暗杀

革命中的浪漫主义，全姐姐拿枪扫射…非常有气场！

最后点酒盅道出了革命的心酸，革命是为大家舍小家，感情慢慢上升夏威夷子弹牺牲开始的情绪积累到顶点…泪点就出来了。

想起在咖啡馆初见时，各种情况，相互配合帮忙。

有感动，有温馨，也有革命的残酷，不失为好电影，编剧也还好。

四星妥妥的！

中国的导演应该看看什么是抗日电影，终于不是手撕鬼子的神剧了，斗 智斗勇很好看，全姐姐帅呆，革命中加点浪漫主义，当战争真的来临时，我们当然要为国家挺身而出，永远不当亡国奴！

被阉割的民族没有未来！

在二战胜利70周年8月15日的韩国光复节，《暗杀》这部电影突破了1000万观影人次，导演崔东勋也因这部电影成为继尹济均后韩国第二个“双千万导演”。

崔东勋第一部过千万的作品是2012年上映的《夺宝联盟》，票房高达1298万人次。

导演应该是很爱全智贤和李政宰，两部过千万的电影都是和他两合作，只不过这次加盟的还有影帝河正宇。

全智贤、李政宰、河正宇搭配导演崔东勋，光看这top级别的配置就已经值得我进影院刷屏舔屏了。

作为韩国70后导演的领军人物，崔东勋的作品格局大，人物多，几部代表作都是多线叙事群戏电影，在片中植入喜剧元素也是崔东勋的标志性风格，《暗杀》也同样，虽然这部电影讲述的是30年代的故事，但看完后并不觉得老旧，面对这样沉重的题材，导演依然在细节上尽量展现幽默，他想带给观众的不仅仅是紧张悬疑，时不时甩出来的笑料，炫技的动作，崔东勋将抗日元素与商业性完美结合，多条暗杀主线和角色黑白面的转换，让观众大呼过瘾却没有感到过分煽情。

导演在接受采访中说，爱国情谊的表达不是让观众感觉一定要爱国，而是自然而然让他们产生爱国之情。

回到电影和角色本身，电影以上世纪30年代的乱世上海与日本殖民统治下的朝鲜京城首尔为历史背景，以一场热血刺激的暗杀任务为故事主线，讲述了神枪杀手全智贤、无间行者李政宰和赏金猎人河正宇三人交错而跌宕起伏的命运。

影片由六次暗杀任务串联而成，李政宰饰演的廉锡镇是第一个暗杀任务的执行者，最终任务失败被捕并且失去了一根手指。

廉锡镇再次出现是在上海，他以临时政府警务局队长的身份为了暗杀亲日派官员而找到了独立军狙击手安沃允、爆破专家黄德三、新兴武官学校毕业生“速射炮”秋尚沃三人组成了暗杀小队。

影片前段廉锡镇这个人物机智果敢又不失幽默，当观众还期待着这个带着金手指充满着传奇色彩的人物会如何带领手下拿下日本军官和亲日头子时，廉锡镇的双重身份让原本单纯的暗杀任务变成了更为复杂的三重暗杀。

廉锡镇组织暗杀小组刺杀日本高官和亲日派要员，背后他将任务透露给日本人，并雇佣“猎人”暗杀三个自己派出的暗杀小组成员。

同时，临时政府特工组因暗杀任务失败开始对他的身份产生怀疑而发出了如果发现廉锡镇叛变就地处决的暗杀命令。

从20岁到60岁，李政宰立体表现出了廉锡镇在大约40年的岁月里，在经历时代的风波的同时，从白到黑的过程。

人在面对死亡和非人性折磨时都会恐惧，这是人的本能，为了祖国的独立有人深埋恐惧在心最终牺牲了自己的生命，但在死亡面前，廉锡镇最终选择变成恶人，他卖消息给日本人甚至不惜疯魔一般残杀自己的同胞，最后坐上审判席的他是知道自己犯了多大错误的，有人选择为了信念而牺牲，而廉锡镇几十年来因为不相信抗日真的会胜利，一直为了活着而发臭着，为了活命他选择了背叛，选择了杀戮，为了活命，法庭上，他撒了谎。

全智贤此次首次挑战“一人分饰两角”，出演狙击手“安沃允”和千金小姐“美津子”，两个角色虽是双胞胎，却有截然不同的境遇，一个是扛着狙击枪戴着一副破眼镜朴实无华的暗杀领导者，一个是穿着华府画着精致妆容被父亲圈养的富家小姐。

安沃允全片话不多，内心戏不少，破碎的镜片挡不住她刚毅的眼神，她仿佛就是为了独立而生，信念是支撑她扛下去走到最后的唯一勇气，当她流着汗忍着疼痛告诉夏威夷•皮斯托，她不知道会不会成功，也不知道自己会不会活着，她只是想告诉日本人，还有人没放弃。

看见自己的姐姐死在了父亲的枪口，她眼泪夺眶而出却不敢让自己哭出声音，她忍受噩梦的折磨，回到姐姐的家，只因为她还活着，活着就要战斗，一个女人拥有这般大无畏的勇气令观众动容。

片中全智贤不施粉黛，头发随意扎起，暗色衣服破碎的眼镜，那么朴素却那么的美，从那句“上海有个咖啡馆叫米拉诺，你去过吗？

”我们听到了她独自赴死的决心，她和夏威夷是如何相爱的片中没有描绘，枪弹硝烟湮没儿女情长，但却能从战火中看到无处不在的温情，最后诀别时浅浅一吻，她问他：“我们还会再见吗？

”，瞬间泪奔。

河正宇饰演的夏威夷•皮斯托是全片中最具浪漫色彩的人物。

他大概没有想到自己真的会爱上一个嘴里玩笑着“喝个咖啡谈个恋爱”的女杀手，他教美女加糖，玩世不恭地送美女围巾。

这个人物很有趣，一个赏金猎人，拿钱办事带点黑暗面，他受雇于廉锡镇暗杀以安沃允为首的三个暗杀小组成员，这个人物前期还只是个有点神秘的雇佣杀手，随着剧情的推进他不知道自己何时对安沃允动了心，思维发生了转变，也加入了抗日暗杀的行列，和廉锡镇相反的是这是一个从黑到白的过程，于是两人从合作关系变成了对立，本可以靠脸吃饭却偏要拼演技的二人上演了一场难分胜负的“遭遇战”， 在崔导演眼中“每个导演都想合作的”河正宇虽然戏份相对较少，但夏威夷皮斯托这个人物绝对称得上是他出演过的所有角色中最有型的，不同于他以往严肃悲情的人物形象，这个杀手帅气幽默，浪漫不羁， 风衣双枪成了他耍帅刷脸的利器，影片用很短的篇幅交代了他的背景，杀父同盟的一员，和安允沃的背景巧妙重合了，这也为她后面帮安允沃开枪埋下了伏笔。

影片的后面，他毅然送走了安允沃，浅浅一吻告诉她再见面，你会是我的老婆，他大概知道自己活不了了，但他还是笑着开着玩笑和搭档乐呵呵说“我们逃出去了就去夏威夷，听说那里的女人不穿衣服到处走”。

他拼尽了最后的力气走向廉锡镇，全身都是弹眼，跪地没了气息，他死的悲情，我看的痛心，如果我是导演，我一定会安排若干年后他和他未过门的妻子相遇，在最初的那个咖啡馆，继续硝烟战火中无法言说的爱情。

战后初期韩国的历史复杂，亲日派并没有被讨伐，反而大多人依旧过着养尊处优的生活，导演没有逃避事实，这段历史无法用一个简单的罪人伏法敷衍过去。

所以他并没有用法律的途径去处置罪人，而是选择了用16年前他们必须完成的“暗杀”任务结束了廉锡镇的生命。

影片的最后，一根根蜡烛被点起，回忆切片，速射炮和黄德三笑着跳着舞，老头对安沃允说：“三千块，不要忘记我们。

”这些为了信念冲锋在抗战前列的民族英雄，历史让我们记住。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢在总局和影院不舍昼夜的努力下，《百团大战》把票房刷到了 4 个亿，实在可喜可贺。

同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景，《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映，也是神奇。

尽管电影票房注定惨淡，但在我的好朋友仁波切看来，它值 14 个亿。

《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了，比如结尾绑人质搞得散漫拉扯，但不这样做，根本没有时间来一发感情思密达。

没有爱情元素？

那一部商业片基本是死翘翘的。

一眼黄丝巾，一段划过生死的爱情，不需要浪费别的东西。

尽管电影散发着颇为熟悉的中国影视基地美学，然而，繁复的故事线索，交错的多方势力，主旋律之中依然带有批判反思精神，令这个故事从头到尾吸引着我。

有些段位的影迷，不难看出电影在公然致敬《美国往事》——韩奸李政宰抽大烟的内心混乱，尽管仿冒得有些伪劣，但同样是在抄，光是对象上都比中国主流商业片高出了许多。

《暗杀》的商业元素还包括几位明星的卖相。

全智贤，美，素颜，双生，狙击手，比范冰冰打飞机神仙太多。

河正宇，发挥余地不是很大，但就是双枪摆造型，风流倜傥帅。

李政宰，奸得人牙痒痒，结果法庭上还来了一次爆发，引得民众击掌，讽刺得厉害。

不难看出来，这就是一个好坏丑的人物设定。

好，全智贤。

坏，李政宰。

丑，河正宇。

这个丑，不是说演员丑，而是他比较滑稽搞笑，夏威夷·皮斯托的赏金猎人角色，从名字就散发着喜剧成分。

只要这个三角关系牢固，那么，《暗杀》其实已经是一部正常的好电影。

但为什么我还要专门写一篇评论来说它呢，因为在这个三角形以外，它的配角人物依然出彩。

暗杀小组的团队模式，弱化了过于伟光正的英雄主义。

念念不忘“三千块”的吴达洙（河正宇的跟班），似乎没什么好说的，经常看韩片的同学应该知道，他最擅长此类插科打诨的角色。

与之相对应的，暗杀小队的“速射炮”同志却异常闪光。

他索要报酬的样子，瞬间锁定了自己的性格。

干革命这么严肃的事情，居然念念不忘一己之私，简直太TMD的合理了。

其他如金海淑等人，同样也没有掉链子。

尤其是被誉为韩国国父的金九，几场戏的还原度非常高，信念坚定之余，也道出了某种深深的无奈。

《暗杀》的人物形象相当立体，有层次有反差，譬如枪击上级的全智贤，依然还是无法对卖国贼父亲下手，“无法斩断人伦之情”。

贪财的速射炮，不忘跟夏威夷讲阉猪的故事。

就连当跟班的吴达洙，一心想的也是干掉“三千块”。

很多人肯定奇怪，韩国人为什么要选暗杀题材。

其实，这没啥可好奇的，中国大导演们，几乎也一个接一个地拍摄暗杀题材，被冠以刺秦情结之说（最新的一部就是《刺客聂隐娘》）。

而在上个世纪，无论被日本占领统治，还是韩国独立之后，围绕朝鲜半岛的暗杀事件不断。

从安重根刺杀伊藤博文到尹奉吉制造虹口公园爆炸案，金九命丧安斗熙导致李承晚上台，再到朴槿惠之父朴正熙被金载圭刺杀。

《暗杀》小组三人各有所长，也有原型人物可靠。

至于说，杀日军如刺飞鸟般容易，这个没啥好讲的，反派敌人总归要死得干净爽快。

这部电影出现了三个丑恶的大反派，韩奸李政宰，他是一个变节者。

全智贤的父亲，典型的卖国贼。

日本人，一枪击毙小姑娘，令人愤慨。

电影把处决李政宰当做了最终落幕的戏剧高潮，一方面是崔东勋的拖沓所致，另一方面，更加说明了这部电影试图要探讨韩奸问题。

当年“引刀成一快，不负少年头”的革命青年，何以变节得面目可憎，被盯上历史的耻辱柱。

如果只是象征性地喊着汉奸、三十万之类的词语，那么，一个民族确实很难有什么进步。

我不敢说，《暗杀》的思考有多深入，但至少，电影把一个变节者的内心挣扎给讲出来了。

《暗杀》的 BUG 当然不少，譬如上海到汉城的列车，简直是朝发夕至。

再有日本人对河正宇的信任，也是有些太超过。

但这些都是商业片常有的毛病，其实不用深究。

《暗杀》有一个很好的悬念，那就是主角随时会死，死得还特别干脆。

而死得特别有仪式感的，则是一个韩奸。

这场私刑，还完全是十几年前的一道命令，它令这部以“暗杀”为题的，变得无比厚重。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

信仰很重要如果排除每个男性角色都可以身中数枪而不死、刀子插在心口也不死、步枪把你打成筛子了也不死，以及从来没有人见过手枪桑偏偏大反派一来就看见了，再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允干掉了藏在床底下居然一整天都没有人发觉等等挑战观众智商的桥段，我们还是可以长舒一口气说一句，暗杀毕竟代表了亚洲人民献礼世界反法西斯战争胜利七十周年的最高水准。

电影工业就好像是导演与观众之间的一场博弈，高手过招，一搭手就知道深浅。

影片一开始的暗杀，再到后来的三人小组，不得不说，崔东勋一上手就将一部讴歌朝鲜半岛反抗日本殖民主义侵略历史的主旋律电影拍出了十一罗汉的味道，看得我当时就一拍大腿，这钱没白花！

至于后面执行任务的波折以及李政宰扮演的廉队长内心的挣扎暂且按下不表，这路子一上来起码就不至于让观众没完没了地低手看手机。

剧情并不复杂，尽管前面三十分钟我都在拼命地认脸，预先埋下的亲情爱情友情三根线，在李政宰的串联下，终于在最后一场教堂之战里面一齐爆发了冲突。

尽管作为河正宇的拥趸，我在心里始终坚定地认为夏威夷.手枪才是这部电影的男主角，然而演职员表已经暴露了一切，毫无疑问，作为一个前后人物设定相对统一的角色，夏威夷.手枪除了捣乱、耍帅和谈恋爱，并没有在剧情推进和主题深化方面起到什么实质性的作用，反倒是李政宰扮演的廉队长一角让这部电影不再仅仅局限于江湖儿女几多情的格局，甚至对当下朝鲜半岛的对峙带有某种程度的现实关怀，所以我们的故事从男主角廉队长开始讲起。

很多人都忽略了影片中非常重要的一个细节，廉队长在觉察自己被金九怀疑以后，回想起自己在日本人监狱中被折磨的场景，尽管电影中没有用充斥感官刺激的酷刑来描绘这位当年刺杀康寅国的热血青年经历了怎样生理和心理上的折磨，但是他最后倒在日本军官怀里崩溃痛苦的场景已经足以说明一切。

从仁人志士蜕变成日本密探，李政宰的角色从这一刻开始已经注定了小人物在大时代中命运的悲剧，再到后来背叛金九，廉硕晋在大烟馆说不管什么韩国独立军、韩国光复军、朝鲜义烈团，个个都有自己的资金来源，到头来还是一团散沙，自言自语直到情绪崩溃，开枪打死了被误认为是金九的平民老百姓，结果又被佐佐木抛弃——枪声响起，打死的不是金九，而是廉硕晋内心曾经燃烧过的理想主义，还有半岛光复的梦想。

自此以后，廉硕晋再不提什么主义，也不在乎什么信仰，说他是双面间谍其实并不恰当，因为他的所作所为不过是一个渴望出人头地的小人物在大时代的洪波里拼命挣扎罢了。

所以，他才可以义正辞严地在法庭上训斥那个骂他是“卖国贼”的后生；所以，当安沃允最后问他为什么出卖同志的时候，他还会歇斯底里地呼喊说，因为我没想过会光复啊。

从20岁到60岁，李政宰的演出跨度不可谓不大，大烟馆一出戏和法庭上赤裸上身的一出戏都堪称经典（尽管我当时的第一想法是剧组的化妆师太牛了，这个皮肤的质感就是活脱脱一个60岁的老人啊！

）。

最后，廉硕晋终于被安沃允击杀倒在了一片荒原上，破碎的白布迎着风飘扬，不知道为什么，我心里竟然有一丝凄凉。

想起来年很火的一款游戏，名字叫潜伏之赤途。

革命从来不是请客吃饭，当年那些热血青年，即使逃过了日本人的子弹和自己人的暗箭，又有多少人可以从一而终不改初心，到头来最好的结局不过是泯然众人，全然忘记了曾经的那些主义。

从这个角度上来说，无论是全智贤扮演的安沃允还是河正宇扮演的夏威夷.手枪都不过是英雄光环笼罩的正面人物，尽管导演通过各种各样的小伎俩让人物尽可能丰满（比如廉硕晋问安沃允到了京城打算做些什么，全智贤笑笑说打算喝喝咖啡谈个恋爱；再比如说夏威夷.手枪和老头在下水道逃命，明知道出了多半是死路一条，可两个人还在谈论夏威夷的阳光和美女），然而相比于李政宰扮演的廉硕晋，还是显得单薄了一些。

全智贤在电影中一人分饰两角，不过美津子戏份不多，也算不上惊艳，反倒是有几个细节让人印象格外深刻：比如安沃允与夏威夷.手枪在米拉波咖啡馆第一次相遇的桥段，女神学着河正宇往咖啡里加糖，搅拌以后叼着勺子的画面简直舔屏秒杀。

再比如安沃允第一次百货商场配眼镜的过程，那种小心翼翼的紧张，还有抑制不住的少女心，全都写在全智贤的眼神里了。

当然少不了最后安沃允举枪与父亲康寅国对峙的段落，尽管反派险些发动嘴遁让所有观众操碎了心，但也正是这样一个举动，加上前面目睹姐姐被父亲开枪打死以后面对照片无声哭泣的段落，让整个人物不再停留于冷血杀手的层次，也就有了更多值得回味的地方。

曾经有那么一段时间，我对河正宇在恐怖直播中的表演顶礼膜拜，当然，在这部暗杀中，河正宇的主要任务就是帅，用步枪帅，用手枪也帅，用冲锋枪更帅，击杀康寅国然后幽幽地说出我就是当年杀父联盟八个人当中唯一苟活下来的那一个，简直帅到无以复加！

尽管夏威夷.手枪的死有一种cosplay抗日神剧的浓浓违和感，看得我几乎要尴尬癌发作，但是这也丝毫我将自己为数不多的少女心全部奉献给糙哥。

说到夏威夷.手枪，还要提一提老头这个角色，扮演老头的吴达洙在国民电影辩护人中扮演宋佑硕事务所的事务长朴东浩，人物设定与老头基本相似，也是从最初的反对到后来的赴汤蹈火。

不知道为什么，我每次看到吴达洙都会恍惚把他认成吴孟达，一定是因为人物设定太相似的原因。

暗杀的配角很多，有的甚至连名字都没有，有的则是历史上大名鼎鼎的人物，前者如酒吧的老板娘和酒保，后者如金九先生和金元凤。

酒吧的酒保是个非常有意思的人物：他是日本人，但是支持朝鲜半岛独立；在速射炮失踪以后，他主动补上；站在汽车旁边加油的时候发现换了车，不顾自己暴露也要康寅国的车指给安沃允看，最终被乱枪打死。

看得出来，崔东勋尽管在叙事框架选取了一种更加符合主流观众审美的方式，但是这丝毫不妨碍他将自己对于这段历史的理解和态度放到电影中。

这一点在日本宣布无条件投降以后，金九与金元凤的对话就体现得更加明显，从日本人语带讥讽地说我从没听说原来朝鲜人还会团结在一起，到金九向金元凤一再道歉，没讲一句大道理，可是导演想说的话已经全说出来了。

另外，电影中间有几个细节让我更外喜欢，比如廉硕晋拉速射炮入伙的时候，速射炮一万个不愿意，于是廉硕晋背了一段速射炮当年从新兴武官学校毕业时候写下的血书。

看到这段的时候，周围的观众都在笑，后来速射炮问安沃允“队长，任务是不是完成”，得到了肯定的答复以后，速射炮若有所思地点了点头，对安沃允说“那我们一会儿楼下见”，泪点低如我几乎直接泪奔。

革命年代，总有一万种打击让你忍不住想要放弃自己的信仰，每个人都在选择，廉硕晋如是，速射炮亦如是。

再比如酒吧老板娘在廉硕晋带来的人抽了一个耳光以后，颤巍巍站起来以后的第一个动作是整了整自己的发型，看到这里的时候，我已经断定，老板娘肯定要自杀，就这么一个小动作就把整个人演活了。

再比如很多人诟病川口上尉智商之低，居然找一个在火车上认识的、不知道什么来头的海军军官做自己的婚礼护卫，而且未婚妻掉了包也根本没有觉察，其实导演从一开始就已经告诉你了，这个日本驻朝司令川口真守的儿子本就是个傻白甜，还记得他第一次在火车上遇见夏威夷.手枪的场景吗？

对，那时候他正在搽雪花膏，一个在火车上搽雪花膏的日本陆军上尉，这样的场景从一开始就已经注定了他的喜剧人设。

总之，正如我在开头说的那样，排除掉所有那些cosplay抗日神剧的桥段，即使只是为了全智贤的颜值、为了河正宇的耍帅、为了李政宰的演技，暗杀也是一部值得二刷的好电影。

1933年的韩国京城府，一片沦陷后的土地，烽烟弥漫……惨白的太阳旗悬挂在人们的头顶，如同灵堂中的白色帷幕，人们伴着凄厉的警笛声怀着恨意与恐惧向这旗帜低下头颅，血红的日轮触目惊心。

就在这被敌人占据的土地上，一群做出了不同选择的杀手们，向我们诠释了属于他们的信，与心。

这，就是电影《暗杀》想要讲述的故事。

直到今天，我已经在电影院把《暗杀》看过两遍。

除了美到动人心魄的全智贤，这部电影给予我的最大震撼，其实与所谓的【爱国主义主旋律】无关，而是其中呈现的信——信念、信仰、约定，以及那个有着灯光昏黄色调的动荡年代里，亚洲土地上的人们跳动的真心与人性。

她是个漂亮的女孩，她和所有人一样，憧憬着在京城府“喝个咖啡啊，谈个恋爱啊。

”但她知道，这必须要在属于自己的土地上发生！

在此之前——“任务才是最重要的！

”在上海与同伴会合的日子里，纵使面对风流倜傥救她于危难之际的夏威夷手枪，安沃允始终都没有笑过，直到照相的时候。

当她喊出“大韩民国独立万岁！

”那一刻，她突然笑了，发自内心。

光复属于自己和同胞的土地，是此时的她内心中的全部理想……行动前夕，身为队长的她对同伴们说：“五分钟内完成任务，我们都能活着回来！

”她对未来的生活充满憧憬，她希望活下去，她并不视死如归！

然而，当同伴在她面前一个个倒下的时候，她选择冲了出去。

当她穿着灰色的风衣，抱着咆哮的冲锋枪义无反顾地冲向敌人的轿车，我想，我看到的，是我在银幕上得见过的最美丽的奔跑——她的脸上有泪水，风吹起她橘色的围巾，如同信念在黑色的绝望中灼灼燃烧。

她再次在夏威夷的帮助下逃过一劫。

他帮她取出子弹的时候，疼痛让她泪流满面。

他问她：“杀几个卖国贼，就能独立了吗？

”“我们在满洲的时候，房子漏雨，我们也不修，因为我们知道，早晚要回家，还修它干嘛呢……我们要让人们知道，还有人在反抗！

”其实每个人都会绝望，而在绝望中不死的，方为信仰！

宛如命运的嘲弄，她最终发现，自己要杀的卖国贼，其实是她的生父。

然后，躲在房间里的她，亲眼看着父亲把自己的双胞胎姐姐误认作她，一枪射断了姐姐的喉咙……她最终选择扮作姐姐，嫁给日本军官，在婚礼现场完成自己的暗杀任务。

在姐姐的房间里，看着那雪白的婚纱和墙上的照片，她止不住地颤抖和哭泣。

没有所谓爱国壮志，铁血豪情，有的，只是看着另一个自己陨落时的震惊，恐惧，悔恨，心碎，以及无边的仇恨！

婚礼前日，扮作日本军官的夏威夷手枪问她：“你不怕吗？

”“我怕。

”临冬城的艾德史塔克曾说：“人只有在害怕的时候，才会变得勇敢！

”害怕，但依然抗争，便是勇敢，而唤醒勇敢的，便是信念！！

面对恐惧仍不熄灭的信念，才真正值得尊敬！

在那样的年月里，秉持着救国信念的人很多，只是看，能不能抱定不放。

于是，这信念成了坚持者的信仰，放弃者的心魔。

譬如将暗杀任务交给安沃允一行的廉硕晋，当他还是个挺身行刺的热血青年的时候，也曾有过“引刀成一快，不负少年头”的豪情壮志！

然而，在沦陷后的重重阴霾里，他最终选择了叛变！

“我没想到会解放啊！

”他的语气低沉，哀恸，又是那样裂肺撕心！

这恐怕是这部电影中最震动我的一句台词。

信念最大的敌人，往往不是我们的敌人，而是看不到信念实现的希望时，绝望的我们！

背弃信念的第一步，往往毫无恶意，只是在黑暗中，我们看不到光，然后，便熬不住了……廉硕晋和安沃允的区别，其实并不在于初衷。

只是在黎明前的沉沉暗夜里，前者熄灭了信念的火种，选择了生存的欲望，后者让自己熊熊燃烧，想要照亮更多的人。

这也许有是否伟大的差异，但在我看来，对与错，并不是那么明显，没有人有权力让他人放弃生命；不能让你放弃生命的想法，终究不是你的信仰而已。

如果说安沃允象征坚持，廉硕晋象征背弃，那么夏威夷，就象征着对信仰的重拾。

他，就是被她照亮的人。

上海米拉波咖啡馆的邂逅，惊险却不失浪漫。

面对无心于爱的她，他在离开前讪讪地笑着，把自己的围巾披在她的脖子上：“可惜啊，都不知道自己老婆叫什么。

”背叛者廉硕晋高价请夏威夷除掉安沃允一行，他以【只认钱】行走江湖，所以当他认出照片上的女子时，他依然接下了这个任务。

但当他看见她颈上飘动的围巾时，他终究下不了手。

在医院里，他被她的信念打动，他看到那个将要迎娶她姐姐的日本军官，当街杀死了自己的韩国同胞！

他给她讲“杀父联盟”的故事，而那个故事，充满古典悲剧宿命的味道：“曾经，有十位韩国年轻人，他们的父亲得了日本的爵位，于是他们相约互相暗杀各自的父亲。

”他最终决定帮助她完成暗杀的计划。

在鲜血与子弹四下迸溅的婚礼现场，安沃允，是我在电影银幕上见到过的最帅气的新娘！

她的仇恨如燎原的烈火一般，不可阻挡！

然而，她终究是个真实的人，她终究有颗跳动的心，她终究是个孤苦伶仃的孩子，面对父亲虚伪的忏悔，她还是没能扣下扳机……然后，夏威夷的枪响了，她不用背负杀父者的道德枷锁……“你知道杀父联盟的下场吗？

有的当场被抓，有的后来自尽了，有的像我这样，堕落成了雇佣杀手……”这是一个关于信仰是如何迷失的悲剧……去年，有一部关于二战的电影叫《狂怒》，我也看了两遍。

在一篇关于《狂怒》的评论中，有这么一段文字：“在这部崇拜圣坦克的电影中，演技绝对拯救了剧情。

剧情线很弱，但是利用细节增加了人性深度。

故事基调是《大兵瑞恩》以后长盛不衰的『战争把人变成鬼』。

闪耀人性光芒的三个年轻人：小机枪手、德国少女、最后打手电的年轻德国士兵，都是因涉世不深而单纯。

在三个人在即将堕入战争炼狱的边缘，战争结束了，或者是人死了，于是三个人免于丧失人性，是这部电影最动人的地方。

”唯有死者,才能看到战争的终结！

安沃允的命运亦是如此，夏威夷拯救了她，在她被父亲的鲜血弄脏双手以前……我的信仰业已迷失，你帮我找了回来……虽然我已不是曾经的我，但我至少，还可以保护你！

诀别前，她给了他一个隐忍坚强的吻，告诉他：“我叫安沃允！

”走向死亡的路上，夏威夷和老头调侃着“对不起啊老头，应该先去夏威夷玩一次的，听说那儿的女人都不穿衣服……”“噢哈哈，女人不穿衣服，又看不见日本鬼子，那不就是天堂嘛！

”生死关头，他们聊着男人该聊的话，憧憬着属于人的天堂。

难登大雅之堂的话题，在最危难的瞬间，熠熠闪耀着人性的光！

因为人性，所以悲壮……其实，重拾信仰的，除了夏威夷，还有速射炮……他本是个毫无信仰只求私利的兵痞，但他却对夏威夷，对我们所有人说到：“我不愿被阉割！

”在两名同伴阵亡之后，身受重伤的速射炮在不知道安沃允下落的情况下毅然选择继续完成任务。

坐在电梯天花板上的他看上去是那么恐惧，但他最后依然出手了！

出于信仰，我想，更是出于和战友的约定！

弥留之际，他对穿着婚纱的安沃允说：“队长，你穿这个，挺漂亮的……快走吧，我们，楼下见！

”然后他倒下了。

那个瞬间于我而言，如此刻骨铭心……电影结束的时候，暗杀者们初到京城府时，在联络点的旅店热情舞蹈的画面闪回，他们热烈的笑脸，向死而生。

“都不知道，能不能活到明天呢”，速射炮说……七十年前的那场胜利，有多少人付出了生命的代价。

诀别的时刻，夏威夷的搭档老头，回头一笑，对安沃允说：“嘿，三千块，别忘了我们……”即使是现在，回忆起这句台词，我依然鼻子发酸……“我们不怕死亡,我们怕被遗忘！

”当二战胜利的消息传来，暗杀的策划者们默默点燃杯中的酒，“我对不起他们……他们会被遗忘吧……”是的，大多数人会遗忘。

遗忘暗杀者们的名字，以往他们曾经鲜烈地活着，为了自己的信仰，为了我们的今天奋勇拼杀，无愧于心……但是，终会有人怀着赤子之心将他们记起——正如，当廉硕晋最终死于安沃允枪下，他倒在一片晒衣场上……无数白色的布匹在风中猎猎作响，宛如引魂幡上的白帛，告慰着所有英烈的在天之灵。

莫天池2015年9月23日

从成名处女作《汉城大劫案》到漫画改编犯罪电影《老千》，从奇幻动作道术片《田禹治》到韩版十一罗汉《盗贼联盟》，崔东勋导演擅长的是犯罪动作片，对于他能否拍好韩式主旋律抗战片《暗杀》。

讲真，当一年前我知道这个消息时，是存在怀疑态度的。

被邀请去看的提前点映场，让剧情爽的不要不要的。

而是一部高颜值的动作片，商业性和艺术性结合的很佳，从同类型韩国抗日历史题材来看，好看程度高于YY味浓重的《鸣梁海战》。

做为在电影圈和电视圈都有号召力的女主角，全智贤也是蛮拼的，不但颜值高，演技也在不断进步，很擅长把不同类型的角色，演出的自己的独特气场。

成名作野蛮女友，把恶女演的清新脱俗，我见犹怜。

你美你有理，你萌你正义。

而此次则把暗杀特工安沃允，演出了火辣的feel。

硬生生把一部无趣的主旋律电影，掰成了华丽的偶像片。

而本片中的安沃允，最打动人的则是她的弑父情节。

古希腊命运悲剧大师索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中，很好的诠释了弑父的悲剧感。

从此之后，弑父情节，成了很多经典文学影视作品，不可回绝的桥段。

而在《暗杀》中，不仅仅是父女两代人的冲突，更是反日志士安沃允与韩奸康寅国之间的殊死对决，杀父联盟应运而生。

不是麻木的喊口号，而是经历了母亲之死，姐姐之死，以及对于卖国贼的仇恨。

国仇与家恨齐飞，弑父在所难免，也让人理解。

只是如此人伦难题，还好有夏威夷手枪帮她解决。

当全智贤穿着白衣婚纱，执枪乱战，掀裙从丝袜换弹匣之时，镜头唯美到飞起。

李政宰演技上佳，面相清冷，有个外号叫沉默的武士。

从《触不到的恋人》到《新世界》，给人一种禁欲系的感觉。

此次出演反派，跨越20岁到60岁，对韩奸廉硕晋的塑造很是成功，把细节演得很到位，外形虽然不如其他几部作品中俊美，但颜值还是有保障的，钟汉良分分钟附体。

可怜之人必有其可恨之处。

从革命志士到卑劣韩奸，从引刀成一快到舔日腚狂魔。

善恶只在一念之间，此角色不禁让人想起汪精卫：“谁知道日本人会输啊，早知道当时就不投降了。

“而结尾也不如一般主旋律片狗血，当法律无法除恶，只有暗杀才能惩奸。

寓意全片主题，又合电影线索。

除了《夺宝联盟》原班人马之外，新加入本片的影帝河正宇表演水准也很高。

则把赏金杀手夏威夷手枪演绎的帅到炸裂，看起来轻佻浪漫，属于那种划船不用桨，全靠浪的货，实际却是热血真性情的侠士。

同为杀父联盟，也曾革命少年，最后结局更是让人唏嘘不已，约的上海咖啡馆此生无缘去，唯有来生再见佳人。

韩国电影人把抗战主旋律片都拍得这么好看，值得国内研究学习。

对比国内的抗日神剧，层出不穷的手撕鬼子，裤裆藏雷。

就算横店每年杀的鬼子能绕地球5个圈，然而没什么卵用。

国内主旋律战争片发展之路，任重而道远。

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螳螂捕蝉，黄雀在后，黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为：剧情，历史，惊悚的韩国影片，预计9月份与中国大陆地区观众见面，小玄儿在韩国友人的强烈推荐下，一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。

据说该片在韩国上映首日，就拿下破纪录的票房冠军。

在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下，在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中，周二的下午竟然满场，周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。

全片140分钟，也就是说，比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影，小玄儿不得不说，电影放映期间，你将会全无任何杂念的享受这部：细腻且厚重的动作大片。

细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。

厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。

而动作大片的本质，让全片夹杂的武术打斗，枪战火拼，再加上远距离的狙击爆头，爆发力十足。

除了以上几点，一部商业片需要的必要因素之外，该片的剧情部分，着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。

一部电影可以请来全智贤，河正宇，金义成，李政宰，用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片，但是烧脑的剧情，已经成为当下剧情片的基本特质。

一环扣一环的阴谋，一个又一个的谜题，一点又一点的线索，影片剧情之精彩，人物角色之复杂，结尾悲情与反转扣题之巧妙，让人看到了影片编剧的实力。

相比之下，观影过程中，小玄儿脑海中一直在想，同样的抗战历史题材，我国也是拍了很多电影，有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢，我想到的只有当年的电影《风声》。

如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战，那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。

在对外公布的剧情介绍中，已经可以看出，暗杀小组的成员和计谋，早已被泄露给另一波杀手。

暗藏伏击的任务，已经从暗杀别人，变成了被别人暗杀，剧情由此走向了扑朔迷离，高潮迭起的巅峰。

（以下内容涉及剧透，但并不影响观看效果，不喜请绕行。

）围绕暗杀展开的数条暗线 影片开篇，就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件，其中引出了本片重要的男主角：廉锡镇，由李政宰饰演，身份为韩国临时政府的特工。

由于当年的英勇事迹，早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。

而转眼到了1933年，韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务，并要求他寻找这次任务的执行小队人员，由全智贤饰演的女主角：狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。

一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片，大部分也就止步于此了，剧情可以沿着该主线，加入一些艰难险阻，继续发展到高潮阶段，最后进行圆满或悲剧收尾。

而在这部电影中，其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋，都只是一段引子。

影片的复杂性，将从这里无限发散。

而一切的导火索，都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。

将原本单纯的暗杀任务，变成了廉锡镇明里组织暗杀小组，刺杀日本高官和亲日派要员，而暗地里，也是他将消息透露给日本人，并雇佣杀手，在背后袭击暗杀小组成员。

与此同时，而韩国临时政府的秘密特工组织，也开始对他的身份产生怀疑，这一点，也让他始料未及，从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象，而他自己却浑然不知。

这样一环套一环的暗杀行动，在影片开始的前一小时内，纷纷显露出来，让拥有全视角的观众，一下子就精神紧张起来，对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪，一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀，一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃，而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下，观众们揪着一颗心，跟主角们，忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。

围绕双重身份的人物设定 影片过半，陆续呈现出的三个人物角色，双面特工：廉锡镇，暗杀小队长：安玉允，赏金杀手：夏威夷·皮斯托，由河正宇饰演。

三位主人公因为命运的牵绊，在这样抗战的历史背景下，来自同一个国家的男人和女人们，却因为国家的丧失，而需要用夺人性命，甚至舍己性命的方式，去夺取属于自己和国家的生存权利。

廉锡镇的叛变可以理解为，为了权势苟活。

夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。

而来自独立军的狙击手安玉允，却是为了国家的重新独立，在做着看似无谓的抵抗，随时准备献出自己那萤火一般的生命。

几个角色的立场和价值观完全不同，令人物性格在对比中十分的鲜明。

在这里编剧和导演为三个人物，都设立了有意思的双重身份，也正是这样的双重选择，让每个人物的内心都变得丰富饱满起来，让观众对他们更是充满了同情与怜惜。

特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员，却在日本人的酷刑下，不得不选择了苟且的活着，可惜他之后自己越陷越深，走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。

但同时，他也随时持有选择权，可惜他自己从未意识到，他内心的闭塞，让他走向了不归路。

而影片中狙击手安玉允的双重身份，则是从她的家族背景展开，原来当年与她失散的家人，正是如今亲日派的商人头目，而自己的双胞胎妹妹，也即将嫁与日本军官。

可惜直到暗杀任务开始的那一刻，她还蒙在鼓里，直到看到那个长相与自己一模一样，但是身穿华丽衣裳的女人，趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻，她才知道，与日本高官同乘一车的，她的暗杀对象中也有自己的生父。

这样的剧情加入，让影片的女主角内心戏，更为复杂，她不再是一个单枪匹马的狙击手，而是一个有家庭故事，有亲情血缘的普通女孩儿。

至于她要如何面对这样的现实和选择，她自己心里是清楚的，然而亲情的牵绊着实令她痛苦。

而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托，可谓是全片最大的亮点和关键人物。

他的加入，先是与安玉允在咖啡厅邂逅，为二人之后的相遇打下了伏笔。

而在他尾随暗杀小组人员，举起枪的那一刻，却发现自己枪口下对着的，正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。

在这之后，剧情急转直下，暗杀任务的失败，小组人员的损失和重伤，完成任务的机会渺茫，都让大家陷入困境。

而面对安玉允送死一般的坚持执行任务，夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手，转变为了独立军成员。

这一点看似毫无悬念，但是却依然是令人纠结的抉择，毕竟他们都知道，韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立，他们只是在用的生命去示警日本人，韩国人还没有放弃，还没有投降，只要还有人活着，就有抵抗。

在这样的复杂，纠结与沉重的故事发展中，影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色，一个是暗杀小组中的成员：速射炮，由赵震雄饰演。

一个是夏威夷·皮斯托的助手：波马豆，由吴达洙饰演。

影片中他们一出场，包袱就抖个不停，并且救场的时机也恰到好处，使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比，可谓是全线接轨。

围绕暗杀行动的结尾扣题 到此为止，关于影片就不多剧透，只留一句，没你想象中那么简单。

亮点在于，尾声紧扣了主题，以暗杀任务的完成而结束了全片，而不是用复仇，坏人终被审判的常规逻辑。

而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义，这是一个不会终止的任务，这是一个有关时间和生命的任务，只要执行者还活着，无论经过多长时间，他都会执行下去，直到目标的死亡。

而在那个年代里，每一个年轻人，最可贵的，也是唯一拥有的两样东西，就是自己的生命和时间，而他们奉献了自己的所有。

在这样的结尾下，全片紧扣“暗杀”主线，通过数条暗杀任务线的交织，人物的明争暗斗，个人生死与国家存亡的大义抉择，让这部历史故事片，没有一点虚构和架空感。

而韩国演员们，也都纷纷献上了自己的卓越演技。

不得不提一下全智贤一改傻大姐形象，收敛了表情，却不僵硬，而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘：动情，专注，执着。

影片最后的温情回忆收尾，更是让人联想起了《风声》中，最后的一幕。

作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影，对于法西斯的恶，影片用有力的几笔呈现，对于各国人们承受的苦难，影片用主角的命运背负。

令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。

每个时代的年轻人都肩负着不同的使命，而电影让我们永远铭记，在上个世纪的战争年代中，一代又一代的年轻人，将自己最好的时光，献给了独立战争，献给了自己的祖国和人民。

这部电影不会让你流泪，但会令你心如刀割。

这部电影不会让你拍案叫绝，但会令你大快人心。

这部电影不会让你彻夜难眠，但会令你印象深刻。

期待9月该片在中国大陆地区的上映，这部影片将令人看到190亿韩元，约等于1亿人民币的电影制作水平，至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方，就待更多观众自己去发现了。

2015年8月19日 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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《暗杀》是三个杀手一台戏。

安沃允是百步穿杨的女杀手，大义灭亲的桥段使她上升为民族义士。

夏威夷是潇洒风流的赏金杀手，弑父联盟的身份让他完成浪子回头的蜕变。

廉硕晋是狡猾投机的内奸杀手，贪生怕死的决择给他永久打上了叛徒的烙印。

三大杀手的戏份都很足，由李政宰饰演的大反派廉硕晋，却是三人中动机交代最明确，叙事铺垫最完整，性格刻画最丰满，人物形象最鲜明的一个。

影片对廉硕晋的刻画，有几处令人印象深刻。

影片开头，在廉硕晋刺杀任务失败，选择叛变投敌的段落，注重描写了杀手实施暗杀时的紧张恐惧，被酷刑折磨即将处决时的绝望崩溃，把从革命者到叛徒的转变，描写的客观而悲凉。

影片中段，当内奸身份败露，廉硕晋如丧家之犬躲在大烟馆中时，通过一段歇斯底里的抱怨，侧面表达出他对杀死朝夕相处同志的愧疚，以及在最黑暗时期，人们对革命的迷惘与悲观。

影片结尾处，面对审判的枪口，廉硕晋懊悔地说出 ：“不知道革命可以成功，知道就不叛变了！

”身中数弹后，他依然趔趄地走向荒野，迟迟不愿结束他耻辱的一生。

我们看到了一个复杂立体的背叛者，这个投机功利的家伙，如果活在和平年代没准会是一个职场高手，出任CEO迎娶白富美，走向人生巅峰。

但是在那个大是大非的混乱年代，很多底线就暴露在那里，而你是绝对不能触碰的，这个机会主义者选择，导致了他令人唏嘘的一生。

为什么影片如此略带煽情地刻画这样一个叛徒的形象？

难道是导演玩人文关怀昏了头，动摇了基本的政治立场？

并不是。

“据说阉过的猪就不那么折腾了，所以它们的肉特别鲜嫩”，这是片中“速射炮”对“夏威夷”说的一句话。

1910到1945，地球上已没有大韩民国，但“大韩民国临时政府”却辗转上海、杭州、重庆、柳州、长沙，顽强的屹立不倒。

这些人其实就是一个民族“最能折腾的种猪”。

也有老母亲，也有心上人！

但在死亡面前，他们选择做个“带种”的人。

如果一个国家，一个民族生死存亡之际，没有人舍生取义地站出来，那么结果只有一个——亡国灭种。

廉硕晋没有选择做个“带种”的人，更不是一个单纯的鲜肉，他是帮助强盗屠杀同类，毁掉种族希望的阉猪。

在民族大义面前，任何其他苦衷都不是背叛的理由！

一个有血有肉的叛徒，也还是叛徒！

背叛越是显得痛苦和艰难，就更衬托出坚守的义士的伟大！

影片用这样反衬的手法，更能激发我们的思考，让我们不能轻易忘记。

现如今,韩国引领着“小鲜肉”的风潮，鲜肉们一茬接着一茬，虽然保质期都不长久，但老百姓都津津有味，乐在其中。

这个时候，又有多少人的心中还能想起那些用生命捍卫了民族的先烈，能认识到“没有种猪哪来的小鲜肉”？

或许这就是《暗杀》这样题材沉重的电影，在这个浮躁的年代存在的意义所在。

也是我们庆祝反法西斯战争胜利70周年的意义所在。

中国有句古话虎毒不食子，可是影片中的康寅国竟然为了保全自己，开枪打死了自己的女儿，结果最后还是被打死，说明了恶有恶报，我觉得李政宰扮演的角色太过狠毒，比日本人还要坏，如果不是他，安沃允可以和夏威夷手枪在一起，这也说明战争很残酷，因为战争导致很多人流离失所，妻离子散，所以期望世界和平没有战争。

您觉得该影

不得不吐槽下自己的题目 这名真的很俗 俗到自己都不能忍 本片侧重历史 以真实的事件为主线 民族大爱 国恨家仇 等糅合在一起 用这个标题纯粹是为了像电影中印象最深的一幕致敬不熟悉韩国历史的人看这片可能会有点混乱 基本历史线先扔下1905年日本强迫当时的大韩帝国签订《乙巳条约》，至此朝鲜半岛沦为日本的殖民地。

1919年“三一”复国运动后，韩国独立人士被迫流亡海外。

1919年，韩国义烈团在吉林成立，活跃于朝鲜、中国、日本等地，被尊为“韩国国父”的独立活动家金九等人在上海成立大韩民国临时政府。

直到1945年“二战”结束，日本宣布投降，韩国才得以光复。

京城在这里不是我天朝的北京城 而是已经沦陷为殖民地的韩国首都 首尔的前身没什么逻辑顺序可言 简单的说几点吧车墩的拍摄角度》》》车墩在国产片中是最常见的取景地 看烂了的镜头数不胜数 但暗杀在这的取景却非常的独特 新颖电影开始的迷雾景 一改往常的电视电影取景方向 从另外一个角度入手 为了避免穿帮 导演独特的选取重重迷雾来掩盖 可能很多没去过车墩的人看不懂我在讲什么 简单打个比方就是 通常的镜头是从A拍到B 暗杀是从B拍到A还有一点是韩国在整个拍摄的手法上比较细腻 仔细看很多镜头不仅近景处理的好 就连背景也处理的很细致 很多背景即使只能看到火柴人形 但还是可以看得出人的基本动作实力派加盟》》》虽然电影中打酱油已经算是演员上剧的一种形式 但暗杀的演员质量整体很高 从百想最佳女配陈京 到老戏骨金海淑 还有叫不出名字的大叔们 整体的演技都在一条直线上 这也是电影成功的基石人性之对比考量》》》日本人】既然是侵略 既然是战争就总不能避免杀戮 当川口若无其事的伸出3根手指的时候 我们真的不敢去猜想其背后的深意 这一幕不可避免的让我想起南京大屠杀 残忍的日本人 进行杀人比赛 并以此为乐 生命在他们的眼中不过是草芥 所以当草芥触犯到自己的时候 毁灭变成为最简单有效的惩罚方式亲日派汉奸】康英国的无耻与残忍从片头持续到死亡 谄媚之势淋漓尽致 为日本献黄金 捐飞机 用生命护主的狗奴才 为避免惹火上身 先杀妻子 后杀女儿 不对 其实一开始她就想杀女儿 从韩语看 当时的命令式全部杀死 至于为什么小女儿没有杀 在这方面有所保留 可惜自己亲手养大的女儿还是被自己亲手杀死了 康英国看到自己的女儿没有半点迟疑 举枪就杀 这种决绝也实非一般走狗可以做到独立派】独立派印象最深的一句话 “所有平民百姓都是无辜的 可是我们的子弹是长眼睛的”我非常欣赏这句话 即使放到现在也是值得借鉴的 民众只要和政治立场不相对立皆是属于可取范围内的 以地域 种族 肤色 来划分是与非是最肤浅的区分方式黄色丝巾》》》呐 小清新看多了 感情线的关注点或许真的和别人不一样 无论什么片子 爱情总是不可或缺的一个因素 绿叶还需红花来配 电影中第一次鼻子酸 就是暗杀过程中黄色丝巾的特写（好吧 是有点肤浅了）我不知道为什么安沃允要带着这条丝巾 也许这是属于战时特有的一见钟情 只是这扎眼的丝巾就这么把两个人紧紧的联系到一起 奈何前有国恨后有家仇 爱情在此显得过于无力 临别许诺的一生一世也无力回天 假如没有时代背景 我们就在咖啡馆 相识...相爱...李政宰和全智贤继触不到的恋人之后再次合作 可以很明显的看出两人演技的日臻成熟 每个点都拿捏的到位 本来以为片子会有翻转 没想到李政宰真的是叛徒...orz相比于国内流于形式和频繁刷脸的抗战题材剧也好 解放战争剧也好 此片还是有很多地方可以借鉴 我已近看了足够多的历史书 不需要导演告诉我 伟人在某次成功的会议 标志性的活动中有什么突出的表现 有多大的转折意义 开辟了什么 亦或是 第一次怎么怎么样 这种疲于赞美的表现形式已经无法激起人的感官 换一个普通人的视角 从一个不易察觉的角度 讲一个平凡的故事 也许会收获更多的感动