猎狼者

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？

还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？

生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。

换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。

那么，当下的一切还有意义吗？

正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。

狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。

目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。

得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。

魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。

如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。

他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。

秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？

如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？

是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。

前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。

在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。

所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。

可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。

他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。

所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。

他明白，世界上原来真有好人。

于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。

然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。

甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。

对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。

在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。

只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。

生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。

在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。

而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。

影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。

好的叙事永远不是更多，而是更少。

再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。

当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。

而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。

这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。

我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

好久没这么爽快的剧了，我写这个的时候豆瓣7.8分，真的低了，第六集开始高能，本来担心，过了第六集就会走低，没想到第七集更加高能，毒鹞子战斗力太强了，果然名不虚传，不但手段毒辣，更能玩弄人心，层层递进，要不是有魏疆在，什么刀子，巴图，花翻子，小六子，狐狸，都是傻枪，死了还替人输钱。

从最后狐狸到手的冥币来看，老大本来就是要在散伙饭时杀掉所有人，前期的很多铺垫后面都有了用处。

比如巴图救了羊羔，所以后来放了花翻子的孩子，巴图还有人性，下不了手，也是这样的人会选择点爆炸药；毒鹞子熟悉雾凇山，所以他最后往山上跑，能藏在雪下就顺理成章；狐狸有命案，虽然叫狐狸却容易冲动，被老大完全看透；老二原来掌握着走私渠道，怀璧自照，所以被老大干掉；刀子认为这世界上都是恶人，直到临死才相信有好人，也得到了解脱；六子一句八子没一撇呢，说明六子真心喜欢花翻子，但是当初二哥的死，六子不但知道，还起了运用，很大可能，老二的渠道泄密就是六子和老大的合谋。

整部剧节奏掌握的非常好，没有多余的废话，虽然只有八级，但是故事完整，高潮迭起，确实是良心好剧，推荐！！！！！！！

因为秦昊的关系，关注《猎狼者》很久了，说实话，之前看预告，挺替他捏把汗的，竟然是反盗猎题材，虽然立意高，也足够正能量，但对于普通观众而言，太难共情了！

毕竟很多人观剧是为了给平淡辛苦的生活加点糖，更倾向于选择软萌甜爽的爽剧吧。

等到《猎狼者》播出，一口气看了四集，发现完全多虑了，从制作、选景到演技、剧本全部在线，最难得的是，即使选材如此冷门，但故事足够精彩，成功绕过了一些高立意的正剧脸谱化的大坑，共情方面完全无障碍。

如何把立意高的公益题材拍好看？

《猎狼者》无疑交出高分答案。

首先，剧集时长非常接地气，只有八集，每集约50-60分钟左右，这种剧集节奏对社畜非常友好，毕竟很多长剧追看太久，很容易会忘记前面的剧情，何况不乏烂剧。

而且现实与回忆双线并行，叙事不俗套；镜头语言成熟，充分展现了雪域森林的实景拍摄优势；从《猎狼者》也能看见《绝命毒师》、《西部世界》、《万物既伟大又渺小》等很多精品欧美剧的影子，又是这样立意高远的公益题材，芒果TV的野心不小！

1/煽情不靠炸裂演技，一流叙事水滴石穿当魏疆面对丁洁的四杯酒，嫂子那句“你啥都不欠我们的”，这个沉默寡言从不解释的汉子突然破防，含泪吞下那碗面；然而即使如此煽情的时刻，镜头也足够克制，转眼就是魏疆与秦川纵马驰骋在辽阔的荒野戈壁，远处夕阳西斜，风车缓慢地转动……屏幕前的我，上一秒跟着他无比悲恸，下一秒就恍如能感受到策马奔驰时耳边的风，完全被这样的铁汉柔情所折服。

这段应该是关于魏疆自我救赎最关键的一幕，作为昔日战友遗孀的丁洁没有歇斯底里地飙演技，两个人就这样看似寻常的喝了一顿酒，但丁洁微笑的脸上不经意间滑落的一行泪，魏疆全程沉默地一干而尽，都让观众感同身受赵诚离开这五年两人所经受的痛苦；直到最后的情感爆发，也止于丁洁的一句话和魏疆的一碗面。

这种克制的一流叙事，就是《猎狼者》的高明之处，英雄虽然伟大，但是作为观众，我们或许早就看腻了直白的歌颂或者情感宣泄，真正令人动容的是，打破演绎的壁，让观众从接地气的细节里去感受人物的痛苦，去体会这种炽烈的情感。

魏疆对于赵诚之死的内疚，他本人很少诉之于口，哪怕是旁观者的赵海洋、王光明、克里木也是寻常聊天中看似随意地提一嘴，但回忆中意气风发、斗志昂扬的森林警察魏疆，与现在住在酒气熏天的破蒙古包里、到处赊账的魏八两，那双再也瞄不准酒瓶、发抖的手，就是魏疆的眼泪。

那句话怎么讲呢？

一个人爱不爱你，不要看他说什么，而是看他做了什么。

2/人设去脸谱化，反角群像也浓墨重彩英雄的人设本来就与普通观众有距离感很难代入，但比起猪队友，更拉跨的反而是猪对手，例如广受诟病的抗日神剧，每次都被鬼子们蠢哭。

《猎狼者》里的盗猎者，狼子们个个心狠手辣，能够一边吃着火锅，一边看着兄弟拿扳手自断小指。

而且各有个性，一个赛一个的狠。

第一场戏，面对飞扬跋扈的雇主刘老板，老七巴图喳喳呼呼要上去拿铁锨削他，老五狐狸人狠话不多直接一枪爆胸，老三刀子看似指责狐狸冲动行事，却只是惋惜狐狸怎么不直接爆头，可惜了一身好衣服，短短几分钟的戏，狼子们的不同程度的狠劲儿表现得淋漓尽致。

再到后来出场的六子，也完全没被前面三匹狼限制发挥，从演员长相、气质、演技无不刻画一个心机深沉、心狠手辣的奸诈小人的嘴脸；再到后来出场的老四花翻子，作为唯一的女贼，身手矫健、沉默寡言，又在预告片中提到爱上一个狼子才走上歪路，眼见又是一个有故事的女同学。

还有巴图、六子与狐狸高速路边救羊羔一场戏，一群盗猎者为了救一只羊羔兴师动众成这样，对比他们之前猎杀的无数生灵，讽刺之余又令人深思。

很多剧集对于配角的刻画都非常吝啬笔墨，反角更是为了坏而坏，这样的结果就导致反角脸谱化，只有奸骨没有血肉。

而坏人首先是个人，其次才分善恶，而人性的复杂之处就是，成年人已经很难简单粗暴地分出好人和坏人，坏人偶尔行善更能体现人性的挣扎。

3/悬疑不炫技，故事娓娓道来又扑朔迷离在悬疑剧大热的当下，作为一部短剧，《猎狼者》很难得没有炫技。

这也绕过了很多烂片为了出其不意反而落入故弄玄虚的俗套，毕竟好剧本太难得，而撸剧无数的观众被惊吓阈值又越来越高。

《猎狼者》叙事是娓娓道来，情节的推动都有种顺其自然的随意感，但即使这样，已经播出的四集，剧集过半之下，我们竟然还猜不到七匹狼的老大究竟是何许人也！

再配合非常接地气的动作戏，二对三时，魏疆的第一反应是逃跑，因为自己只有一杆枪，还手抖到完全打不中。

与狼子近距离对峙时，需要喝酒壮胆，这样的设置，是去偶像化的英雄。

这个英雄发型乱糟糟，只比秃头好一点（张东升乱入ing）,穿着脏兮兮、露着棉絮的军大衣，形象一点也不潇洒，比起铮铮铁汉，更像一个邋遢堕落的酒鬼。

他寡言少语，满口脏话，但这个人物身上的悲伤，无时无刻不令同情。

他既能厚脸皮巴扎上到处赊账，也能身手敏捷地几秒上树，他酗酒如命，也有着唐吉可德般的一腔孤勇，这就是悲情英雄《猎狼者》——魏疆。

即使这位英雄的人设塑造地如此接地气，剧方还嫌不够，他们借丁洁之嘴，问出观众心中对英雄人设最难诉之于口的疑惑：“你说这个地方，都给你们灌啥药了？

咋都一个个都那么认死理呢？

”

从来就没有从天而降的救世主，只是一个又一个的普通人，穿上一身制服，选择一种使命，选择义无反顾的信仰之路，这些默默无闻的猎狼者如此，那些第一时间奔赴武汉抗疫前线的医务工作者也如是。

这是一个多灾多难的时代，也是一个英雄辈出的时代！

这是我发的第三段剧评 该说的我某说过了 现在说的已经无关太多剧情内容了 前面发了两段这剧所存在的问题 可以很负责任的说不吹不黑该咋样就咋样 也算畅快的说出了我想说的话 唯一的遗憾就是没有没显示打星 今天特意去抖音搜了下怎么打星 成功了 没有遗憾了 什么鸡下什么蛋 这个剧很适合芒果TV这个平台 亲生的 最后我想说愿国产电视剧越来越好 导演 编剧 演员包括所有的主创人员都能尊重观众的智商

中了豆瓣的超前观剧票，在影院看了第一集(背景介绍)和第六集(剧情高潮)，虽然中间有五集没看，但竟然没有看不懂。

整体感觉不错，但是感觉开头魏疆上山的动因不足，第六集翻子这个人物设定得不够饱满，态度转变有点快，编剧应该是把她设定为铁血女汉子，但最终展现出来感觉只是个没头脑的为夫报仇的傻女人，连作为狼子最基本的逻辑推理能力都没有。

不过开头三个狼子的人物设定很好，一个酷酷的，一个憨憨的，一个夹在中间最有头脑其实是最善良的。

不仅正义的一边讨喜，邪恶的一边一样讨喜，虽然是悬疑犯罪剧，但又掺杂了点轻喜剧的感觉，让整部剧变得轻松许多。

最让人惊喜的是大场景，剧组挺用心的，除了因为疫情原因只能在棚里拍的场景，其他几乎都是实景拍摄，看剧的同时还能感受新疆、张掖等边疆风貌，看得特别过瘾。

最后感觉两大男主选的挺适合角色，尤其是尹昉，之前不是很熟悉，只是有点印象，知道他是演员，不过这次真的有get到他的演技，以及颜值哈哈哈，真的感觉就是一个刚毕业满腔热血把警察当做崇高理想的新人。

一般短剧都会照电影成本拍，所以质量应该不会差，会继续追的。

同标题第一集节奏很快，感觉是个大片，尽管小警察这个角色Bug很多（很多帖子都在吐槽小民警，就不一一列举了），但总算瑕不遮瑜但从第二集开始，剧情人设越来越套路，芒果台走过的路就是无尽套路呀。

从第二集到第四集，剧情都过半了，还没开始抓狼子，对于8集的剧，用三集来感情铺垫实在是太拖拉了尤其到了第四集，光煽情了，除了仨狼子的剧情，嫂子、克里木人物对剧情推动没什么作用，你说为了塑造人物，其实第一集赵城和老魏的关系已经很清晰了，完全没必要再扯出这么多新人物了满大街那么多人，谁在乎每个人都经历了什么？

一部剧里每个人背后的故事，每个人之间的关系都演一段就没完没了了。

现在不会讲故事的编剧导演动不动就会说要呈现群像，要讲成长。

成长没问题，但要可控，不能过度煽情，即便讲感情，也是以推动主体剧情为目的。

记得早年窦文涛做节目时说，他做节目的标准就是这部分内容能不能删，如果删了不影响整体结构内容，那就删掉，一直删到没有一点多余的内容，节目就好看了。

同理，判断剧情水不水的标志就是，这部分内容删了，影不影响剧情逻辑。

说实话第二三集剧情推进极度缓慢，四集剧情停滞基本没有任何推进，煽情的部分没有起到推动剧情的作用……好的剧情片翻个手机的功夫就接不上剧情的，好的生活剧一集不看你都不明白这个人经历了什么为什么会这样了，还有一种叫泡沫剧，不光水都把水打成沫了，但好的泡沫剧会集中几个关键人物，你会对角色产生感情，他们吃喝拉撒你都感兴趣此剧归到哪了类型都不算好剧

看完了，个人认为是很好的一个题材，国内外的影视作品并不多见，可惜被粗陋的剧本浪费掉了。

吐槽一下，有同感的欢迎一起讨论。

1、第一集的时候秦川在被救以后脱离了那帮匪徒，居然赤手空拳要再去抓他们，编剧你稍微用点心，让魏疆把猎枪给他，也行啊；

2、这个老大，动不动就内斗，杀手下，甚至杀手下全家，这就很扯淡。

你看看曹操杀手下人，都要找个理由呢。

没有令人信服的理由，手下随时可能反水，干掉你。

要知道他们都是随身有枪的，杀人太容易；3、沙尘暴那段，一开始觉得不错，拍到后来简直不能看。

双方各种近距离枪战，甚至还有仿AK那种突击步枪，愣是打了半个小时没有人员伤亡。

包括后面的主角与匪徒们对拼，对拼结束以后警察姗姗来迟，收拾残局，整个下来那种香港枪战片的风格太重，几乎是拙劣的模仿。

特地去找了一下编剧的名字，想看看是不是写过一些港片的，居然没找到；4、沙尘暴结束以后，魏疆找匪徒们谈判，两个人就那么直挺挺的站着，我就想知道你这样凭啥和他们谈判呢？

但凡是将那一袋子钱浇上汽油用打火机威胁他们来谈判也行啊！

一枪干掉你你有话说？

5、匪徒们在杀人的犹豫和果决间反复横跳。

第一集里面他们抓了秦川，大多数人都会问为啥不杀，我看见有人解释说杀警察是重罪，盗猎不是死罪，结果分分钟那个老板就被一枪干掉了。

后面类似的情况多次出现，有时候他们冷不丁的杀个人，有时候磨磨唧唧就是不下手，毫无规律。

6、这种对抗性情节中，双方的实力平衡设计是重点和难点。

金庸武侠是这方面的行家，最精彩的就数《射雕》中海上漂流的那一段了，多方势力之间平衡点的微妙把控，是作家费尽心机设计的。

本片中，双方的实力平衡是灾难性的。

很久没有看到这么作的电视剧了，关键还是主旋律，这吐槽都都不能嘴张太大。

首先，我不知道，这么作的剧情，是怎么好评如潮的。

一个手无寸铁的愣子，非要追三个狼子，被逮了一回还不够，还要被逮第二回。

动不动就是羊，他们要猎北山羊。

怎么? 多送两个人头，北山羊就保住啦？

毛主席几十年前就总结了，存地失人，人地两失，存人失地，人地两存。

这狼子杀羊杀COP又不是一两天，甚至都不是一两年，一二十年，持久战啊，还不明白？

怎么就执着到这样了。

这次不送人头，下次就抓不住了，问题是，送了人头就能抓住么？

这不是搞笑么？

呵呵。

这是指导思想层面的作死。

放到战术层面，二打三，一枪对一枪一刀一铲，怎么就打成了赤手空拳对武器的一打三的搏命了？

有这能耐，早把枪给那废柴棒槌，不早干平了。

把己方最有威力的武器放一边，然后去搏命，难道他不知道，他死了，就那个棒槌，有枪也是一样完蛋。

就好比，独立团把仅有的机枪迫击炮，放到战地医院，所谓防身，然后自己拿步枪去抗鬼子联队。

难道独立团拼没了，医院能保住？

说实话，这种主旋律，还是少拍，拍了都觉得现在的COP智商都欠费，情商都宕机。

这是一场持久战，说的不好听的，是一个长期共存的关系，即使这伙连老大带小弟被灭了，难道就天下太平了？

不过是另一伙继续冒头而已。

不怕牺牲，坚持战斗，不是作死，也不是当猪队友去整死自己人。

这种反智反人性的主角，还是少一点好，看的很累。

看了预告就很期待，北疆背景，反盗猎题材，不管是正派还是反派都是我喜欢的演员，多么好的演员阵容，况且我觉得周播的话对自己的剧应该很有信心，看到全集才八集想着剧本得多精炼啊，期待值又提高了，费劲吧啦在芒果看了结果这本子真配不上这些演员，期望越大失望越大。

整体叙事苍白，画面再美有什么用，导演节奏真一般，人设上太俗套，以至于显的套路了，当然这也能接受，剧本好也能出新意，结果这剧本人物的逻辑缺失到难以自洽，尹怎么又是这样的角色，坚持是好事，可错误的估计形势一味的逞强真的很蠢啊，说的俗一点就是一点数儿没有，连把枪都没有谁给你的自信啊，还有秦扮演的角色，虽然有时候真的是有他我才撑着看下去，庆幸是秦来演，秦的演技很大程度上弥补了一部分角色缺陷了可还不够，从这位的表现来看也没看出之前怎么能成为“魏头儿”的，颓废可以但不是退化，有些地方情绪失控到看不出这位曾经是个领导者，相对的对于反方匪的演绎还可以，还有“杀了老伊的狼子”抓到，当地派出所面对这样一个身负命案那么穷凶极恶的罪犯押车的只有一个人？

小地方不假可人也不少啊，最后还能跑掉也是没谁了，这是故意拉低大家智商吗？

看着好生气。

不是没有好的地方，服化道很真实，代入感很好很难得了，相比较而言更喜欢基层人物的刻画，最大的夸赞真的是实景真的太美了，祖国大好河山，吐槽它不是目的，就觉得好可惜啊，这样的配置结果这样的剧本，一个蛋糕外表再好看入口是烂的也不可能好吃。

分割线更新———————————————————————看完后4集了，比前4集强点也有限，具体的我都不想逐一说了，有些好的地方也是正常发挥，不满很多遗憾不少惋惜更多，不是一次了对这个导演失望透顶，唯一的感触就是真的感谢那些为了我们人民的财产和生命安全默默付出和牺牲那么多的警察同志们，也许我们不知道你们的名字，可我们知道你们事迹永远值得被铭记，你们是最可爱的人。

我们在说到主角的时候，总会用到“主角光环”这个词，它代表了主角的特殊性，以及那些自带高光的人物特质，比如善良、勇敢、正义、高道德感。

但是在看《猎狼者》的时候，里面秦昊饰演的主角魏疆，总是让我想到“主角光环”的反面。

某些层面上，他和《长安十二时辰》里一开场从牢里被放出来的张小敬有点像。

“失败的中男男性”，或许可以成为他们的标签。

他们，都是那种被扔到极端情境下的中年男性，身上有一股“土腥”味儿。

好像是拼了命，才从命运的坟墓里爬起来的人。

但他们身上，又还带着往日的余晖，能在某些时刻让你感受到他们曾经是英雄的瞬间。

但这些光辉，已经被某次的受挫掩住了样貌，你必须非常用力，才能从他们的眼神里嗅到一丝生气。

那是有心愿未了，为了救赎自己，吊着最后一口气的求生欲。

要讲清楚魏疆身上的这种“土腥”味儿，就得回到《猎狼者》这部剧本身的特殊性来说。

《猎狼者》之所以特殊，是因为它说的是个“反盗猎”的故事，在之前，国产影视里，很少有涉猎这个领域的作品。

盗猎题材，首先就锚定了故事发生的背景，同时也决定了剧集的视觉风格和影像质感，用一个词来形容的话，就是“粗砺”，充满了远离都市，穿行于山林之间，在山石和野火中刀头舔血的粗犷劲儿。

整个故事，以死亡和拯救牵连起了五年前后的时间线。

五年前，秦昊饰演的森林警察魏疆，是当地的一把手，如今的很多得力干将，都是在他手下教出来的。

在一次对盗猎分子的抓捕行动中，因为冲动行事，被同事赵诚掩护才侥幸活了下来。

但这个“活”，却是用赵诚的“死”换来的。

在这之后，魏疆就卸去了警察的职务，吊儿郎当当着个护林员，终日借酒浇愁。

直到听到有位年轻警察秦川在森林里失踪，为了找人拿赏金，他才勉强算是活泛了几分。

不过这个“活泛”，也并不是仅仅因为救人，而更多是因为，顺着这条线索，他能重新找到五年前的那帮盗猎团伙。

《猎狼者》的故事围绕着“盗猎”展开，这种题材上的特殊性，让剧集的悬疑色彩建立在了一种蛮荒、野性、甚至很多地方都寸草不生的自然调性上，这就跟我们以前看到的悬疑剧有了很大的不同。

作为芒果季风剧场的第一部作品，它在选择这样的题材的时候，就已经展示出了某种尝试新方向的引领态度。

看看这山林——

棚屋——

沙地——

是不是特别原始，特别粗砺？

它完全不同于我们经常看到的那些发生在现代都市、钢筋水泥、摩登霓虹里的悬疑故事。

命案发生在这样的地方，可能都不是为了别的理由，只是为了“出口气”或者“活下来”这样的简单理由而已。

就好像第一集里，盗猎团伙因为厌烦金主刘老板说教太多，受伤了是个累赘，干脆一枪崩了他。

魏疆最终找到秦川，和盗猎团周旋脱身，靠的也是这么些年在这几匹山上的蛮荒生存经验。

这，就让《猎狼者》成为了一个完全走出现代都市语境，回到某种“前现代景观”和“蛮荒生存法则”下的悬疑故事。

换个词说，就是 “狼性”。

“猎狼者”里的狼，有好几个层面的含义。

它首先指向的是盗猎分子，在剧中，大家都叫盗猎者“狼子”。

他们一方要要团伙作案、群居生活，一方面又都各怀鬼胎，算计着自己的利益。

第二集的那场火锅宴，就很好地为我们展现了一场关于“狼子”的群戏。

火锅宴是很明显的四股势力对决，六子发话说刘老板死了得找人背锅，却又不说明，只讲“老规矩”，还笑里藏刀地用老大来暗中施压，见狐狸没有回应，就招呼大家吃饭。

“吃饭”在这里也是一个很妙的隐喻，感知到危机的狐狸掏出手表，意为好处，让大家帮自己说话，却没有一个人吱声，只是埋头“吃饭”，因为在动物弱肉强食的世界里，只有自己先吃饱了，才顾得上其他事儿。

所以当狐狸用钳子剪下自己的小手指时，所有人的那种不动声色，并没有丝毫惊讶，那甚至都不能叫冷血，更多的是一种遵守规则，事情解决了的松一口气。

这场吃饭戏里的啃骨噬肉，不仅是在吃菜，也是团伙间不同权力地位者之间的相互撕咬。

第二个层面的“狼”，则更多指向的是魏疆心里的“狼性”。

这个人物一出场时，你就知道他是一个被过去扼住了咽喉的男人。

但你还是能看到一些他昨日的吉光片羽，即便现在已经须发满面，但过去的下属，在看到他的时候，还是会下意识地叫他“魏头”。

这是一位老英雄。

可是现在，他大多数时候都喝得半醉，像个酒蒙子，但一听到“狼子”、“诚哥”这些词语的时候，神色还是会有微妙的变化。

因为他即便当着护林员，在过去的同事眼中看起来是个酒不离身的半废物，也从来没有放弃过为赵诚复仇。

剧中有好几个微妙的细节隐喻。

一个是他会在林子里，把酒瓶放在树桩上，想用枪射开酒瓶盖子。

但他的手抖，瓶盖还完好地在上面，他只能讪讪地咬掉瓶盖，再大口喝酒。

你一方面会觉得他是个酒鬼，但一方面也会意识到，他真的很不想放弃做一个“猎人”的基本功，可是一个事实大概是他也不想面对的，那就是她已经是一个“手抖”的老猎人了。

另一个是他专门把自己和赵诚的老马送到牧民那里，“那“句马老了，跑不动了”，说的不仅是马，也是他自己。

这种未衰先老的气息，并不是生理上的，而是心结层面的。

这也是一开始我会说他身上有股“土腥味儿”的原因。

外形上的不修边幅，神态上的沧桑感只是一方面。

魏疆会深夜醉酒，不断被那段挚友丧命的回忆折磨，那是因为他身上还依然残留着年轻时候的热血。

他就像大部分的中年人，曾经有过鲜衣怒马的时候，在经历挫败之后，落入到颓丧的、难以自拔的状态之中。

所以魏疆才会用管教的口吻训斥秦川，背后其实是怕他也遭遇同样的悲剧，那是对秦川的一种保护和拯救。

他当护林员这些年，其实也是在力求以最接近盗猎团伙办事逻辑的粗犷方式生活着。

因为只有接近狼群，才能真正“猎狼”。

从某种程度上来说，魏疆需要用这种近乎自虐的方式来完成自我救赎。

仔细看你会发现秦昊对这个人物的演绎也是充满了“狼性”的。

在独自一人或者面对过去的时候，他的状态，就像是一头独自舔伤口的离群之狼。

而在跟盗猎团队直接交火的时候，魏疆眼中透出来的那种狠厉，是充满攻击性和动物性的，你甚至会觉得他下一秒就要直接和对方同归于尽。

但矛盾的地方在于，魏疆其实有机会直接干掉这些人，但那只会让他成为和这帮盗猎团伙一样的人。

要真正完成自我救赎，他必须用自己认可的方式解决掉这桩横跨五年的恩怨。

换句话说，他在成为一头狼，学习狼的做事方式的同时，又必须控制自己内心的仇恨和狼性。

他在猎杀狼子的同时，也还要猎杀自己内心的“狼性”。

在这样的状态下，秦川的出现，就像是一针强心剂。

他其实就是魏疆的镜像，是年轻时候的他。

魏疆从拯救秦川，再到和秦川一起战斗的过程中，其实也是在被秦川唤醒和拯救着，重燃了心中的那份英雄主义。

这，或许是这个看起来远离我们生活的盗猎故事，其实最为贴近我们生活的一部分。

这种英雄主义的丧失和再寻回，几乎能让绝大多数人共鸣，它甚至都和年龄无关，因为每个阶段的人，都会有属于他们的英雄主义，也都会经历现实的冲刷，如何在被修剪掉这些枝叶后又重新长出那种属于英雄的生气，大概是魏疆这个角色，最为打动我们的地方。

第三个层面上的“猎狼”，则要回到整个剧集那种蛮荒的质感上来。

你其实能感受到《猎狼者》在牛仔片中获取了某些养料，那些肮脏的泛着油渍的棚屋，那些寸草难生的荒原，那些吞噬生命的莽林，都是一个概念化、充满了原始魅力、但也危机四伏的地方。

它对整个盗猎生态的展现，那种野性、血性、原始到有些残忍的生存法则，是一个充满了“狼性”的语境。

我们的主人公要在这样的环境中生存下来，作为观众的我们也在体认悬疑的时候，了解到了这个世界的 “前现代”和“蛮荒性”。

那或许是远离我们现实生活的世界，但它大概率存在于世界的某处。

《猎狼者》说的是多个层面的猎杀，从某个角度上来说，讲好悬疑故事，其实也是做好一次“猎杀”。

当悬疑故事选好自己的背景，搭好自己的构架，有了主角和反派，就是建立起了一个属于自己的猎场。

故事里的正反派，会为了自己的目的相互“狩猎”。

谁都不想做那个失败的人。

就像是魏疆，要抓到盗猎分子，也要解决自己的心结，完成自我救赎。

而盗猎团伙，也想要解决魏疆，既方便自己日后行事，也为当年去世的兄弟复仇。

在更深的层面上，一个真正充满张力的悬疑故事，则意味着创作者成功用自己制造的悬疑骗到了观众。

就像《猎狼者》这样的故事，就用它的蛮荒、野性，不按套路出牌、甚至有些残忍的生存法则，为我们展示了一个新的丛林生态。

当我们因为一次又一次断掉的线索而拉扯，当我们被魏疆身上中年男性自我救赎的悲剧性感动，那其实是创作者完成了一次对观众情绪和注意力的“猎杀”。

从这个角度上来说，《猎狼者》确实成功地缔造了一个真实存在于现实世界里的、都市之外的悬疑猎场，也成功地完成了自己的猎杀。