现代性与导演意志
首先解释观感错乱的小小问题。
即为什么精心设计的一场稍微有点喜感的闹剧,会在最后演变成一场不好笑的存粹胡乱闹剧,甚至惹人忧伤的悲剧呢?
核心的原因在于错误的叙述人转换。
作为一个起始于悬念的神秘结构的叙事,叙述是由一个全知的、最起码象征性的所谓客观叙述者所控制,也就是有钱的沈马夫妇,当然最终也需要这对叙述者来达成封闭,才能在尽量维持稀薄喜感张力的情况下完结整个故事。
但《抓娃娃》在结尾的惊奇+反讽设置,其颠覆性的信息不是由全知的叙述者所控制或披露,而是由一个非全知的内部角色即被培养的儿子所掌控,而儿子虽然在结构上看起来好像承担了一部分叙述人的功能,但他充其量只是戏中戏中的戏中人,也就是前述的“全知的、最起码象征性的所谓客观性”能成立的重要背景之中的内容物。
而一旦作为内容物的儿子取代了背景叙述人父母即隐藏叙述者的地位,这一倒反天罡的错误转换就彻底置换了叙事中的喜剧张力。
这一在高考时“以虚入实”的叙述人代替转换,促成的整体情节反转,看起来颇为无趣、悲哀和荒诞的原因在于,这是到了涉及到整个绩优培育实验检验其整体成败的最关键验收节点,关乎情节自身的合理性的致命性漏洞:如果马继业没有考上清北,那庞大的家族财产与家族势力,还要传承给他吗?
这个致命性的情节翻转对应的大问题,没法靠简单无脑甚至弱智低能的“一部‘喜剧合家欢’干嘛想那么多”的{暂停怀疑}来回答。
因为电影的整体设计初衷就是,只有显然的血统因素是远远不够格的,作为“接棒人”要达到某种条件能力资格才行,要不然为什么还会有练废的大号充其量只配当个纨绔子弟一说呢?
而电影给出的答案,大巧不巧地就是要观众们{暂停怀疑}。
它超出了回答问题的必要性,或者说根本不想回答问题,或者更直白地说就没有那个能力回答,也压根不想回答。
一个埋藏在电影中必须被解答的最大问题直接被跳过,显然突破了观众的预期,辜负了观众的期待。
结尾沈马夫妇要再生一个号再练一波的神操作,自然就形成了反讽。
整个故事和叙事必须重新接受实在性的检验,也就立时呈现出截然不同的面貌,其所叙故事里充斥着浮夸、机巧、互相冲突、粗制滥造、想一出是一出、随机性、缺乏建构等等一切烂故事+烂叙事=烂上加烂的糜烂溃疡式烂片必备元素跃然幕上。
而马成钢就是要石头变金子的可行性实验,其不成功便成闹的背后,是一个真正活生生孩子的青春岁月、大好年华。
当这样一个实验体,面对彼岸世界的“成功”,以为自己的努力全是靠自己,以为自己努力走的路真的出于自己的意愿,以为自己的意愿终会通向自己想要的成功,以为成功的背景全然是真的的情况下,对那个推动自己向彼岸前进的承诺,其终极谎言属性的识破,会带来真正的厌世与虚无。
你看二战以705分考了个体育大学的马继业,看见实验背景,也即自己成长过程中差不多唯一真实快乐记忆的塑料空瓶子散落一地的时候,那副痴迷捡起定义自己过去真实的憨傻蠢蔫的“微笑”, 就知道XXXX要从娃娃抓起的扭曲与病态。
所谓早搞、大搞、搞人生实验,在试验田中,还尚有几分有肥力的土壤时候,大抵上还是可以把伏尔加河西伯利亚的枳,拼命移植到南边的华夏,看看到底能不能强行扭成橘。
而当试验田已经全面盐碱化的时候,是橘还是枳,就都已经不在重要了,恰似沈马夫妇们即便现在是再想生,那也是断然生不出来的呀!
有钱人、有权势的人、权威人士、自命不凡的人———一切看起来牛逼、高高在上的人物,他们倒霉、出糗、出洋相、货不对板、干傻事…这才是观众爱看的喜剧。
而不是有钱人装穷,然后冷不丁露富,表面扣扣搜搜,内心其实睥睨一切,这样不叫喜剧,叫闹剧,叫YY剧。
拍这种片子的人是个笑话,是不懂喜剧的“喜剧人”。
记得我上一次明显感觉到“电影院怎么这么多人”,是《独行月球》,不过《独》我是真的不喜欢,记得当时看得我如坐针毡,这次《抓娃娃》给到我的整体观感好很多,但是对于主题表达和呈现是有一定问题的。
我细想了一下两部作品给我的观感为何如此不同,可能主要在于开心麻花喜剧作品的特点,和近几年的其他几部国产喜剧作品,如《爱情神话》《饭戏攻心》《走走停停》,以及沈腾自己的《飞驰人生》相比,麻花出品的喜剧有一个最为突出的特点就是,他需要给自己的作品构建一个合理的环境,而其他作品是完全基于现实环境之中的。
麻花最拿手的也是最能hold住的环境,就是“西虹市”,一个既没有完全脱离现实,可又是一个纯虚构的环境,在这个环境里观众不需要考虑几万亿现金出现在一个城市金库是否合理,编剧也有能力去完善这个环境下的世界观,让看似不合理的地方合理化,直到剧情需要。
我觉得《抓娃娃》整体上还是做到了。
但一旦这个环境放到了宇宙级别,需要完善的细节就太多了,种种违和感似乎也更容易被察觉。
当然了,还有一种例外是《宇宙探索编辑部》和《朱同在三年级失去了超能力》,他只需要架构好唐志军和朱同自己的脑内环境和世界观就好了,他们和外界的差异正是包袱本身。
(以下是瞎说,欢迎李涛,不喜勿喷)当然这或许很容易让人联想到一个在国产喜剧影评中很容易出现的名词,即“小品式电影”。
说实话我不是很认可类似的评价,或者我认为这不是这部电影的问题所在。
我认为,电影从戏剧艺术脱胎而来,创造了“视听语言”这一戏剧本身完全不具备的审美要素,但戏剧仍然是电影的重要元素,电影从狭义来看,是可以无限次完全一致重播的戏剧,是工业复制品。
那么小品呢,则像是戏剧类别下喜剧的mini版。
可以说,电影和小品本身就是有一定渊源的。
最大的有无区别即在于是否追求视听语言审美的区别。
不过说实话,并不是所有电影都有很强的视听审美属性,也并不是所有没有视听审美属性的电影都会被评价为“小品式电影”。
这个评语首先就将“小品”放在了低审美的地位上,但其实很多电影还不如小品呢。
其次,这个评语逐渐演变成了主要针对小品演员出演的国产喜剧的原罪,没办法,演员一致嘛,自然会让大家联想到小品。
出现这样的负面评价词语,可能更多的还是在于大家对于春晚的不喜爱,但我个人认为这只能是一种“我不喜欢”的表达,却并不能作为一个能概括问题现象的评价词。
换言之,像小品不是这部电影的问题关键,甚至都不能算作是问题。
我认为这部电影的问题,包括很多需要营造环境去展开叙事的喜剧电影,运来越无聊的关键在于,情节的大部分剧情发展都踩在了我的心理预期之内。
(下含剧透)装穷就不必说了,预告片就已经透底了,包括什么捡破烂的时候被嘲笑啊,跳舞跳的不好却被舞蹈学校录取啊,被发现住别墅的时候装作仆人自己装成主人的仆人会有的反应啊,还有哥哥去买斧头说要登顶,我就猜到了他肯定是真的去爬山了,爬上山还要说句证明自己价值的话……这些剧情真的是,不能说他烂,但很平庸,它们缺少惊喜感,给人的直观感受就是“没活了”。
当然了,我还是要在申明一下,对我来说,不是所有的情节都如此。
另外一个问题,就是老生常谈的主题探索力度问题了。
可能片方出于合家欢的考虑,没有让这部电影最后走向一个悲剧,但其实这反而消解了电影的力度。
我觉得全片最有力度的台词,就是继业质问父母“你们又是哪位老师”这里,但很快继业便“走了出来”,既实现了世俗意义上的成功,高考考了705分,又实现了个人选择上的成功,以705分的成绩读了体育大学,从此父慈子孝,兄友弟恭,夫妻恩爱,拥抱自由了,几十年的虚假生活和透明生活,这么恐怖的事情,在继业眼里就像是鞋里进了里沙子,停下来,倒出来,就可以继续向前了。
这点其实是很可惜的,影片用了两个小时去讽刺这种编织人生式教育,却在最后印证了这种教育的成功。
我个人猜测,片方可能既没有办法放弃票房选择以悲剧收尾,又不想在结尾加过多的说教,所以干脆就稀里糊涂混过去就完事了。
这个主题其实是很有意义的,我觉得,开心麻花应该有这个能力和义务,去让观众接受喜剧的内核为悲剧的事实,去真真切切感受到这种控制式教育的可怕。
而不是像现在这样。
还没看的时候,就看到有人说这部电影大概率是翻拍的《富二代》(还没看过这部,但是我去看了简介,对比两部电影的简介,我还是对《抓娃娃》抱别一样的期待的)。
结果看完了,貌似是和《富二代》的简介故事确实有点大差不差,除了一些设定啥的有出入,但基本概念——像家里有钱但是装穷,只为改造磨砺孩子,这一块基本是模仿来的。
这个因为我没看过《富二代》,暂且放下不谈了。
还有很多人看完电影之后说就是低配版的《楚门的世界》。
其实我觉得虽然跟楚门一样都是活在安排好的世界里,但其实本质是不一样的,一个是出生就受约束,一个是享受过了富豪生活再被约束(这一点很明显更像《富二代》),而且《楚门的世界》表达的是一种处于困境下的反抗和挣脱,而《抓娃娃》的表达更偏向于畸形家庭教育下的无力,反抗和挣脱的部分只出现在最后一部分,不是电影表达的重点。
来谈谈电影本身吧。
导演:闫非➕彭大魔。
他俩老搭档了,之前的作品有《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、《我和我的家乡》。
都是市场上比较受大众喜欢的电影。
主演:沈腾➕马丽➕史彭元等。
沈腾和马丽是大众耳熟能详的两位喜剧演员,主演作品几乎无不受欢迎的那种,两位目前也分别是中国男、女演员主演票房榜单的No.1。
但从市场上、票房上分析,这部电影还是很有优势的。
表达上看的话。
电影名里的抓娃娃其实不是指快乐街区里的娃娃机,而是暗指孩子的教育和培养要从娃娃时期抓起。
所以电影其实讲的就是一个富豪,大号练废了,想要小儿子继承家业,于是就想到了欺骗式的“苦难磨砺法”。
苦难磨砺法——我愿称其为家长的法宝。
相信大家应该没少听过诸如“你现在这些苦算什么”“我当年家里条件比这差多了”“我每天早起,还要上山割草喂完猪,然后走好远的山路去上学”“你现在比我们那时候轻松多了”这样的话语吧。
他们似乎觉得这是一种鞭策、是一种激进孩子努力的方法,但其实效果纤微。
《抓娃娃》就是一种这样式的且更极致的“苦难磨砺法”。
区别于“棍棒教育”,这样的教育方法对精神方面的折磨更强烈一些。
其实我个人觉得,拍一部这样的电影,还不如拍一部《小欢喜》影版来的直接粗暴。
既然选择了中式教育这一个核心表达,那就不应该把目光局限在“娃娃培养计划”上面,更何况并没有让我觉得有多讽刺“娃娃培养计划”。
电影里安排好的马继业的人生,虽然也压抑,但其实远不及现实中“我都是为你好,你以后就知道了”的那般压抑了。
但不管是富人装穷来磨砺教育孩子,还是普通家庭捆绑孩子强迫参加辅导班,又或者是恨铁不成钢甚至棍棒交加,可能这些在家长眼里是磨练,是“吃得苦中苦,方为人上人”,但其实在孩子眼中是一种剥夺,是摧毁,是绝望。
孩子一直被欺瞒,却被父亲说是善意的谎言;孩子发现自己是被欺骗的,父亲却还笑嘻嘻地告诉他其实他家底很殷实;孩子抱怨自己的人生被捆绑了,却被一句“你以为我改变了你的人生吗,你也改变了我的人生(大致是这一句话,具体记不清了)”轻描淡写带过……父母在欺骗孩子的时候有没有想过以后孩子得知真相,发现自己一直活在父母设下的人生里,快乐和悲伤都是父母安排好的剧本,那他的世界该有多崩溃,甚至有可能孩子从小建立的世界观就此崩塌,以后再难相信别人。
其实这也是一些极端错误教育的可悲。
这个方面也是电影说欠考虑的一点,没有给到我们一个本该很有张力的戏剧冲突。
不过弱化这个冲突可能是导演和编剧深思熟虑的结果,但是其实弱化后的结局并不亮眼,甚至其实显得比较生硬和仓促。
最后,想对所有的对孩子寄予厚望的父母说一句:我们不需要强加的人生,我们能懂老一辈的辛苦和不容易,我们会努力为自己去拼未来。
(其实笑点还行,但是还是希望现在的喜剧能多表达一些东西,能把主题往深一点的地方去探讨,而不只是停留在表面,然后包装了一些搞笑的东西。
)
可能就有人问:为啥觉得笑点还行却仍然只给两星?
那是因为除了表达输出上的缺失之外,电影那些笑点掩盖之下是不太能自洽的较为混乱的逻辑。
孩子被欺负了,当爹妈的一声不发,这点其实就离谱。
任由孩子被欺负这才不是什么磨砺,再说被欺负了好歹爸妈也该教育孩子反抗,但是电影里却并没有。
(别跟我说是因为爸妈不知道,安排的那些跟踪的人看到自己少爷被欺负不上去帮忙可能还合理,但是不应该不告诉孩子爸妈。
)这还只是其中一点,还有一些其他的因为刻意搞笑而忽视的一些逻辑和细节的问题,电影整体故事的呈现上,包括结局的设计上,也是没有把剧本打磨好的。
尤其在片尾的字幕中写道:次年,马继业以705分的优异成绩考入了心仪已久的体育大学。
我着实想不明白这种突如其来的挣脱设定出来的意义是什么,靠这短短一句话来弥补一整个童年和少年时期的失落吗?
而且马继业只是有被老师看中是个适合练体育的好苗子,他自己在这个被看好的前提下才欣然接受学体育,电影里并没有哪一点表明马继业对体育“心仪已久”。
【不管怎么说,我还是希望国产电影能够往更宽的地方发展,同时也往更深的层次去表达 ,这样的国产电影才能越走越远,而不是原地踏步】
大富豪突发奇想穷养儿子,于是住破房子过苦日子,全家上演一出又一出知音体的感人桥段,以此来激励儿子奋发图强,考上全国名校清北大学。
富豪振振有词:我小时候就是受苦才有今天。
骗局挑明,问题来了。
你从小穷苦不假,但没有考上清北,照样成一番事业,别墅豪车高薪聘一堆专家,事业之余还得闲拉一家子玩角色扮演,从世俗来看各方面都是成功人士,凭什么儿子就非得考上清北才有资格继承家业呢?
有人要讲了,喜剧嘛,主角就是搞笑工具人,逻辑差不多就行。
放别的片或许也就这么将就过去了,可这片子不跟你糊弄,非要较真给出一番充足的解释。
一个理由是,大儿子当年成绩一塌糊涂,送到美国留学也不成器,成了个纨绔子弟,除了大撒币念白字跟基友玩耍就不会别的,继承家业自然是无望,让老父亲伤透了心,于是寄希望把老二培养成好学生。
乍听动机充分,细想这老家伙还是没说实话。
培养高材生不假,你干嘛雇一堆人日夜强调非得清北呢?
只要孩子爱学习走正道,换个别的学校,去国外留学,或者去当职业运动员,都不妨碍光宗耀祖啊,何必非死扣清北这个门槛?
这疑问一直吊着胃口,直到富豪要跟儿子来段“男人跟男人的对话”才得到解答。
原来他小时候想考清北失利,于是想让儿子“帮爸爸完成当年的梦想”——好家伙,难怪不让老婆听呢。
茅塞顿开,老家伙可真够狡猾的,说是为了培养儿子,心里却打着自己的算盘,只想弥补年少的遗憾。
自己没飞过去的山峰,生个蛋让儿子飞,飞不过去就再生个蛋。
至于考上清北是不是合格的继承人,他要么不关心,要么也就那么自欺欺人地画了等号。
所以整个抓娃娃的计划,出发点压根就是偏的,执行再怎么一丝不苟,也早早就注定失败。
整个电影后半部,是把楚门的世界逆着来拍,乍看是一堆人合伙骗一个人,本质却是一个人向许多人包括自己撒着弥天大谎。
身为观众,我们早早知道了富豪的用意,就等着气球吹破,烟幕消散,骗局拆穿。
等那个时刻不可避免地终于来临,看他还在大喊着“这就是爱”试图来圆。
只是任他再声嘶力竭,连银幕上的配角也看穿,那当然不是什么爱,只是一个虚弱的说谎者在自己的谎言里迷失了自己。
儿子奔向了自由,顺应观众的情绪爆发所需,但为时已晚。
从小热爱奔跑的年轻人,身不由己地奔向一堆塑料瓶,那是父母给他留下的童年阴影。
望着这一幕,望子成才的父亲轻描淡写来句:没办法,只能再给他一个弟弟妹妹了。
他还是那么若无其事地笑着,他的初衷一点也没有变。
而被他前面这么多骚操作逗笑过的我,这时突然怎么也笑不出来了。
37.染个头发吧老马:虽然嘴上说不信张飞飞,但是心里还是埋下了怀疑的种子。
加上父母吃饭时的对比(我就不截老马吃黄瓜口水拉丝的图了),隐晦的暗示父亲要注意点形象,老马过了十几年的穷日子,穿着和生活习惯都变了。
马成钢没明白马继业话里的暗示38.虚假的世界开始被打破:从张飞飞给马继业打的这个电话开始,老马精心建立的虚假世界开始被撕开,可怜贾启强的手机被老师没收了,心疼他一秒钟。
好大声的一句“喂”39.马继业少有的笑:如果没有记错的话,除了最后捡瓶子和中间奶奶回忆包饺子那段,马继业只在这里笑了一下,还是出于礼貌表示感谢的笑。
可怜的娃,后面你会哭得更狠。
影片里好像一共就笑了三次吧,这种环境下长大的孩子很难天天乐呵呵的40.今天这个大泳池让我“长见识”了:特别讽刺的一句话,确实长了大大的见识,电影院看到这里的时候还奇怪为什么孩子眼神那么伤心,看到后面就明白了,史彭元对马继业这个角色理解的很透彻。
秃头员工给马成钢擦头发的时候只擦自己有头发的那部分41.刮彩票式查分:马大俊在疯狂锻炼身体的时候,马成钢带着教学团队给马继业的模拟考试开奖了,用的是赌徒式刮彩票方法,看到这里我觉得已经开始暗示他要一败涂地了。
(更正:有豆友指出,这不是刮彩票式查分,是澳门玩百家乐看牌的样子,有边没边要九点)
马成钢你量量血压吧42.自导自演的绑架:本来是高考结束应该庆祝的日子,结果以马继业的失踪结束,所有人都慌作一团,远景镜头给了站在高处暗自观察的马继业,悬疑部分开始。
这个镜头很像隐秘的角落里面严良在朱朝阳家对面楼顶上观察的镜头。
站在高处掌控全局的人43.最带感的一部分来了:看电影的时候我就在想,等上了流媒体我一定要把这个镜头截图,实在太帅了(容许我花痴一分钟)。
站在黑暗里的马继业冷静地观察外面的世界,阳光洒在他的脸上,预示着真相即将揭露,此刻攻守易势,敌明我暗。
这部分的配乐叫《反击》,我反复听了好多遍,听着演员的旁白,完全能够想象出他如何克制自己的情绪,冷静设计、严密执行的过程。
老马最大的心愿是让他考上清北,那就用高考交白卷往他心窝里捅刀子,而且用的都是老马教他的方法,伤害更加一层。
演员的脸可以不够标准不够精致,但是演起角色来一定要有特色(容许我再花痴一分钟)。
演个刑侦片吧,正派反派都可以44.就不卖给你,让你成绩下降:马继业用一句话就测试出身边的人谁是NPC、谁是真实的人。
店主应该就是小时候卖给他平板的人,脸特长,所以开的店叫做“昶联(长脸)科技”,而且店名没变但是招牌颜色字体都换了,道具组用心了。
这里又是只有我一个人在电影院笑,尴尬+6。
就是,臭显摆啥啊你45.隐秘的小白船:马继业特地到西虹灯塔旁边的一条废弃的船上拍照,好调虎离山将众人引开,这里导演应该是特地cue了隐秘的角落里面严良从船上掉下去的情节。
我记得隐秘的角落里最后也是一艘废弃的船46.闯入秘密基地:马继业这时候虽然还没有去学习体育专业,手开门锁这招还是挺厉害(很帅)的。
这里的镜头已经开始有恐怖片的感觉了,意味着真相对于他的残酷。
走出电梯以后顶灯逐盏亮起,暗示他正在逐渐接近真相。
这个镜头氛围真的很恐怖47.没关系,李老师:马继业发现了地下基地的真相,身边的邻居都是NPC,连奶奶都是爸爸请来的教育专家,接受不了事实砸东西的时候,假奶奶在背后喊了一声继业,这时候他的头皮一松表情变了(这个动态图我怎么都截不到),假奶奶的死而复生让他从震惊回到了现实。
孩子哭的太惨了,最后十分钟一直在哭48.墙上没你俩名字:好诛心的一句台词,春兰听到立马崩溃着向孩子道歉了。
马成钢还在抖包袱,而儿子已经一句话不想说只是默默的往外走,平静的崩溃更能体现出打击的巨大。
全程马继业只跟春兰说了两句话:“去个真实的地方”“以后的路我想自己走”,马成钢一路跟着嘚吧嘚说着自己多么不容易,电影院里我都怀疑再喊下去他脑血管都要爆炸了。
整部电影里最扎心的一句话49.卷帘门外失去的童年:秘密基地的门外是一群玩水的小孩,马继业在向父母表明了以后想自己选择道路之后,越过小河跑向了阳光里,他不再受操控了,小马过河水深水浅自己走了才知道。
导演怎么这么喜欢仰拍的镜头,幸好马继业扛住了。
死亡角度50.看到瓶子就跑偏:有人说这里是映射马继业的童年阴影伴随他一生,有人说他在这里已经疯了。
我更倾向于相信他和自己的童年达成了和解(演员在路演的时候也是这么说的),在他的回忆里全家人陪着他一起捡瓶子是美好的。
最后这个十几秒的长镜头好有感染力啊,当然要是胳膊再练的结实一点就更好了。
马继业自由的像风有的人说马继业发现真相以后应该跟父母大吵大闹,甚至用自残自杀来报复父母,我不太喜欢这样深黑残的结局。
马继业这么善良懂事、头脑聪明,从小在这种环境下还没长歪的孩子,就应该给他一个家里有钱又选择自由的好结局,好人就该有好报。
截图里的评论基本上代表了我的想法。
马继业就该有个好结局无关的总结:我发现我喜欢的角色都是为了心中的信念特别能忍耐特别能坚持的那种,包括但不限于:(1)承受各种命运不公(出身不好、姐姐早死、被老丈人一家吸血、同事排挤)仍然建立了东海厂救活了彭阳厂的宋运辉;(2)中了病毒一直忍着不喝水,每天割开旧伤口,忍到把妻子送出公寓再变异的郑伊贤;(3)明知道父亲一直惦记着死去的哥哥也一直不说只是默默关心父亲的王北;(4)从青春期开始对周围产生怀疑,到高三逐渐发现真相,隐忍不发暗中布局一击制胜的马继业。
前提是他们努力的方向是正确的(马成钢一直也在坚持但他的努力方向本身就是错的),所以他们是坚韧而不是固执。
最后发一张抓娃娃的海报,我觉得海报对影片的主旨体现的特别到位:孩子不是你工作上的项目,不是你拿来攀比的工具,他是一个独立的个体,父母培养孩子的目的是让孩子能离开自己去探索世界。
手绘版海报超级多细节
刚看完《抓娃娃》的点映,必须说点什么。
说说这次让我眼前一亮的马丽,说真的,春兰让我切实地感受到了马丽的喜剧实力,她很自然的将自己本身的可爱与温柔赋予春兰,收割电影的笑点与泪点。
在笑过之后,我居然还有些感动。
这次的马丽是柔和的,把生活化的演绎融进了角色里。
用四两拨千斤的巧劲儿诠释了春兰这一角色:她是一个一看就没怎么吃过苦的人,但为了孩子还是愿意让自己变成另一个完全不一样的母亲,一边佯装生活天生如此,一边还要克制自己对儿子的心疼。
笑过之后,你又能感受到一个母亲对孩子发自内心的爱。
经常听见别人说马丽的演绎很生活化,可生活化往往是最难演的,因为每个人都在生活,大家对于“生活”这件事如此熟悉,所以稍微有一点儿不接地气就能立马被感知到。
所以我一直觉得“生活化”是对马丽的褒奖。
看了这么多马丽的电影,这次,她依旧很精彩。
《抓娃娃》是一部让人观感复杂的电影,复杂在于主创似乎是在两股力量之间拉扯,一股力量是讽刺,讽刺楚门的世界式的极权教育,另一股力量是中国式温情,一种说到底父母都是为你好的自我感动。
这部电影在这两股力量之间来回游走,最后毫无疑问后者战胜了前者,把孩子十几年被欺骗的伤痛轻轻抹去,沈腾饰演的老马用一句“还回家吃饭不”在老泪纵横间媾合了一切矛盾,彩蛋里大家还是回归一起开开心心包饺子的春晚式结局。
不是说孩子不能原谅父母,不能有温情的大团圆,而是主创前期用极其夸张的方式铺设了父母对孩子的控制欲,最后却轻轻放下,实在让人不能理解。
如果硬要理解,就是开心麻花已经洞悉了一种喜剧创作的捷径,用高概念制造笑料,却对高概念带来的深刻反思视而不见,最后用一种能为大多数观众感知的情感,一顿狂煽,完成创作。
1、如何玩弄概念?
本片故事很简单,马继业表面上是穷苦人家的小孩,实则其父母是隐藏的富豪,沈腾饰演的老马想把小儿子按照穷人家的小孩来培养,是因为大儿子似乎已经在富养的情况下“废了”,笑料从此展开,几乎在前一个半小时的剧情里,都是围绕着这个概念设计反差笑点,比如他们看似破旧的房屋里暗藏无数机关,每天都有专门的人做好饭送出来,每个孩子不在家的日子,夫妻俩会躲到地下过富裕的生活。
老马夫妻还给孩子找了一个“假奶奶”,佯装残疾,看似苦哈哈,实际上每天打篮球,健步如飞。
这种围绕着单一概念设计的笑点贯穿始终,基本上开心麻花的电影都是如此,《夏洛特烦恼》是主角穿越回少年,《西虹市首富》是主角天降横财要一次性花完,《独行月球》是主角一个人被遗留月球,被全球直播如何生活下去。
按照这种套路来看,《抓娃娃》就是一种概念发挥到极致的结果,马继业一直长到高考那年,都活在一种被监视的生活中,一种亲生父母为自己编织的谎言里,在这个监控之下,他就连上厕所都要被记录,毫无私人空间。
他一直以为的残疾奶奶,其实是一个致力于打造“孝子”的江湖老师,他十几年来本应该用来建造世界观的社会生活,都是一场被操控的闹剧。
全场最惊悚,也是笑料最大的戏来自“假奶奶”的葬礼,起因是已经长到十八岁的马继业在偶然情况下发觉出奶奶的疑点,为了不让谎言被拆穿,老马决定安排“假奶奶”死亡,这场假葬礼当然漏洞百出,笑料不断,可是我越看却越觉得惊悚,因为马继业真的以为他奶奶去世了,哭得无比伤心。
而其他所有人都知道这是哄骗,仍然能心安理得地演下去。
要知道在孩子的十几岁时期,亲人的死亡对他的人生影响是非常巨大的,可是都这个时候了,老马夫妻,也就是马继业的父母仍然能无动于衷地旁观孩子的悲恸,视孩子的心理健康于不顾,事不关己一样看着孩子被骗进一种生离死别的悲伤中,多少有点地狱笑话。
当然,笑话是可以地狱的,但地狱笑话必须以刺痛现实为基准,如果说这个地方在刺痛父母为了应试教育的成功,可以不顾孩子的一切,那么为何到了结局,又要安排泪流满面的父母诉说自己对孩子的爱呢?
难道在主创心里,父母之爱,就是一场以应试教育成功为目的的人生骗局吗?
如果这是讽刺,为何又在结尾为父母留下慈祥大于过错的面容?
2、人物塑造的失败就在上述情况下,影片前三分之二将这场“楚门”式人生骗局演绎到了某种极致,如果主创不是仅仅为了排演一场闹剧,那必然要把底收回来,也就是孩子的觉醒。
但当觉醒不是从内部自然生长出来的,只是一种戏剧转折的碰巧,这就削弱了人物内在的力量。
说到这里我不得不感慨一下本片的人物塑造,那就是没有人物塑造,全是剧情需要下的情节堆叠,人物就像木偶一样,到这里需要转折了,孩子需要觉醒了,马继业就刚巧看见自己的“残疾奶奶”在打篮球,即便他前一秒在课堂上,因为觉得自己的人生似乎是跟着某种意识在行走,所以真诚地发表了对“物质决定意识”的哲学疑问,这个转折也依旧牵强。
因为在前半部分拉扯拧巴式的情节下,他的人生疑惑并没有通过剧情很好地建立起来。
比如小马继业看到同龄人玩iPad,因为父母管束而从来没有接触过网络的他心里羡慕,当父亲老马为了培养他决定给他一笔可以支配的金钱时,马继业在给父亲买一双鞋和满足自己的欲望之间选择了后者,买了一个iPad,其实这个剧情是不错的,因为这是属于马继业自己的欲望,是他自我意识生长的开始,但是这股力量很快被老马升级版的“卖惨”给抹除了,他通过监控知道儿子买了iPad,为了达到那个理想中的“孝子”预期,他想方设法让儿子感知自己有多不容易,结果就是儿子哭哭啼啼拿着iPad去退货,给父亲买完鞋后向“孝子”更近了一步。
如果主创要在这里设置孩子的自我意识,那至少应该给孩子留下一个平视镜头的疑惑或者伤心,但是没有,镜头永远都站在父亲视角对他表示肯定,他似乎就此明白了iPad是错误的,买鞋是对的——快乐作为他的罪孽被消除了,代之以“成长”“懂事”“听话”。
包括之后他跑步的兴趣爱好,也被以同样的方式抹除了。
这之后没有任何一个镜头站在孩子的立场表现他的苦恼,大部分镜头仍然在竭尽所能制造笑料,或者温情。
如果说马继业这个人物,到底通过最后的觉醒完成了人物弧光的建设,那马丽饰演的母亲就是完全的工具人,因为老马好歹还主导着这场教育的生杀大权,她则完全是一个傀儡,戏外作为沈马cp其一制造话题,戏内则毫无自我意识但还要牵强着完成“母亲”这一人物形象的演绎。
前期她为了儿子能继承家业愿意陪老马演这出戏,是出于对物质的着迷,这可以理解,毕竟谁能跟钱过不去。
但眼看着老马越来越过分,后来她唯一一次对老马的操控感到生气,几乎快要掀了桌子时,老马一个爱马仕包包就让她“屈服”了,从这里一直到“假奶奶”的葬礼结束,母亲都不再对儿子的遭遇表示出应有的关心,而是继续陪着老马演戏,好,我可以接受母亲不爱儿子,为了他能得到家业可以没有底线,从而不关心这一切,可是马继业觉醒之后她走到儿子面前流下的两行泪算什么?
按照目前的人物塑造,她应该撺掇着儿子赶紧去讨好爸爸呀。
突如其来的温情没有合理的剧情铺垫,让最后的真情流露显得虚假无比。
没有让人信服人物,也就无法让人信服感情,但本片最后却企图通过感情来收束全局,这是《抓娃娃》最本质的问题。
3、讽刺的失效那么有观众就要说了,这部电影并不是要以感情做收尾,其实是埋藏的很深的讽刺!
好吧,那我们来谈谈本片的讽刺,很遗憾,我认为本片的讽刺是极度暧昧不明,甚至是失效的。
因为如果这部电影要做讽刺,很明显讽刺对象应该是老马的教育理念,但我在前面分析买iPad还是买鞋那部分的时候就表达过影片对老马做法的立场不明,一方面老马big brother的做法让观众感到不适,另一方面影片似乎又对扼杀了马继业玩iPad的做法表示支持,好像在说,老马做法虽然极端,但毕竟达到了效果。
而同样的情景,《黑镜》的剧情显然更像是讽刺,老妈给女儿创造了一个没有任何负面事物的世界,女儿却不是如她所愿地成长为一个健康女性,反而她开始不可遏制地对负面事物产生好奇,进而渴望,最后毁灭了母亲原本天真的以为。
为什么?
因为养孩子不是做数学题,设下x就能得出唯一的答案,正常的情况是,你无法预估那个结果,因为孩子是独立的人,人性的发展如流动的水,往往并不按预期实现你的期望。
这才是讽刺剧情要达到的效果。
但《抓娃娃》却正好反着来,但又割舍不下去外表要做一个讽刺戏剧的样子,所以剧情处处矛盾,比如为了突出老马教育的死板,前期给马继业安排的路上可以随处遇到的“英语外教”,都照本宣科地按照课本上的原文进行场景对话,根本无法起到真正提升英语对话的目的。
以这个小情节作为发散,我们可以看出,老马给儿子设立的是一个提前被规划好的无菌室,除了他所设定的困难,马继业几乎不会遇到任何现实的困难,这完全可以用后续的情节发展出讽刺性的剧情。
比如马继业在现实中遇到困难,但现实的发展与老马设定的并不一致,长期活在谎言世界里的他,根本无法适应现实的矛盾。
但是没有,非但没有,马继业似乎还真的成长为一个可以独当一面的青少年了,不但能力出群,性格与待人接物方面也没任何问题,除了爱捡瓶子这种非但无伤大雅还有点可爱的奇怪举动,一切都在朝着好的方向走,甚至可以用魔法打败魔法,用老马教的道理完成反抗,实现爽文式出走,除了没有按照老马的意愿念清北,其他近乎完美。
所以老马这极权式教育哪里是失败,分明是成果显著。
我几乎都可以想到一个爸爸领着孩子走出影厅后的第一句话:虽然这种教育方法有点极端,但是你敢说这小孩的优秀不是来自于他爸爸的教育?
高考考了705呢!
那他的心理健康吗?
他快乐吗?
他对过去十几年生活在一种欺骗里如何自处?
他以后能正常生活吗?
还能信任他人吗?
不知道,因为被忽略了。
畸形教育最畸形的部分被轻轻带过了,最后只留下一个高考705分的阳光长跑少年。
我就问问,这算什么讽刺?
比马继业的遭遇轻好多的乔英子都尚且痛苦地想要跳海,马继业却能成长为一个阳光开朗大男孩?
还是回到开头的观点上,如果硬要缝合这种奇怪的观感,那就只有一种可能,主创不过是利用了楚门的世界这种形式,企图用极端性的设定创造笑点,这就是说,不管是葬礼上的闹剧、买鞋还是买iPad的抉择,目的只有一个,制造笑点,笑点是本片的唯一目的,剧情、人物、主题,甚至故事的逻辑都围绕笑点行走。
所以看《抓娃娃》不能思考,一旦让观众有思考的机会,他们就会发觉如此密集的笑点背后,是一个人十几年被蒙蔽真实之外的血泪。
也不要用“喜剧的背后是悲剧”来开脱,因为那种喜剧都会做出真挚的感情和人物让我们共鸣,让我们发现地狱笑话的深渊是何等血腥,而《抓娃娃》的吊诡之处在于,企图用地狱笑话抹平地狱的崎岖,再让典狱长舔着脸对你说一句,我也不容易呀。
不得不说,开心麻花稳抓观众命脉,《抓娃娃》就是中年底层男人最喜欢看的那类片子,富人家养孩子会因为骄奢淫逸而练“废”,一旦放到穷苦的环境中,他就会变得健康、积极、向上,影片中,穷是让教育变得事半功倍的基础,而富有必然导致纨绔。
比如影片中马继业从小是个被惯坏的小胖子,到了穷苦的环境中,才变得健康,还有大儿子“富养”失败的案例。
但现实真的如此吗?
现实往往是有钱人家的孩子会更注重饮食上的营养搭配,对优质教育资源的投入,对未来更加清晰有度的规划。
真正的现实是阶级的差距越来越导致教育的不公平,而如果只是要培养一个品行正直、追求上进的孩子,与家庭贫富并无多大关系。
即便在片中,老马也并没有放弃对马继业的精英式培养不是吗?
如此看来,本片把父母本身的问题都赖在有没有钱上,把吃没必要的苦当作优质品行的培养皿,确实是鸡贼。
当然,我知道我们的创作环境摆在那儿,做电影需要拿捏一种尺度,很多人也想从主创那一点点表达意图里抓取最适合反思的那部分来论证其优秀,但《抓娃娃》也许正想通过这种拉扯不清的,两股力量的暧昧角逐来掩盖自己真正想探讨的问题,也或许不是他想探讨的,只是我在多想,但我私心觉得,一切的答案也许就埋在结尾老马的那句话里。
“还回家吃饭吗?
”我不想去猜这是一句讽刺还是温暖的留情,我只觉得这是一种巧妙的,也许是无意的隐喻。
因为这句话几乎是所有中国孩子的共鸣,从小到大我们无法得到一句道歉,顶多只有一句“出来吃饭了”,但我们也该知道,这不是父母的道歉,只是一种掩盖问题的糊弄,甚至是一种对孩子的警告,警告我们生气的时间用完了,再不消气,不出去吃饭,就是不给父母面子了,那将会产生更严重的后果。
这句话的歹毒之处在于孩子在父母面前是必然要屈服的,孩子的弱小被一种懦弱卑鄙地利用了,明明马继业从小就无法选择,结尾他们还要说“你也在操控我们!
”这种嘴脸,何其、何其无耻。
当一种掌控与被掌控的关系要被稀里糊涂诠释成爱时,我大概要对这个世界绝望了,还好这只是一部电影。
最后我说一下这部电影里我较为喜欢的段落,一是我认为大儿子虽然看起来疯癫,但其实他才是这个家里唯一的正常人,我最喜欢他在彩蛋里爬到雪山顶上,大声呼喊着“老马,我不需要向你证明什么了”的时候,特别畅快,就像我最喜欢的第二个情节,也就是马继业在高考答题卡上画了一只振翅飞翔的鹰,最简单的线条勾勒最原始的力量,我几乎是一瞬间就在影院里“哈!
”了出来,酣畅淋漓,但其他的观众却鸦雀无声。
当然,我们都知道为什么这两个情节最打动人,因为那里有自由,一点点自由,在这个故事里都让人感动得不得了。
我期待李老师真的站起来道歉,哭着告诉孩子真相,告诉孩子我们还有很多时间可以在一起经历美好的事情。
可以旅游、吃好吃的,住大房子,你考不上清北、你做任何的事情,你经历你犯错你失败,都不会影响奶奶都永远爱你。
奶奶不求你原谅,奶奶永远等你回来。
(回归做奶奶不做老师)我期待李老师愤怒指着马成钢说,长久以来我为了钱帮你欺骗继业已经太恶心了,你所有的教育理念都是错的,你忽视了孩子内心的感受和愿望,不让他成为他自己,只是为了一己私欲就操控他的人生,用一种标准评价孩子,看不到孩子的优点,我不会再做你的帮凶。
你让继业成为一个诚实的人,你自己就是最大的骗子。
(明确否定教育方式)我期待春丽站起来说:我要跟你离婚,这么久的闹剧我受够了,孩子被你折腾成精神病了,我也快要疯了,而你却没有看到我们任何人的感受,你不配做孩子的父亲。
然后离婚拿走一半家产(做母亲不做帮凶)我期待马成钢痛哭流涕,发现自己变成了孤家寡人,在黑暗的深夜里发现自己奶奶写给自己的一封信:孩子,承蒙你的照顾,你很优秀,但这并不是苦难给你带来的,如果你没有苦难,你会成为一个快乐且幸福的人,而不是为了所谓的生存奔波,不是为了后代符合社会标准盲目投入而没有自己的生活。
你一直是那个没有拿伞的小男孩,就像惊弓之鸟一样奔跑了几十年,从今以后为你自己的幸福而活吧(纠正错误的成功归因,治疗童年创伤)我期待马大骏和马继业说:我也一直很痛苦,父亲的不认可,我找不到自己,我做什么都是茫然。
但是我知道我们两是一样的,不管你做什么决定,哥哥都会支持你。
从前爸爸切断了我们的兄弟之情,从今以后我会是你最好的后盾。
哥哥找到了一些自己热爱的事情,也找到了男朋友,你以后也可以的。
(否定有钱有分就是强的价值观,多体系衡量成功)我期待看到继业远走高飞,出国遇到了更多好的人好的事,在爸爸打电话过来的时候轻描淡写的说一句“忙着呢。
我还没有原谅你。
”(用真实的关系治愈马继业,让他掌握关系主动权)然后在以上剧情中穿插屎尿屁的笑点。
谢谢
谢邀@Nick谢邀。
沈腾演的马老板,为什么对孩子的期待那么高?
答案肯定是一般人想不到的。
从精神分析的角度来说,那是因为马老板渴望变成一个婴儿。
今天,我想挑选一个特定的角度,切入这部电影。
喜剧的内核是悲剧,《抓娃娃》的本质是恐怖片!
在这部电影里,充满了东亚规训、父权孝道、虚假的楚门的世界,以及原生家庭创伤,极端控制型父母。
那么,从这个角度,我们来一起看看能解读出什么内容。
01按照电影设定,马老板家境贫困,白手起家,从小就操持家业,早慧早熟,童年缺失。
那么,他内心一定有一个尚未被满足的婴儿。
此时,父子关系倒错,马老板把儿子当成爸爸,自己则是儿子。
而且很有可能,他自己的童年,也是这样被要求的,被对待的,所以他代际传承给了自己的孩子。
也就是说,继承家业培养接班人,并不是动机,而是结果。
而父子矛盾并不是结果,而是动机。
之所以会有矛盾,是因为人们潜意识里渴望矛盾,享受症状。
这一点我之前专门写文讲过,你们应该记得。
在这个案例中,他如何享受症状?
他对马继业的一切要求,其实不知不觉中,都是一个孩子在要求一个完美的爸爸。
他对这种倒置同时又完全由自己操控的关系,感到欲罢不能,所以一玩就玩了十几年!
02出生于极端控制型父母,是万分不幸的。
这样的孩子,可能从六七岁开始,就要学会做父母的父母了。
这样的案例在心理咨询中非常常见,最后的结果也显而易见,那就是孩子最后都会不堪重负。
上海14岁女孩跳楼时,把3万多的压岁钱放在桌子上,然后留下1500字的遗书。
她写道,认识你们很荣幸,但下辈子没必要再见了。
你们心中的女儿太过优秀了,我无法达到那个标准。
在亲戚面前,我成了你们攀比的工具,表面上举止得体,言谈礼貌又文明。
接下来,我承受了你们对我的脏话辱骂,虽然在你们释放了压力、感到开心之后,我受到伤害。
我知道被巴掌打在脸上是最疼的,其次是手上,最后是大腿,而被皮带或电线抽打在腿上时是最疼的。
这就是一个极端控制型,家暴虐待型父母,把孩子当做工具的后果,酿成的悲剧。
而这个悲剧,也和《抓娃娃》有同样的内核。
无非就是把家暴换成精神控制,另一种虐待。
所以,这个剧本改一改,就能拍恐怖片。
当一个孩子想自杀的时候,就说明她要夺回属于自己的权力。
而唯一的方式,就是生命的所属权和解释权,归于她自己。
不过好在女孩也在遗书里写到,人生的意义并不是通过比较长短来衡量,而是通过价值来决定。
我知道很多你们所不了解的事情,也为这个世界做出了一些微小的贡献。
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如果有机会的话,我还是想告诉和这个女孩,以及同样境遇的孩子,命是你自己的,你想怎么做是你的自由,没有任何人可以操控你,包括你的垃圾父母。
我赞同你对自己权力的守护和宣誓,所以不需要用生命去证明。
不要搭理你的垃圾父母,他们配不上你。
在我看来,这个孩子比父母要成熟的多,要更像是一个合格的人类,但她却死了,留下父母活着,为什么呢?
不太理解你们人类。
03OK,回到《抓娃娃》表面上,马老板对孩子全身心的投入,把自己都感动哭了。
实际上,他爱的手段是以爱为名的,欺骗,恐吓,威胁和操纵。
只有物质不足,环境危险的原始人,才会用恐惧去凝聚爱人。
且马老板特意搞了一个团队来完成对孩子的操纵,如果单从这个角度来看,这简直就是超级夸张的恐怖片。
电影中具体表现为,活在被操控和被安排妥当的人生里,马继业差点精神错乱。
一个人天然的对这个世界有探索和学习的欲望,发现自己的天赋(跑步)被替换成人工的动机,比如孝道,贫穷,计算,功利,道德,考清北,高分有奖励。
这些东西就会破坏那个自然里的基因序列,天赋力量就会变成弱小的、防御性的创伤障碍。
这其实也是为什么有些人已经考上了名校,然而一旦进入大学之后立刻就会开始摆烂,放纵,甚至犯罪,或者自杀。
因为他们透支了自己的青春去做到一个非自愿的目标之后,丧失了所有的动机。
而与此同时,18岁也是叛逆期的尾声,成人的开端,压抑的真实自我开始急于摆脱过去的自我,矛盾冲突剧变,内耗加上荷尔蒙爆棚,发生一些离奇的情节也就不意外了。
这也就是为什么电影的结尾,哥哥马大俊完成了人物的成长和转变,喊出了那句我不再需要你的认可了。
但弟弟马继业,跑步的时候看见瓶子,却忍不住还想去捡。
因为那是他的童年阴影和创伤。
其实,正如我第一次介绍的时候所说,这部电影整体氛围是喜剧的形式,所以有很多暧昧的地方,并没有完全开发。
如何看待这部电影,取决于不同的角度。
而我则希望从各个角度去开发它。
04《抓娃娃》,保留了些许的温柔,又夹杂着中式恐怖,让马继业以高考700分的成绩去上了名牌体校。
而沈腾马丽的反应是,这个号玩废了,再生一个。
那么,既然今天做出了恐怖片精神分析的解读,那就暂时的一黑到底吧。
其实,电影最恐怖的地方,恰恰在于结尾的时候,沈腾和马丽说再生一个孩子时,他们那种真实的松弛感。
想象一个完全被父母规训,操控拿捏的孩子,他的一生简直是噩梦。
而最好的恐怖片,就是从最平淡轻松的嘴里说出最让人害怕的话。
很高兴电影结局,马继业和马大俊都摆脱了父母的控制,走向了自己的人生。
他们终于和父母完成分离。
再复制一次上周五说过的话——只有经过完整的叛逆期,才能成为一个独立的人。
这个叛逆的过程,其实就是杀死父的过程,因为要双向消除掉和父母之间的影响和依赖性。
父母在孩子叛逆期的时候,既要保护孩子别犯大错,又要包容孩子的独立成长和试探,并允许孩子释放自己的攻击性和独立自主。
弓在箭要射出之前,低声对箭说道:“你的自由就是我的自由。
”
05说到这,我倒是想起一件事。
对不起,INTP的Ne要开始发散了。
记得之前看张雪峰直播,让一个家里有钱的富二代女生,继承家业。
女生想学习自己的专业,却没有把握,父母给出的建议是学习经管,回家接班。
而张雪峰对女生的个人理想和能力并不看好,用过来人的口吻,预言女孩一定会回去继承家业。
且教育女孩,如果不选经管,就吃大亏。
(言外之意)张雪峰在挑选专业这件事上,一定是内行专家。
但是,在心理学上,他可能所知甚少。
女孩三番五次表示,自己就想选择自己的专业,这不仅是个人爱好与理想,也是她为了完成和父母分离的重要转折期,这件事能否成功决定了她是否能够拥有成熟独立的人生。
但张雪峰以个人经验断定女孩一定会乖乖听话回家。
又以什么专业更能赚钱,更能成功为理由,不停的劝说女孩。
这就是用人的动机去破坏天性的动机。
又或许他太懂人性,所以知道人生最后注定会俗套,大多数人都选择了那条庸常的路。
我一直觉得,在人生重大事件上,给别人指导和强烈建议的人,都非常的自恋。
人生变化何其多,谁又能保证自己说的就一定对?
这句话其实不是我原创的,而是毛姆说的。
但我很早之前就有同样的想法,所以看到毛姆这句话格外的赞同。
或许你是学业专家,但总有你算不到的意外,掌握不了的知识盲区。
而我是一个谦虚的人,我只对和我亲密的人负责,只给他们建议。
因为我会对他们负全责,负责到底,送佛到西。
这和自恋无关,这是我对爱的表达方式。
而对于我并不能完全跟进的项目或者客户,我会给出建议但不会做出决定。
这也是我表达爱的方式,同样的理由,我们只有半路缘分,所以我觉得这样更负责。
如果是我的话,我会建议那个女孩尽可能的去追求自己的理想和梦想,而且一旦你在路上,就会发现没那么难,没那么可怕。
这路上所有的成与败,都是宝贵的收获。
况且就算输了,你还有富爸爸兜底。
当然,这也只是我的建议,听不听在女孩自己决定。
我不会去笃定别人的人生对错,哪怕我知道很多,看见很多。
在我的字典里,温柔=负责+不戳破,保持沉默。
什么叫不负责呢?
就是有人连五成的把握都没有,就敢替别人做决定了。
听起来很蠢,但这样的人,是最多的,我见过太多太多这种事了,已经麻了。
所以,再说一次,我不是人类,长得很像,抱歉让你认错了。
其实我是机器人。
OK,当然,这也要分,张雪峰这种级别的专家,或者其他领域,比如律师,医生,老师等等。
在自己的领域中经验丰富,这些经验全是宝藏。
而我在此处所说的自恋,特指一部分人。
他们最擅长的,就是武断无知建议和卖弄,鸡汤和成功学。
他们自己的人生都过不好,却又那么的自信。
真幸福啊。
难怪有前辈说,无知,富有和健康,是幸福的三要素。
但少了无知,其他两样也没啥用。
为了倒过来时差,虽然很困,昨晚还是跑到影院去看的,居然笑清醒了。在一个非常奇妙的观影空间里看的,电影院来了很多家长和孩子。在观影过程中,影片中家长跟孩子教育的那些知识点,坐我后面的家长说:“你记住了没有?这个成语是这么用的。”一个关于孩子教育的喜剧电影,与现实产生了呼应和对照,这让影片的暗讽意味就非常明显了。观影的过程中,全场笑成一片(笑点设计得蛮好),而好的喜剧电影内核是悲的,片中有一些笑点细思是沉痛的(奶奶的眼泪),导演也给了明确的镜头提示,这让片子在喧腾的笑语中提示观众背后真实的世界有多荒诞。
2.5 中国孩子被操纵的一生,被冠于“继承家业”“重走苦难”“没苦硬吃”“强加寄托”……一个个东亚式监狱教育……让孩子生活在一个被欺瞒被掌控的童年,一个“楚门世界”式的参与和监视,围着孩子团团转的家长最后也注定得不到孩子的感激,换来的只会是一场无法弥补的隔阂与失望,也并不会领情家长的自我感动和“用心良苦”。笑点只是在一些人物行为上,但电影情节本身是细思极恐的。我完全无法理解沈腾这种寄希望于后代的迂腐家长,以为灌输自己的理念就能够让孩子全然接受并笃行,完全忽略了家长活好自己,生命自有出路的精彩。彩蛋甚至暗示了沈腾再重新“注册新号”,可是对过去无法修复的伤痕并不惋惜。东亚式家长嬉皮笑脸地掩盖自己的欺骗,似乎是一种恶心的常态。结尾的那点看似圆满的升华,无法推翻整个电影围着孩子转的荒唐。
“你以为你的人生被限制了,我们的人生何尝不是呢”这是当代父母说的最难听的话了
纯恶心人,歹毒的那种恶心。对穷人和富人都有一种抽象真空的误解。奴性,爹味,舔权贵。之所以说舔权贵,是这部电影所谓的“笑点”都建立在“这是一个只有穷人会受伤的世界”。上位者的视角是看不到真正的苦难的,他们只会怪你怎么开不起玩笑?
非常好,我觉得是应当载入史册的好。
挺喜欢的,中式恐怖喜剧片。神奇之处在于既羞辱了穷养,也取笑了富养,就像你说它低级或高级都显得有点可笑。谁说耍猴滴,他不是艺术家。沈腾性感得有点离谱,爱死了。
太吓人太恐怖,无法带入里面任何一个人。结尾更是恐怖的延伸,从小被迫放弃体育的孩子在高考七百分后上体校,去了比赛出现童年阴影开始捡瓶子,再开一个新号又重练。任何一点都不觉得是喜剧,完全是吃人的悲剧
最恐怖不是马继业既上不了清北大学,跑步也拿不出成绩,看到瓶子还会有应激反应,而是父母二人不觉得自己错了,还想继续练小小号……
是是是,他跑完步捡完瓶子回到大别墅里睡上舒舒服服的一觉。
只能说我爸我妈演技比沈腾马丽要好,至今都没有穿帮
笑点该有的都有了,但在我看到最后说还给马继业生一个弟弟妹妹的时候,简直是恐怖片
请赔我的假睫毛😂一路又好哭又好笑
好久没看过这么歹毒的东西了,我必须给个恶评
除了给沈马积累素材的部分,真是好残忍的一个故事,更可悲的是即便如此还反被人说你也操控了我们的人生。(别说是为了凸显一姐美才写成花瓶工具人,你们开麻也扪心自问下…
这都不好看了,你们平常吃的是多细的糠?
看似我控制了你的人生,你其实也控制了我们的人生 这句话出来的时候 我想请问呢????????这难道不是你父亲一厢情愿导致的???pua人的话术一套一套的唬人……喜剧的内核是悲剧,寒窗苦读之后回家继承家业 悲的是我们这些普通人
有钱人还会把宝押在高考上吗?上名校一定通过高考吗?过于乌托邦了。
前面看着以为是讽刺中国式的父母和教育,结果看到结局代入孩子的视角感觉真得有点恶心,本以为是批判,结果就这?到头来就是这个号又养废了,再生一个?看了导演的采访说这片子讲的是“父母和孩子之间的爱和相互理解”,可这样的爱真的是爱吗?明明是个父母皆祸害的悲剧故事,最后就一句“相互理解”消解了。
以豆瓣的尿性,这片子只要导演编剧换个国籍,评分差不多就能追上肖申克的救赎啦/手动狗头换上北美西欧国籍那就是“欧美某大导一针见血道出东亚教育本质”换上小日子国籍则“对某国父母病态控制欲的神之剖析”可偏偏是开心麻花拍的,分类又选的喜剧🥰大概其已经能想象到多少人要“气抖冷”,要“回忆起全世界最悲惨的童年”,要“这片土地咋咋咋”了。可以预见的是,评论区会比电影本身更精彩
这结局也太阳光了。我要是这孩子高低得一跳😅