冰海战记第二季

有一种急转直下的平和，从大杀四方到卸甲归田，看了两集，有待崛起，更成熟更自我的托尔芬。

虽然看到第14集依然没有太热血的战斗画面，全是文戏，但丝毫不感觉乏味，甚至倍感深刻，因为历史不仅仅有战争，还有变革，战争不仅仅有打打杀杀还有阶级奴役和民生之计。

如果说第一季是热血的战争，那么第二季便是反战的热血，没有高燃打斗场面，更多的是人物的成长和思想的探寻，托尔芬不再是单一的复仇死脑筋，他在妥协在改变在成长在思考，从绝望到重生，最终来到22和23集，哲思的升华，信念的坚定，每一句台词都想摘抄下来细细品味，从生无可恋到生的希望，从忍耐压迫到我会“逃跑”，从“死亡才是解脱，才是真正的和平”到“两种不同的伟大的文兰之路”，“我没有任何敌人”和“我不能让托尔芬太辛苦了”，两个悔悟的灵魂都拥有美丽的心灵，一个真正的战士，一个正直的君王，思想的碰撞到互通，文戏的对歭巅峰便是如此了，24则是悲喜交加的归家夙愿。

（不过该说不说，节奏确实慢热许多，作画很多地方也有些塌，太抽象滑稽了，这样对于因为第一季而喜欢上这部作品的观众来说，太不友好了，这不应该会出现的问题，虽然wit社用爱发电，MAPPA甘愿接盘，活儿太多能理解，也希望能慢慢来，多精打细磨，我等得起，毕竟四大冥著，马趴就做了三，《巨人》《咒回》《电锯人》，还有我没看的《狂赌之渊》，也是拿捏顶流的，加上作者的犯病烂尾，压力还是蛮大，刚把得！！！

）

战与非战，维京人与农夫，打斗与文戏，豆瓣里的高分和低分。

第二季确实有些闷，没有了第一季爽快的打斗，主角升级，剧烈的冲突，推翻和重建。

只剩平淡农耕生活的枯燥和憋屈，也有些不起眼的幸福。

有趣的是，观众的反应，就像无仗可打的维京人，读不懂这微小的安稳价值何在，恢弘的杀戮与掠夺堪称史诗，但救赎却如此无力。

当然，故事应该充满可读性，应该像托尔芬在那一晚给久违的妈妈姐姐讲述的那样，震惊众人。

第二季来得太平淡，自然填不满许多人被第一季养出的好胃口。

但有趣的正是这种反差，作品照进现实，一味好评的绵阳派，一味差评的好战派，像极了被农场主奴役的奴隶，和被君王奴役的战士。

战乱国家，从来就不缺好战分子，也不缺只想平静生活的人民。

历史也证明，没有绝对的和平。

比起作品里被杀戮拖进深渊的tool芬，充满理想地去创造理想之地（当然我愿意相信这是作者的戏剧化表现，但确实很难让观众有如此的代入感，毕竟第一季大家对他更多是同情，从而无法对他的杀戮产生太多罪恶感），我更能接受的是我的祖先创造的和平。

而这和平，是相信“真理只在射程之内”，但代价太沉重。

而这沉重，并非好战之人能理解，也非怯懦之人愿面对。

故事内核给到9分，但剧情冲突、节奏、人物刻画和表现力比起第一季确实逊色给到7分。

综合8分。

开头原创埃纳尔的往事篇，不知是幸村仅作授意留待动画组自行补充，还是像谏山那样会给出了详细的分镜、情节设计和建议：整个故事稍显敷衍，也可能是因重点本身不在于此，只为最简明交代一下背景。

概括一下就是，原本埃纳尔已有一些磨练武技保护家人和家乡的想法，很快受制于有限的能力、消解于并非严苛坚定的训练环境和家人的轻松安乐的氛围之中。

期间姐弟母子三人进行了一场只为给出角色信息的、在编剧角度显出僵硬直白缺少余韵的日常对话。

在母亲“我们没有输”的宣言后，埃纳尔眼神望向远方，接着利落转场。

接着，三人一路躲避，母亲中箭呼唤二人先走，埃纳尔试图背上母亲但无济于事，妹妹奋起反抗被海盗如玩闹一般的一刀殒命等一系列事件中，埃纳尔自始至终处于极度震惊、身不由己的旁观者视角，更体现出海盗对中世纪英格兰等相较之下的富饶安定地区农民生活之打击的暴力和毁灭性。

用本人当年因看冰海第一季感兴趣而购入的《维京传奇》一书的引言来说，就是：“农人在田野中悠然劳作，耕牛甚至自觉把头伸入耕地的挽具之中……这时的人们都以为会一直这样持续下去。

”艾奈尔目睹战火纷飞家园破碎惨状以后无能狂怒，随之的这个跳动游离的粗线条、扭曲混沌的主视角镜头展现（令我联想到PrayerX的MV)也可圈可点。

不同于第一季极为平实工整的镜头语言（少数由近景拉远景或是跟踪武器旋转的镜头，也都应该是薮田导演作为3D出身的的思路与惯性）或许是本季动画团队中有注重情绪表达的新一代创作者加入，对于文戏占大头的种田篇来说，这当然是一件好事。

中段直接用了一段奥丁箴言过场，不知道以后是这季的惯例了还是仅为特例，总之是不错的创意。

如果真有这方面想法，有广大的萨迦可供使用，“口舌之勇者多，行动之勇者寡”这类朴实的名言也正好切合维京人的特性和作品主题。

而埃纳尔被海盗截获以后被卖为奴隶，曾试图逃跑终被抓回，奴隶主对众奴隶所训斥的话语：“好好听着！

无论如何你们都无法回去了，也不会有人帮助你们逃跑。

那是因为你们家乡千里，身无分文，还是奴隶。

被好主人买下后，你们要拼命干活。

”的这种在他看来天经地义的规训，正体现出奴隶制的残酷无情。

之后雷夫来寻找托尔芬时，明确埃纳尔不是他要找寻的人后搭上艾纳尔的手臂轻声致歉的这一举动，与之前数名买家对奴隶随意摆弄、评头论足的行为不同，让埃纳尔久违感受到被当做一个有价值的人类个体来看待的尊严和温暖，不禁感慨：“能被这样的人寻找，那人真是幸福。

”殊不知接下来他就将结识这个“幸福”的人，各自饱含创伤和迷茫的两人将要开始互相疗伤，领悟生命的漫漫道路。

结尾随着艾纳尔的旁白：“总而言之，我和托尔芬就这样相遇了。

”虽说是事后回忆一般，但如果按照原作的剧情发展过程来说仍然稍显亲昵了，两人尚有一段能够友善平等交流之前的磨合期。

第一集其他不满意地方在于3d效果和开头吟诵“铭刻吧”一段时镜头切换的时间分配，诸如此类的细节之处仍有雕琢的空间。

当然，考虑到制作工期和制作组的人力物力资源，也没什么值得强求的，以上仅作为个人的第一感受。

虽然现在乱砍乱伐不好，但在当时的时代背景下确实是需要开荒的。

现在虽然没有战争了，但想想现在的家庭好像也没有故事中的那么温馨，家暴普遍存在，很多人不想结婚生小孩，好像过得也还是不容易，经过几十年的发展，人还是悲惨地活着，找不到幸福。

那个女奴隶之所以可怜，很重要的一个原因是她曾经很幸福，但因为战争摧毁了她的幸福，而现在的我们，好像都不曾获得过幸福，仿佛幸福很难得到，我们想做成功一件事，都是寸步难行，但我们依旧拥有的，却一点都感受不到。

有人说这故事好像只讲了反战，爱众生，我觉得他还讲了很多很多。

至少我们看了二十多集的反战非暴力，但在日常生活中，还是不能忍耐别人的挑衅，还是容易虚荣自傲，还是容易被煽动起来，表现自己。

一个真正的“男子汉”，是要清楚认识到自己的水平，不为他人的指点或表扬而自我怀疑或趾高气扬。

最常见的就是暴力沟通，他人即地狱，我们没有一颗平静而强大的内心，有时候总是不自量力地想证明自己，但有时候我们会可悲地发现，自己很弱，不强大，也不温柔，总是吵吵嚷嚷东拉西扯，别人说几句就沉不住气，觉得自己不被人理解尊重。

世界总是残酷的，虽然故事中的主角可以勇往直前去寻找文兰创造一个幸福的世界，但在现实中，文兰几乎只存在于每个人的心中，我们听人描述起文兰会觉得心驰神往，但它并不能存在于我们的世界，就像国王说的，创造文兰就是忤逆上帝，我们只能开辟一小块乐土，就像诺亚方舟，想把所有人都救了，就是天方夜谭。

很高兴能看完这部动漫，面对生活的绝望时，我们至少不会处于那女奴隶的境地，不会面对那种绝望和死路，相比之下我们的世界是在变好，没有了明目张胆的暴力，我还有选择的权利，还是欣赏美的权利，我不会受到迫害，所以，珍惜这些权利，好好活着，世界很残酷，但美好也有很多很多。

还有一点，不要小看种地，种地真的是在培育生命，没有比这更加幸福的事了，所以以后找不到工作，我就种地，回归最原始的生活，播种生命，看着它长大，最后收获，没有暴力，也没有痛苦。

在一次和朋友的聊天中谈及到本作的时候，我和朋友在托尔芬选择放弃暴力这一剧情安排上产生了一点分歧。

那时候我虽然在贴吧通过漫画了解了第二季的内容，但还没有来得及看动画。

友人认为第二季托尔芬选择和暴力决断使得托尔芬这个人物脱离了现实，变成了单一的圣人式角色。

我对此持有不同意见，但是因为漫画看得不是很仔细，最后我和友人的讨论还是落在了这种安排确实有落入了俗套的嫌疑这一点上。

但是在观看了动画后我有了新的看法。

第二季的前半部分不是我想要聊的重点，实际上我认为前半部分的内容既不属于第一季也不属于第二季，而是两季的过渡。

前半部分主要讲述了托尔芬与过去和解，走向暴力对立面的过程。

其实暴力与非暴力、人物内心的斗争、人物与过去的和解这些抽象的内容的表现从来都不是视觉作品的长处。

就算是在《EVA：终》里，擅长表达人物内心情绪的庵野秀明，在处理真嗣与自己内心的和解的时候，所能表达出来的内容也难以令人满意，最终的表现效果完全是因人而异的。

同样的，本作的前半部分我也认为是相对枯燥的。

不过托尔芬选择活下去，背负罪孽确实剧情推进必不可少的。

并且在本季的后半部分，我认为给了这个作品一个可以说是完美的结局。

厄休拉·勒古恩有一篇科幻小说名为《那些离开奥梅拉斯的人》。

小说描述了一个任由读者想象的真正只有幸福的存在的完美城市。

但是这样一个城市存在的基础却仰赖于一个存在于某个阴暗地下室的孩子的悲惨境遇。

也就是说这样一个完美的城市是建立在一个人的苦难之上。

而奥梅拉斯的每一个人成年的时候都将被告知这个孩子的存在，这个时候一个高尚的人就将面临选择。

当然大部分人都选择了将孩子的苦难铭记于心，继续创造幸福。

但是文章的点睛之笔却不在此，而是在文章的末尾，作者描述了一群选择离开奥梅拉斯，前往无法想象的未知之地的人，那些离开奥梅拉斯的人。

这显然是一个关于社会的寓言，任何一个有良心的人都不难注意到从古至今不论多么美好的社会都建立在一部分人的苦难上。

面对这样两难的境地，选择背负愧疚继续创造幸福可能说不上高尚，但也不是应该被指责的。

可是却有人做出了真正的高尚之举，选择离开这样一个幸福之城，去寻找可能并不存在的道路。

而《冰海战记》作为一个以寻找理想乡为主题的作品，我认为其思想与勒古恩不谋而合。

克努特选择的道路是建立一个绝大部分人都能幸福生活的国度，这就是奥梅拉斯城中的人们的选择，这是现实的选择。

托尔芬则是更理想主义，不接受不完美的现实，而是相信一定有一个理想乡，那便是文兰，并为此而努力。

确实，这种理想主义因为有些脱离现实而显得虚无缥缈。

追求这种目标的人也常常不被人理解。

但我却始终认为，正是目标的虚无让走在通往理想这条道路上的人散发出了耀眼的光芒。

托尔芬最后也踏上了寻找文兰的旅途，他正是那些离开奥梅拉斯的人。

其实写这篇文章的初衷是想分享那种发现了优秀作品之间的共通性的喜悦。

虽然凭着想要表达的冲动勉强写完了这篇文章，但限于个人文字水平，还是感觉词不达意。

只是希望能起到抛砖引玉的作用，相信有兴趣去阅读厄休拉·勒古恩原文的朋友一定能感受到其中的美妙之处。

开头的种田文我看得还挺开心的，最出色的一集是托尔芬的噩梦，炼狱中的场景终于让他恢复了意识，他要带着自己剑下的冤魂走出来。

但是接下来的走向让我看得非常纠结。

剧集定了一个基调，从剧集标题vinland saga也能看出来，主角要寻找or创造一个可以容纳边缘人的世界，大约等于乌托邦。

于是我开始如坐针毡。

我尊重主角的远大理想，但一切远大理想都会让我望而却步。

从这个意义来说，主角和强权掠夺的克努特王并没有区别，他们是一体两面的(剧里主角对克努特王说：你不要让我太累)，我不觉得从克努特王的治下到主角的治下的转变是一种幸福。

剧集极力渲染的女奴的悲剧，仿佛成了克努特和主角play的一环，她不过是你们伟大理想的殉葬品罢了。

我想作者潜意识里可能都意识到了这一点，所以才把女奴写得惨绝人寰。

我当然会为她的处境掉眼泪，但是我仍不能赞同主角的追求。

经过一番嘴炮后，主角解决了国王要征收农场的问题，镜头一转，让农场保安小队开始学习种地。

我：？？？

把天生的猎人拴在土地上，是另一种残忍。

你必不能得到你所追求的东西。

剧集的最后，当然无法给出答案，文兰vinland停留在构思，我也不知道接下来剧情该如何展开。

总之，它无法说服我相信文兰的存在。

我不会跟托尔芬走的。

什么是真正的战士？

托尔芬他爸为了保护全村人，哪怕有实力解决对方所有人，他依旧愿意用他的命换整个村子的命，他不需要拿剑战斗，是个真正的战士。

托尔芬你以为单纯给别人揍亚撒西就是真正的战士？

你这样做到底能保护什么？

马特杀害了这么多守卫，农场主和老主人也待你不薄，你凭什么帮助马特逃跑，你就不在乎守卫的命了？

然后马特还当你面把蛇整得要死了，你也是丝毫不关心蛇的死活还继续帮他们逃跑，多么恶心的双标啊。

后面回家乡和亲人重逢在那哭得给我看气笑了，我寻思你还记得还有个妈和姐啊，之前动画里一帧一句话都没想过回去看亲人，你可真是个大孝子。

托尔芬是完全没有作为主角人格魅力的，从第一季开始就一心只有复仇，为了杀掉阿谢拉特不惜当狗杀掉那么多手无寸铁的平民，那么我问你，托尔芬你这么崇拜父亲，有什么理由为了复仇去杀害和自己无冤无仇的人呢？

就算是你爸年轻时杀死的也是敌人。

这么多年阿谢拉特的教导下也丝毫不去理解什么是真正的战士，就不去想想为什么阿谢拉特把你带大没杀了你，这都是第一季留下的问题等着第二季解决，结果给我拉了坨大的，第二季一开头就说罪孽深重，要我说简单点就以死谢罪，要么就去帮助他人赎罪，结果你躲在那砍树？？？

你无敌了！

作者是压根没有这个能力去描写托尔芬内心情感的转变和救赎，从一开始就太过于极端，最后也只是从一个极端变成另一个极端，给不出自洽的理由，所以说为什么第一季没啥大问题，到了第二季重内心独白了口碑就好坏参半。

还有你，艾纳鲁！

你妈和妹被杀时，没见你反抗，被当做奴隶拿去贩卖，没见你反抗，嘿嘿，到了农场跟着托尔芬，庄稼被毁了知道反抗了，看到喜欢的女奴走不动道，想要放她自由，这时候想到反抗。

要我说就是人善被人欺，把他当人看了就开始登鼻上脸，那个时代奴隶想要自由本就是奢望，要是正常点的农场主早不知道杀他多少遍了。

整个第二季塑造最成功的反而蛇，有自己的底线和原则，有血有肉。

最后和克努特对峙，说自己的做法就是一直逃，逃到一个没有军队战争的地方。

孩子，你真无敌了，这么多年在战斗中拼杀，见证这么多人性阴暗面，居然能够说出这么理想主义的话，你比你爹都活在梦里，上一个男主把我气笑还是艾伦，我觉得你俩关于自由这话题还蛮聊的来的 第二季剧情改成托尔芬在善良的农场主帮助下在看着农场丰收的景象找到了梦中文莱的影子，为了报答农场主解决农场中琐事也为自己赎罪，人们也放下奴隶的身份友好生活，自己也慢慢解开自己的枷锁，结尾为保护农场挺身而出，向克努特展示梦中的文莱不是不能找到的，甘愿为保护这片乌托邦赴死就和他父亲一样成为一个真正的战士。

这不更加合理？

现在很多年轻的日本作家的三观真让我反胃

看完冰海第二季奴隶篇的评价一定会是两极分化的。

好的评价会说他后期封神，将反战宣扬到极致；不好的评价会觉得前期剧情太过于冗长，相比于第一季更是少了很多打斗情节，而且托尔芬的模样也没有第一季那么帅气。

但时间会证明两极一定会倾向前者，冰海第一季主要是在描述战争，即这部作品第一个反对因素，随即第二季的前半部分则是围绕艾纳尔和托尔芬的奴隶生活展开，其中有两大主要线路，一是两人要通过自己努力把自己赎回，从奴隶变成自由人，二是托尔芬深陷于之前战争和杀戮所带来的反思和痛苦，最后逐渐明确理想。

而在中间还有一段小高潮，即是托尔芬和艾纳尔帮阿尔捏斯和格鲁萨尔逃跑那一段，而在最后格鲁萨尔临终畅想未来的剧情则是抒发了格鲁萨尔这一在农场杀了五个人的战士对战争的悔恨，同样阿尔捏斯临死也有和格鲁萨尔相同的剧情，个人看来更像是与丈夫和孩子到达极乐，而在临终丈夫让阿尔捏斯向帮助过身为奴隶的她的人表达感谢，才得以回光返照。

同时突出第二个反对因素——奴隶。

而故事也来到最后托尔芬与克努特和谈的片段，即封神之笔。

克努特一开始知道使者是自己认识的那个托尔兹之子托尔芬但认为没必要见面的最大原因还是因为他认为托尔芬还是跟四年前一样毫无成长，无法体会他的想法。

而在见了面谈话之后发现了托尔芬的蜕变，结合自身在四年前遇到阿谢拉特之后从一个不争气的王子成长到一个弑父弑兄做事果断的君王，也理解了托尔芬四年来的成长，更因发现托尔芬有与自己相似的理念而感到不可思议。

而托尔芬说的那句“逃跑”和克努特的撤兵则是两人理念和行为的统一。

而第二十三集后半集的一个主题升华则是照应了第一季第一集托尔兹从农田中醒来的剧情，也是反映托尔兹托尔芬父子的思想统一，也从侧面烘托出托尔芬终于成长为父亲一样的人物了。

而最后一集二十四集更像是在讲述托尔芬回家后的日常，一种一切回归平静的感觉。

而反战和反奴隶这两点归根结底还是一个思想，反战的终点是反奴隶，反奴隶的基础是反战。

通俗一点讲，想要反奴隶一定要反战，而反战到最后会导致奴隶制度的瓦解崩坏。

（当然这是我个人看完后的理解，如果有不同意那请多包涵）最后说说MAPPA的制作问题，因为很多人都认为MAPPA做的托尔芬相比于第一季霸权社做的托尔芬会不够那么帅气。

我不是在为MAPPA说话的意思（护甲）,但我觉得第二季本身就是在讲托尔芬的奴隶故事，即便不那么帅气也不难影响观感。

（最后疯狂叠甲，以上内容纯属个人见解，觉得不对的请多多包涵，谢谢）

第二季的农奴篇比起第一季，把原本聚焦在杀人飙血的战争的视角，转移到了岁月静好的田园中。

但田园生活和安逸之间没有太多关系，其深刻与残酷程度，比起战争篇只有过而不及。

值得肯定的是，在很多动漫故事里，大多会占领宏大叙述的高地，讲述一个个快意恩仇，酣畅淋漓的故事。

极少极少有动漫愿意去描述这种相对宁静的情节，也极少用这样的慢节奏，去铺垫与展开，把角色的内心变化十分完整地呈现出来。

在经历了战争创伤后该如何康复，如何填补因仇恨而千疮百孔的内心。

老谢死后的人生该往哪里走，这些留给托尔芬的问题，终究是需要托尔芬自己去解决。

所以在这种基调下开始的农奴篇，比起战争篇更具有人文关怀，大家能非常清楚地看到托尔芬内心的挣扎，从自我治愈，到自我认知以及圆满的过程。

作者把这种过程都埋到一幕幕农耕的日常里，以一种和平的表达方式，情感十分丰富。

如果说战争篇的基调是在描述这一大时代的残酷背景，那么奴隶篇就是聚焦了这个大时代下的小人物的，个体的选择与命运。

而农耕情节似乎在很多优秀的动漫都有出现过，《EVA终》里面真嗣被带入到由遭受冲击的幸存人类所建立的村庄，而在这种原始的农耕生活里，绫波丽也领悟到了“与人产生羁绊”的“爱的形式”。

井上雄彦的《浪客行》里也有种地情节...

农业是对人类来说，是最稳定也最接近生物本性（种族繁衍的目的）的方式而诞生的，在原始的农耕中，经历最原始的劳动，去自给自足，回归一种本质的状态，于是就能更坦然地直击心灵深处，听见内心的声音。

所以佛道两家都提倡种田修心这个行为，不只是宗教戒律，其中也蕴含着这几分道理。

对于我个人而言，是非常是非常喜欢这种田园山村的元素代入到动漫作品中的，这也许就是我那么喜欢《虫师》的原因。

人类是自然的一员，从自然中衍生，自然也要回归自然之中，农耕生活一方面从自然中索取，一方面也回赠与自然，是人与天地和谐共存的最佳方式。

比起短短千年不到的工业文明，乌烟瘴气的钢筋水泥的世界中，几千年的清淡悠然的农业文明似乎在慢慢被人类遗忘，讽刺的是农业才是人类在这个世界中立足的繁衍的最早方式。

（看完1-7集忍不住写评论了 每周一集太难受了 继续屯着吧！

）

注：由于第十七集太过震撼，感觉得插个坐标，方便二次观看。

托尔芬多数时间承主人公之名，但无主人公之分，人物形象过于单薄。

回忆一下第一季，开头的历史及故事背景交代，幼年早期的民族文化认同，在同村小孩之间角色扮演都是蛮刻板的，随后父亲艺术般的死奠定了第一季复仇的基调。

以救赎为主旋律的第二季，长达十六集的铺垫也非常充分（暂且先撇开事后诸葛的嫌疑），对于人物的成长，性格的转变，我挺喜欢这种冗长的处理的。

本季最期待的就是托尔芬上线，意向不到的是在十七集哥达的谢幕将剧情推向高潮（个人向），凄美的余晖特写、失血过多对应的冷色调幻觉、柔和模糊的光线对应的温馨回忆、崎岖道路颠簸的现实等的交互演出（最后星际穿越既视感（墨菲，不要他走）O(∩_∩)O）、非线性的表现手法（征服、被征服、反抗）等等相得益彰，感受到很强的情感共振和个人认同。

在ed（放在这一集最棒）制造几分钟的留恋时间里，余温中一闪而过的是这一集我有从托尔芬身上开始看到他父亲的影子（注：同蛇纠缠的时候阿谢拉德的幻觉独白），这倒推翻自己对于托尔芬妄下的断论，有名无分。

这种后知后觉或自我说服，再不妥点按最坏处理就算过度诠释。

第一季对于他父亲、阿谢拉特、克努特、第二季对于埃纳尔、哥达等角色个性、思想、性格、行为、经历进行详尽描写和表现，对于主人公形象刻画却是简单的让人怀疑。

我想会不会要通过这些角色的烘托才能促进托尔芬的完整。

幼年的民族文化塑造了他的底色，然后父亲的死亡使得向阿谢拉特（朋友、敌人、亲人、导师）复仇成为了他唯一活着的意义，托尔芬心理不畸形矛盾才怪。

随着第一季阿谢拉特戏剧性的死亡标志第一季复仇的结束，也标志托尔芬人生第一阶段的结束。

第二季自然是托尔芬寻找新的人生意义、行尸走肉期间受到的人性谴责，精神及肉体上的痛苦看似主动救赎，我认为更多的是一种被动搁浅，是一种无意义无目标的过渡期。

由于多年来太过于关注仇视这一情绪，没有其他的精神沉淀，很多后置的情感需要与很多不同的社会角色慢慢培育，这时候第二季的很多角色及经历都会成为托尔芬蜕变成形的养分，这么看并不存在什么喧宾夺主。

最后，含糊其辞、胡编乱造半天总算是把自己的困惑发散嫁接到其他地方去了，对十七集只剩下满满的喜欢了。