误判

本片称得上是近些年来拍得极其出彩的律政题材电影，同时巧妙地结合了犯罪和动作的元素。

故事的主线是身为检控管的霍子豪出于内心对于正义的执着，对已经做出宣判结果的案件重启审查，极力还原真相，给予被误判的少年以清白。

其实案件本身的具体内容并不是全片的重点，但自始至终都给观众带来很强烈的神秘感，会产生究竟是不是有更强大的幕后黑手再暗中操纵着宣判审理的全过程。

果然，在第一次宣布判决结果后没多久，真正的幕后大佬就悉数登场了，甚至于发生了很多意想不到的怪事，比如马伯突然就被人残害了。

这一块的叙事稍微快了很多，让观众们有些猝不及防。

不过那一波三折的剧情还是能时刻吊着观众们的胃口，让观众们在一次次纳闷之后产生想继续看下去的欲望。

终于正义战胜了邪恶，冤案得以昭雪，坏人也都受到了应有的惩罚，蒙冤的人也逐渐恢复了名誉，重回了正常的生活。

这一切真的要感谢始终坚持正义的霍检控官。

另外，本片当中的各场打戏也特别值得大力称赞，子丹哥的武打动作一如既往地是那么拳拳到肉，他贡献的那一场场打斗场面都很有视觉冲击力，尤其是结尾处在地铁这么狭小空间里与罪犯的搏斗对决，实在是令人叹为观止。

这绝对是甄子丹导演作品里完成度最高的一部，赶上这两年律政电影的东风，《毒舌律师》及《第二十条》分别是香港和内地的年度现象级作品，加上转型失败的前车之鉴《搜救》，甄功夫这次算是加了双重安全系数，文武双全的霍检察官应运而生，文戏抓心，武戏揪心，精彩程度可比陈木胜遗作《怒火.重案》！

“正义也许会迟到但不会缺席”是普通老百姓最朴素的愿景，可在这钢筋混凝土的丛林里，不可避免地存在阳光渗透不进的阴暗角落，钱权法则无可厚非，但在现如今无孔不入的自媒体时代，一颗良心，一份决心，都可以发挥维持社会公序的正能量。

聪明人都必须学会用巧劲适应这个社会的游戏规则。

年届花甲之龄的甄子丹在锦上添花的武戏里依旧生猛，动作写实凌厉，行云流水的动作场面为甄家班再次献礼，这也是香港动作电影黄金时代的最后余晖，试想同龄的李连杰早已隐退江湖多年，而甄子丹的巅峰期正好伴随着个人的电影院时代。

一部成功的商业电影，首先必须赢在节奏上，本片文武并重，几无尿点；其次必须有明显记忆点的反派存在，张智霖成功塑造了帅到掉渣的斯文败类；最后还得有引人发醒的人文价值输出，许冠文扮演的大老爷就代表了旧时代老秩序的顽疾，而甄子丹代言的律政先锋正代表了不破不立的改革力量。

五星好评，鼓励为上！

《误判》。

8分。

甄子丹导演、主演作品。

原则上这就是甄子丹个人作品，总算一雪他此前导演的《天龙八部之乔峰传》的耻辱了。

纵观国内动作片演员，似乎除了甄子丹还拼搏在一线外，其他的演员要么消失了，要么散落在网大。

何其悲哀。

霍子豪从警察转身为检察官，这让甄子丹具备了同时挑战文戏和武戏的机会，和叶问这个角色一样，霍子豪必然面临一战。

不同的是，叶问同时还有感情戏。

而霍子豪，看起来像个钻石王老五。

霍子豪转向检察官的第一个案子就遇上了司法的敷衍和不公，这立刻点燃了他的热血。

在他内心里，他也很想站进队伍里，哪怕不同流合污，至少也可以睁只眼闭只眼，但他还是无法昧下自己的良心。

《误判》在一定程度上揭露和嘲讽了香港司法的问题，尤其是大法官和检察官们之间的微妙关系。

一个好笑的桥段是，大法官请检察官们喝红酒，几千块一杯，喝出了悲伤的味道。

似乎在《怒火重案》一片中，也有同样的桥段。

故事整体相当不错，但遗憾的是，最后霍子豪并没有机会和黑老大吕良伟饰演的笙哥和郑浩南饰演的东哥大战一场，毕竟他的身份是检察官。

刚好在看电影的过程中，朋友微信问我：这戏怎么样？

我说：还行。

你有看去年黄子华的「毒舌大状」吗？

朋友回：看过。

我说：就当是那部的动作片版吧。

我认为电影改编是还可以的。

主角的背景塑造，加入前警察的背景，能让片中大篇幅的打斗戏符合逻辑，也更有甄子丹自己的特色。

很难不把这部戏和「毒舌大状」联想在一起，观影过程中，我甚至觉得甄子丹是不是羡慕黄子华的去年打下的亮眼成绩和赢得的社会尊重，也想来借底伸张公义的这份热度，和黄子华一样赢得高于电影明星光环的、来自于社会来自于普通人民那份敬意。

非常大逆不道地说一句，无论黄子华还是甄子丹，两位的文戏都是没什么演技的。

两位的台词功底都麻麻地，断句习惯在不应该断的地方停顿，像在想接下来的台词。

黄子华一直在演自己。

这三年连续3部突出重围的近期香港电影“神作”，无论「饭气攻心」、「毒舌大状」、「破 地狱」，在一定程度上，他都是在演某种程度上的自己——一个心中仍有火（但不多）、郁郁不得志的、爱钱的、既想理想主义又不得不非常现实的普通小市民形象。

而“白开水”式的演技，还能让他3部戏都大获成功，我觉得大概靠的还是黄子华对社会现实的思考、对复杂人性的理解、对底层阶级的共情，以及迎面生活时那一种“糟糕但我接受了”的苍凉气质。

可以说，就是这种“接地气”的真诚——他可以是任何一个普通的都市小市民，拉近了与观众的距离。

在「毒舌大状」里，黑社会只是被生活逼得无路可走的小喽啰，被冤入狱的倒霉蛋是除了出卖色相一无所有的穷家女，就连那个看似攀上高枝的情夫也不过是上层富豪随时可以丢弃的入赘凤凰男。

黄子华演的主角虽然是律师，也只不过是打工人，职业看似光鲜，实则还是在给有钱人做牛马。

前期也不得不顺从于有钱人的游戏规则，半掩着良心在夹缝里苟活。

而甄子丹是“浪漫”的，是那种没有吃过什么底层的苦的那种浪漫。

在「误判」里，黑社会是在游艇上做着都上千万白粉生意的大boss，动不动就有上百个西装暴徒在寸土寸金的中环CBD楼顶酒吧打群架（又一幕经典的“我要打十个”，这个架打得该有多贵啊）。

就连被冤入狱的那个倒霉蛋，都有突出的绘画天赋。

而甄子丹演的主角有个曾经很厉害的爸爸（演员真的是甄子丹的爸爸），司法世家，跑去做警察，然后说不干就不干，立马回昂贵的大学读昂贵的法律，然后转做律政司，这种“丝滑”的转变，并不是普通人能有的。

但对于没有体会过普通阶层生活不易的人来说，这当然是顺理成章的事。

（还有，穿着价值不菲的西装三件套，坐没什么人的地铁，这是香港耶拜托。

）虽然主角一直在强调，他老了抓不动贼了，才来做检方工作，事实上他隔三差五就在“我要打十个”。

他一个意气风发的中年人，整天热血沸腾时不时给别人灌鸡汤，毫无半点生活的疲惫或者英雄迟暮的沧桑感。

（还有，和吴镇宇房子里打架的桥段看得我黑人问号，道理我都懂，但是能不能不要拍得这么男人至死是少年外带莫名其妙，你们是读法律的啊救命）甚至在与高层们喝酒时，能如此不识时务地说出这一口酒抵得上穷苦人一个月的生活费，这波体恤真的未免太浮于表面了。

在「误判」看来穷人的苦仅仅是吃得差，住的差，没有钱。

而真正的穷苦可能更多是被“越穷越倒霉”折磨的窒息感，底层混乱无序所叠加的多重伤害，以及眼里无光的那种绝望感。

「误判」希望做到“又要……又要……”，法庭戏要精彩，动作戏要刺激。

其实文戏部分编剧做得还行，能让人看进去，但是因为需要穿插大篇幅的动作戏，情绪常常会断掉，强行把观众从思考故事转为感官刺激。

文戏需要做得好，是需要细节和铺垫的，但是因为这里需要把很大一部分时间让给武戏，导致文戏对故事及深意的探讨浮于表面，故事推进靠反派团体“降智”，比如跑去杀掉倒霉蛋的爷爷这就没什么逻辑，摆明了告诉全世界倒霉蛋就是被陷害的嘛（就这水平，这些boss这些年是怎么做成这些刀尖舔血的生意的？

），但是不降智就没办法推进剧情。

拆掉武戏，文戏的弊端就会非常明显。

但是好在是甄子丹的戏，武戏的动作流畅加分，可以让人忽略掉文戏的羸弱（再说如果没有武戏不就成了低配版的「毒舌大状」了吗？

）总之，电影能看，作为商业片娱乐一下周末，是还不错的选择，毕竟故事的过程不算压抑，结尾时正道的光还是撒在了好人的脸上。

小时候对港片最深的印象就是警匪动作片，《无间道》《新警察故事》等片让人直呼精彩过瘾，这类型的影视作品成为了我眼中港片的最大标签，而年末上映的《误判》让我重拾了童年看港片的激动感。

影片开头就是一段警匪对峙的废墟枪战，也是众多动作片里的“火锅底料”，那么如何拍得有新意很考验导演的创造性。

以真人CS的视角拍摄真的很像在玩游戏，让人沉浸感十足，代入人物的观察和移动路线，体验一把当警察的爽感，当然也有一丢丢玩3D的眩晕感🤣这种手法确实很让人惊喜，不然就是平平无奇无功无过的一段动作戏，子丹导演确实有点东西！

拍摄的新意固然值得称赞，但精彩的动作设计才是重中之重。

刀枪棍棒各来一套，赤手空拳、飞檐走壁也必不可少，打斗场合更是不能重样：在拥挤逼仄的街头与运毒团伙狭路相逢，飞车党的加入更显刺激，霍检控官（甄子丹饰）后备箱翻武器属实有点淡淡的幽默；昏暗空荡的车库追逐则相当惊险，既要救人又要躲避癫狂的悍匪，车顶猝然睁眼发笑吓到我了😭；灯红酒绿的露天酒吧是“以一挑百”，五六十了干翻一群年轻黑衣人也不在话下，霍检赛高啊！

最喜欢飞速行驶的地铁里的终极pk，车门关上的一瞬间车厢里的气氛就凝重起来，普通乘客对公然抽烟的“不速之客”敢怒不敢言，白眼和嘀咕真的又mean又写实🤣气氛到位，小喽啰先收拾一波，boss登场需要排面，蹭蹭蹭地车灯逐渐熄灭，声音和画面有一种干净利落的爽！

这场戏绝对值得去电影院感受一番！

《误判》也是个律政片，警察换岗退居幕后，决心在法庭上守好法治的最后一道门。

在我的印象里，追求纯粹的正义和公平一直是许多律政片里的主题，主人公坚守初心又能共情怜悯众生，霍检也是如此。

他的出行几乎都是乘坐地铁，不愿喝聚会上高昂的红酒，但对贫民窟里简陋的茶水却能一饮而尽。

他拥有一定的社会地位和财富，却并不高高在上贪图享受；他性格刚直如牛犊，即便明知会被人记恨也有话直说坚持自我；他赤诚真挚，以“将有罪之人定罪”作为行事准则，为马家杰一案通宵达旦不辞辛劳。

似乎不管何时，我都会被这样的人物打动呢！

《误判》给我的惊喜是一种杂糅了回忆的感觉，原始而质朴的对港片的初印象。

如果有条件，一定要看粤语原版啊！

《误判》这部电影，最开始先导海报出现的时候，就那款法庭门口一位黑色律师服打扮的角色，我以为甄子丹“又”改戏路了，明显的法庭类电影，难道要演辩护律师。

等到电影的首款预告片出来之后，看到了甄子丹持枪的镜头，我猜测应该还是原来的样子，甄子丹继续“领衔主打”，所谓的法庭戏，“误判”应该只是故事背景，最终还是要靠“甄功夫”打出真相。

而看完电影之后，发现电影本体，就是俺上述两种猜测方向的融合体，好家伙，这是我没想到的。

意思大概就是——“如果法庭上我辩不过你，那么出门打的过你总行吧”。

开个玩笑，甄子丹饰演的霍子豪，在电影里的角色并不是律师，而是一位检控官，还是一位从警队改行到律政司的这么一个角色，字面意义上的“文武双全”，有点夜魔侠那个意思了。

不过，既然是甄子丹，俺这种动作片影迷主要关注打斗，但甄子丹也年龄不小了，肯定不可能如当年《杀破狼》那样上下翻飞。

电影里的打斗，每场打斗方式都不太一样，尽量符合角色和演员的定位，同时也保证港式动作片的特色。

五场动作戏分析电影一共五场主要动作戏，严格意义上是六场，因为就连霍子豪说服吴镇宇饰演的杨官支持自己，都用打的，物理意义上的“以（武）德服人”。

★第一场是警匪大战，偏重于镜头和枪战特技。

比如跟FPS一样的第一人称摄影视角，传统的动作追逐戏，甄子丹也展示了腾空飞腿的场面，还是挺有特色。

这里要着重讲一下随后四场打戏的感受，因为这场战斗之后，霍子豪的身份就从警队转换到了检控官，倒不是说为角色量身定做打斗效果，而是电影风格的“转换”。

“根据真实事件”改编，是电影的一个前提，但懂的都懂，该片不是《法外情》那样写实的律政题材，有甄子丹这尊大神在，肯定是商业电影的手法。

但毕竟涉及到了案件，是以现实题材为底色，那么角色的特质和打斗风格，就要稍微往回“收”一下，不会出现《杀破狼》里那样一拳把人打成白痴的威猛设定，当然了，也要考虑到演员的体能。

该片的动作指导是大内贵仁，他跟如今最火的动作指导谷垣健治一样，都是当年喜欢香港功夫片，从日本来到香港，最后成为特技演员+动作指导。

这位早期跟成龙待过一阵，后来跟谷垣健治、下村勇二他们一样，都加入了甄家班，只不过大内贵仁去的相对比较晚一些。

而这位的特长，正是此后甄家班电影里常见的那种抱摔。

在电影《导火线》里， 大内贵仁就是负责“主摔”的那一位——他是片中甄子丹各种摔法的主要替身。

而后期甄子丹电影里常见的综合格斗和地面技能，包括甄子丹在内的上述几位日籍动作指导谁是主导，暂且不论，但可以肯定的是，是谷垣健治把MMA介绍给甄子丹让他产生了兴趣，而大内贵仁是应用“投技”最好的一个。

甄家班的动作风格的成熟之后，无论是腿功还是MMA综合格斗，或许没有太多华丽的拆招套招，就是强调实战和技击技巧。

俺当年写稿的时候曾经说过，甄家班的动作风格，适合于当代——专业武术演员匮乏的时代。

成龙的动作风格独一无二，建立在角色极为强大的身手之上；李连杰的打斗华丽养眼，人家是武术冠军；洪金宝的打斗凌厉强调力量感，但人家的体型也在那摆着，这些影史级动作明星都可遇不可求，当代如果再想找类似的演员，就很难了。

但甄子丹的动作风格则不一样，他早期其实有点类似洪金宝，依靠自身条件追求凌厉的技击，但自从谷垣健治把综合格斗这项比赛介绍给甄子丹之后，他就像发现了新大陆一样，整个班底的风格都变了。

出手快、抱摔、反关节技、攻击敌人肋部、利用各种道具当武器、把人打躺下之后再补一脚……用各种方式，不追求技巧，先把人打躺下再说。

《叶问》系列不算啊，该系列是甄子丹跟洪金宝、袁和平他们合作的，算是武术片。

如此一来，甄家班的动作风格，其实适用大多演员。

举个前不久的例子就是《九龙城寨之围城》，片中四位主角，除了张文杰外都是“外行”打星，谷垣健治设计的打斗，仔细看片中几位演员踢出去腿都没伸直，有的动作都没做到位，但不要紧，角色始终处在高速运动中，不追求华丽，借助环境道具和威亚，以击倒敌人为重点的简单直接，就是打得很畅快。

这就是谷垣健治当年跟甄子丹一起琢磨出来的，也是如今甄家班的动作风格，更偏向于一种“街头斗殴”式打斗风格。

到了《误判》里也是如此，且更朴实一些，还是那句话，考虑到了电影风格和演员体能。

★第二场打斗，霍子豪跟警队徒弟在街头的遭遇战。

看到昔日队友被毒贩围攻，这位第一时间没有立刻上去加入混战，反而从车后备箱里拿出来武器——一对冰上曲棍球棍。

人家甄子丹说了，身为一个以德服人的检控官，随身带有曲棍球棍也是很合理的嘛。

这场打斗就是纯粹的街头以少打多的混战。

霍子豪用球棍，跟徒弟联手，棍子掉了就随手抄起东西扔对方，手头有什么用什么，因为对方是一群拿着利器的歹徒，在保证自身不受伤的前提下，迅速找到身边可以作为肢体延伸的实用工具。

动作指导大内贵仁，后来出师之后，回日本担任了《亚人》《热血街头》的动作指导，这场打斗技巧不多，完全就是“热血街头风”。

★第三场打斗，环境因素车库遭遇战是为了保护老人不被追逐的汽车撞到，动作戏差不多是镜像的“摔跤”，因为对手是汽车，摔的是自己，同时也要保护身边的人。

这场动作环境因素非常强，是利用环境躲避追击，其中有一段长镜头是霍子豪跨越车库两层，追到汽车。

这段就是典型的甄家班威亚设计。

说到环境因素，不得不再提一下成龙。

都说成龙是“家具城战神”，他是最擅长利用环境因素反击对手的。

但成家班的环境打斗追求的是技巧，也在于成龙的身手实在太敏捷，别人根本达不到同级别的效果。

而甄家班的环境式打斗，主要是为了“借力”，要么脚蹬一个地方施加一个反作用力让自己腾空飞踢对方，要么利用阶梯或平台让自己转移至另一个地方，更像是特技戏而不是动作戏。

这场属于牛刀小试，更多可以参考《九龙城寨之围城》，后者把甄式特色环境打斗展现的非常不错。

★第四场打斗，天台群殴战。

这场打斗，噱头就是“一个打一百”，但也只是宣传话术而已，无法跟当年叶问相比。

因为战斗开始，霍子豪第一件事就是——跑！

三十六计走为上，跑不了的时候再打，边打边跑，所以战斗的格挡、躲闪、防御是最大看点。

跑不掉的时候再反击，一招制敌，攻击敌人面门、支撑腿、用随手的道具砸对方……然后接着撤。

这里同样利用了环境，片中有个俯拍镜头，一帮人拿着灭火器当武器围攻霍子豪，而后者发现退无可退的时候，让自己藏在一个帐篷里，进去一个打一个，随后再捡对方武器反击对方，把一堆人从帐篷里全都喷了出来。

这场打斗主角其实最后力气尽逝，直接累得不能动了，当然一大票敌人也好不到哪儿去，毕竟都是一个月几百块的，当保安玩什么命啊。

★最后一场打斗，变身型地铁战。

可以这样说，这是近几年港产电影里“最好看”的打戏，也是完全超脱电影本体的地方，什么真实案件底色，什么符合角色特色，统统都抛至脑后，霍子豪就是当年《导火线》马军附体，但过程略短一些。

地铁车厢，空间狭小，座椅扶手等障碍物多。

我方人员赤手空拳，但对手除了手枪，还有锤子和锯齿刀。

这里完全就是综合格斗+环境因素风格的战场。

其中有个打斗设计是霍子豪用座椅旁竖着的那跟扶手，抓着跟跳钢管舞一样，转圈打人。

这就是甄家班利用环境因素打斗的特色，既然我腾空飞腿已经“飞”不太起来了，那就借力。

最后有一处细节，甄子丹在面对喻亢的时候，后者身高马大的，比自己整个大一号，前面试探性的打斗之后，他发现对手力量高于自己。

此喻亢饰演的反派有一个动作——打坏了地铁的车厢灯，然后整个场景变暗且发出深蓝色的光晕。

这个小设计，只有影迷才能看出来。

不要忘了，甄子丹也是本片的导演之一，这处场景是他致敬自己当年导演的电影《杀杀人、跳跳舞》。

后者片中，对重色滤镜的运用达到泛滥的程度，而且很有标识性，比如谈判的时候，是绿色滤镜，展示女性角色的时候，用的是橙色滤镜，而杀人打斗的时候，就用蓝色冷光滤镜，就是这场打斗最后的效果。

色彩浓郁、阴暗对比强烈的打光，不合常规的取景角度（倾斜、遮盖）……甄子丹用这一招，致敬了自己当年举债拍戏但血本无归的作品，同时也是一处宣告——背景光变了，意味着老子要变身了，我现在不是霍子豪，我现在是马军！

本场打斗，跟电影整体的风格完全格格不入，但就是好看啊，上哪儿说理去，还没打够，然后这种滤镜一直延续到法庭上，那才乐子大了，俺卷首那句玩笑话就成真了。

文武跨界最后再说说电影的文戏。

甄子丹饰演的霍子豪，是从警队退下来之后，才来到律政司的。

这里先要了解一下中国香港司法机构“律政司”是干什么的。

这个部门以前叫律政署，回归后改称律政司，是香港最大的法律机构，是地位特殊的法律部门，其职权涉及到立法、司法行政、检控、民事代理、法律政策制定与改革以及律师等多项职能，从其性质和任务来看，近似于美国的司法部、中国内地的检察院等。

电影中霍子豪的部门就是刑事检控科，他是检控官。

需要注意的是，跟内地的检察官一样，检控官是有一定意义上的执法权。

因为刑事案件的侦查主要由警队进行，但检控官在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是有权力进行侦查的，说白了，检控官也具有侦查权，属于执法性质的一种。

所以电影里，前半段霍子豪进行了案件走访和调查，是有自己昔日徒弟、警队人员在身边，而当遭遇状况，寻寻求警队支援，比如去他们去追查陈国荣和刘少强那段戏，遭遇事件郑则仕是选了报警。

这个设定没有问题。

在审查马家杰那个案子的时候，检控官需要确认被告方的罪行，而马家杰突然“认罪”，身为检控官方，按照电影中的概念，就应该“万事大吉”了，但霍子豪提出异议，这在检控方看来，其实是有点多此一举了，所以才制造了前半段的剧情冲突。

电影的文戏部分，其实跟这几年的《毒舌律师》《正义回廊》这些所要阐述的内容有点类似——程序正义与实体正义的间隙。

为什么霍子豪要怀疑杨铁立？

因为很多有问题的案件，都是后者担当检控官。

但人家杨官也有自己的理由，我一年要审查700多个案件，只要确认程序正确就可以了，就是一个中年社畜的样子，然后就被揍了。

许冠文饰演的大法官，在酒会上也说了，我当法官的任务，只要“三证合一”就可以判了，有时候我明知道XXX案件有问题，但人家证据确凿/不足，我只能选择判决/释放，这只是我的职责。

言下之意，案件背后的真相或者证据，赋予你们的侦查权不是摆设，只能靠你们喽。

顺便借角色之口吐槽了陪审团制度，让几个完全不懂法的人来决定案件。

所以这部电影《误判》，并不只是律政版的《叶问》，更像是动作版的《正义回廊》。

假如甄子丹再年轻个十几岁，或正值能打的时候，该片是有机会拓展为一个系列的，可能继续拍下去。

“你，休庭之后别走了，跟我去卫生间，咱们谈谈心”，这多好玩。

【虹膜】在上一篇文章中，我历数了香港电影90年代以来的历任银幕嘴替。

但我想补充的一点是：这些嘴替们也各自代表着各自时代港片的想象力。

黄子华是2020年代的嘴替，这个时代的想象力，体现为我所定义的“丧类型”，体现为丧的情绪笼罩下的某种社会性的群体积极，体现为在各个角落观察、发现和重新连接（rewiring）的行动力。

甄子丹是2010年代的嘴替，但只是三大嘴替之一，他和另外两位嘴替郭富城、古天乐一样，都体现为西装革履的型男公务员形象，供职于香港社会的信誉机构：香港警队与廉政公署（ICAC）。

2010年代的想象力，体现为那些高度地缘政治性（高度紧张甚至逼近窒息）的警匪片，最具代表性的就是郭富城的《寒战》系列、古天乐的《反贪风暴》系列以及甄子丹的《怒火·重案》。

这种想象力并未随着某些现实事件戛然而止，但确实已经告一段落，其标志不止是黄子华和“丧类型”的崛起，还有这种想象力自身的告别战：在2021年，《反贪风暴5》及《怒火·重案》的同步出现，尤其是陆志廉这个角色的死亡，宣告了2010年代想象力的完结。

我不否认这种想象力会随时重启，甄子丹最新的《误判》就是一例，他的角色也从警察转向了律政司检控官。

但《误判》无论如何都还停留在2010年代想象力当中，除了甄子丹仍然扮演前述的西装革履的公务员形象之外，更在于这部电影的深层主题：香港的安全。

借助于一场栽赃性的误判及其无罪辩护，《误判》在某种程度上传达了对过往某些事件的态度，且再次强调了官方意义上的“港人团结”。

在2010年代的想象力中，所谓的危险是四面八方的、渗透性的，而围绕应对的态度，这类影片的想象中总会产生一种决然的分裂，一种可以称之为“决断主义”（decisionism）的分裂。

这种分裂，在《寒战》系列中被清晰地划分为警队内部的鹰牌和鸽派，前者为了实现安全的目的不惜化身为恐怖分子，执行着“奥姆真理教”教众那样的决断原则。

这种张力随即在《怒火·重案》中达到了最大化，昔日重案组的精英，张崇邦和邱刚敖已然黑白之路各选一条，他们必然要在你死我活的终局遭遇，团结已经不再可能。

问题在于，甄子丹刚刚以《怒火·重案》终结了这种官方团结的可能，又再次以《误判》重启了这种可能，尽管他的职业从警队滑向了律政司，但在同杨官、包鼎和昔日警队成员的“劝服”过程中，这种团结再次诡异地达成。

《误判》是一部假想的代表香港官方“纠偏”的电影，它假设了一种仍然可以自保的能力、一种能够自我捍卫的能力，一种在“警队失灵”的情况下仍然能够靠律法守住最后一道岗的能力。

但任谁都知道，这种能力早已经不复存在，只剩下打鸡血的空壳。

事实上，这种“官方式的自信”，在整个2010年代的港片叙事中一直被塑造，但也一直在缩水。

首先是信誉单位从政府过渡到警队和廉政公署，但在警队分裂和廉政公署被炸毁（表现为陆志廉的死亡）之后，这种自信转向了律政司。

2010年代的想象力一直在寻找新的锚定点，就如甄子丹也不得不考虑自己的年龄，来追求新的职业转型。

但《误判》中这种转向文职、转向律政的努力，并不足以让观众相信其叙事上的自信，也不能相信其传达的官方团结：即使是面对一个典型的冤案，我们也很难理解包鼎这个体制滚刀肉为何能够突然醒悟，也很难理解杨官这位疑似大贪污犯的上司突然间迷途知返。

如果这确实发生了，也是基于甄子丹这位2010年代银幕嘴替的说服力，他的手段无非是两类：大义凛然的说辞（这在很大程度上得益于他演了《叶问》系列）以及刚硬凌厉的拳头。

文的不行就用武的，后者总比前者更管用——尽管他的西装型男视觉远不如郭富城和古天乐，但一旦亮出拳头这个杀手锏，后两个人捆绑起来也不是他对手。

说甄子丹是2010年代的银幕“嘴替”，也稍有夸大之嫌，毕竟在这种想象力当中，郭富城是基于策略的当代儒家，甄子丹则是一个暴力冷酷的当代法家。

甄子丹的武术设计纵然是《误判》一片的亮点，但这也仅仅是其立身之本，单纯赞美这一点并无意义，毕竟这不代表想象力本身，只代表粗暴（粗糙）冷硬的解决问题方式。

影片真正的问题仍然出在文戏上：在关于“香港安全”这一问题的威胁和环境构造上，《误判》的反思低于2010年代想象力的平均水平。

由于将肇因归结在大东、笙哥和欧柏文这些跨境毒贩身上，这里的“威胁”并不具有其实质属性，被控告贩毒的少年事件也就仅仅成为了“偶然”，丧失了冤案本身的必然性和普遍性。

《误判》不可能指向任何社会性的实质，它的终极表述仍然是：香港这个社会里总有些纯粹恶劣的害群之马。

放眼剧作上，推进叙事的关键并不在于霍子豪的穷追猛打，而在于反派一路送人头送线索，霍子豪这个铮铮铁骨、文武双全的“律政英雄”，最终意外地建立在对手的智障之上。

这就是影片的根本问题，假如不是反派要杀死当事人的爷爷（马伯），霍子豪就很难继续推进线索，如果不是大东和笙哥将陈国荣逼到绝境，他也不会投案自首成为推翻误判的关键。

在这一呈现于2020年代的2010年代想象力中，所有的角色都暴露出其设计意义上的工具性，很难在情感上触动观众。

无论张智霖扮演的欧博文、吕良伟扮演的笙哥、郑浩南扮演的大东还是刘江扮演的马伯，都是香港电影迄今以来最套路的角色。

作为编剧+导演，甄子丹无法打破这一框架，因为他本就是这一想象力框架中的一员。

他的资历、他的身份、他的形象，都让他只能延续这样的套路，只能打肿脸一样地自我相信，这种生硬且充满悖反的说（打）服和团结，不但发生在片中的香港律政司系统当中，也发生在角色背后的银幕属性：作为香港法律代言人的霍子豪和作为民族英雄的叶问之间。

如果《寒战3》仍能顺利推出，我尚期待还会有一些积极性的思考（也即对2010年代的想象力进行一个完整的总结）。

但在《误判》当中，这种思考已经呈现出绝对的匮乏，这种匮乏的根源，在于它仍然是一种官方意义上的口号团结和自圆其说，无论其叙事还是情感，都无法落实到现实层面，无法落实到市民或者所谓的诸众（multitude）。

2010年代的想象力仍然站在香港的官方位置，甄子丹作为嘴替也无非是这样一个西装革履且大义凛然的公务员形象。

但2020年的想象力已然呈现出新的样貌，即抛弃官方位置、官方叙事和官方话语，使用一种来自底层的视点和声音来重新关联起香港的“诸众”。

《浊水漂流》《正义回廊》《年少日记》《白日青春》《窄路微尘》《白日之下》《毒舌律师》以及《破·地狱》等一片整齐的四字电影都属于此类。

2010年代的想象力仍然停留在最后的英雄气短（诠释为嘴硬和拳头硬），制造出一种为港为民的乌托邦式想象，然而民众已经不再信赖它。

新的想象力，即2020年代的想象力，是基于丧文化和重新连接的微观社会学，而非那些套路修辞的商业类型片，即便隐喻仍然是后者的杀手锏。

《误判》证明的并非甄子丹雄风犹在，而恰恰是他的过时——他作为2010年代的银幕嘴替，已经同他所代表的（同时也是郭富城和古天乐代表的）类型及想象力一起过时。

这个过时的原因无需多说：他是个生活在绝对光明下的人物，而现在港片需要的，则是理解这个时代投射出的阴影。

我们能从2020年代的想象力中解读这个时代的生存和死亡，但2010年代的想象力已经变得空洞且没有太多力量，追不上当下的情绪。

于是甄子丹与黄子华之间的更替、地缘政治类型到丧类型的过渡，都不过是香港电影跟随历史和时间演化的必然结果。

这种想象力转变的内核，可以表达为从“我们能保护自己”到“我们能超度自己”，把希望寄托在他人或官方的“保护”，不如实现自身意义的“超度”。

毕竟，在经历了如此的实质性痛苦之后，“保护”这样的话语究竟还有何种意义？

尽管如此，2010年代的想象力仍有机会逼近“保护”和“超度”之间的临界值，达到一种勉强触及2020年代想象力的边沿状态，但在这一点上，《误判》没能做到。

在最近几年的影片中，却有几部影片能做到或勉强做到，其中最具代表性的就是另一位嘴替古天乐主演的《九龙城寨》。

这是一部高度漫画主义的影片，一方面借用九龙城寨这个真实地理/历史空间实现了《寒战》式的地缘政治叙述，另一方面以城寨的诸众以及城寨的微观社会学逼近了自身的极限，《九龙城寨》的积极在于试图谋求一种新式想象力，即便它未能全然实现。

而《误判》的遗憾，在于它基本没有任何这方面的尝试和努力，它仍然停留在2010年代想象力的套路和教条里，停留在那个十年如一日的甄子丹身上，全然不知道这个世界或文化上发生的种种变化。

也许有很多人都不知道的是，今年已经61岁的甄子丹，其实不只是一个动作演员。

上世纪时，他就曾作为导演，执导过《战狼传说》《杀杀人、跳跳舞》等动作片。

年底上映的这部《误判》，就是他重执导筒、自导自演的新作。

看完之后，体感这将是他导演生涯的代表作。

故事情节流畅、打戏不含糊，更重要的是，它改编自真人真事，有扎根现实的表达。

律政人以微弱的力量，对抗滔天的权势和金钱，即使面对巨大困难，也毫不退缩——这份对公道正义的坚持，让人看得很提气。

电影改编自2016年的“马家健误判冤案”（片中改叫马家杰）。

他因图1000块钱小利，将住址借给朋友洪志谦收快递，结果快递里藏有毒品，而被控企图贩毒罪。

案件一开始其实非常清晰，马家健家境贫寒，根本买不起毒品，而他朋友洪志谦家里却藏了20包可卡因。

但这么一个只是借出地址的底层边缘人，为何被判了23年？

这都是因为自称“代理律师”的陈强利（事后证明这是谎称，陈是律师行的行政人员），对他进行了“强行洗脑”，骗马家健只有认罪才能判得少，并要求他一人承担罪责，换取控方不起诉始作俑者。

在他的反复劝说和引导下，“法盲”马家健最终放弃了抵抗，选择了认罪。

结果是，马家健被判刑，而律政司却撤销了对洪志谦的控罪。

直到服刑5年后，马家健才终于上诉成功，得以无罪释放。

陈强利为什么要骗马家健？

原来，马家健没钱聘请律师，这时陈强利只要主动出现、并声称自己是律师，他自然就欣然接受。

但他不知道的是，对方是洪志谦的家人出钱聘请的。

更令人震惊的是，这个所谓的“律师”，竟然曾坐牢超20年，从1993年犯下强奸和抢劫罪起，无恶不作。

这样的人出狱后摇身一变，在资本的扶持下，竟成了律师行的刑事支援组主管。

只能说比电影更恐怖的，是无比荒诞的现实。

《误判》里，几乎将这起误判案件完全还原——马家杰出借地址给朋友陈国荣，谁料送来的快递装着毒品。

他被律师欧柏文引导认罪协商，对方又在法庭上玩文字游戏，最终导致误判发生，要坐牢整整27年！

马家杰对爷爷说的那句“出来的时候，会不会见不到你”，简直令人恍然。

如果真的坐完牢，他得上50岁了，这一生直接毁了。

甄子丹饰演的霍子豪，是从干警转行做的检控官，身手很强，脑子更强。

刚进律政司，不像其他见多了人情冷暖的同事，身上的棱角还没被磨平，誓要将这起误判的沉冤昭雪。

人到中年，正是掀桌的年纪，而在这一过程中，他又发现了更深层的黑暗。

罗翔老师曾说，人们不需要普法教育，因为法律只是对人最低的道德要求。

如果一个人经常标榜自己遵纪守法，那么这个人很有可能是个人渣！

现实里的陈强利、电影里的欧柏文，还有那些糊弄事、导致误判发生却又事不关己的人，都可以被归为这类“人渣”。

这起案件，表面上讨论的是关于“程序正义”和“结果正义”的问题。

就如电影里呈现的，那些有钱有势的人，借法律的“程序正义”来欺压底层，是一件几乎没有成本的事。

而往深了挖，就能感受到它的敢拍，背后夹杂了太多秘而不宣的要素：官商勾结、当权者抱团不作为、精明的连环设局……我们能从几组人物身上，看到他们虽立场不同，却都默默站在同一边——欧柏文和李思敏，典型的“法律界害虫”，在资本撑腰下对司法漏洞肆意利用，企图让一个又一个底层穷人顶罪；司长和前期的杨铁立，出于对律政司“体面”的维护，哪怕心里知道是冤案，起初也拒绝承认；人到老年的许大法官，判案只管死板的“程序正义”，无暇顾及真相；被雇佣前来让人封口甚至灭口的街头混混、残暴杀手，一波波蜂拥而至，下手极度残忍。

这种莫名站在一起的协同，所构成的巨大阻力，前期几乎把霍子豪压垮。

如果不是他召集了一批敢于站出来的律政人，用自己的良知与血性，还有不懈的努力，马家杰何以能无罪释放，冤案何以能昭雪？

《误判》的爽感，一方面是唤醒我们对公正的向往，看不得穷人受欺，看不得为非作歹。

霍子豪站出来据理力争、扭转乾坤，还无辜者以清白，维护法律正义，足够解心头之气。

另一方面，则是甄子丹没把自己的动作戏强项给丢了。

在一部文戏为主的影片里，依然带来一段接一段强悍的动作场面，让观众以第一视角参与到激烈的枪战与肉搏格斗中，甚至“一个打一百个”清兵线——都已经61岁了，甄子丹还是这么能打，随时都能摆出凌厉的招牌动作。

整体而言，《误判》是年底贺岁档里，相对超出预期的一部电影。

它对公道正义的探讨，不是无根之木，而是扎在现实里，有种朴素的价值观，那就是承认这个世界不够完美，但那又如何呢，还是要尽一切可能站在良知的一方，站在为底层发声的一方。

甄子丹一贯的动作招牌和近几年火热的律政题材港片电影相结合下，最终似乎并未产生理想的化学反应。

作为律政题材的电影在近几年似乎从《毒舌律师》开始便一直火爆，而在律政题材上的法院庭审部分一直是大家关注的焦点，尤其是控方和辩方两边的互相角力。

但本案中马家杰的毒品运送一案中的辩护律师从第二场再审到申诉后的终审都没有突出其作用，反倒是在场上的检察院也就是控方律师一直占据主角并且将整个庭审带偏，似乎编剧也清楚大家在这块一定会觉得莫名其妙，于是还安排了辩护律师反对对自己被告人有力的证据和证人而检察院的两个律师反倒为被告人马家杰开始了辩护，甚至连法官都在吐槽“你在射自己的龙门”。

尽管在观众看来是极其搞笑的桥段，但在现实中要在法院真的这么来，作为法官除了觉得莫名其妙甚至还要告双方藐视法庭不尊重法庭。

此外，作为初入律政司的菜鸟检察官霍sir在检察官一职上的作用与他作为警察的作用高度重叠，在律政司检察官的位置却做起了警察时候办案的工作，后来叫一整个办公室的人跟着一起查案宗找受害人，为马家杰案子找证人。

真的像包sir前辈所讲，加班没补贴。

以及杨sir（吴振宇）所讲，为了这一个案子耽误更多案子的进度，甚至当起了警察查案。

尽管霍所讲的价值观如此正确伟岸，但整个故事的叙事逻辑和手法都极其不讨人喜欢。

此外则是甄子丹的招牌动作戏的缩水，从第三场大场面的一人打“百人”场面中，不断切换镜头甚至最后无人机拉高俯瞰全场，甄子丹打斗的具体细节甚至干脆利落的动作都没有太多体现；此外最后一场动作戏中地铁保护污点证人的戏份也不算多精彩。

尽管依靠着地铁中栏杆等障碍以及一排排黑灯的来塑造紧张的氛围，但唯二算得上标准打斗的就是刚开始的夺枪和最后与拳王boss的打斗了（尤其是拳王最后竟然是因为赤脚踩玻璃受伤最后暴露破绽被拿下这种感觉无厘头的剧情安排）。

两场戏看来只能感慨甄子丹年事已高，打戏动作发挥也不如以前年轻时候那个“一人打十个”的叶师傅了。

哦对了，地铁追逐战时候证人拿着西瓜刀要偷袭boss时候就想说了：“别送，稳住，咱能赢。

”奈何最后还是送人头，可惜反派也是没啥脑子，没第一时间反杀目标反倒开始贫嘴甚至目标仇恨转移到霍师傅上，让人觉得正常打戏貌似就是为了打戏而设计。

以及香港地铁现在有没有安检了，不怕现实中也出一个这样的事情吗？

另外就是本片碎片化的案件叙事以及缺乏港片文斗中特有的“堡垒从内部瓦解”戏码。

案件倒是简单，以法律援助为幌子干着毒品贩卖和洗钱等黑活的欧柏豪替英笙等批发户洗钱加送货，因为倒霉遇到霍师傅查了马家杰这个普通不能再普通“替死鬼”的案子，并一点点揪出了欧柏豪、英笙、金亢等毒品走私活动，但编剧或者说导演生怕观众看懂，用碎片化的形式，甚至没在中间让啥工具人整理下剧情，就一路快节奏的交代下线索然后继续查案并寻找证人帮助给马家杰辩护。

而在中间一度认为的内奸吴振宇在最后终审前跟霍师傅厮打一场后决定帮着一块推翻控告。

反派除了欧柏豪想用脑子来解决问题，其他大佬动不动就是杀人灭口，整得就好像没带脑子的上个世纪的街上黑社会头子一样，此外港片中经常会出现的政府内的官员混入内奸帮着反派在这一部里可以说完全没有。

领导的唯一作用就是承认自己可能有些错，后面要改（至少不是“上面是对的，是下面执行错了”）。

而霍师傅整场戏里既没有成长也没有明显人物弧光，一直贯彻着自己的“爱与正义”的价值观，然后感动着同事、前同事甚至是上司和上司的上司，最后实现了自己接的案子的翻案，所以最后受伤的只有律政司是吧。

也难怪中间吐槽这红酒快抵上自己一个月工资了，就你这办案效率和百分百翻案率，没倒欠律政司就不错了。

7.5/10 良好 主旋律电影的正确拍法 作为丹哥自导自演的第一部片子，我是抱着一个很低的期待来看的。

看完真没想到竟然还真不错，能把主旋律拍成这个样子。

首先是本片相对来说比较弱的剧情。

本片的剧情其实就是一个比较经典的法律片的一个剧情，主角作为一个代表公正的检察官是如何抵抗各种的压力，为一个被误判的人洗脱罪名的故事，整体还是很主旋律的，而这一部分在本片中的处理也是属于还不错，法庭上该有的东西都有，虽说没有很出众，但也是足够了。

中间还有几处突发事件处理的也很好，比如说马伯突然去世那里，镜头语言用的很好，其实我在看到那一段他们对话时就已经感觉到马伯可能要出事，后面还给了一个黑色鸽子起飞的镜头，心理暗示是给到位了的。

再来就是本片中对于整个黑帮势力的描写也算是比较完整，人物形象塑造的也比较丰满，而主角的塑造相对来说就要稍微单薄一点，当然也还是一个比较正常的人物塑造。

再来就是本片重头戏的动作戏。

本片动作戏其实并没有像九龙城寨那样从头打到尾，加起来大概能有20分钟左右，但是每一场动作戏的设计都很细致，首先是上来第一场动作戏，那里镜头运用的很好，几个长镜头看得很爽，第一视角的那一段打戏也有种FPS的感觉，应该是用了跟绝地战警一样的技术，而且打戏整体看起来既不浮夸，也不那么写实，属于是一个能让人看得肾上腺素飙升的水平。

相比之下九龙的打戏就更偏夸张漫画一点，而这部片子里采用这种打法也是很正确，每场打戏都足够，不会让你有种刚开始打就已经结束的感觉。

而最后打那个柬埔寨人的那一段也确实让我感觉到了打得很吃力，也是把他的压迫感给做出来了。

总之动作戏确实完全不会因为这是主旋律电影而含糊。

再来就是本片的音乐。

本片的音乐可以说是比较偏向好莱坞电影那种风格的配乐，恰到好处的服务本片。

本片的剪辑也把整部片子的节奏整得完全不拖泥带水，没有任何水的地方，该打就打，该讲话就讲，不会让人有看得很累的感觉，是相当成熟的商业片的节奏。

本片的摄影也是很正常，很普通的摄影，整体没有什么大问题。

然后就说说本片的缺点。

本片首先就是对法律这方面的探讨只是浅尝辄止，相较于同样作为法庭片的毒舌律师就有一些不够，法庭高潮戏拍的也相对来说比较平，与毒舌律师最后那一场很牛逼的法庭戏也是不太能比。

整体还是一个比较标准的主旋律电影拍法，影片中对于人物更深层次的挖掘也并没有太多，比如说主角他的内心以及反派的内心，这一点还是说明丹哥在这方面还是比较保守，收着的，所以并没有在其他的方面下那么大的功夫，当然也可以说是钱花在了刀刃上。

整体是一部相当不错的动作主旋律电影，值得一看。