弹子球游戏第二季

Calm. Kindness. Kinship. Love.I've given up all chances at inner peace.I've made my mind a sunless space.I share my dreams with ghosts.I wake up everyday to an equation I wrote 15 years ago from which there's only one conclusion, I'm damned for what I do.My anger, my ego, my unwillingness to yield, my eagerness to fight, they've set me on a path from which there is no escape. I yearned to be a savior against injustice without contemplating the cost and by the time I look down, there was no longer any ground beneath my feet.What is my sacrifice?I'm condemned to use the tools of my enemy to defeat them.I burn my decency for someone else's future.I burn my life to make a sunrise that I know I'll never see.And the ego that started this fight will never have a mirror or an audience or the light of gratitude.So what do I sacrifice?EVERYTHING.

无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》，还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》，近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。

终于，自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际，卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品，一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品，一部真正意义上的佳作——《安多》在开始解析之前，请大家仔细想一想这个问题：星战的影视剧，能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部？

无论是创新有余却独行专断的EP8，还是无脑炒冷饭的EP7、EP9，抑或视角创新，但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来，真人作品就被分成了这三大类。

闪耀计划的波及程度太浅，各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众，简而言之，目前的星战宇宙需要一次大胆的创新，需要一针写实的强心剂，而《安多》算是胜任了这个角色。

下面就容我花时间为各位详细解读一下，这部《安多》所体现的各类要素。

一、出色的视角选择与长篇叙事要想成功解读《安多》，决不能错过它的前身《侠盗一号》，也就是在那时候，影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生，尽管疏漏和缺陷还有很多，但仍不失为一次优秀的创新。

而身为一部外传，斩获了10亿美金的票房，也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。

然而，从商业片的角度来看《侠盗一号》，其中的缺陷也是很明显的。

RO的问题是什么？

是主要人物塑造苍白，人物的转变动机太过脆弱，文字功底很深的对白却总是浅尝辄止，从而导致整个人物弧光的缺失。

不妨想一想琴·厄索的表现，她开始对起义可谓毫无兴趣，在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后，瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。

尽管这个塑造的路线不是不可行，但由于篇幅太少，始终难以使人信服。

相比之下，卡西安·安多的塑造还好一些，尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。

但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签，算是成功贴在了安多的身上。

某种程度上来讲，这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。

剧集与电影不同，它的时间更为充裕，能够按部就班地缓缓推进，力求每个人物塑造的真实而立体。

当然，这种手法也有一定必然的弊病（比如过于缓慢的节奏），可是总体上看来，只要能静下心深入观看，就不难发现，《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。

没有光剑，没有原力，压抑的节奏和风格，只活在台词里的皇帝。

似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系，而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众，只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生，这是很大胆的一个想法，也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。

说到这里，可能会有人想到了《曼达洛人》。

诚然，《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角，塑造的人物也算是可圈可点。

但相较于《安多》而言，《曼达洛人》显然是更加保守的，这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失，第二季开始各种卖情怀消费老角色，仓促收尾的等等毛病中。

而是剧作风格的原因，《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧，是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。

事实也证明了，这种方式的确能够吃香。

《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的，地位也是难以撼动的，它将影视剧这一条路逐渐拓宽，促使后来者相继崛起。

但是，随之而来的，“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。

带娃热潮像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好，《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病，极度混乱的风格，人设的接连崩坏，失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。

可是，《安多》与上述的不同。

虽然比前几部更加聚焦于小人物，但却没有忘记星战宇宙的广大舞台，将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下，让残酷的帝国掐碎他们心中的希望，体现出他们的脆弱、无助、动摇，还有坚韧、反抗、与阴狠，这是其余剧集都没有具备的优点。

以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例，当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉，满口念叨着革命与自由，甚至还写下了宣言文献。

按照往常星战的风格，这个角色简直就是标准的男主配置（虽然总是忐忑不安，但有着最崇高的理想抱负，潜力股），他的结局必然是成功加入义军，然后宣读他的宣言的。

然而，在《安多》中他的结局又是怎样呢？

在行动成功后逃跑时被意外重伤，好不容易找到了医生，最终还是不幸身亡。

这话说得像不像现实中的左壬？

同样的还有真·叛军斯基恩，他是阿尔达尼小队中最活跃的角色，在一开始就不停地试探安多，还借他之口补全了众人的背景故事。

乍看之下，这是个观察力敏锐的反叛者形象，但随着故事推进，他的突然反水先是吓了观众一跳，可当我们回顾这个角色的所作所为之时，却在其中发现了极度的圆滑和凶狠——到了这时，观众们才终于意识到，斯基恩其实是过去的安多的一个缩影。

而安多立即除掉了对方，既能体现这部剧的风格，也是对过去的自己一种否定。

这种塑造手法是高明的，虽然在好莱坞里并不少见，但比起人物动机都不完整的《侠盗一号》有着明显的进步。

二、灰色的人物与不同立场的叙事好像是自始至终，义军在星战影视剧中都扮演着“伟岸的解放者”这一角色，这一表现在RO中才稍有改观，稍稍地展现了义军内部的种种矛盾，还有索·格雷拉这样的太空安那其。

《安多》的背景设定在义军同盟尚未建立的初期，反抗者们犹如一团散沙，人民对高压政策无动于衷，南大（雾）在参议院中饱受奚落。

在这样的时代背景下，单纯鼓吹起义只会被帝安局请去喝茶，所以《安多》并没有按照以往反乌托邦鼓吹起义的方式来讲述义军的成立，而是借助卢森之口，选择了一种更为黑暗、更为深刻的诠释，不仅如此，索·格雷拉还亲自现身说法，简单阐述了一遍他混到《侠盗一号》里那种境地的原因：

卢森教育南大

安壬怒斥诸左壬“为了大义，真的可以舍弃一切底线吗？

”这是许多作品老生常谈的一个话题，却是第一次在星战中被露骨地提起。

不仅深化本剧的主旨，更丰富了卢森这个角色的动机：不惜一切代价，让反抗者们团结起来。

肖姨演的真好同样，不仅是在于义军方面，本剧也花了相当长的时间去站在帝国的角度去叙事。

保安卡恩就是一副典型的中产子弟，被帝国洗脑的形象，有个絮叨的、控制欲强的中国式家长，总力求做得更好，体制内的工作（后来），相信不少观众都会与之共鸣。

与“帝安局做题家”黛德拉相比，卡恩显得更呆板、更嫩稚，这里编剧可能是想要让两个人达到一种相互呼应的结果：卡恩是过去的黛德拉，黛德拉是卡恩的未来。

同时也体现出了帝国思想控制对人民的荼毒，可以让无辜的人们举起屠刀，并自以为一切都是为了安全与正义。

尽管这一条线路还不明显，但还是很期待二人的塑造路程。

不过，个人还是倾向于卡恩不会有“洗白加入义军”的路线，并不是说完全不可行，但那样就难免落入俗套。

还因为对于帝国的所作所为，卡恩是不可能不知道的，而他默许，并坚定地拥护了这种制度的发生，这对义军而言肯定是不可接受的（尽管《安多》中的义军大部分都不是什么光正伟岸的形象）。

《表白》还有就是被许多人诟病的南大线。

有许多观众不明白这条线路的意义何在，因为它目前表现出的确实也乏善可陈，南大家庭的矛盾，义军筹集资金的缓慢进度，还有无时无刻不摆着一张臭脸的女儿和老公。

但这条线才是为数不多的，真正在塑造人物的线路，影视剧里对帝国议会和科洛桑的描写极度缺乏，在《安多》中最终得到了一定程度的补齐。

南大的塑造线路已经逐渐清晰。

这点在4-7集不难看出，她的动机正在由被卢森牵着鼻子走的“被动”转化为自己寻求同盟的“主动”，也是从一个温和派向革命派的转变。

接下来是意料之中的挫折，因此要求这个角色不断地向现实“妥协”，但同时也要在内心中保持最崇高的理想。

对于《安多》强大的编剧团队而言，这件事简直是轻而易举。

最后，我还想花一点时间补充一下监狱线（第一秩序成长记）：这是另一次优秀的突破。

其中监狱的设计不但展现了帝国纳粹属性的一面，更体现了起义的反噬：

班长台球（划掉）基诺本是一个坚定按部就班997的监工，表面上装的冷酷，内心却会对狱友产生某种同病相怜的同袍之情。

他的动摇主要是在第九集中体现的，一旦得知永不能获释的局面时，他马上180°倒戈，准备越狱计划。

这个角色的可塑性不多，更像是许多生活在帝国高压政策下的人们的一个缩影，每天按部就班做苦工，只为了能呼吸一口牢房外的空气，最后的一丝希望也会被帝国无情掐熄。

监狱的设置致敬了反乌托邦文学，赏罚机制有些《美丽新世界》的味道，广播系统则颇有《1984》中老大哥的遗风。

总之，监狱线还是在为主旨“反抗”服务的。

不能对帝国抱有任何的幻想，只有起义才能改变现状，从这个角度来看，监狱设置的还是蛮成功的。

三、优秀的视觉效果与群像描写与以往的星战剧不同，《安多》中经常会有大背景的直白镜头，甚至会专门抽出几十秒钟来展示各个星球的外观。

而得益于出色的制作水平，《安多》中的场景要远胜于上一部《欧比旺》一团乱麻的镜头，足见制作组是真心下了血本，真正站在创作者的角度去打磨这部作品，这在流水线作品频频而出的今天是非常难得的。

往常星战中的星球大概就只有三种：沙漠、海洋、森林，后传都市场景的缺乏更是加剧了这一点，但幸亏有了《安多》，这一弊端得到了充分的改善。

它做到了在兼顾星球多样性的同时，将视角集中在科洛桑，金属星球的压抑感不仅能烘托情绪，还能衬托出多种星球的环境丰富。

安多中的视觉语言是由鲜明的色彩表达的。

总体画面是雾蒙蒙的，黯淡的，外环是闭塞而蒙尘的，而帝安局、监狱等却格外整洁，清一色的洁白底色。

乍一看上去可能会令人舒心，但看得久了，就难免产生一种冰冷的压迫感。

帝安局与监狱还有大家都吹爆的阿尔达尼之眼，美术效果简直太惊艳了：

天眼随着视觉的享受，安多也没忘记描写人物的群像。

由于这并不是像《侠盗一号》一样的电影，主创们可以尽情地描摹人物，让人物各尽其所。

这里简单举几个例子：阿尔达尼的叛军群，尽管每个人物的篇幅都极为有限，但他们的个性是不是被塑造的很鲜明呢？

只想过普普通通日子的男主，浮躁而神秘的领袖，下手狠辣的大美女，想要赎罪的前冲锋队员，心怀鬼胎的投机者，理想崇高的革命者…尽管塑造出这些人物都耗费了一定的时间，但回报也是对等的。

其余的团体也是一样，无论是科洛桑里的几波势力，还是卢森运营的情报网络，抑或费里克斯的芸芸众生，其中个性不鲜明屈指可数，就连监狱里也没忘了梅尔西和基诺的塑造。

这也是另一个其余星战影视剧难以触及的优点，如果《曼达洛人》懂得放缓篇幅，不那么着急地引入老角色卖情怀，那么达到《安多》在塑造人物方面的水准，还是有可能的。

结语：不足之处与缺陷正如我一开始所说的：《安多》是一部出色的佳作，绝非值得各方面吹爆的神作。

它能做到本宇宙内的顶峰水平，并不代表它是一部完美的作品，其中问题和毛病也是存在的。

不过好在《安多》的弊病也是很明显的。

那就是过于漫长的节奏，还有沉稳有余而灵巧不足，始终缺乏极具震撼的情节和神来之笔（阿尔达尼之眼就差一点点了，但也只差这一点点）。

再加上本剧本身存在的慢热性，还有角色粉丝较少的原因，关注度自然不会很高。

要是能缩减一些重复的部分，加入几个张力大一些的情节，观感可能会比现在还要更好。

总体而言，相较于《安多》的成功之处，缺陷显得渺小而不值一提。

希望它能带给星战全新的生机，推助正在蹒跚学步的成人向影视剧走上下一个台阶，也希望eu老粉们不要过于故步自封，从而错过了许多的好作品，这是不值得的。

拜托，这比费罗尼整得那些花活不是好多了吗？

暴政，被表现为对女性身体的践踏似乎是个永恒的主题，在这里依然不能幸免；但除了一贯的“反抗”主题之外，在此我想阐述另一种对立，即“发达”（或“已发展”）与“不发达”的对立，它们不仅存在于时间与空间范畴，还存在于个人和集体之中。

在《安多》第一集最初的几个镜头中，尽管莫拉纳一号上高耸的建筑和灯光不像科洛桑或是现实中的超级城市那样灯火通明，但它依然是一个颇具规模，已经“发展”起来的城市（或是别的任何东西，此处为了方便和文学传统作类比，我选择使用这个词）；当场景一转，镜头却来到了一个昏暗、到处都是突出的建筑结构的小巷里，滴水声和阴沉的气氛给它带上了一层破败的滤镜，而当卡西安走进妓/院时，这一转变展现了其真正的意义：正如19世纪末-20世纪初美国流行的贫民窟小说一般，极端的环境往往伴随着性逾越的危险——女性被侵犯，甚至被男人和环境腐化，沦为娼/妓；就像暴政总是被表现为对女性身体的践踏一样，妓/院也是一个屡见不鲜的文学主题，它和孕育它的破败小巷，作为城市中隐没的角落格格不入，是一个与“发展”起来的城市对立的“不发达”的空间，意味着“不平衡的发展”已经发生。

遵循以娼/妓和女性的堕落来表现城市的退化的叙事传统，不难看出它在时间上的矛盾。

一方面，“不平衡”并不只是空间上的，“发展”，作为一个用来描述衡量的时间内发生的任何普遍积极变化的词汇，它注定是线性的，就像帕尔帕廷在科洛桑的著名演讲以及帝国所宣传的那样，它也是一个对未来的承诺，意味着在时间上，它和它的结果都是属于时间线“前方”的，而那些“不发达”的地区，自然而然地被抛弃在了后面，对于那些“现代化的承诺”和已经“发展”起来的地方而言，它们是“落后”的，是“与时间脱节”的。

另一方面，贫民窟并不是打从一开始就在那里，正如同娼/妓并非女性必然的结局一般，恰恰相反，它们是线性“发展”的产物：不公平的境遇，或是有意为之的“局部性”暴政，让贫民窟被“发展”起来的其它地区所抛弃，沦落为贫民窟；同时也像文学主题的惯例一样，它们践踏女性的身份和权力，使她们沦为娼/妓。

（关于娼/妓和“发展”的悖论，这里再提供一个例子，小说《扶桑》，以十九世纪美国淘金热的背景，主角扶桑为了到海外找丈夫而从广东被拐到美国当妓女。

了。

当时美国的华人妓/女很多跟排华法案有关，务工的华人不准带家属到美国，但又要解决生理问题。

所以妓/院就开在唐人街，开在各种修铁路的沿线。

在这里，妓/院，倒不如说是国家在高速发展的情况下才会出现的，兼有外来者身份的娼/妓不是堕落的隐喻而是边缘弱势群体的隐喻——它们是紧跟“发展”的产物。

）在这里，卡西安前往莫拉纳一号寻找妹妹的桥段，用妓/院和沦为娼/妓暗示介绍了一个“不平衡的发展”已经发生、“暴政”正在发生的“不发达”境遇，同时，妓/院和沦为娼/妓本身也给人带来恐惧、厌恶、同情、担忧等等一系列复杂的感情，同时又有一种色/情化的暗示，一种欲望的隐晦表达——用《美国大城市的神秘与苦难》（Mysteries and Miseries of America’s Great Cities）话来说，贫民窟，是一个以女性美德的耻辱而著称的地方。

另一个“性”，或者说“色/情”的表达，则来自卡西安自己，相比上文，这里尽量用轻松一点的语言。

“你有多少个红颜知己”显然是一句令人捧腹的台词，而后在尼亚莫斯的场景则给拈花惹草的人设打上了烙印。

当然，这一段的重点不是讨论卡西安混乱的私生活（虽然这一点将在下文继续发挥作用），而是卡西安的塑造所遵循的叙事传统，即（英美流行文化作品中）对拉丁美洲革命者的“色/情化”凝视。

我们先从最初的形象开始：不修边幅、下巴上的大胡子，恣意的口音，以及演员Diego自己作为墨西哥人所拥有的一系列“拉丁情人”特征；也许还有他的眼睛。

遵循这一几乎是刻板印象的叙事传统，能够在许多拉丁美洲的革命者身上找到类似的表述，例如电影《维拉将军的一生》（The Life of General Villa）的导演拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）评价墨西哥革命者潘乔·维拉（Pancho Villa）是一个典型的墨西哥“强盗”：大胡子、“印第安人”肤色和“狂野”的眼睛，眼里往往有无法抑制的情绪（通常是愤怒）。

而在斯托克利·卡迈克尔（Stokely Carmichael）1968年于哈瓦那会见了卡斯特罗后，他也在回忆录里写道：“你能以某种方式感觉到他的决心、他的意志，你能感觉到他的能量……是的，这是真的，他确实有一双富有同情心的眼睛。

”（一个有趣的事实，1914年的《维拉将军的一生》中，维拉选择掀起革命的契机，是因为他的妹妹被墨西哥军官玷污后死去了，这和《安多》的开场几乎一模一样）这些拉丁美洲革命的不同观察者的目光都指向男性革命者，他在力量、姿态和同情心的结合中体现了革命的承诺。

南方不发达的政治在这里被赋予了性吸引力和先于政治的含义——也就是说，它们源于一种直觉的、出自身体的“激情”，这种“激情”推动了这些叛乱并激发了他们的支持者。

在这种对革命者本人的“凝视”下，革命，自然而然地被视为充满激情的行为和“不发达”的政治的产物，他们的行为是冲动、不受约束的，往往出于简单而非政治化的目的参与或发动一场革命，他们的革命是血液中孕育的动荡和不耐烦的倾向。

另一方面，拉丁美洲革命者的政治激进欲望也总是被表现为不受约束的性行为——就像卡西安混乱的私生活（题外话：实际上在英美电影中，这样的“欲望”桥段其实还有片外之音，即英美“发达”政治下的中产阶级对“激情”政治的渴望，然而，《安多》中剔除了这些来自“他者”的评判，所以此处不表），例如1972年的《世仇》（Vendetta），电影中泰利·萨瓦拉斯（Telly Savalas）扮演的潘乔·维拉用肉体上的不正当行为来展现他的革命思想；这种情欲和政治诉求荒谬的结合与个人“激情”的凝视相吻合，不受约束的性行为，意味着革命者的“原始”心理——大卫·恩格（David Eng）在其对弗洛伊德的《图腾与禁忌》中，将“不正当的性倾向”解读为“原始性心理超越其他所有显著特征的标志”——而这种不受控制的冲动，恰恰是“不发达”政治及其诉求的一种表现。

尼采说他可能是唯一一个真正理解了悲剧的人，那么陀思妥耶夫斯基可能是不多地真正了解革命深度的人，在德里达所说着魔的状态里，那些人走到了人类现行的尺度无法预估的深渊，他们躲避光亮地活在暗夜，面对面地嘶吼也无法传达至彼此的孤独、沉默终日纠缠，他们随身携带着荒漠，就像福柯和卡夫卡全面理解了权力，理解它的运行、根基、图示那样，这些活在永恒梦魇里的人们，怎样的创作才能企及他们的位面呢，也许他们只能通过邻近者来揭示，像是通过安多。

安多毫无疑问曾经坠入无依境地，那种坠落的感觉，无从抓住什么来抵抗的绝望，那种太早发生在他的经历中而因为抚养人的死又一次被重复的恐惧的僵直，决定了他的那种虚无式的否定意识，在他加入任务时他清楚地说共和国、反抗军什么的，一切都是白费，这种折磨迫切需要足以对抗自己记忆的拯救，从而彻底的松动记忆重复地刻写，治愈自己。

他寻找自己的妹妹，在他自己不会接受的幻象里试图挖掘这种能自己能得到治愈的奇迹。

rael能为了他冒险而自己也不明白为什么，他们都曾体验过那种坠落的恐惧，而目标始终不曾出现在时间里的踌躇、茫然，在已经走得这么远了之后，仍旧在困扰着他，那双始终看不见光明的眼角拉下来的双眼，还有那紧锁着的眉头，和几乎无法与别人轻松沟通的姿态，仿佛所有的通道已经被永远地关闭，仿佛历史发生的太慢甚至还不如不曾发生，还不如令人彻底绝望，而努力敞开通道的他们也只能在那种至深的、无法与人言说的罪恶感中藏身于孤独，思索会不会有一个结局，思索这样的堕落是否值得，是否这样的堕落至少能赢来些许自己都不能看到的改变，能有些许安慰。

这样的承载和肩负，这样的重力却是在不停歇地自我怀疑、审判中行使赋予自己的使命，甚至是以想要拯救他人的名义牺牲小部分人，推进这个他们所规划的历程。

rael面对自己的分裂和疯狂，他一再重复自己没有失控，但毫无疑问在对安多招募和bix的求救时，他控制不住自己，包括面对另一个反叛军首领时他的坦诚，他想要逃离，逃离这个他不知道叫什么的而被sow命名为war的领域，逃离这个只有他被指名的审判。

所有伟大革命都会被拖入战争领域，在这个直面死亡的威胁下，足够强力的价值苏醒它为以死亡为代价来赢得未来的决心，他是那个把人们拖入战争的人，为了不知道会不会赢得的明天。

Rael能够明白安多想要逃离的是什么，他也应该明白金钱对于安多来说富有多重意义，切实的意义，安全感，摆脱贫困、劳役的自由，能找到一个空间，在那能屏蔽帝国的信息，能获得稍许的平静，也许能让他忘记那些他无法摆脱的东西，至少能因境况的改变获得少许的舒缓。

革命小队的其他人不能够分享他的孤独，因为他是秩序间促成战争发生的承罪者，决断的主权者，没有王冠的君王，他一再对安多说能给他一个确实的东西，即对帝国的反抗，就像他招募其他人说的那样，他是这一种秩序的担保人，负责筹划顺利实现，负责路线的选择。

也许在未来他会被作为代价放弃掉，为了团体的利益，为了这场战争名义上的正确，团体不会冒这个风险。

第八集的争执，Rael看向kleya怀疑的眼神仿佛印证着这个判断，就像kleya会为了rael的安全杀死安多和牺牲自己一样，她监督着这台机器的顺利运转，而自己也是这个机器的一个零件。

清晰的意义对于革命小队的成员来说，意味着他们都是Rael所说他需要的那种英雄，那种能够承载着价值并载重前行的英雄，无论这种重量意味着什么，家族的反叛、亲人被杀害的仇恨、爱人死去的愤怒、伟大理想，它们都因为与丧失进行衡量而更加坚实，而Rael自己说，他是一个害怕的懦夫，他无可挑战的权威建立在付出的悲哀上，就像他被提问时迈向对方的姿态，那种能在一个逼近距离里让对方更直观的感受到自己所毗邻疯狂而又能进行下去的程度，那种驯服而承受住绝望的威吓。

复杂的意义、踌躇、犹豫、审判、立法，Rael身上有着复杂的重影，他在安多身上看到了什么，看到了他能够对实际的实力做出判断、比对，没有冲昏头脑，看到了他复杂的处境，还是他逃逸的可行性，还是看到了又一个英雄，或者是一种不会迷失的特性，他所缺少的而且愈加怀疑自己的东西，或者某种更为根本的，看到安多即使知道参战双方实力的悬殊，仍然选择了抗争的这份信念。

亡灵叙说着帝国的黑暗，永驻的黑暗，像是他的内心，也是他远眺的这颗被镇压的星球，在这样无论从哪种精神还是现实意义都无力挽回的时刻，他回到飞船，安多出现在面前，他仿佛看到了永远会在的那个确认的时刻，那个黑暗滋长也无法毁掉的，永在地对信念的投注，即使以死亡为代价。

就像他十五年前誓言革命时的那份坚定，起义建立在希望之上，他看到了自己已经怀疑到甚至没有那种惯性就能立刻丢弃的凭依，他在永劫不复的诅咒中越坠越深，徒劳的垂下手中的武器—握地越紧就越难把握，看到了一个在明知自己会被杀死仍然要投注的年轻人，一个在处境如此复杂而依然在活命与抗争中做出了艰难抉择的年轻人，感受到了触动，仿佛天眼打开般炫目，无论古老还是压抑，无论沉睡还是黑暗，都会投身其中的感召

一句话概括整个故事，就是：全银河系的老百姓都备受帝国的压迫，但男人是反抗主力，女人是他们反抗故事的镶边佐料。

整部剧，女人出现的脸孔我观感不超过10%吧。

影片一开始我就想吐槽了，虽然都已经是银河系了，但是依然得有找女伴服务的店，咱也不知道有没有男伴，反正出现的场景里就是男顾客和女老鸨，服务员清一色都是一看就是地球男性审美下的女性装扮🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️在男主的老家，在咱就不说主要出现的有台词的那些角色了，主要人物在街道活动的时候，你明显可以看到所有场景里出现的女性群演也非常的少，就感觉怎么银河系也性别比严重失衡啊。

主要出现的几位女性角色也不过是男人反抗大业可有可无体现编剧表面political correctness的助攻 。

在卡西安嘴里，Bix是一个很厉害的角色，开始的时候还真以为编剧是要把她塑造成一个有勇有谋的女性角色，结果又是一个受虐的女性角色，就你们男编剧不虐女是不会写剧本了吗？

女议员Mon看似在克罗桑腐败的议会里唯一保持清醒，但她身后下大棋的是一个男人Luthen。

而且我真的是被编剧的男性脑回路给恶心到了，就这种片子还得安排因为母亲忙于工作而和女儿有隔阂这种情节，而且母亲姨妈都头脑清醒投身反抗，结果女儿主动追求回归传统女德，你看看这男编剧脑子里都是什么垃圾玩意儿。

Vel、Cinta和Kleya塑造的有任何亮点吗？

唯一的女反派Dedra，也不过是更上一级男性主管手下的一枚小棋子，看似好像要把她写的头脑很厉害，但她的上级主管才是被塑造的更有大局观的人🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️男主的养母Maarva其实本来应该是一个真的很厉害的角色，她是有反抗意识的，也是一个很有冲劲的女人，这点在Maarva和那个黑人养父遇到男主的情节里可以体现。

但她唯一的高光是以自己的死亡作为点燃当地人反抗意识的火花。

编剧根本不愿意构思她活着也能起到同样作用的情节，哦，当然了，养母的死亡也不过是最后一个激发男主彻底觉醒反抗的工具罢了，养母在编剧心里哪里就那么重要啊。

🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️星球大战的故事一开始就是男人的故事，从上世纪七十年代到现在也快五十年了，从最初第一部只有一个女性角色，到现在女性角色依然只是男性故事的镶边，科技不断在进步，但是男权框架一成不变，这样的银河系，看着真的可怜又可笑。

很喜欢这部里对rebellion和帝国两边的刻画。。

个人感到非常惊艳的点是，发生在Aldhani和Ferrix这两个星球上的反抗行动都是跟当地重要的文化仪式紧密相连的，而Empire软硬兼施推行homogeny和authoritarian principles的手段也包含着剥夺这些文化、让囚犯们忙于追求效率而非思考，这是一层隐形但又至关重要的战线。

Fascist regimes sought to eliminate social and economic disparities through authoritarian state control。

而本土文化和信仰是身份构建和社群的印记，本身就带有抵抗性，抗拒被同化、被一概而论、被斥为异见。

更重要的是，这些培育着某种理念、某种希望——那些仪式和吹奏，镇民和族人心照不宣的聚集，在黑白明暗交界处克服恐惧和厌世，炫目的星光和服饰油彩，这是文化的记忆和重量，给人目标、传承和使命感，给人向往之物以及要守护之物。

bravo星战的博大世界观从来不止于探索宇宙或满足wanderlust的好奇感本身（当然这也是极为迷人的一部分），而是这些风物文化和故事经历怎样塑造了这些星球上的人们。

多线叙事我很喜欢，这是无数小人物组成的大图景，银河的历史命运就在这样私人又归属族群的记忆中逐渐刻下，像砖石砌成广厦然后轰然炸响，火炎昆钢玉石俱焚。

看的时候满脑子飘过“象征”“代表”“仪式”“全景监狱”等等概念架起批判的靶子，从这个角度看其实更像包装精美的起点爽文，监狱一段让我幻视无数看过的大逃杀式耽美——甚至还添加了机器人作为萌系元素装点门面，女同也仅仅是作为元素加入不仅毫无意义而且像是异性恋突发奇想写女同（迪士尼一向习惯硬捏LGBTQ）倒是议员姐姐和叛军妹妹的骨科嗑得我不亦乐乎。

尊重对手智商是正确的刻画方式，郁郁不得志的阴郁小哥还算完整，压抑的家庭与胆怯的性格都有细节交代，但对母亲的刻画实在是刻板印象集大成。

如果说是因为母亲作为次次要角色而得不到编剧倾心，那么作为两季海报都单独有站位的女leader则完全没有表露更明显也是更深刻的欲望。

除了为帝国尽忠和打压同期之外她的motivation是什么？

在一个全员男性的权力高度凝结的甚至本身就是帝国最macho权力（依靠暴力蔑视规则嘲弄软弱强化规训）象征的机构中，她的“tough”是否也和她的“性别”有关？

她如何理解、呈现，协商并部分内化这一关系？

如何实践这个过程？

这能不能算强权对依附者的一种操控与霸凌？

大概能感受到剧情中的一点点嘲讽，但因为这个角色缺失了太多细节，所以“捧爹臭脚照样被爹踩脸”的讽刺就有点受限无法展开。

因为是一个男英雄的故事，所以最终的落脚点还是“曲折但热血地抗争”。

帝国使用平民套取情报做诱饵，rebellion使用平民和“不那么关键的叛军“做诱饵的诱饵。

对“革命就是需要流血牺牲”这句话的反思还是不够——至少对我来说，牺牲的人，那些没有被大英雄救下的邻居，除了死不瞑目的特写与背后首领的博弈之外值得更多的展现和消化。

这也是我喜欢女英雄故事的原因，因为在女英雄故事里有意无意地导演和编剧都会分更多的时间来承认和处理创伤，分更多的台词和场景给分歧者之间的讨论和妥协。

因为本人对SW除了“今天星战蹭热度了吗”之外一无所知，所以对可能是设定相关的问题保留意见。

（比如我真的很想吐槽怎么哪个星球哪个星系原住民都讲一口流利的英语，少有的“非人”角色因为不说人话了才终于不讲英语，同一种（民主）政治与（资本）经济发展模式，例如民间社会组织与贸易港。

除了早婚的习俗外没怎么见过其他独特的民族性。

当然，我看着看着还是跟着发抖又跟着落泪，大段歌剧般的抒情自白里我富裕的恐惧和贫瘠的自由不得不resonate with这具象了的“庞大帝国”。

大屠杀时孩子的啼哭，一场自发性的悼念活动与对面严阵以待的暴力机关打手，满怀热忱的信仰青年死在自己几乎还没开篇的故事里，投机主义者倒在满箱的金币面前……世界一直如此残忍，而我们却没有千钧一发时总会成功的英雄。

看完回想起来最给我鼓舞的其实不是那套“威权的悖论”，而是我不太喜欢的监狱剧情的结尾处和主角一起逃出生天的狱友说“总要有人来告诉其他人这件事，我们分开逃，胜算就大一些”——不必等候炬火。

2016年，星球大战的外传《侠盗一号》上映。

这部电影可能是，迪士尼接手之后最好的一部星球大战系列的电影。

2022年，以《侠盗一号》里的角色安多为主角，星球大战系列的衍生剧《安多》上线。

看之前我在想，不就是一部外传的外传吗？

结果看到《安多》的豆瓣评分高达9.0，在整个系列都排得上名。

原以为迪士尼出品的《曼达洛人》系列已经非常的优秀，没想到之后又出了一部不相上下的《安多》。

相较于其他的星球大战作品，《安多》显得那么的另类。

提到星球大战，大家首先想到的应该是原力、光剑，满屏幕的飞船空战，勇敢正义的绝地武士大战邪恶的西斯。

不过《安多》这部剧并没有原力和光剑，连钛战机都没出现几只。

《安多》里的银河帝国不像以往的星战作品，以往的作品里，银河帝国非常的扁平，邪恶又愚蠢；帝国的暴风兵永远打不中人；帝国的战斗机都是纸糊的。

《安多》里的银河帝国，精明且残暴，极端的专制统治，会运用武力消除任何威胁帝国的存在。

一架从飞过的钛战机就能给主角团带来极大的压迫感；在阿尔达尼，即使没有出现空中威胁，钛战机接到警报就迅速出动，如果没有天眼，主角是无法逃脱的。

《安多》聚焦于银河帝国统治下的普通人。

监狱剧情是该剧着重描绘：男主角安多因为几句话就被判入狱，在这里认识了安迪·瑟金斯饰演的领班，监狱里的罪犯从事着997的工作，一天十二个小时，还有惩罚制度，做的不好会被电击，监狱的地面可以通电，这样犯人就不会反抗了。

安多和领班发现了监狱的秘密，原来所谓的刑满释放是骗人的，监狱里的犯人会被安排到其他地方工作，一直做，直到死。

领班的演讲振奋人心“one way out”。

监狱的人进行了反抗，安多破坏水管使地面短路。

监狱的人成功的脱离了控制，获得自由的人跃入大海。

“自由”是这部剧的主题。

曾经的《星球大战》系列就好像童话故事，主角天行者拥有超强的原力，成功的干掉邪恶大反派；多年以后的衍生剧《安多》却变得非常严肃与现实，剧里的台词设计格外的好。

“自由”是纯粹的理念，威权是脆弱的，银河帝国的统治需要不断的维护。

《安多》真正讲述了抗争的现实代价，对抗这个银河帝国是要流血的，在《侠盗一号》里也有体现，侠盗一号里，主角团全部牺牲，他们用生命换来了珍贵的情报。

对于正义与邪恶，《安多》也有非常深刻的讨论，剧里塑造最精彩的人物应该就是卢森luthen了。

他会弃小保大，以义军的大局为重，他牺牲了一切，成为了义军里最黑暗的人。

《安多》还有很多能让星战迷高兴的地方，旧共和国和银河帝国的首都星球科洛桑，科洛桑的视觉效果是真的好，非常的真实。

《安多》还加入里帝国政府官员的戏份，帝国统治者都穿着银灰色制服，梳着一丝不苟的发型。

最后的死星彩蛋等等。

（安多在监狱里干活就是在造死星零件，《侠盗一号》最后安多死于死星的攻击）虽然是电视剧，但是《安多》的画面特效绝对不含糊，可以说是目前业内的顶尖。

阿尔达尼天眼奇观在整个星球大战系列都排的上号的场面；据说这部剧马上就要有第二季了，据说成本会高达2.9亿美元，是星球大战历史上花费最高的项目。

《安多》第二季将于2025年4月22日上线

第12集

开场帝国“Λ级”T-4a穿梭机的旁边停着一架“Ζ级”重型货运穿梭机（Zeta-class Heavy Cargo Shuttle）。

“Ζ级”长35.5米，最早出自1996年的传说宇宙短篇小说《指挥决策》（Command Decision），后被电影《侠盗一号》引入正史，在游戏《绝地：陨落的武士团》、连续剧《欧比-旺·克诺比》等作品里都出现过。

跟着黛德拉·米罗（Dedra Meero）来到费里克斯（Ferrix）的是两名死亡士兵（Death Trooper）。

这个兵种最早出自《侠盗一号》。

他们的身体经过秘密的医学强化，各项能力都高于普通的冲锋队员。

死亡士兵通常隶属于军事情报局和帝国陆军下的死亡士兵师。

根据《星球大战》官方网站的《安多》第一季第12集指南，费里克斯的骨灰石（Funerary stone）上写的是贝兹文（Bazeese），本剧原创文字。

根据骨灰石上的贝兹文，克莱姆·安多（Clem Andor）生于7896年，卒于7959年，享年63岁。

玛尔瓦·卡拉西·安多（Maarva Carassi Andor）生于7895年，逝世于7972年，享年77岁。

这里采用的都是C.R.C纪年，即2018年由《星球大战》正史参考书《藏污纳垢——银河系最臭名昭著罪犯的案件卷宗》（Scum and Villainy – Case Files on the Galaxy’s Most Notorious）引入的一套历法。

第一部《星球大战》电影《新的希望》首映于1977年。

在《星球大战》正史宇宙内，按照C.R.C纪年，卢克、汉、丘巴卡等人营救莱娅公主，参加雅文战役，摧毁第一颗死星的故事就发生在7977年。

《安多》的故事发生在《新的希望》前五年，所以就是7972年。

对剧中尚未经历雅文战役的人来说，他们不可能使用我们常用的雅文战役纪年，即BBY和ABY。

不过，卢卡斯影业尚未公布C.R.C是什么的缩写。

蒙·莫思马对他老公提到的坎托湾（Canto Bight）就是《最后的绝地》里出现的那座赌场城市。

他是行星坎托尼卡（Cantonica）的首府，濒临坎托尼卡人工海。

死星上停着的是一艘“Η级”补给驳船（Eta-class supply barge），最早出自《侠盗一号》。

“Η级”和“Ζ级”外形相似，但“Η级”更长更大。

两者都是泰尔高恩公司（Telgorn Corporation）生产的。

“Ζ级”主要执行战术补给和货运任务；“Η级”主要执行战略补给和货运任务。

从《西斯复仇》到《安多》第一季第12集到《侠盗一号》，死星，尤其是MKⅠ超级激光炮，是一点一点被安装就位的。

安多既是被动的死星建设者之一，也是主动的死星毁灭者之一。

第11集

这是一架TIE/rp“索命者”攻击登陆艇（TIE/rp Reaper attack lander），最早出自《侠盗一号》。

其长度达24.2米，比其他TIE型号要长得多。

它的主要设计用途是在战场上运送士兵。

大气层内最高时速为950千米。

拥有两门激光炮。

四发跳船（Quadjumper），更正式的称呼是TUG-b13和四联喷气式转运太空拖船（Quadrijet transfer spacetug），最早出自《原力觉醒》，在《曼达洛人》第一季中也有亮相。

这种型号的飞船由亚光速产品公司（Sublights Products Corporation）制造，长7.98米，大气层内最高时速为1150千米。

这两位都是本剧原创角色。

左边的叫杜伊·帕穆拉（Dewi Pamular），凯雷迪亚人（Keredian）——这个种族最早是为《侠盗一号》创作的，索·格雷拉下面的一位游击队员就是凯雷迪亚人。

杜伊的扮演者叫马修·莱昂斯（Matthew Lyons）——本剧第六集里的四手医生（Dr. Quadpaw）也是他扮演的。

右边的叫弗里迪·帕穆拉（Freedi Pamular），本剧原创种族纳尔基纳人（Narkinian）。

他的扮演者是利亚姆·库克（Liam Cook）——他还在《天行者崛起》里扮演了贝斯通的欧奇（Ochi of Bestoon）。

在尼亚莫斯（Niamos），躺在原来安多床上的是一个布卢托皮亚人（Blutopian）。

这个种族最早出自《侠盗一号》。

琴·厄索被救前，她的一个狱友就是布卢托皮亚人。

“坎特韦尔级”抓捕巡洋舰（Cantwell-class Arrestor Cruiser），又被称为“坎特韦尔级”410巡洋舰，最早源于好莱坞传奇设计师科林·坎特韦尔（Colin Cantwell）为1977年第一部《星球大战》电影设计的“西斯母舰”（Sith Carrier）概念画。

但后来乔治·卢卡斯没有在电影正片里采用“西斯母舰”这一设计。

四十多年后，采用这一设计的帝国抓捕巡洋舰原本将在《游侠索罗》里发挥巨大作用。

但相关镜头被剪。

最后，一艘抓捕巡洋舰仅仅在科雷利亚宝冠太空港的一段帝国征兵宣传片里一闪而过。

为了向原设计师致敬，2020年2月28日出版的《星球大战》桌面RPG设定书《星际飞船与反重力载具》（Starships and Speeders）首次把这种抓捕巡洋舰命名为“坎特韦尔级”。

同时，本书对这种飞船作出了详细设定：“坎特韦尔级”由帝国司法部（Department of Imperial Justice）和帝国海军联合向夸特动力船坞（Kuat Drive Yards）订购。

拥有两个超空间驱动器，主驱动器2级，备用驱动器12级。

左舷、右舷和机腹各有一门双管重型离子炮；艏、艉、左舷和右舷各有三门轻型激光炮。

艏、左舷和右舷共有三台强大的远距离RT-17反重力牵引波束发射器（RT-17 repulsor-tractor beam emitter）。

拥有两个大型机库，能搭载24架星际战斗机。

满编船员2770名。

另外最多可以搭载4050名士兵。

2022年5月21日，科林·坎特韦尔在美国科罗拉多州家中去世，享年90岁，没能见证终于有一部《星球大战》影视剧清晰展现了他设计的这艘飞船。

识别码的最后四位“2505”正是1977年第一部《星球大战》电影的首映日，即5月25日。

观众们在那天见证了奥德朗被死星摧毁。

这架被卢森最早摧毁的不是TIE轰炸机，而是TIE登船机（TIE boarding craft）。

它最早是为第一部《星球大战》电影设计的，在《侠盗一号》中也出现过。

登船机的外形与轰炸机几乎一模一样，但其左舱没有炸弹，而被用来运载登船士兵。

左右两舱共可以运载20名冲锋队员。

不知道母亲已去世的安多以为母亲会为他骄傲。

五年后，在《侠盗一号》里，他人生的最后一句话也是对琴说，她父亲会为她骄傲。

看来，安多很看重父母对子女的肯定。

第10集

按照《星球大战》官方网站的《安多》第一季第10集指南，GPE是“银河动力工程”（Galactic Power Engineering）的缩写。

这是一家载具制造商的名字，在1999年被《幽灵的威胁》配套光盘出版物《第一部知情者指南》（Episode I Insider’s Guide）设定为GPE-3130飞梭赛车的生产商。

本集把这家公司引入了正史。

在卢森·雷尔的银河文物古玩店（Galactic Antiquities and Objects of Interest）里，我们能看见一顶纳布头饰（Naboo crest headdress）。

这种头饰是用山铜（Orichalc）做的，图案为“生命之花”（Flower of life）。

在《克隆人的进攻》里，帕德梅·阿米达拉伪装成来自千月星系（Thousand Moons system）的难民，与阿纳金·天行者一起从科洛桑返回纳布时，就戴着这样一顶纳布头饰。

纳尔基纳5号卫星帝国监狱第8层的指挥中心工作站外形与死星第5层甲板AA-23拘留区的工作站外形非常相似，都像一朵花。

第9集

行星琼多拉（Jondora）最早在网游《旧共和国》里被提及，本集把它引入了正史。

在游戏里，那里有个贩卖西斯帝国武器的黑市。

在纳尔基纳5号卫星（Narkina 5）的监狱里，安多相信没人在听他们说话。

五年后，在生命的最后时刻，他却问琴·厄索会有人在听他们发出的情报吗。

琴告诉他：一定会有人听。

卡夫林最早出自《侠盗一号》。

卡夫林星系位于银河系扩张区域（Expansion Region）的坦德星区（Thand sector）内。

那里有一片小行星带，里面有一个叫“卡夫林之环”（Ring of Kafrene）采矿殖民地兼深空贸易站。

安多正是在卡夫林之环知晓帝国死星的存在。

军事情报部（Military Intelligence），又被称为帝国情报部（Imperial Intelligence），是帝国两大情报机构之一。

顾名思义，帝国情报部主要处理军事情报，而帝国安全局主要处理潜在的叛国和叛乱行为。

两者的工作经常有重叠。

帝国情报部最早出自1987年出版的桌面RPG设定书《星球大战资料集》（The Star Wars Sourcebook）。

在传说宇宙里，帝国情报部在恩多战役后发挥了巨大作用，其领导人伊莎恩·艾萨德部长（Director Ysanne Isard）是帝国事实上的统治者，直到新共和国解放科洛桑为止。

2014年的小说《塔金》把帝国情报部引入了正史。

在正史宇宙，死星正是由帝国情报部下辖的帝国军事先进武器研究发展局（Imperial Military Department of Advanced Weapons Research）设计的。

黑色盔甲的死亡士兵也隶属于帝国情报部。

帝国安全局的伍尔夫·尤拉伦上校（Colonel Wullf Yularen）兼任帝国情报部海军情报局（Naval Intelligence Agency）代理局长（Deputy Director）。

第8集

贝尔萨维斯（Belsavis）最早出自1995年的小说《绝地的孩子》（Children of the Jedi）。

在2011年的网游《旧共和国》里，它被设定成一颗古老的监狱行星。

《星球大战》官方网站在2016年把这颗星球引入了正史。

目前看来，《安多》沿用了《旧共和国》的设定，继续把贝尔萨维斯当成一颗监狱行星。

重石（Tunqstoid）最早出自2009年的小说《绝地的命运》（Fate of the Jedi）第3册，是一种非常重的材料，被用来打造防爆门。

本集把它引入了正史。

基诺·洛伊（Kino Loy）由著名英格兰影星安迪·瑟基斯（Andy Serkis）饰演。

在《星球大战》后传三部曲电影里，他饰演第一秩序的最高领袖斯努克。

梅尔希，全名鲁斯科特·梅尔希（Ruescott Melshi），最早出自《侠盗一号》。

他在本集中与安多相识，日后两人将一同加入义军同盟。

五年后，正是他带队从沃巴尼解救了被帝国监禁的琴·厄索。

后来他又加入侠盗一号小队，前往斯卡里夫盗取死星设计图，最后牺牲在那里。

不管在电影里还是在电视剧里，他的扮演者都是苏格兰演员邓肯·鲍（Duncan Pow）。

斯桂格（Squig）最早出自2003年的桌面RPG设定书《银河战役指南》（Galactic Campaign Guide），是原产于纳布的一种鱼。

本集非但把它们引入正史，还用来泡酒！

安多被判6年监禁。

他刚入狱时，牢房里的倒计时显示还有2189天。

因此，银河帝国的一年与现实世界的地球一样，是365天。

然而，根据先前的设定，不管在正史还是在传说里，银河标准历（Galactic Standard Calendar）的一年都是科洛桑公转一圈的时间，即368天。

所以，影视剧又吃书了？

站在索·格雷拉基地外高处的是“双管”本西克（Benthic "Two Tubes"）。

这个角色出自《侠盗一号》和《游侠索罗》。

他是托格纳人（Tognath），来自行星亚尔托格纳（Yar Togna）。

在外星球，托格纳人一般都戴着双管呼吸面罩以处理对他们有毒的氧气。

亚尔托格纳被帝国征服和占领后，他们纷纷作为难民出逃。

本西克加入过恩菲斯·内斯特领导的云骑士，后来与兄弟埃德里奥（Edrio）一起加入了索·格雷拉的游击队。

死星轰击杰达后，索·格雷拉与埃德里奥都牺牲了。

但本西克幸免于难，成为幸存游击队员的领袖。

雅文战役后，他还与卢克、莱娅、汉等人一起去舒-托伦（Shu-Torun）执行打击帝国的任务。

在索·格雷拉的基地外可以看到至少两架X翼星际战斗机。

这就是索·格雷拉的洞穴天使（Cavern Angels）飞行中队。

他们至少有六架X翼。

在《侠盗一号》里，可以在杰达街头看见一架被击落的洞穴天使X翼。

卢森与索·格雷拉在谈话时，莫罗夫（Moroff）从屋外路过。

莫罗夫出自《侠盗一号》，是吉戈人（Gigoran）。

他是一个雇佣兵，为了挣钱而跟着索·格雷拉反抗帝国。

第7集

伍尔夫·尤拉伦（Wullf Yularen）最早是《新的希望》里一个无名的背景角色。

是动画连续剧《克隆人战争》充实了他的故事。

他是《克隆人战争》的常驻角色之一。

在共和国时代，他是海军上将，指挥“狩猎者级”歼星舰“坚决号”（Venator-class Star Destroyer Resolute），与阿纳金·天行者结下友谊。

后来，他又在动画连续剧《义军崛起》、小说《塔金》和《索龙》里亮相。

在帝国时代，他转入帝国安全局，军衔变成上校。

他虽然不是安全局局长，但兼任海军情报局（Naval Intelligence Agency）代理局长（Deputy Director），成为海军元帅索龙的盟友之一。

他最后与死星同归于尽。

罗辑：你抢我台词！

卢森的古董店真是一个神奇的地方，连绝地圣殿卫兵的头盔都有。

绝地圣殿卫兵最早出自《克隆人战争》第五季，其实就是绝地圣殿的保安。

帝国最高裁判官以前就是一名绝地圣殿卫兵。

这是一个MSE-6系列修理机器人，《星球大战》作品里最常见的机器人型号之一，俗称“老鼠机器人”，最早出自《新的希望》。

它们发出的声音其实是一种机器人语言，叫“克鲁利-3”（Cruly-3）。

注意看这两个镜头背景里的数据存储库（Data Vault）。

看来，不管在科洛桑还是在斯卡里夫，帝国的数据存储库在外形上都是一样的。

车门上面那行奥里贝什文转写成高银河字母就是：Please mind the gap as doors are closing.

冲锋队员的台词“LUH-341”其实是向乔治·卢卡斯的第一部长片《THX-1138》致敬。

在那部电影里，主角THX-1138的室友叫LUH-3417。

左边的奥里贝什文转写成高银河字母就是：Carry your chain code from the ISB.链码（chain code）出自《曼达洛人》和《异等小队》，是帝国的身份识别工具。

从这句提示看，链码是帝国安全局（ISB）签发的。

在这个镜头的左右出现了两个异族人，都值得一提。

这两个种族最早都是为《最后的绝地》的坎托湾场景创作的。

右边那个名字尚未公布，只知道坎托尼卡领域的阿莉辛德雷克斯伯爵夫人（Contessa Alissyndrex delga Cantonica Provincion）就是这个种族的。

左边那个是多纳梅思人（Dor Namethian）。

四十年前，卢卡斯影业在拍摄《绝地归来》时，制作了一个被称为“外星人23号”模型，但它最终没有进入正片。

不过，按照《星球大战》的传统，这个外星人还是被赋予了背景故事：他叫布兰格斯·格利（Brangus Glee），来自行星多纳梅思（Dor Nameth）。

三十四年后，卢卡斯影业在拍摄《最后的绝地》时，又制作了一个外形类似的外星人模型，也就是我们在本集看到的这个。

于是，他也被设定为多纳梅思人（Dor Namethian），名叫勒克索·苏格（Lexo Sooger）。

兰登书屋甚至为他创作了一则短篇小说。

没想到，这个外星人最后也没进入正片，仅仅在图书中出现。

所以，本集出现的这个多纳梅思人是这个有四十多年历史的种族第一次出现在影视剧里。

在本集21分05秒到07秒左右，也就是上面这个镜头时，会听到背景里有人说“菲尼斯·瓦洛伦”（Finis Valorum）。

菲尼斯·瓦洛伦最早出自《幽灵的威胁》，就是帕尔帕廷的前任议长，在贸易联盟入侵纳布期间，被阿米达拉女王发起的不信任投票罢免。

值得注意的是，在《星球大战》传说宇宙经典小说《索龙三部曲》及其配套短篇小说《意见分歧》（Differences of Opinion）里，就因为担心蒙·莫思马会堕落腐化成第二个帕尔帕廷，科雷利亚义军领导人加姆·贝尔·伊布利斯（Garm Bel Iblis）脱离同盟，以自己的方式对抗帝国，直到新共和国成立后才回归。

这一幕发生在本集主线故事前十三年，即帝国成立后一年。

当时冲锋队还没完全换装，依然穿着二式克隆人盔甲。

按照动画连续剧《异等小队》的设定，帝国成立不久后就实施了战袍计划（Project War-Mantle），招募大量自然人加入冲锋队，接受克隆人的训练，与克隆人混编。

所以吊死安多养父的部队不一定是克隆人。

曼特尔兵站（Ord Mantell）最早出自《帝国反击战》，在汉·索洛的一句台词里被提到，从此成为《星球大战》作品里最常出现的星球之一。

它之所以被称为“兵站”，是因为在1.2万年前，银河共和国扩张到中环时，这颗行星是众多共和国军需/区域补给站（Ordnance/Regional Depot）之一，由科雷利亚人殖民。

在《异等小队》里，主角团队就以曼特尔兵站为基地。

这是一对搜索机器人（Seeker droid）。

在正史游戏《前线Ⅱ》里，玩家的机器人伙伴Dio就是一个搜索机器人。

我们在《欧比-旺·克诺比》第4集的裁判庭城堡里也能看到搜索机器人。

尼亚莫斯（Niamos）是本剧原创星球，取景地在英格兰兰开夏郡的克利夫利斯镇。

逮捕安多的是海岸防御冲锋队员（coastal defender stormtrooper），俗称岸防士兵（shoretrooper）。

这个兵种是为《侠盗一号》设计的。

我们在《曼达洛人》第二季第7集也能见到他们。

这位逮捕安多的岸防士兵由萨姆·威特沃（Sam Witwer）配音。

2008年至今，萨姆·威特沃几乎参加了每一部《星球大战》影视剧以及重要游戏、有声书和综艺节目的配音工作，比如，在《原力觉醒》和《侠盗一号》里为冲锋队员配音，在《克隆人战争》、《义军崛起》和《游侠索罗》里为摩尔配音，在《前线》系列游戏里为帕尔帕廷皇帝配音等。

当然，他最著名的作品是在《原力释放》系列游戏里为主角“弑星者”盖伦·马雷克提供脸模和配音。

掐住安多脖子的是KX系列安保机器人（KX-series security droid）。

这个型号的机器人也是为《侠盗一号》设计的。

在电影里，安多的搭档K-2SO就是一个被重新编程的KX系列。

在游戏《绝地：陨落的武士团》里，KX系列安保机器人是比较难缠的敌人类型之一。

虽然被当成狗饲养，但马西夫（massiff）其实是爬行动物，栖息在塔图因、吉奥诺西斯等沙漠星球，最早出自《克隆人的进攻》。

我们在《克隆人战争》、《曼达洛人》第二季和《波巴·费特之书》等电视剧里都能看到它们。

通过释读奥里贝什文，我们知道这份判决书其实是一个名叫“理查德·史蒂文森”（Richard Stevenson）的人的。

他因为不服从帝国命令，是个反帝国的破坏分子，而被判处五年监禁。

这份判决书比较有意思。

罪犯名叫基思·西摩（Keith Seymour），与本剧的一位概念画师同名。

他的罪名是：疑似原力敏感者，袭击一名帝国官员。

他被判处二十五年监禁。

第6集

阿尔达尼帝国碉堡的设计源自著名概念画家拉尔夫·麦夸里40年前为《帝国反击战》设计的炮塔。

本集的义军小组用“回波”（Echo）作呼号。

八年后，也就是在《帝国反击战》里，义军同盟将在冰雪行星霍斯拥有“回波基地”（Echo Base）。

义军小组使用的爆能步枪是E-11的一个子型号，在外形上综合了E-10和标准E-11的特征。

不管在本集，还是在《侠盗一号》，义军伪装成帝国军人坐升降机潜入帝国基地的镜头如出一辙。

这是帝国TIE战斗机飞行员。

这个兵种最早出自1977年第一部《星球大战》。

在本集，安多驾驶马克斯-7罗诺货船（Max-7 Rono freighter）逃离帝国基地时，身负重伤的卡里斯·内米克（Karis Nemik）让他“Climb”。

五年后，也就是在《侠盗一号》里，K-2SO被帝国打坏前，也让安多“Climb”。

这位有四条胳膊的医生的名字很简单粗暴，就叫“四手”（Quadpaw）。

他是本剧原创角色，种族暂未公布。

他头上被植入了AJ^6半机器人构件（AJ^6 cyborg construct）——在《帝国反击战》里，兰多的助手洛博特（Lobot）头上也有类似机器。

按照《星球大战》官网的《安多》第6集指南，四手医生所在的行星叫弗雷兹诺（Frezno），是本剧原创星球。

虽然我们早在前传三部曲电影里就见过银河议会（Galactic Senate）了，但他们在帝国时代的样子还是首次在影视剧中出现。

当然，他们现在也被称为“帝国议会”（Imperial Senate）。

德瓦隆是位于银河系殖民星域（Colonies）的重要行星，德瓦隆人（Devaronian）的母星。

那里有一座绝地圣殿，即伊迪特圣殿（Temple of Eedit）。

在《星球大战》传说宇宙里，德瓦隆上有一条蓝色山脉（Blue Mountains）。

卢森的古董店藏品喜加一：伍基人的克洛里氏族战斗盾牌（Klorri-clan battle shield），最早出自《西斯复仇》，拥有两千年历史，但通常只有礼仪功能。

第5集

卡恩家的餐桌上摆着梅卢伦瓜（Meiloorun fruit）。

这种水果最早出自1996年的小说《X翼：韦奇的賭博》（X-Wing: Wedge's Gamble），但这本小说不是正史。

2014年10月，梅卢伦瓜被动画连续剧《义军崛起》第一季第4集引入正史，从此成为《星球大战》正史作品里最常见的水果之一。

我们在《波巴·费特之书》第3集也能看到这种水果。

这是蓝奶（Blue milk），即动物班萨（Bantha）的奶。

蓝奶是银河系的常见饮品之一，在电影《新的希望》、《克隆人的进攻》和《侠盗一号》中都出现过。

克雷特龙是行星塔图因的大型动物，最早以骸骨的形式出现于《新的希望》，分为两个亚种：峡谷克雷特龙（Canyon krayt dragon）和大克雷特龙（Greater krayt dragon）。

在2003年的经典角色扮演游戏《旧共和国武士》里，玩家在塔图因的任务之一就是帮助猎人科马德·福图纳猎杀一头峡谷克雷特龙。

在2020年的《曼达洛人》第二季第1集里，丁·贾伦、科布·万思和塔斯肯人联手猎杀了一头大克雷特龙。

但本集提到的“克雷特龙头”（Krayt Head）显然是一个组织。

先前没有任何《星球大战》作品提到过这个组织，因此该组织为本剧原创。

2002年出版的参考书《角色新必备指南》（The New Essential Guide to Characters）最早设定蒙·莫思马的女儿叫“列达”（Lieda），此后多本《星球大战》传说宇宙书籍确认这一点。

本剧则首次确认，在《星球大战》正史宇宙，蒙·莫思马的女儿叫“莉达”（Leida）——与传说宇宙的名字相比，仅仅对调了“i”和“e”两个字母的位置。

另外，在传说宇宙，蒙·莫思马还有一个儿子叫乔宾（Jobin）——他牺牲在了霍斯，是被达斯·维德掐死的。

正史宇宙尚未提到我是否有儿子。

又发现一个费里克斯与科雷利亚的相似之处：街头都有C-PH巡逻飞行摩托（C-PH patrol speeder bike）。

这种飞行摩托最早出自《游侠索罗》，长4.12米，最高时速400千米。

科舍尔（Kessel）是《星球大战》作品里最常被提及的星球之一。

我们在《游侠索罗》里可以看到科舍尔的香料矿。

贾库（Jakku）最早出自《原力觉醒》，就是电影开场的那颗沙漠星球。

银河内战的最终决战就发生在贾库。

帝国在贾库战败后，向蒙·莫思马领导的新共和国投降。

质子弹头（proton warhead）最早出自2017年的《义军崛起》第三季第14集《弹头》，是质子鱼雷的弹头，击中目标后，会在爆炸中释放高速质子云。

在山谷里飞行的是一架“Λ级”T-4a穿梭机（Lambda-class T-4a shuttle），帝国最常用的穿梭机，最早出自《绝地归来》。

根据《星球大战》官网的《安多》第5集指南，希里尔·卡恩在自己的房间里摆了两个克隆人士兵人偶。

第4集

行星明坂出自第一本《星球大战》衍生宇宙小说《心灵之眼的碎片》（Splinter of the Mind's Eye）——它出版于1978年2月。

2008年10月，动画连续剧《克隆人战争》第一季第5集《新兵上阵》（Rookies）提到共和国大军的泥地奇兵（Mud-Jumpers）在明坂作战，把明坂引入了正史。

但第一部表现明坂风貌的影视作品是《游侠索罗》。

汉·索罗被赶出帝国海军军校后，就被分配到明坂，成为一名战壕里的沼泽士兵。

他正是在那里认识了托拜厄斯·贝克特（Tobias Beckett）、伍基人丘巴卡等人。

行星赖洛思（Ryloth）是《星球大战》作品里最常见的异族人之一提列克人的母星，但根据先前的设定，赖洛思所在的星区不叫赖洛思星区，而叫戈勒斯星区（Gaulus sector）。

本剧似乎暗示赖洛思星区是戈勒斯星区的另一个名字。

阿瓦拉6号行星是本剧原创星球，但在《曼达洛人》第一季里，出现过阿瓦拉7号行星。

曼达洛人丁·贾伦正是在那里遇到了可爱的古古和可敬的库伊尔（Kuiil）。

阿布里翁星区（Abrion sector）位于外环，其中比较著名的行星就是斯卡里夫和里希（Rishi）。

上文提到的《克隆人战争》第一季第5集《新兵上阵》就讲述了共和国克隆人士兵在里希卫星抵抗分离势力突击队机器人的偷袭。

斯卡里夫是《侠盗一号》最终战的爆发地。

宛如天堂的斯卡里夫其实是帝国军事研究中心的所在地。

义军“侠盗一号”小队以全员牺牲的代价窃得帝国死星设计图，把它传送给莱娅公主，然后才有了1977年第一部《星球大战》电影的故事。

本剧主角卡西安·安多最终将于5年后在斯卡里夫牺牲。

夸特（Kuat）是银河系著名的造船基地。

歼星舰、AT-TE步行机、AT-AT步行机等《星球大战》里的标志性兵器几乎全部由夸特动力船坞（Kuat Drive Yards）及其子公司罗萨纳重型工程（Rothana Heavy Engineering）生产。

在《星球大战》正史里，凯伯水晶（kyber crystal）被认为是有生命的，能与原力调和的神秘物质。

它们能聚焦能量，增大能量强度，因此被绝地用作光剑水晶。

西斯也用凯伯水晶建造强大的武器，比如死星超级激光炮的重要部件之一就是凯伯水晶。

拉卡塔人（Rakata）最早出自2003年的经典RPG游戏《旧共和国武士》，是一个擅长把原力黑暗面与科技结合在一起的史前超文明，曾建立统治银河系的无限帝国（Infinite Empire）。

人类、伍基人等银河系各大种族都是拉卡塔人的奴隶。

无限帝国的统治至少持续了一万年。

后来，帝国在瘟疫和奴隶起义的持续打击下灭亡。

现代银河文明可以说是在无限帝国的废墟上建立起来的。

超空间驱动器以拉卡塔人的科技为基础；银河系最常见的奥里贝什文（Aurebesh）基于拉卡塔人的文字。

目前，上述历史整体上依然属于《星球大战》传说宇宙，但拉卡塔人、无限帝国及无限帝国的首都勒亨（Lehon）等相关名词都已通过各类书籍进入《星球大战》正史宇宙。

在这个场景里，黑帽白衣的是帝国安全局官员，纯黑制服的是帝国军官，而黑色盔甲的是帝国陆军士兵。

在《星球大战》正史里，陆军士兵和冲锋队员都隶属于帝国陆军，但冲锋队更精锐，陆军士兵更普通。

汉·索罗在《游侠索罗》里参加的沼泽士兵也是帝国陆军士兵的一部分。

扫描证（scandoc）是帝国的一种身份证件，最早出自1989年的桌面RPG设定书《帝国资料集》（Imperial Sourcebook），后来被《侠盗一号》及其配套小说之一《揭竿而起》（Rebel Rising）引入正史。

索·格雷拉最早作为动画人物出现于《克隆人战争》第五季第25集，是行星翁德伦（Onderon）的起义军领导人，擅用游击战术打击独立星系邦联的机器人军队。

他被认为是第一位真人化的《星球大战》动画角色——在《侠盗一号》里，奥斯卡影帝福雷斯特·惠特克饰演了这个角色。

从此以后，索·格雷拉就是《星球大战》作品里的常客。

从动画连续剧《义军崛起》到动作冒险游戏《绝地：陨落的武士团》，星战迷们到处都能看到他领导反帝游击队的身影。

这把枪显然是根据现实生活中的AK-47改的。

特尔戈多旅行公司（Telgordo Travel）最早出自1991年的桌面RPG设定书《Star Wars Gamemaster Kit》。

在桌游里，它是帝国最有影响力的旅行社之一，由最受信任的人运营，乘客几乎都是帝国的达官显贵。

本剧把这家公司引入了正史。

霍斯尼亚主行星（Hosnian Prime）是为《原力觉醒》创作的星球，就是在电影里被弑星者基地摧毁的五颗行星之一。

当时它是新共和国的轮值首都。

普莱克西斯（Plexis）最早出自1994年的桌面RPG设定书《银河指南10：赏金猎人》（Galaxy Guide 10: Bounty Hunters）。

2015年的手游《起义》（Uprising）把它引入了正史。

大尤福尼斯（Eufornis Major）最早出自2015年的正史小说《帝国之仆：军中叛匪》（Servants of the Empire: Rebel in the Ranks）。

另外，这个场景的取景地是英格兰沃金市的麦克拉伦技术中心（McLaren Technology Centre）。

钱德里拉（Chandrila）就是我的母星，《星球大战》作品里最常被提及的星球之一，最早出自1987年的桌面RPG设定书《星球大战资料集》（The Star Wars Sourcebook）。

在正史里，钱德里拉是新共和国的第一个首都。

尤塔帕是为《西斯复仇》创作的行星。

欧比-旺·克诺比正是在那里消灭了分离势力的格里弗斯将军。

尤塔帕原住民分为两个种族：矮个子的尤塔人（Utai）和高个子的帕人（Pau'an）。

在《义军崛起》、《欧比-旺·克诺比》等作品里出现的帝国最高裁判官就是帕人。

除此以外，卢森·雷尔似乎有不少有趣的藏品（上图逆时针方向）：曼达洛人的贝斯卡钢胸甲。

卡希克号角（Kashyyyk clarion），最早是为《西斯复仇》制作的道具，但最终没有进入正片。

本集是它在荧幕上的首秀。

这种号角是伍基人用班萨角做的。

提列克人的卡利科里（Kalikori）。

这是一种类似家谱的传家宝，最早出自《义军崛起》。

每个提列克家族有各自的卡利科里，每一代提列克人都会在自家的卡利科里上添加不同的装饰。

伍基人萨尔波林（Salporin）的头盔，和卡希克号角一样，是为《西斯复仇》制作的道具，但最终没有进入正片。

萨尔波林在电影里没有戴头盔。

类似“弑星者尊主“（Lord Starkiller）的盔甲。

”弑星者“盖伦·马雷克是经典动作冒险游戏《原力释放》的主角。

在这个游戏的PC版，即《终极西斯版》（Ultimate Sith Edition）里，玩家扮演的弑星者将取代达斯·维德，成为皇帝的西斯学徒，在塔图因和霍斯猎杀残余绝地。

不过这段游戏剧情既不是正史也不是传说，而是类似”无尽可能“的另一个平行宇宙。

冈根人（Gungan）的单兵护盾（personal energy shield），最早出自《幽灵的威胁》。

凯尔多人（Kel Dor）的抗氧面具（Antiox mask），最早也出自《幽灵的威胁》。

在凯尔多人的母星多林（Dorin），空气主要由多林气（Dorin gas）和氦气构成，因此凯尔多人并不呼吸氧气，氧气对他们是有毒的。

他们在富含氧气的外星球活动时，必须戴这种面具。

两块石板上的三个手势显然与洛塔绝地圣殿里的密钥石一一对应，它们同时也对应莫蒂思三神画像（Painting of the Mortis gods）里的三个手势。

密钥石和莫蒂思三神画像都出自《义军崛起》。

通过这幅画像，原力敏感者似乎可以抵达“世界之间的世界”（World Between Worlds），并在那里穿越时空，改写历史。

这件藏品似乎是被碳凝的印第安纳·琼斯的鞭子。

在《天行者崛起》里，也出现过印第安纳·琼斯的鞭子。

作为卢卡斯影业旗下的两大著名影视品牌，《星球大战》和《印第安纳·琼斯》经常有互相致敬的彩蛋。

在背景里，模糊的立方体似乎是绝地全息记录仪（Jedi Holocron），模糊的三棱锥似乎是西斯全息记录仪（Sith Holocron）。

在它们的旁边则又是一个《印第安纳·琼斯》的彩蛋：商羯罗石头（Sankara Stones），出自1984年的《印第安纳·琼斯与魔域奇兵》。

事实上，在《天行者崛起》里，也出现过商羯罗石头。

汉纳城（Hanna City）是钱德里拉的首府。

阿斯·丹戈尔（Ars Dangor）最早出自1989年的桌面RPG设定书《帝国资料集》，2014年被小说《塔金》引入正史。

他是帕尔帕廷皇帝的心腹之一，早在共和国时代就是帕尔帕廷的顾问。

斯莱·穆尔（Sly Moore）是为《克隆人的进攻》创作的角色，昂巴拉人，原力敏感者。

早在共和国时代，她就是帕尔帕廷的高级行政助理，是极少数知道帕尔帕廷的西斯身份的人之一。

在传说宇宙里，据说她为帕尔帕廷生了一个有三只眼睛的儿子；在正史宇宙里，她在霍斯战役后企图杀害达斯·维德，还与血红黎明组织有勾结。

在《星球大战》正史里，帝国总理大臣（Grand Vizier）是马斯·阿梅达（Mas Amedda）。

这个查格里亚人（Chagrian）是政坛常青树，从瓦洛伦时代起就担任共和国副议长，帕尔帕廷崛起后又为帕尔帕廷服务，是极少数知道帕尔帕廷西斯身份的人之一。

帕尔帕廷称帝后，他成为帝国首相。

帕尔帕廷倒台后，他代表帝国向新共和国投降，签署《银河和议》（Galactic Concordance）。

在新共和国初期，马斯·阿梅达依然活跃在政坛，担任科洛桑临时政府的名义领导人。

另外，在《星球大战》传说里，帝国总理大臣是另一个人，叫塞特·佩斯塔奇（Sate Pestage）。

戈尔曼最早出自1990年的桌面RPG设定书《义军同盟资料集》（The Rebel Alliance Sourcebook），2016年被《星球大战》官方网站引入正史。

这颗行星是“戈尔曼大屠杀”（Ghorman Massacre）的发生地，当时帝国血腥镇压了当地的和平抗议者。

不管在正史还是在传说，戈尔曼大屠杀都是蒙·莫思马公开与帝国决裂的主要原因之一。

不过，在传说宇宙，戈尔曼大屠杀发生在帝国成立后第二年左右，而在正史宇宙，它发生在雅文战役前2年，即本集故事三年后。

塞弗托克（Sev Tok）最早出自1996年的《星球大战冒险杂志》（Star Wars Adventure Journal）第9期，是一颗地震频发的行星。

2019年的小说《索龙：叛国》（Thrawn: Treason）将它引入了正史。

第13集一、费里克斯（Ferrix）虽然是本剧原创星球，但费里克斯似乎与《原力觉醒》里的贾库有很多相似之处。

比如：

费里克斯街头有类似贾库驮甲兽（Luggabeast）的生物。

虽然它们外观不尽相同，但两者有共同的特征，都是有机生命和机械设备的融合体，被当地人用作驮畜。

费里克斯街头有个与鲁唐（Roodown）非常相似的阿贝德尼多人（Abednedo）。

他俩都背负由起重臂改装的黄色机械臂。

所不同的是，费里克斯街头的那个人还戴着头盔和眼镜。

费里克斯和贾库都有啄钢鸟（Steelpecker）。

顾名思义，这种生物具有消化金属的能力。

此外，费里克斯与《游侠索罗》里的科雷利亚（Corellia）也有不少相同点，比如：

费里克斯和科雷利亚的居民都饲养西比亚犬（Sibian hound）。

这种犬的牙齿具有再生能力。

费里克斯和科雷利亚都有高大的OI-CT吊车步行机。

二、其他

星路（Starpath）最早出自1998年的小说《我，绝地》（I, Jedi），这次被本剧引入了正史。

在小说里，星路是一种导航系统，由西纳舰队系统（Sienar Fleet Systems）开发。

在安多的这台NS-9星路上，有银河帝国的标志。

蒂姆·卡尔洛（Timm Karlo）提到的沃巴尼最早出自《侠盗一号》。

义军同盟正是在这颗行星救出了被帝国关押的琴·厄索。

奥利恩星际出租（Orlean Star Cab）最早出自1993年出版的桌面RPG设定书《银河指南8：侦察员》（Galaxy Guide 8: Scouts），这次被本剧引入了正史。

在书里，这种飞船长70米，主要被用来星际探索，只要一个飞行员和三个机器人就能运行，能装载长达5年的消耗品。

安多自己在捣鼓的飞船就是一艘上图提到的布雷翁厢式货艇（Breon Dayvan），本剧原创飞船型号。

维奇（Vetch）是乌罗德尔人（Urodel）。

这个种族最早出自《原力觉醒》，即抵抗组织成员博利·普林德尔（Bollie Prindell）。

值得注意的是，维奇和普林德尔均由木偶操纵师伊恩·怀特（Ian Whyte）饰演。

本迪恩（Bendine）是一家小型造船厂，先前只在《完全名景图解》（Complete Locations）等参考书中被提及。

克纳里（Kenari）的采矿挖掘机与现实生活中德国克虏伯的Bagger 288挖掘机几乎一模一样。

无独有偶，早在1997年9月出版的漫画《X翼：侠盗中队》第22集里，也出现了外形类似Bagger 288的巨型履带式基建工程车：

当然，漫画里的工程车和本剧出现的挖掘机不尽相同。

本剧的挖掘机更像Bagger 288。

在废船场里，至少可以辨认出三艘飞船的型号：右上角，VCX-100轻型货船（VCX-100 light freighter）。

在动画连续剧《义军崛起》里，主角团的飞船“幽灵号”（Ghost）就是这个型号。

右边中间，“枪骑兵级”追击船（Lancer-class pursuit craft）。

这种型号的飞船最早是为《克隆人战争》创作的，但其造型直到《义军崛起》第二季才首次亮相。

阿萨吉·文崔斯（Asajj Ventress）和曼达洛人凯楚·奥尼奥（Ketsu Onyo）都有一艘这样的飞船。

“枪骑兵级”追击船由曼达洛人的造船厂曼达尔马达（MandalMotors）生产。

左上角，WTK-85A星际运输船（WTK-85A interstellar transport）。

在《天行者崛起》里，被西斯刺客欧奇遗留在帕萨纳的“贝斯通遗产号”（Bestoon Legacy）就是一艘WTK-85A星际运输船。

左下角，Y翼星际战斗机（Y-wing starfighter），从克隆人战争一直用到第一秩序崛起的经典轰炸机和强击机，有好几个子型号，是义军同盟的主力机型之一。

根据《星球大战》官方网站的第1集指南，废船场里的其他飞船型号包括海罗蒂D-85货船（Hyrotii D-85 freighter）和KGZ-45星际起重船（KGZ-45 starcrane），都是本剧原创型号。

雪山行星费斯特（Fest）最早出自1995年的FPS游戏《黑暗力量》（Dark Forces）。

玩家要在那里发掘帝国黑暗士兵计划（Dark Trooper Project）所用到的盔甲材料——弗里克合金（phrik alloy）。

2016年的参考书《侠盗一号：终极视觉图典》（Rogue One: The Ultimate Visual Guide）把这颗星球引入了正史。

在本剧播出前，卡西安·安多的身世也主要记载在《侠盗一号：终极视觉图典》里：安多出生于费斯特。

克隆人战争期间，他的父亲在卡里达军校因抗议共和国军事扩张而遇害。

小安多加入了一个独立星系邦联支持的叛乱小组，向共和国克隆人士兵和步行机投掷石块和酒瓶。

现在我们知道，这一切可能都是安多养母玛尔瓦（Maarva）编造的虚假信息。

安多家里似乎有一个班萨（bantha）玩具。

怪不得安多骑飞行摩托就像骑班萨！

在普雷奥克斯-莫拉纳安全总部可以看见一个KUP24信使机器人（KUP24 messenger）。

这种型号的机器人最早出自《游侠索罗》。

安多小时候坠落在克纳里的那艘飞船似乎隶属于独立星系邦联，因为船员制服上都有邦联标志。

根据《星球大战》官方网站的第2集指南，当时克隆人战争尚未爆发，邦联成立不足两年。

根据英语字幕提示，卢森·雷尔（Luthen Rael）驾驶的方多牵引船（Fondor Haulcraft）上装有方多机器人模块。

方多最早在1979年的小说《汉·索洛在星海尽头》（Han Solo at Stars' End）里被提及，后来在1981年的漫画《达斯·维德出击》（Darth Vader Strikes）里首次出现。

从此以后，方多就是《星球大战》传说宇宙里著名的造船基地之一，频繁出现。

2015年的小说《塔金》（Tarkin）把方多引入了《星球大战》正史，并且延续了它作为造船基地的设定。

在2017年的游戏《前线Ⅱ》里，玩家可以拜访方多。

在卢森·雷尔搭乘的渡船后座，可以看见两个阿基阿基人（Aki-Aki）乘客。

这个种族最早出自《天行者崛起》，是沙漠行星帕萨纳（Pasaana）的原住民。

普雷奥克斯-莫拉纳安全督察组（Preox-Morlana Security Inspection）乘坐的是机动战术舱（Mobile Tac-Pod），本剧原创载具。

由于当时克隆人战争尚未爆发，因此玛尔瓦可能并不把成立不足两年的独立星系邦联当成一个独立政权。

安多使用的武器是MW-20布里亚手枪（Bryar pistol）。

布里亚手枪最早出自《绝地武士》系列游戏，是主角凯尔·卡塔恩的随身武器之一，2015年被游戏《前线》引入正史。

但《前线》里的型号是K-16布里亚手枪。

《星球大战》官方网站的第3集指南透露，克纳里人讲的语言是现实世界葡萄牙语、西班牙语和匈牙利马扎尔语的融合。

希里尔·卡恩（Syril Karn）的台词“现在有两个了”在《幽灵的威胁》中也出现过，是贸易联盟总督纽特·冈雷（Nute Gunray）说的。

“巴克塔”是《星球大战》作品里最常见的医疗物质，最早出自《帝国反击战》。

巴克塔由弗拉蒂克斯人（Vratix）发明，能迅速促进伤口附近的细胞再生，几乎可以治疗一切伤口。

近年来最好的星战，非常有质感的剧集，设计一流，剧情上很有张力，在情感的描写上很有克制，实在没有想到，侠盗系列会有如此牛的剧集，非常的不星战，可以说是现实版的星战，比起前些日子的欧比旺简直是天地之差，非常推荐的星战系列，音乐，画面，服装，道具，节奏实在是对得起观众了，反向对比本土的剧集，差距实在不忍直视，希望系列能继续，值得追到底！