诺斯费拉图

7.5，imdb和letterboxd评分均接近8分（7.7和7.8），豆瓣5.8，lol。

很是好奇所以大概观察了一下，好像中国语境下的大众对电影的评判还是相对局限于演技，剧情发展以及dialogue（更像以theatre的角度去评判，将镜头语言等其它aspects视为包装，殊不知此媒介本身为视听媒介，重点在于视听二字（当然你可以是其它流派，有不同的主张，那必然打分也会不一样），应该更关注导演和编剧如何利用视觉语言、光影布局以及空间构建来传达恐怖感和其故事核心（异化、死亡和病态的迷恋）。

我就特别喜欢导演的镜头语言，构图上的灵感或多来自于古典绘画，实在是精美。

但不得不承认的是screenplay总体来说确实可圈可点（比如节奏问题，情节发展潦草），但也算是有头有尾。

不能理解的是在此片下打女拳的🤣就像看Alien时抱怨异形代表“父权压迫”，或者指责大白鲨散播对海洋生物的偏见。

明明电影的核心是恐怖和生存，有人却执着于给怪物安一个“性别教育讲师”的职位。

举个不恰当的例子，这种逻辑就像是站在吸血鬼的棺材旁，愤怒地质问他：“你是不是只喜欢咬女角色的脖子？

是不是有点厌女？

”——仿佛吸血鬼的最大问题不是吸人血给社会带来疾病和灾难，而是职场性别比例失调，别忘了Nosferatu只是个住在阴湿城堡里的老怪物，背景还是1838年欧洲，何谈健康的性别观？

而且女主角在片中明明被赋予了更强的主观能动性，这何尝不是当代叙事对老电影角色塑造的现代化调整，何来厌女只有？

相比之下批判这部电影女拳叙事介入反而更符合逻辑

开场我们的莉莉宝贝就叫c，怼脸特写和《偶像漩涡》开场非常相似。

偶像漩涡 (2023)3.82023 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 威肯 莉莉-罗丝·德普莉莉宝贝梦到自己和四妹在交配，此处的jump scare看不清脸，是无效恐吓。

（点名称赞《拿针女孩》，片头变脸动画很好看，恐怖氛围拉满，比这里令人背后凉凉）

拿针的女孩 (2024)7.32024 / 丹麦 波兰 瑞典 / 剧情 惊悚 / 马格努斯·冯·霍恩 / 维多利亚·卡门·索内 崔娜·蒂虹前几天片荒看了《Renfield》：妮子前脚离开了凯奇Dracula，又扑向四妹Nosferatu/Count Orlok（他们或许本来就都是一个人）

雷恩菲尔德 (2023)6.12023 / 美国 / 喜剧 恐怖 奇幻 / 克里斯·麦凯 / 尼古拉斯·霍尔特 尼古拉斯·凯奇可见脆皮打工人真的永生永世逃不开吸血鬼老板的魔爪。

ATJ在这里终于不用拗俄国口音了（最近腐国男子都爱拗毛子口音是怎么回事。

参考本喵《Limonov》）

利莫诺夫：埃迪的歌谣 (2024)6.62024 / 意大利 法国 西班牙 / 剧情 传记 历史 / 基里尔·谢列布连尼科夫 / 本·卫肖 托马斯·阿拉纳可惜全片捂得严严实实。

一直在馋他那八块巧克力。

（《Kraven》全片可看的仅限开头第9分钟，和最后1分钟。

有香香甜甜巧克力。

八块。

否则不如去看Armani Beauty和Calvin Klein的广告片。

(ACQUA DI GIÒ 和Calvins or nothing）

猎人克莱文 (2024)5.32024 / 美国 冰岛 加拿大 英国 / 动作 惊悚 / J·C·陈多尔 / 亚伦·泰勒-约翰逊 阿丽亚娜·德博斯好在是个恋尸癖。

学界泰斗达叔又来拯救世界了。

达叔好适合这种智慧领袖的角色。

我也要入教喝达叔体液，喝完就能学会跳石头姐版本的brand new bitch（参见善种）

善良的种类 (2024)6.12024 / 爱尔兰 英国 美国 希腊 / 剧情 喜剧 / 欧格斯·兰斯莫斯 / 艾玛·斯通 杰西·普莱蒙Emma又来演女同咯，在老公眼皮底下和自己女朋友亲热的那种。

并且老公还要cover女朋友的住宿交通。

我也想要这种女朋友（不是）。

Emma真的好好看。

我没有证据但我坚信Emma在《死侍金刚狼》里面也是女同。

分分钟给桃总剥皮，能帅哭一众迷妹的那种。

死侍与金刚狼 (2024)6.92024 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 休·杰克曼Emma后来被痛苦折磨也在呻吟，不过就很正常，而莉莉宝贝就很像在叫c。

只能说天生性感莉莉宝贝。

回到大女主莉莉宝贝。

她已经很努力在拗英国口音了，不过还是和妮子/ATJ/Emma的土著口音区别挺大，没关系，我们就认为百合玫瑰宝贝是美丽国或法兰西移民过去的公主好了。

论点：真正的恶魔不是寻妻心切的四妹，而是性欲过盛的莉莉宝贝。

论据：四妹在莉莉早年就和她交配过，订了娃娃亲。

莉莉一直在逃避。

四妹强调了莉莉必须要要willingly投入他的怀抱。

consentement!! consentement!! consentement!!四妹一把年纪还漂洋过海背井离乡，就为了搬去在莉莉住处对面买的豪宅，苦苦等她哪天willingly过来。

达叔说，四妹会选择莉莉的原因，是莉莉年轻时候instinct animal 强所以比较fragile好进入？

（这段法语字幕有点迷没完全懂），是否可以理解为动物本能（性欲）比较强？

结尾，四妹终于和莉莉再次交配，直至天亮，最后干枯在床上。

可以说是j尽人亡。

所以，四妹是被莉莉榨干的。

众所周知，四妹虽然秒射（参见Clark），好在尺寸优秀（参见本片，和蓝天《Himlen är oskyldigt blå》），回血快，支持一夜多次，历任伴侣都说好（参见Clark），不限交配对象，甚至爱好骨科（参见《铁杉树丛》）。

这样的优良配置还能被干死，只能说明莉莉宝贝是魔鬼。

克拉克 (2022)7.72022 / 瑞典 / 剧情 喜剧 动作 悬疑 惊悚 犯罪 / 乔纳斯·阿克伦德 / 比尔·斯卡斯加德 艾丽西娅·阿格尼森

天空是蓝色的 (2010)7.22010 / 瑞典 / 剧情 / 汉内斯·赫尔姆 / 比尔·斯卡斯加德 彼得·达勒

铁杉树丛 第三季 (2015)6.12015 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 伊莱·罗斯 David Straiton Marc Jobst 吉姆·奥汉龙 卡尔·蒂贝茨 Russell Lee Fine / 法米克·詹森 比尔·斯卡斯加德（别问我今年看了多少四妹，四妹我命中注定的女朋友。

）综合以上，五星给四妹的盛世美颜和昂贵美甲。

怪不得宣发的时候藏了又藏，甚至连正片妮子在城堡中初见四妹，都刻意模糊不露脸（真没必要，也不是很惊艳，不如看小丑回魂，潘妮歪斯会穿美丽蕾丝。

）

小丑回魂 (2017)7.52017 / 美国 加拿大 / 剧情 恐怖 / 安德斯·穆斯切蒂 / 比尔·斯卡斯加德 杰登·马泰尔可以说，除了莉莉宝贝大女主，其他人都是围着她打酱油的美丽龙套，都是她play的一环罢了。

建议把莉莉宝贝叫c片段剪在一起作为foreplay给大家助兴，不然坐快两个半小时挺没必要的。

是谁在les halles没网又巨热的salle 1坐如针毡我不说。

话说阿图伯爵当年是个进步青年，想学医治国而留学德意志，借宿过当地庄园主的家，顺带给人家女儿当过家庭教师。

学成回乡，发现村里赤脚医生经常把很多没死的病人提前埋了。

救活了几个被认定死亡的患者后，阿图被当成了黑魔法师。

加之留学时读过点《资本论》，阿图回乡后第一时间遣散了所有仆人，还想顺便废除当地农奴制，学人家搞公社，不让大家喊伯爵而要改口同志，于是更被当作邪教异类。

被乡亲排挤到待不下去后，阿图琢磨，不如变卖家产，到自己曾留过学的先进土地移民置业，便联系了当地事务所。

人家一听说国外富豪伯爵有买豪宅的意向，怕到嘴的肥羊跑了，赶紧派了个小年轻汤玛斯亲自过去签约。

小年轻出差一路听到各种关于阿图伯爵的怪谈，还没见到人就吓了个半死，加之连夜赶路还发起高烧，在大雪纷飞之日到了人家城堡。

阿图出来迎客说，哎呀辛苦了专程跑一趟，我其实可以到你们那边再签约的。

但吓坏的汤玛斯唯唯诺诺，跟他话不投机半句多。

寒暄尬聊中，阿图得知，咦，你老婆好像是我当年教过的小姑娘诶，你还带了她的相片？

真好，我们这边都没有银版照相机，能看一下相片吗？

汤玛斯怒吼：你要看我老婆干神马！

阿图不知怎么接话，便让他早点休息，等自己整理好行李再一起到德国。

谁知道汤玛斯当晚就直接跳窗跑了。

阿图在附近找了汤玛斯半天，从村民口中得知他已经在回德国路上，这才放心带着全副家当启程跟上。

到了德国后，当地不巧发生了鼠疫，怀疑是一艘触礁的走私船带来的病毒。

阿图跟事务所打完招呼后，本来想去礼节性拜访一下汤玛斯解除误会，但疫情严重，也不好直接打扰人家，恰好自己的医术了得，专心为当地医生分担些治疗压力也是很好的。

无奈当地医生范海辛不领情，他是民间疗法爱好者，还没从中世纪那套炼金术里走出来，对阿图的现代医学极为排斥，更散播谣言说阿图是跟走私船一道过来的瘟疫邪神。

但我明明是乘马车带着所有家当过来的呀，乘船的话不得绕个大远路吗？

阿图对病人们解释道。

无奈那年代大家的地理知识都不是很好，比起境外势力大家更宁愿相信本土专家。

另一头，汤玛斯的老婆爱伦，在汤玛斯出差的时候，跟自己闺蜜的老公，当地船厂大亨老费，好上了。

汤玛斯带病回家后，两人还藕断丝连。

闺蜜发现了奸情，一怒之下带两女儿一块自杀了。

为配合老费掩饰丑闻，爱伦顺着自己神经病老公的思路，说是伯爵隔空诱惑自己不成，才变成妖怪潜入老费家中，害死了闺蜜母女。

这么厉害的妖怪，连当地权贵都不放过，那老百姓还有活路吗？

谣言一出，全市人民愤起围攻阿图医生的家。

幸好阿图之前治好的几个患者通风报信，他才得以抛下全副身家提前逃跑。

找不到阿图的汤玛斯无处泄愤，把自己事务所老板当成了阿图的仆人，直接革了他的命。

然后又以为阿图肯定会去找自己老婆，赶忙回家，结果发现在自家床上滚着的是老费和爱伦。

杀红眼的汤玛斯一下把两人都砍了。

跟上来的范海辛发现了尸体，劝说汤玛斯把罪全怪在阿图身上，把老费当成阿图，将尸体烧掉，声称是早上的阳光烧死了妖怪，也算给全市人民一个交代。

事务所老板的尸体则被当成老费，扔到老费家祖坟里也一起烧了，说是老费舍不得老婆孩子就一起走了。

汤玛斯和范海辛就这样成了当地的话事人。

经过社会毒打的阿图，晓得了愚昧并不分国界，只有知识能改变世界，于是他改名托洛茨基，尝试去遥远的东北方建立一个反帝反封建的无神论之地。

2024年的好东西可以是9.1 ，但诺斯费拉图只有5.7 ，金棕榈的阿诺拉只有6.8。

如此严苛的评选标准，咱们国家的电影工业水平不晓得得有多高🤣😝，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。

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按理说，这部电影是从女性视角对一个旧故事的重新演绎。

是女主心甘情愿的用自己的生命拯救了世人。

是个好的女性角度电影了吧？

但是又吧所谓的女性歇斯底里症比作是受了魔鬼的引诱。

女主爱着丈夫，但是对性的更高感受归于是魔鬼给予的。

整部电影就四个女性，后来全死了。

我就没弄明白是为什么。

可能是我见识浅薄。

这剧情，其实没啥好说的。

合理不合理根本没讨论必要，因为编剧只做了女性视角转变，剩下的都和以前一样。

电影演了百十来年好几部片子了，就那么回事。

画面挺好看的，但是总让我联想起很多游戏画面，好像调色和镜头很像游戏里常用的角度什么的。

还有很多的对称画面。

也没凸显恐怖气氛啊。

反正看了很奇怪。

上周六去看《诺斯费拉图》。

观众很多。

听说《诺斯费拉图》电影票房不错。

在AMC看的，居然有字幕！

我一开始看到字幕还挺惊讶的，后来我才发现，首先，这部电影里面的语言很多，首先是古英语，电影里面的角色的英语不是现代英语。

然后还有罗马尼亚语。

以及，吸血鬼Orlok不知道是啥的语言。

有一说一，Orlok说话的时候，如果没有字幕，我是压根听不懂的，而且我相信没有人可以听懂。

新版的Orlok的眼睛首先，《诺斯费拉图》不恐怖。

既然我都觉得不恐怖，大家可以放心冲了。

Robert Eggers的电影里面 jump scare一直就不多，相比起Eggers的其他电影，《诺斯费拉图》算是jump scare比较多的。

但是画面的恐怖程度也就那样。

电影开始于Ellen年少时期的梦境：梦里的她穿着白色的睡衣，迈着梦游的步伐，来到庭院里，呼唤着看不见的人，嘴里说道：come to me。

然后那个看不见的人出现了—— 一个面目可憎的吸血鬼。

他粗暴地和Ellen交媾。

银幕上，普通人的视角：Ellen一个人躺在地上抽搐。

Hysteria。

歇斯底里。

电影一开始，Ellen穿着睡衣在庭院里游荡镜头一转，Ellen从梦中醒来，已经是几年以后了，她也不是少女，而是已经嫁给了Thomas的少妇。

两人住在德国的城市Wisborg。

Thomas正在穿衣，今天是一个重要的日子，这是Thomas工作的第一天。

但是，Ellen不想要Thomas离开卧室去工作，试图挽留Thomas。

但是Thomas还是离开了，来到了他工作的地方：一个房产中介所！

没想到啊，现在吸血鬼题材里面的社畜主角的工作已经变得这么社畜了！

俺觉得房产中介这个职业和故事的设定格格不入啊，我看剧照还以为Nicholas Hoult的这个角色的职业是个律师啥的。

Thomas的上司给Thomas派了个活：有一个客户，叫Orlok，住在Transylvania（在罗马尼亚），Orlok想在Wisborg买个房子养老，他年纪大了，过来签合同不方便，所以Thomas要去Transylvania让他老人家签合同。

Thomas作为职场小白没法拒绝，所以只得出发，让妻子Ellen去他的朋友Friedrich以及他的妻子Anna的家里暂住一阵。

在Thomas离开之前，Ellen说起自己的噩梦，虽然梦里很黑暗，到处是死亡的味道，但是她好开心啊！

从来没有这样开心过！

Thomas去拜见Orlok这一段居然让我共情上了……我曾经也是一个职场小白（今年是我开始工作的第五年），曾经也无法拒绝上司的要求，更无法拒绝客户的要求，就像Thomas一样踏上了去拜见厄运的旅程。

旅途中，Thomas打算在一个罗马尼亚旅馆住一夜，那里所有的吉普赛人都嘲笑他，旅馆里的老婆婆劝他不要去Orlok的城堡……看来还是罗马尼亚人最懂吸血鬼。

但是，Thomas住了一晚以后还是上路了，尽管他一觉醒来他的马都不见了。

没关系，Thomas自己就是牛马，没有马也可以上路。

对了，Thomas在旅馆那一晚还做了一个梦：旅馆里那一群吉普赛人簇拥着一个赤裸的少女去吸血鬼的墓地，赤裸的少女骑在马上，我想起了The VVITCH。

领头的吉普赛人打开了一个棺材，里面是个吸血鬼，领头吉普赛人拿起一把刀砍死了吸血鬼，这时，藏在人群中的Thomas跳出来大叫……大叫什么内容我忘了，可能是“放开那个吸血鬼！

”（开玩笑啦）。

Thomas被发现了，然后领头吉普赛人盯着他，然后Thomas醒了……吗？

Thomas真的醒了吗？

应该是的。

但是他去拜访Orlok这一段非常像梦境：他看到两匹黑马拖着马车向他驶来，马车门开了，他乘着马车来到城堡。

Orlok开始讲话……听不清听不清，Orlok呼吸还很困难，还好有字幕。

Thomas战战兢兢地介绍了自己的情况，让Orlok得知自己有个妻子Ellen。

Orlok显然对Ellen很感兴趣。

Thomas让Orlok签了合同，Thomas也在合同上签了字。

天亮了，Thomas发现自己无法离开城堡，在摸索之间，他发现了Orlok就寝的棺材，他看着在棺材里的Orlok才意识到他是吸血鬼。

Thomas拿起来旁边的刀打算把他杀了，但是Orlok识破了Thomas的计划，然后把Thomas一顿痛扁，还从Thomas的心脏处吸了血。

Thomas晕了过去，醒了以后发现自己在Orlok城堡的一个房间，房间里面还有鬣狗，没办法，Thomas只好爬窗，然后从高高的城堡掉落进河里……

关于Thomas在Orlok城堡的这一段，我有以下问题：Orlok为啥不把Thomas直接杀了？

为什么吸了一些Thomas的血然后就不吸了？

为什么要放过Thomas？

于此同时，留在Wisborg的Ellen噩梦越来越严重，甚至到了晚上就会抽搐，严重影响Friedrich和Anna的生活，也引起了Friedrich严重的反感。

不过，Friedrich其实他原本就很讨厌Ellen。

Friedrich找了几个医生，那些医生也都是很直男癌，说Ellen是因为月经……too much blood……Anna则是觉得Ellen太过于想念丈夫，想念丈夫的确是表面的原因，但是为啥想念丈夫？

因为梦里的恶魔Orlok会给Ellen带来毁灭，丈夫Thomas的出现曾经给Ellen带来过平静。

所以说到底，Ellen抽搐是因为Orlok。

Orlok对于Ellen来说是什么呢？

Ellen第一次梦到Orlok是在青少年时期，Freud所谓的puberty时期，女性性意识开始觉醒的时期。

所以Orlok对于Ellen是纯粹的欲望，是无法启齿的欲望，是不被社会规范所容许的欲望。

Thomas对于Ellen是一个被社会规范容许的丈夫，这个丈夫是很好，而且从剧情来看，这个丈夫很深情，很称职，但是这个丈夫真的可以满足Ellen的欲望吗？

无计可施的Friedrich最后找来了一个古怪的教授Franz（威廉达福又是你！

）来给Ellen看病。

Franz有影射Freud。

Franz一看到被绑在床上的Ellen，他立即说：“给她松绑！

”也是Franz意识到了Orlok这个恶魔的存在。

但是Friedrich不相信，Friedrich相信科学和理性。

但是，这个世界上总有理性触及不到的地方，比如鬼神，比如人性。

人，在Freud看来就是被感情驱动的，人性的某些部分是不被理性触及的。

Franz这边，Thomas跳入湍急的河流中，然后漂到了岸边，被罗马尼亚的修女遇见了。

善良的修女带Thomas去了教堂，在多位修女的努力下，Thomas惊醒了，他终于意识到Ellen的噩梦是有依据的，Orlok是冲着Ellen来的！

Thomas虽然身体还没恢复，但是他跳上了马，向自己的家狂奔去。

在罗马尼亚教堂醒来的Thomas同时，Orlok坐船向Ellen的小镇Wisborg驶去……但是，为什么要坐船呢？

我真的不知道为啥要坐船，地理上不合理啊。

没看到德国和罗马尼亚直接有海啊？

不过话说回来，这个叫Wisborg的小镇也是个虚构的小镇。

Anyway，Orlok坐船去了Wisborg（这船还是Friedrich的），然后船上开始了瘟疫，当船开到了Wisborg的港口，瘟疫在Wisborg蔓延开来。

蓝线为从罗马尼亚到德国的路线，没看到有海啊瘟疫这一个剧情绝对是受了COVID的影响。

当瘟疫袭来，Friedrich和Fraz在争论究竟是啥引起的瘟疫。

COVID期间，川的支持者不认为有COVID，但是知识分子是肯定COVID的存在的，那个时候关于戴不戴口罩都很有争议，口罩后来成了一个政治符号。

这段Friedrich和Fraz的争执和COVID期间两派的争执很相似。

那个时候，漂亮国人都不知道COVID是啥，Friedrich固执地用自己已知的来解释瘟疫，但是正确的应对未知的方式是去承认它是未知的，我们从来没遇到过的，需要开发新的解决方式的，这是Franz的应对方式。

Franz不仅仅影射Freud，还有影射Fauci。

也就只有Franz能找到消除Orlok的方式。

而Friedrich因为他的固执失去了一切。

几乎在Orlok到达Wisborg的同时，Thomas也回来了，Ellen在雨中拥抱Thomas。

后来两人被Friedrich赶出家门的时候，两人相互扶持一步一步走回家的场面好感人。

最后危机如何解除的呢？

Ellen把自己作为诱饵，引诱Orlok前来，然后两者交媾，期间Orlok从Ellen心脏吸食Ellen的鲜血，Ellen让Orlok长久地逗留，直到太阳升起，阳光穿透了Orlok本就腐烂的外表，此时，Ellen的生命也消耗殆尽……最后一幕：Ellen和Orlok的骸骨一起在床上沉睡。

前文提到，Orlok是Ellen心底隐秘的欲望，这个欲望让她狂喜，也让她恐惧。

按照Freud的理论，Orlok是Ellen的本我，代表着Ellen最原始的，最本能的性冲动。

而Ellen的超我，是Thomas，是完美的丈夫，是符合社会规范的深情善良顾家养家的丈夫。

Ellen的自我在Orlok与Thomas之间，在本我与超我之间，徘徊，徘徊，然后就开始抽搐，开始歇斯底里。

旁观的男性觉得那只不过是她的月经，但她的内心实则是非常痛苦的。

Eggers的处女作《女巫TheVVITCH》就是呼吁女性角色拥抱自己最本能的欲望。

《女巫》的女主Thomasin在打破加在她身上的各种禁锢以后成为了一个女巫，live deliciously。

Nosferatu里的Ellen最后也是因为各种原因选择了和Orlok同归于尽，和自己的本我在一起。

我还有另一层理解，Ellen的本我和Orlok一起死了，没有了本我的Ellen最后和Thomas在一起，就如同Friedrich的妻子Anna。

live deliciously

新《诺斯费拉图》观影报告：（有非常强的攻击性） 作为已经看过罗伯特·艾格斯作品的观众， 我非常喜欢他的《女巫》，而《灯塔》我虽然感官上不喜欢，但认同这是一部有意义的佳作。

在这部《诺斯费拉图》以前，我一直认为他是一位水平高并且有自己追求想法，擅长探讨社会和人性细枝末节，并且敢于尝试的导演。

影片前半段确实展现了艾格斯令人惊叹的美学造诣。

阴郁的哥特美学，无声中出现的马车，夜晚火光中吉普赛人的吸血鬼狩猎，可以说这是我近两年里看过的最具诗意的视觉奇观。

然而当故事行进至吸血鬼伯爵与女主的正式交锋，这场精心营造的暗黑盛宴突然沦为黑暗版《燃冬》。

莉莉-罗丝·德普的表演不尽人意，她的表演除了加重了女主的不讨喜外我看不任何作用，甚至在其他角色夸赞她美丽如同仙女时我只有种错乱感。

而在影片后期她单独的中邪里，当镜头对准她扭曲的面部特写时，屏幕外的我只感到了令人窒息的尴尬——这既不是《着魔》中伊莎贝尔·阿佳妮式的癫狂献祭，更谈不上任何表演艺术层面的价值，纯粹是演员与导演共同制造的视觉污染。

我不想这么说，但是她的表演比起一名被吸血鬼操控的可怜新娘，更像一位因中风导致口水肆流淌的病患，并且也不是很聪明的样子。

更令人费解的是后半程泛滥的廉价性暗示。

好友丈夫的殉情本该是个凄美或者悲伤的画面，却硬生生摆出了意义不明姿势；女主和吸血鬼伯爵临终时的扭曲姿态如腹上死一般恶俗，这种将死亡与性爱粗暴嫁接的恶趣味，除了让屏幕外的我感到尴尬以外，就只能促使一位悲伤的观看者来这里打出3分。

这些性，既没有什么隐喻，也没有什么必要，只给观众带来了摄影机后面可能不是导演而是导演的小头的猜想。

叙事层面的崩坏同样触目惊心。

原著中具有现代启蒙意识的勇敢女性，在此被降格为恋爱脑的愚蠢祭品；本应悲壮的牺牲结局沦为狗血三角恋收场，三个角色在血浆与中抱的画面，堪称诡异版"燃冬"场景。

这甚至不如一版的图层消失术来的恰当和体面。

我真的不想看小头拍的电影，下次别用小头拍了好吗？

好的。

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

他演猎人克莱文的时候真的很帅，特别是在监狱里六亲不认的样子真的很拽，癖帅癖帅的，有点小美队的感觉，但是他演文戏真的不行，奶奶的感觉，真担心他能不能胜任新一代007。

看电影的时候真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。

整部电影都不吓人，真的完全不吓人，jump scare都非常一般。

吸血鬼每次出场都毫无压迫感，造型不恐怖也不阴森，穿了个貂绒大衣来回晃跟现代人一样，而且我也不知道谁给提的意见加了嘬胡子，看着十分亲民，给人感觉是他俩这事还能坐下再谈谈。

再说说女主，她要是因为羞耻不愿提起往事我倒可以理解，你不爱说就不说呗，可通篇台词都很糟糕，一张嘴神神叨叨含含糊糊的跟念诗一样还不如闭嘴，特败坏观感。

然后那帮吉普赛人是咋回事谁能告诉我，为什么跳完舞看着男主笑？

晚上他们又跑林子里鞭谁的尸？

半路插这么一杠我都不知道对剧情有什么贡献。

最后就是这片最最大的问题，女主的动机不明。

她原话是这么说的我没冤枉她:“我曾渴望陪伴，我渴望柔情”，是什么意思呢？

想男人？

还是家里遭事了求安慰？

我不明白她一开头为啥在那哭，就开始求天使求灵魂，不管哪国的神仙来帮帮她，看的我云里雾里，完了就给这鬼招来了，说他睡觉给他叫醒了她是命中注定，非要坐长途来跟她爽死在床上。

两分给服化道，一分给男二，他长得好帅我想吃掉他，好了再见。

电影史上几部经典的吸血鬼电影：1922年茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》（Nosferatu, 1922）；1979年赫尔佐格的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979）；1992年科波拉的《惊情四百年》（Bram Stoker's Dracula,1992），均受同一本原著影响——爱尔兰作家布莱姆·斯托克（Bram Stoker）于1897年发表的《德古拉》/《德拉库拉》（Dracula）。

在书里，吸血鬼伯爵的名字叫德古拉。

诺斯费拉图 (1922)8.21922 / 德国 / 恐怖 奇幻 / F·W·茂瑙 / 马科斯·夏瑞克 古斯塔·冯·瓦根海姆

诺斯费拉图：夜晚的幽灵 (1979)7.81979 / 法国 西德 / 恐怖 奇幻 / 沃纳·赫尔佐格 / 克劳斯·金斯基 伊莎贝尔·阿佳妮

惊情四百年 (1992)7.71992 / 英国 美国 / 爱情 恐怖 奇幻 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 加里·奥德曼 薇诺娜·瑞德

Dracula8.0Bram Stoker / 1999 / Wordsworth Editions Limited2024年艾格斯的《诺斯费拉图》（Nosferatu, 2024）有很直白的声明，它是茂瑙电影的新版本，是对过去版本的重做和致敬。

显然，按照茂瑙的版本来拍，吸血鬼伯爵的名字会叫奥洛克而不是德古拉。

“奥洛克”这个名字有着不光明的由来，它因避免涉及1897年原著的版权而初创，虽逃不过讨伐，却也从此成为茂瑙的标志。

茂瑙在制作《诺斯费拉图》时没有买下原著版权，擅自将书里的“德古拉”修改为电影的“奥洛克”，把其他方面进行变动以掩人耳目。

原著作者斯托克已经去世，但他的妻子发现后为他打起这场维权官司，成功得到法庭的侵权判令并处罚茂瑙的电影。

接下来的故事就是学院里的表述：《诺斯费拉图》是一部低成本的德国表现主义吸血鬼电影，由于被判侵权而不得不摧毁原样，但一些副本的留存没有令电影得到埋没，它最终被更多观众看见，成为电影史上经典吸血鬼电影和恐怖类型。

艾格斯塑造的奥洛克有保留茂瑙版本的特性，长指甲长身体，可以重温经典的投影镜头，但他的形象是这几部当中最丑陋可怖的——面孔苍老崎岖、头皮布满疮疤、皮肤腐烂像裹尸布、四肢干枯佝偻，体味即使不能穿屏入侵观众的味觉也带来一阵无法驱散的瘟疫恶臭——这看起来不遵从原著塑造的文质彬彬的绅士面貌，比茂瑙的版本更加没有人样，然而这恰恰意味着他的形象回归到远古民间传说的丑恶，颠覆原著所描述的绅士魅力和异性吸引力，是17到18世纪民间恐惧的vampyre（法语）/vampir（德语。

电影里的教授在苏黎世待过，瑞士德语区，后来搬到德国深耕神秘研究），有大量考古痕迹。

也就是说，奥洛克必然是丑的，丑得还原古籍所绘的插图，又丑得有些新，带来区别于其他电影里所展现的吸血鬼伯爵的特征。

茂瑙的《诺斯费拉图》里的伯爵有尖牙利嘴和长指甲，但他是人模人样，而《惊情四百年》里的伯爵（德古拉）皮肤苍白，不算面目可憎。

与之相比，新版奥洛克最丑陋，在荧幕里大部分时间处于阴暗。

不明的打光遮掩他的面貌，他只在交媾的时候露出全脸和身躯，这时能看见十分哥特的部分，因为哥特从一开始并不美化形象，它有关阴森、恐怖和丑陋。

当年《诺斯费拉图》是默片，没有台词表演和演员声音，新版奥洛克的说话方式是其中一个改变，也是重要的考古痕迹。

原著原型是罗马尼亚伯爵，新版奥洛克就是罗马尼亚伯爵，用痰不下喉咙的声音讲一门不复存在的达契亚语（Dacian Language，罗马尼亚语之前的语言），不再是流利的英语。

于是，从历史消失的隐晦不明的语言重新出现在他身上，再加之模样丑陋，超自然能力邪门，因热衷情欲和嗜血而折磨身边的人，他比任何德古拉和奥洛克都会增补一层恐怖。

他和艾伦的关系有非道德边缘和暴力行为，有美人与野兽的疯狂距离，被看作是黑色浪漫（Dark Romance）。

黑色浪漫可以定义为虐恋情深，大多以驱动观众快感为主，能否得到观众的接受就在于主角好不好看、故事够不够虚构。

黑色浪漫的主角虽暴力疯狂、沉迷对猎物的情欲、支配感强烈、擅长言语伤害，却总是因美好的样貌身材被宽恕。

奥洛克明显是丑陋的，不可能得到观众的宽恕。

然而这并不重要，电影本意不是在展现什么可歌可泣或者不为世俗理解的爱情，它不旨在建构这一类黑色浪漫，所以很少有罗曼蒂克的快感（有人喜欢，比如推上的哥特圈观众和部分影迷支持这样的关系）。

它传递的信号是遵照电影艺术回归古典主义，拍特定类型的电影，horror genre，German expressionism，古典到里面的吸血鬼有传承下来的概念，发生的冲突受19世纪的科学理性（与瘟疫相关的病理学研究）和神秘学、炼金术的相互影响，古典到重见驱魔和献祭，就连艾伦和奥洛克的关系都是为此而生的结合——典型的女巫和典型的吸血鬼（恶魔）一起寻欢。

可以肯定的是艾格斯磕下整套整本大全，有电影人的自觉性，也有书生的无趣。

恶灵附身，性欲高度发达，驱魔手段不是大蒜而是与恶魔勾结，或者说自愿献祭给恶魔，都是被归纳过的形象与特点。

种种表明他在拍《诺斯费拉图》时融合了前作《女巫》，对女巫的概念开放再次置放在艾伦的身上。

艾伦就是《女巫》里安雅饰演的托马辛的延续，她的身份隐蔽，但总能被察觉出细节。

至于她最后的决策隐含什么观点，实则也不重要（对我这个观众来说不重要，懒得深思）。

女巫 (2015)7.12015 / 美国 英国 加拿大 巴西 / 恐怖 / 罗伯特·艾格斯 / 安雅·泰勒-乔伊 拉尔夫·伊内森说到底，这样的拍摄很像古籍编篡，把电影史和民间历史错综复杂的虚构与非虚构混合起来，然后下面列出上百条参考文献。

正因为这样，电影的内容没有评论说的那么苍白。