我是很喜欢这样从侧面去看历史的，包括黄仁宇的《万历十五年》，或者说电影《活着》《霸王别姬》的那段特殊时期，侯孝贤悲情三部曲的《戏梦人生》《悲情城市》分别对台湾日据时代，国民政府光复时期的历史回忆（《好男好女》还没有看）——你让我去读正史，当然我也读，但是说真的，了解一个大概的历史趋势就好了，官方口径的各种遮掩和修饰真的很让人腻味，我甚至早已疲倦了，反倒是这些掺杂了作者私人感情的历史旁说，更能够让我感受到历史的广袤和多义，更能够让我察觉到今人对于历史所能够表现的见识和勇气。

这部剧第二难得的品格就是不媚俗。

本身这部剧就不是一部严肃的历史正剧，它有着丰富的传奇性，这一部分是不能细究的，包括李春云，龙玉和寿安公主（寿安公主和梁文秀的感情线为紧张的帝后之争起到调和，舒缓的作用，并不多余）等等，但它终究没有落入到市场大流的俗套里，它的传奇性并不是那种为了讨好观众的可有可无的人物趣味性，而是作为一种明确必须的剧情存在，这些传奇色彩也算是为那个波诡云谲的晚清增添了一抹别样的亮色。

更不用提它和霸占荧屏的诸多国产剧在制作上的显著差别，包括精益求精的服化道和色彩打光，以及张弛有度的剧情节奏，圆型人物的塑造等等。

（打开电视就能看到那种高打光磨皮美白拉满不管是什戏看起来都像偶像剧的电视剧，我真的是吐了。

我一个不经常使用聊天软件的人，还没看完就已经急不可耐地去给好友安利，甚至还发了条九张图的空间动态，喜爱之情溢于言表。

我看的国产剧不多，安利给别人的也只有几部，《红色》《战长沙》《父母爱情》，以及这一部《苍穹之昴》。

）二、这里简单谈谈这部剧里的慈禧和珍妃。

我向来是不容易去同情这些历史当权者的，论苦难，从来都没有人比底层人民更苦难。

但在这部剧里，这两位人物，一位是被光绪皇帝唤做亲爸爸的高高在上的西太后慈禧老佛爷，一位是光绪皇帝无比宠爱的珍妃珍哥儿，褪去这样繁重的指称和背后的历史光环，她们身上所展现的女性光辉才真切让人动容。

先说慈禧。

不知道是对剧本拿捏得实在准确，抑或是演员本人和角色形象的天然契合，日本演员田中裕子所饰演的慈禧，从不给人以扭捏作态的感觉，贵气而且自然，即使是配音也没有让人过分关注嘴型，也使得观众更容易回到角色本身。

在这部剧中，慈禧既要保持一个施令者正襟危坐的严肃感，这种严肃感的演绎在几场被杖责的戏表现得淋漓尽致，同样还有光绪在帝后之争失败后的那几场戏，那样不容分说的凌厉目光和绝对威严，是你在现实中直接看田中裕子怎么也想象不出来的，你只会觉得，哇那样和善的田中阿姨，脑起来竟也是这样可怕。

另一方面，剧中还集中表现了威仪之外的慈禧，这是其他清宫戏中少有着力的。

怎么说呢？

田中裕子笑起来实在是太有亲和力了，有时候笑得很矜持，但这份矜持偏偏又恰到好处，想笑而不能笑，这差不多是一个长处深宫的人所应具备的基本素质，即便是最高当权者慈禧也不例外，谁知道慈禧威严凶狠的那一面，一开始究竟是不是为自保而装的呢？

可不能在大臣面前随便笑，破功了怎么办？

连亲儿子光绪，慈禧也常常都要板着阴沉的脸，只有光绪用老莱子娱亲的方式给慈禧赔罪的那一场戏，慈禧愣了一下，这才真真切切放声大笑。

很难说慈禧对光绪是没有真感情的，甚至相反，慈禧一开始对光绪是报以厚望的，剧中慈禧也正想要放权给光绪，但年轻的皇帝对于变革现状有些急迫，这种急迫在慈禧看来是非常激进的，是她不能接受的对大清朝根基的动摇，她的不安使她想要收回权力，同时也彻底收回她在光绪身上所投注的所有母爱。

在光绪之外，只有养女寿安公主以及小太监春儿看起来忠诚可靠，才能够让慈禧的母性得以寄托。

但其实两者和光绪，以及他人并无区别，实际上也都时刻和慈禧游离着。

慈禧是站在至高无上的权力顶峰上的皇太后，也是各种权势纠葛下的国家人格，所有人都想依附她，也都想抛弃她，大多时候她都只能处于一个孤立无援的被分割的地位，最后落个孤家寡人的境地。

至于历史上真实的慈禧，总体说来，把一个国家的所有祸难全部推到一个封建女性身上是不合情理的，实际上也是英雄史观一个非常明显的局限。

历史的偶然性在必然性面前只能产生波动作用，无法发生质的转移，在当时的情势下，你换任何一个明君英主来，他也是要代表封建大地主的利益，他也是要顽抗新的历史流变的。

时代变了，而已。

另一个特别喜欢的点就是张檬饰演的珍妃了，其实她的戏份不算特别多，但张檬女扮男装的扮相令人印象深刻。

珍妃和《孝庄秘史》里的董鄂妃有着相似的命运，都是让人无比动容的可怜角色，都被不得势的皇帝极尽宠爱，又都无法被皇帝保护，最后都早早逝去，成为政治斗争的牺牲品。

只不过宛如温婉，珍哥儿活泼，而且还尝试着去反抗，只不过最后不免还是落了个悲惨境地。

珍妃是光绪理想主义的投射，这股理想败落了，光绪自然也撑不下去了。

张檬被鞭笞那场戏，眼里的那股倔劲和刚强，任谁看了都要怜爱

本剧评为春儿个人向，且为本人第一次写剧评，如有不妥请轻拍。

--分割线发现这部剧完全是看推送新闻，介绍电视剧中最帅的十个太监的时候，觉得余少群的扮相甚合眼缘，这才入坑。

剧中，从前朝和后廷两个角度对慈禧太后进行了立体的刻画，是近几年来国产电视剧中为数不多的佳作。

这部剧一看就知道对于演员，造型等都下了很大的功夫，田中裕子饰演的慈禧，周一围的梁文秀，殷桃的公主，张博的光绪等都很抓人眼球，但是其中我最喜欢的还是余少群扮演的春儿(一不小心入了余滚滚的坑了……)。

喜欢春儿的第一点当然就是“美”。

余公子不愧有“中国第一美男”的称号，再加上戏剧演员的背景，和剧中精心的打扮，共同打造了我认为的其到目前为止演艺生涯中的颜值巅峰。

戏装扮相倾国倾城，美艳不可方物，一双媚眼秋波流转，让我时常感叹这真的是男人吗？

太监装软萌又水嫩，看到老佛爷打春儿那一出，我一直在想老佛爷你怎么下得去手。

出宫的便装，戴着小瓜皮帽的时候，配上一袭长衫，竟然又让人觉得这是一位遗世独立的佳公子。

唯一有所缺憾的是没戴帽子的时候，脸显得稍微有些大（囧，不过扮相也绝对不差）。

更为难得的是，作为一个小太监，导演为春儿选了一个好配音，声线尽管柔美但是并不娘。

看剧的时候，我一直认为春儿是有别于其他余公子出演过的角色的（比如一样惊艳的青年梅兰芳和魏莲生），这是人物的身份与背景所决定的。

春儿是一个深宫中的小太监，也是一个文武昆乱不挡的戏子，因此也注定了他有着其他余公子扮演的角色所没有的阴柔。

这种阴柔很危险，一不小心就会变成娘炮。

但是这股阴柔在余公子多年戏曲功底的熏陶下，却显得如此优雅，阴柔变成了阴柔美。

此外，春儿并不只有这一面，他并不只是内敛阴柔的，在他登台亮相的时候，在他和李莲英摊牌的时候，却又有一种张扬的自信在其中，这样的表演真是张力十足，同时也别具美感。

喜欢春儿的第二点还是“美”。

前面做了回外貌协会，这里讲内在美。

春儿是黑的伸手不见五指的后宫与政治中的一朵前无古人后无来者的奇葩，是出淤泥而不染的白莲，或者说是很多人眼中的“圣父”角色。

我把春儿和儒家的核心价值观”仁义礼智信忠孝悌节恕勇让”做了对比，我惊讶的发现春儿竟然基本上占全了。

为了给养母治病不惜自宫换赏银，这是孝；体恤大哥疼爱妹妹，这是悌；忠于老佛爷，但又时时缓解帝后之间的紧张关系，这是忠；推己及人为其他太监赎宝，这是恕；为救陈莲元敢于冒生命危险求情，这是勇；红了以后待人不骄不躁，这是让；掌管府库分文不取，这是义；身为宦官自然少不了礼；替人赎宝而不张扬，这是智；得到龙玉交给老佛爷，这是信；仁的定义太广泛，我不举例子，但是大题也是符合的，唯一不太好对应的就是节（这方面剧中文秀表现的比较多）。

更为难能可贵的是，纵使外界雨打风吹，还有他自身的残缺之躯的影响，春儿始终不改他的赤子本色。

看到剧终，春儿深深打动我的已经不是他的外在美，而是他那如金子一般宝贵的内心。

我看到有很多剧评说，春儿是慈禧太后内心的善的化身，是善良本身，我对此深以为然。

还记得剧终的时候，春儿找到了龙玉，慈禧问春儿要什么赏赐，春儿的回答中考虑了大哥，考虑了光绪，考虑了晴雪，但是唯独没有考虑到正在受苦受难的自己，这样的春儿除了是善良本身之外还能是什么呢？

当然，春儿尽管善良纯真，但是他却并不是不知变通，相反他做的聪明而且不露声色，他能看懂人心而且知进退知好歹，所以并不像有些电视剧中的角色那样白莲花的惹人讨厌。

他也会收大臣的钱，但是他都把钱拿出去做好事了；他帮别人赎宝但是不会给别人说是自己出钱做的好事；帮忙让皇上见生父最后一面靠的是一出四郎探母；种种种种。

以至于我相信，如果陈莲元没有生病，他也一定不会动恻隐之心，硬抗那50大板。

春儿的善良与纯真并非无源之水，这些美好的东西深深扎根在他与家人的爱中，因此生生不息，从不衰竭。

他的赤子之心感动了慈禧，所以慈禧不忍心让他看到母子反目，也让李莲英这种在黑暗中活过来的人不适应，见到他就讨厌。

也许这就是命，只有像春儿这样心灵晶莹剔透如龙玉的人才能最终找到龙玉吧。

这样的春儿，就像是一面镜子，不止照映着剧中人，也照映着我们自己，让我们看到自己成长到今天，得到了什么又失去了什么。

喜欢春儿的原因当然不止以上这两点，其他的比如他和大哥“基情满满”的各种互动，和小妹之间的兄妹情深，对师父们的情深义重，都让人印象深刻。

外在美的不可方物，内在美的如同赤子，这样的春儿，谁能不喜欢？

然而，昴宿座命的春儿宿命般的进入紫禁城，又宿命般的过去窜红，并躲过数次杀劫，并最终找到龙玉之后，这样的春儿终究还是不适合紫禁城这座大染缸的，木秀于林的结果是当春儿失去了慈禧的庇护以后，必然死的比慈禧还惨，所以老佛爷最终放了春儿自由。

当剧终处，春儿离开储秀宫准备出宫的时候，蓦然响起《游园惊梦》时，突然发现回首看去，这接近十年的宫廷生活对于春儿来说，是不是也如一场游园会或是一场大梦一般。

如今梦醒了，春儿，你该离去去寻找你真正的幸福了。

第一次写剧评，诸多不妥之处，还望轻拍。

ps.原著中，春儿的原型就是隆裕太后时期的权宦“小德张”，远远没有剧中那么可爱，比如原著中春儿只是为了被李莲英的权势所震撼，为了出人头地才净的身，而且最后也没有出宫，在成为权宦的路上越走越远。

因此，在这里感谢汪俊导演和杨海薇编剧，为我们带来了一个如此出彩，如此浓墨重彩而与众不同的角色。

觉得这是一部较冷门的电视剧，相信很多人跟我一样，之前根本没听说过这部剧的名字，一次偶然吧，发现了它～口碑还不错，于是就看了，看完之后有种回味无穷的感觉。

苍穹，天下格局，象征着至高无上的权利与地位；昴，象征着同为昴宿之命的慈禧和春儿。

龙玉，贯穿全剧的一个神秘物件。

实际上，只是一块普通的石头而已，在慈禧太后的心中，得到龙玉就算是得到了真正的权利，得到她想真真拥有的天下。

一直以来，皇帝就像她的一个风筝，无论飞的再高再远，可风筝线都被紧握在她手中，一切似乎都在她的控制之中，直到最后，当她在乎的人都相继离她而去、当龙玉真正出现的时候，当所有的一切都在预想的轨道偏离的时候，她终于看透了这一切。

所有的拥有，不过是流沙，是泡沫，是尘埃～

看完这部剧已经大半个月了，有些细节已经记不太清楚。

贯穿其中的慈禧与光绪的母子情，以及慈禧平常人的一面呈现得新鲜又感人，田中裕子的慈禧不同于常见的妖魔化慈禧，柔中带刚喜怒无常杀伐决断：她笑着却目藏戒备和凶狠，偶尔的含情脉脉短暂却动人，卸下朝堂大事又深感孤独无力，万事曾在手万事皆成空。

但剧情硬伤不少，捡几点印象深刻的来吐槽下。

1.着装问题。

按照营销号的说法，《苍穹之昴》的服化道是被《甄嬛传》继承了不少的，其精良严谨不在话下。

可是，我不懂光绪为何要一而再再而三地穿着华丽繁琐的朝服在书房批阅奏折接见大臣，甚至和珍妃待在一起？

他盛装扒拉旧物找出一面破旗高举时，我一度恍惚他要敬军礼（这场景实在和网上一个抗日神剧的动图相似）。

我也不懂春儿一个太监为何要脖挂沉重碍事的串珠伺候慈禧？

2.顺桂行刺。

杨喜桢暴毙后，顺桂一度冲动，但听了梁文秀的分析后心服口服答应按兵不动，剧中也从没暗示他有阳奉阴违的城府。

可是转眼他又决定孤身行刺，化身一激化矛盾推进剧情的工具人。

顺桂假借“紧急”名义递交奏折，便被默认接近轿辇与慈禧一帘之隔了，可是正常程序不应该是太监或宫女从顺桂手里接过奏折，然后由春儿转呈慈禧么？

即使因顺桂是朝中大臣特准近身，但这会儿是在大街上啊，众多百姓都靠墙面壁呢，人多眼杂，安保不是应该比在宫中更严格么？

好吧，顺桂得偿所愿了，站在轿辇下了，他不赶快行动，他要等慈禧展开奏折读完诗然后发怒，侍卫来摁他了，然后他一个文官以一己之力挣开数个侍卫，撕衣服点火捻，手忙脚乱的。

慢镜头下侍卫们在干嘛？

手舞足蹈敷衍了事。

敢情太后的御林军是吃闲饭的。

3.张夫人的设定。

个人认为她的原型是德龄公主，但设定是个开挂的工具人。

慈禧的秘密她知道，假死的安德海对她唯命是从，春儿进宫后的境遇都靠她铺垫；慈禧的难处她解决，她一句话让荣禄和醇亲王奕譞结成亲家，一句话让慈禧决定对戊戌变法先观望后扼杀；梁文秀和青筠的婚事全靠她成全（对，还有顺桂这个工具人的助推）；她时而在自家饭店抛头露面，时而进宫给慈禧请安，李莲英和荣禄对她给慈禧出谋划策一无所知，连经常游走宫廷与民间的春儿都不知她是公主；她的侍女能帮她经营饭店，能化身百变女郎刺探情报，连擅用人皮面具的阿朱都自叹不如。

4.陈莲元之死的真相。

这个真相在上帝视角的观众看来当然是呼之欲出，但李莲英不知道春儿看到蝎子就联想到了杨喜桢之死，所以他听到春儿扬言“我知道师父是怎么死的”，不是应该刨根究底穷追不舍么？

而且这时他和春儿的对立已呈剑拔弩张之势，可他俩居然风轻云淡就此作罢了？

春儿被慈禧开除后李莲英也没有落井下石，春儿被赶出宫时他还蠢蠢得一脸得意，这跟那个暗杀杨喜桢和陈元莲不眨眼的李莲英，不割裂么？

5.角色光环。

黑牡丹因为太得宠而被人陷害，而春儿得的可是盛宠，除了刚进宫和被慈禧开除后在同事间吃瘪，还有李莲英准备派他暗杀杨喜桢（他到最后也不知道陈莲元替了他），他几乎没遇到过任何不顺利。

他无数次跟人说起他家里有哥哥和妹妹，无数次出入梁文秀的府邸，又跟张夫人走得近，竟始终没有暴露和前朝有联系。

他亲口说过“回主子的话不可正视主子”的宫廷规矩，但他跟慈禧交流却如朋友般平等如母子般掏心，含笑看着慈禧那会儿规矩都不重要了是吧。

一切只能用“傻白甜有好报”来解释了。

6.对日本的态度。

日本记者在顺桂拦下慈禧轿辇行刺时，穿行于敛气静跪的众人间，拍照交谈如入无人之境，慈禧与外国“交好”也没区别对待到如此地步吧。

全剧中其实我最喜欢看的是“老佛爷——春儿”线。

单单有“前朝——后庭”线则无法全面塑造一个多面的复杂的慈禧。

也正是“太后——春儿”这一线，更让人看不透。

我们满以为在这一线上展示的是一个在人后放下面具和蔼的慈禧，但最后才发现不管是在什么时候，太后都没有放松过。

她或许有过真情的流露，但都掩埋在亦真亦假之中。

每一个历史事实都可以从很多角度去解读。

《苍穹之昴》则提供了一个新的解读角度，即臣下的猜度导致了悲剧。

最明显的就是表现在春儿代表的侍奉太后的人和梁文秀代表的在前朝的国家代理者。

在春儿眼里，太后是祥和的；但是在梁文秀等人的眼里，太后所做的一切仿佛都是为了争权，是狠毒的。

太后或许狠毒，但是不是不分对象不分时机。

全剧在第二十六集帝后真正决裂前，每一个矛盾的结尾都是各路人马使尽浑身解数给这对母子创造一个台阶。

太后每有一步行动，皇帝都会猜测是不是自己哪里做错了，惹到了太后。

这样的猜度就给了荣禄等人挑拨离间的机会。

倘若皇帝还是慈禧的亲生儿子，恐怕也没有这么多挑拨是非的人。

最后太后只能是一防再防。

从杨喜祯的死到顺桂刺杀再到梁文秀逼宫最后到春儿刺杀，太后眼睁睁看着自己心爱的人一个个因为不了解自己而对自己下手。

到最后看到自己最疼爱的春儿也对自己下手，慈禧太后留下了全剧中唯一一次真正的眼泪。

太后这一生都在经历“爱别离，怨相会”。

她喜欢李莲英吗？

她喜欢荣禄吗？

她更喜欢也更欣赏杨喜祯梁文秀和春儿这样的臣子奴才，但是她离不开李莲英和荣禄，甚至也只有像李荣之辈才能在太后身边安身立命。

因为她明白杨梁等人始终是不会对自己忠心的，他们这些读书人眼里只有天下只有皇上。

其实这部剧真正的好在于编剧设身处地地为处在那样一个时代的人着想。

其中或许有歪曲史实的地方，但是确实写出了慈禧太后在那一个时代下的处境。

作为女人，她无法在男人的朝廷立足，但是她的强势，以及她强势的母爱，又让她不相信皇帝，也让皇帝不相信自己。

作为大清朝——或者说那时中国的掌舵者，她确实没法找到更好的路，能做的只是在一定幅度上改善。

或许换了别人也不能做得比她更好。

用最后一集的台词，她是“迫不得已”，只是没有人会去考虑她的迫不得已。

回想起来，我们对晚清的所有指责，几乎都会落回到她身上。

正像荣禄谋划暗杀杨喜祯一样，慈禧太后成了她的时代的替罪羊。

那些指责她“牝鸡司晨”的男人们则躲在她的身后，挥挥手，拂去了这场国家灾难与他们的干系。

前几天刚看完了《苍穹之昴》，一阵阵心酸涌上心头。

说实话，就是为了载湉才看这部电视剧的，心里一直担心，怕那里边载湉的形象又是无能懦弱，怕饰演载湉的演员不会把握他的感情，怕自己会失望。

可是，当我看完这部戏时，才发现心里的担忧纯属多余。

张博对载湉的诠释，超出我的想象，我想，他是懂载湉的。

之前的精彩表现毋庸多说，只看最后一集，那个慈禧所做的梦。

虽然是一场梦，可谁又能说那不是真的呢？

张博与田中裕子那一段近乎疯狂的对白，看过之后，心里是一种说不出的难受。

“小时候，我总以为自己是翱翔于九霄的雄鹰，所以我一直飞呀飞呀，到后来我才发现，我虽然一直高高地挂在天上，可我哪里是什么雄鹰？

我只不过是一只五彩斑斓的大风筝！

而风筝的线，就在皇额娘的手里，我能飞多高，飞多远，完全要看皇额娘愿意把手中的线，放得多长。

”这一句，说的人心如死灰，听的人肝胆俱裂。

这句台词，写得太精妙、太完美，这一句，道出了心酸无奈，道出了载湉内心，最最凄楚的隐痛。

载湉，你可曾知道，你就是雄鹰，你的万丈雄心，你的爱国热忱，你的执着不舍……你的光芒，何止盖过了雄鹰？

“朕用了十年，证明自己不行。

可你看看如今的天下吧，圣母皇太后，你用了四十年，一样证明自己不行！

你以为自己掌有天下，可你真正掌握的，只不过是紫禁城这一亩三分地！

当面对着天下时，你比我更加无力。

至少朕是爱新觉罗的子孙，可以堂堂正正地坐在前面，而你，永远只能在朕的身后！

”说得多漂亮！

载湉，你永远是堂堂正正的大清天子！

不管是大清臣民，还是后人学者，你永远，都是那个时代最耀眼的光芒。

而她，只不过是那段为你而生的历史中扮演的一个跳梁小丑罢了。

“朕现在不怕对不起大清的列祖列宗了，或许，这次朕输了，但，朕没有丢尽他们的脸。

至于你，皇额娘，就再也没有机会赢我爱新觉罗家的下一个人了！

”载湉，你何曾输过？

当你说出“朕要救万民于水火，要权何用？

”之时，你已不会再输；当你说出“儿宁忍坏祖宗之法，不忍弃祖宗之民，失祖宗之地，为后世笑也！

”之时，你已不会再输；当你说出“若变法成功，朕宁血洒午门！

”之时，你已不会再输！

当你舍弃自己的权利，甚至宁愿牺牲掉自己性命而救四万万民众之时，你就是这个时代，是整个世界最大的赢家！

载湉，你的抱负，不逊秦皇汉武；你的胸襟，不输唐宗宋祖；你的才干，不亚圣祖高宗。

在这个世界上，还有哪一个君王，能配与你并称？

普天之下，舍你其谁？

当我把这一段戏看完时，心里的痛，难以言说。

想哭，却哭不出来的感觉，出奇的难受，像把我的心，一点点撕裂，血流干了，泪也淌尽了，只剩下阵阵的隐痛，遗落在脆弱的伤口上。

真的要谢谢张博，谢谢他将载湉演绎得这样完美，谢谢他能将载湉的心和自己的心融在一起，谢谢他能告诉世人一个真正的光绪皇帝，一个可以为国为民舍弃自己的千古一帝！

还要谢谢这部戏的编剧，载湉死去时，右手攥着毒死他的那杯酒，而左手，紧握着在他身下的大清疆土，紧握着，北洋海战的那个地方。

载湉，你对国家、对子民所做的一切，已经成为那段历史永不遗落的莹星，而那段历史，也因为你不再黑暗一片。

【英子】她是张夫人，也是寿安公主，但其实她的本名叫英子。

但是其实我是来吐槽这个人物身份的--我很能理解编剧塑造这个角色的用意，她的双重身份为了方便她在两条线游走自如，牵动故事的发展；她的传奇性为了衬托这段无果爱情故事的绝望和无奈，也为了与相似命运的老佛爷相互陪衬和对应。

但是编剧想的太理想化了，人物也就为了成为什么而成为那样，并不是她应该成为的样子。

至少我觉得最不能合理解释的便是英子能用双重身份抛头露面却不走风声。

如果她在作为张夫人时完全不动用作为寿安公主的资源，包括不能动用亡夫的资源，光凭一位酒吧老板娘在北京城混得如此风声水起，各路消息、各种资源都一网打尽，我觉得不大可能；可是如果一旦动用了，她寿安公主的身份不会保护的那么完好。

退一步说，即使她纯粹凭借酒吧老板娘的身份再加上个人魅力和能力，这样一位传奇和神秘的女性，没有人打听她的身份？

在她公布的信息中有一条便是寡妇，只要能打听出她的亡夫，她寿安公主的身份就不攻自破。

而对于一个不是凭空出现在北京城的人来说，打听一个寡妇的亡夫我相信并不是太难的事情。

看起来，宫内宫外隔着重重的宫墙，同时见过张夫人和寿安公主容貌的人不多，英子的双重身份似乎就不是那么容易被人识破，但是她的亡夫及婆家是她双重身份在宫内宫外的一个连接点。

她只是死了丈夫，又不是死了丈夫全家，她不需要出入自己的婆家吗？

即使她肩负为老佛爷打探洋人消息的责任，她在宫外并不是就一点不需要以寿安公主、亡夫家的媳妇的身份生活的。

两个身份都是北京城有头有脸的人物，一旦张夫人用了寿安公主、亡夫家媳妇的身份，她的真实身份就一点不难打听了。

李莲英和荣禄以为寿安公主是个“平时不大出门的寡妇”，李莲英是生活在宫墙之内的，但是荣禄是生活在宫外的，即使是因为他们对寿安公主没有戒心，不曾打听。

但是在宫外与张夫人有所接触的宫里人，比如泽公爷对她的身份毫不知情也毫不怀疑却是非常说不通的。

最初是想看政治局，以为像纸牌屋那样的，但是看了几集发现大家都好萌啊哈哈哈，正派反派都可可爱爱的，没大感觉到政治的残忍，算是一个新视角看历史吧，讲好了故事。

太后好可爱，小春春小天使萌化了！

看的过程中好想赐皇后和珍妃一丈红。

不喜欢青筠，真的……不好看，而且内在也没多少魅力，不过挺可怜她的。

玲儿的存在感好低啊……皇上真是……可怜又可恨，真的好幼稚的一小孩。

顺桂是荣禄的卧底吗猪队友哈哈哈老德子好可爱最喜欢张夫人了，喜欢殷桃最初还蛮喜欢梁文秀，后来越来越不喜欢龙玉这个线好多余好中二啊，嫌弃