二十世纪女人

#一部关于独立女性的电影# 3个年龄阶段，不同的爱情观和生活状态

青春期叛逆期Under age

每个家庭的父母总是千方百计的在孩子面前掩饰夫妻之间的矛盾，不可避免的是，所有发生的一切孩子的感受是最深的,所以青春叛逆期常常会排斥婚姻。

所有关于爱情的误解里，最强大最有说服力的是，人们以为陷入爱情就是爱情，或者至少是爱情的一种表现。

爱情应该是你感受到的一种感觉，人们说她们陷入爱情，但她们并非真的陷入爱情，那只是你感受到的与别人的错误联系，婚姻永远不应该存在。

——少有人走的路

刚刚成年的朱莉还处于少女怀春的青春期，这个阶段的女性对于性充满迷恋和坦诚，她试图去证明性不是羞涩的产物，它有美好的一面。

甚至愿意把纯洁的爱情和性体验分开。

朱莉的爱情观和成长状态：我会去纽约大学念书，和杰米还有多萝西娅失去联系，我会不再和妈妈说话，我会和尼古拉斯相爱，我们会搬去巴黎，并且选择不要小孩。

成熟期maturity

口红、胸衣、避孕工具、鞋子、香烟、相机照片里的每一样私密物品几乎都是一个女性对于自由和独立的追求。

女人到了24岁便已过了少女怀春的阶段，这个年龄阶段的女生已经过了追求性爱刺激的阶段，她有独立的思想，能为自己所做的所有决定负责，她们开始在生活中寻找精神上的共鸣。

艾比24岁，总是用相机给身边交集的事物拍照，喜欢摇滚音乐，留着一头红发，她开始以自己的方式去生活。

她可以毫无顾忌的在朋友的餐桌上讨论女性月经，这些行为是一个50岁的传统女人所不能接受和理解的，包括摇滚音乐、染发、讨论性生活。

24岁的艾比对音乐和性有自己的理解和喜好，对婚姻和未来生活有自己的憧憬和方向。

“她们感情充沛，但她们没有技巧，也不想要技巧，因为这样真的很无趣，就是当你的热情超越了你用来表达热情的工具时，会发生什么，于是就产生了这种能量，这是 摇滚音乐。

”

艾比的爱情观和成长状态：我会留在圣巴巴拉，两年之后我会嫁给戴夫，我结婚后的一个月，carlotta会死去，一个星期后，Max也会死去，我从车库里开始创作，然后在当地艺廊里展出，我会不顾医生的建议去怀孕，到我34岁的时候，我会有两个儿子。

中年 Middle-aged

吉米卡特1979年信任危机演讲正如你们说知的，现在人们越来越不尊重政府、学校、新闻媒体、以及各种机构，这不是让人快乐和安心的信号。

这是事实，也是警告，这是一场信任危机。

我们能在日益增长的对自己生活意义的怀疑中、在民族团结和目标缺失中看到这场危机。

现在我们中的许多人都倾向于崇拜自我放纵，以及消费。

但我们也发现占有和消费并不能满足我们意义的渴望。

我们一直相信我们是伟大运动的一份子，是人类自身的一份子，以及对自由的追寻。

我们正处于历史的转折点，这是一条走向分裂和自我利益的道路，这条路上有着关于自由的错误观念，这条路必定会走向失败。

看完这场电视演讲，50多岁的多萝西娅才明白她已经无法融入儿子的生活，无法到他生活中真实的样子。

这个独自抚养儿子杰米十几年的独身主义者，只有儿子面前难掩忧伤和哭泣。

甚至在儿子心里多萝西娅是个女权主义者，但她不是。

多萝西娅眼里的儿子我儿子出生于1964年，伴随她成长的是一场无意义的战争、抗议、尼克松、豪车和洋房、计算机、毒品和无聊。

我对他的了解也与日俱减。

我告诉他世界上有动物、天空、城市、音乐、电影，他会坠入爱河，会有自己的孩子，会有自己的热爱，会找到人生的真谛。

儿子眼里的母亲我妈妈生于1924年，她像我这么大时，人们驾驶着悲伤的车，驶向悲伤的房子。

只有老式电影，没有钱或者食物，也没有电视，但人们活得真实。

当她16岁时，战争爆发了，她被迫辍学。

她的梦想是成为一个美国空军飞行员。

她真的上了飞行学校，可她还没毕业战争就结束了。

她成为罐头公司绘图室的第一位女性员工。

然后她遇到了我爸爸，然后我出生了，再然后她们离婚了。

但她们那个年代的人从不承认有什么地方出了错。

她每天会记下手机股票的股价，她抽沙龙烟因为比较健康。

穿勃肯鞋因为时下流行，她看《兔子共和国》，学习怎么雕刻木头兔子。

她从不和男人长期交往。

“ 我们开始抽烟的时候烟不是有害的，只是为了时髦，可以说是很前卫，所以对我来说不一样。

”多萝西娅的爱情观和生活状态：我害怕自己从来没爱过，要找到我喜欢的人很难，我曾有两次机会，但未如愿。

1993年3月，我会开始感到劳累和糊涂，医生告诉我，我肺部的癌细胞，已经扩散到了我的胸部和大脑，我试着教杰米处理我的股票。

20th Century Women（2016）

无论多么独立和坚强的女性，爱情始终是她生命中最宝贵和不可或缺的。

尤其在这个飞速发展的互联网时代，爱情充满着很多刻意，遇见浪漫似乎成了一件奢侈的事情。

试着在留言区写下（某个具体地址和具体时间）Maybethis summer, you will be fall in love.

人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!

非传统叙事的起承转合，非冲突爆发式的高潮，导演打破叙事的连贯，叙事视点的不断转换中，影片插入了黑白的定格照片和迷幻色彩的长镜头，描绘出女权的具象，构筑起时代的洪荒感。

在爵士与朋克的伴奏下，我们和镜头一同聚焦着三代女人的精神状态。

阴道的认知 中年多萝西娅，她走在时代的前沿却又被时代抛在身后。

飞行员学校毕业的第一批职场独立女性，她抽着前卫的烟，签着儿子荒诞的假条。

她有着女权初级阶段平等观念的意识，在美国大萧条时期活出自己的姿态，即使贴上同性恋标签也不畏闲言碎语。

但爵士乐的伴奏却扔展现出人物在时代中的局限性，餐桌上月经初夜的讨论她面露厌恶，朋克乐的酒吧里的突兀，她的一生坚强脆弱，开放而又保守。

阴道与阳具的地位在此等同。

月经的自由 青年艾比，一头红发追求艺术与自由。

她尊重每一件事物的灵魂，用相机留影拼凑自我，在饭桌上对月经高谈阔论，朋克乐中放肆的肢体挥舞，她对性和爱的表达更加开放。

她与威廉的做爱，但导演并未将“摄影师”与模特的互动拍成一出角色扮演的过程，这不过是为艾比的性需求找到了发泄的理由。

男性在与女性交配并获得快乐的同时，也需要了解女性是会有月经期的。

高潮的放纵 未成年朱莉，体验不同的阳具所带来的快感，然而从未有过高潮，她沉迷于男人肉体的温度投入的表情和最后一击的呻吟，她完全的掌控着自己的身体，宣泄性爱的肆无忌惮。

然而越战时期沉醉于朋克摇滚与药物泛滥，迷茫的这一代，享受着肉体欢愉却在共眠的床上度索取着精神的慰籍。

她抽着烟像男人一样酷，她以女人的姿态尊重自己的性别发出自己的声音。

诉说初夜无所谓荡妇，享受高潮是女人的权利。

三个女人在时代特质下呈现出对两性态度和性情的不同，塑造着即将成为男人的吉米。

从在前方滑行到与母亲在公路上的并行，从自嗨到与母亲共舞，从棕发到金发，其实母子只是回到了情感的原点。

五人的生命都继续着，像时代中的每个普通人。

只是有时你会看到多萝西娅的飞机穿越晨光，听见女性的枷锁在时代中发出碎裂声响。

回看一下今年的奥斯卡最佳原创剧本提名，其中有一部默默无闻的《二十世纪女人》，来自迈克·米尔斯的自编自导。

2010年，他曾凭借半自传影片《初学者》声名大噪，该片不但由伊万·麦克格雷格主演，还让克里斯托弗·普卢默捧回了当年的奥斯卡最佳男配角大奖。

时隔六年，迈克·米尔斯再一次为我们带来新作，这一次则是有关他母亲的私人回忆。

同样是半自传性的创作，迈克·米尔斯通过他的独特视角，从女性角度切入上个世纪的生活百态，让我们得以瞥见二十世纪美国社会图景的横切面，以及身在其中的几代人，待人处事的差异与迥异的生活追求，她们一起构成了，令人们又爱又恨的二十世纪。

时光流转，没有谁是时代故事里的主角，也没有谁同谁不一样，每个微小的个体化差异，都在时代的变迁下，淹没在无法回潮的洪流里。

剩下的则是永恒的回忆，每个人关于自己黄金年代的回忆。

母亲可能是战时在飞行学校的时光，儿子是少年爱恋的时光，Abbie是纽约求学的时光，Julie是在河边看书的时光等等。

影片名为《二十世纪女人》，并没有特指“二十世纪母亲”或者“二十世纪女孩”，所以我们在海报上，看到的是三位不同年龄的二十世纪女人：Julie、Dorothea、Abbie。

她们分别出生于1924年、1955年、1962年，而电影的故事发生在1979年，她们分别是55岁、24岁、17岁，一起拼凑出了二十世纪里，中年、青年以及未成年女性的三种形象。

这些元素都注定了这部电影，不是人物传记，而是人物群像的描绘，其中大部分的人物原型，都来自导演早年的经历，这也令人物的状态和对话，都更加自然真实。

镜头里没有充斥着生硬的时代符号，而是聚焦个体人物在时代伴奏下的精神状态。

使用简单的推拉镜头聚焦核心人物。

要用一部两个小时的电影，逐一介绍五位人物，绝不是简单的事情，顺序的安排，场景的打造，既不能让观众视觉疲劳，还要避免程式化。

于是迈克·米尔斯选择了在视觉上，用构图聚焦观众的视野，适当的遮挡与场景限制，让观众可以轻松读取每一个镜头里的重点，关注核心人物，并且跟随镜头，深入人物的内心。

以下剧情分析涉及剧透该片已有下载资源通过对待两性关系的态度，展现三代女性心理与时代变迁。

在儿子的叙述下，55岁的母亲Dorothea是个经历过二战，第一批进入职场的独立女性，然而她却无法跟男人保持稳定的关系。

她既有开放平等的意识，又对某些事情持有保守的态度，例如对爱情、对性关系。

当William在酒吧吻她时，她茫然的追问：这个吻是什么意思。

她无法理解，没有爱的性，例如William与Abbie的一夜情，她也无法理解没有性的爱，例如儿子Jamie与Julie一起过夜，却什么都没有发生。

她是影片中，年纪最大，用一生跨越二十世纪的人物典型。

从走在时代前沿，追赶时代的脚步，再到被时代抛在身后，母亲Dorothea的一生既浪漫又孤单，既坚强又脆弱，既开放又保守。

17岁的Julie，与Dorothea的15岁儿子Jamie算是同龄人，出生于越战时期，是沉醉于朋克摇滚与药物泛滥的迷茫一代。

Julie虽然没有嗑药成性，但是她喜欢抽烟，喜欢像男孩一样酷，她说人变得强壮最重要，而不是伪装成敏感和无辜的样子。

她是个不需要理由，就可以跟不同男孩滥交的女孩儿。

对她来说，性的体验是难以名状的，她喜欢跟人发生单纯的性关系，她不需要恋人一般的理解，她对于两性关系，是感受派，她痴迷男性在性爱中满足的呻吟，还有那些令人沉迷的身体，一半后悔一半高潮体验的几率。

24岁的Abbie，是个追求艺术、追求生活意义的平权主义者。

她连自己患上的癌症，都要寻找其在人生中对于自己的意义，身边的每一件事物，对她来说，都是有灵魂的。

这也就不能难理解，当她得知自己可能不能有孩子时，是多么的伤心，因为可能对她来说，人生最有意义的一件事，会从此缺失。

她送给Jamie的两本书，分别是《Our bodies Our selves》和《Sisterhood is powerful》，她说男性在与女性交配并获得快乐的同时，也需要了解女性是会有月经期的。

她需要性爱，但她更需要一个理由。

而她的理由，绝不是母亲Dorothea那一辈人信奉的“爱”，而是一种双方的需求，于是她要求房客William与她扮演摄影师与模特的角色，才能与他上床。

影片的前半部分，用了一个小时，分别展现了三种女性对于两性关系的不同态度。

三代人的性格与价值观，立即显露无疑，这也描绘出了上个世纪，在不同年代的文化背景下，人们对于两性关系，男男女女的生活状态，越来越开放的演变过程。

母子从渐行渐远，到同步前行。

故事中，唯一有起承转合的主线，就是Dorothea与Jamie这对母子。

影片的前半段里，导演不断的插入儿子Jamie独自在公路上滑滑板的镜头。

第二次时，干脆让儿子在前面滑行，母亲在后面开车尾随，更直接的传递了母子两人之间的动态关系。

在影片的第一幕里，有一个非常特别的90度镜头移动，是从母亲Dorothea的背影开始，逐渐平移到母亲抽烟的侧脸，之后她讲述了自己眼中的儿子，如何遇到了成长的“问题”，母子的矛盾也被揭露出来。

第二天一早，影片走向了第二幕，母亲要求房客Abbie与儿子的发小Julie，帮助她一起引导儿子Jamie走向一个成熟男人的道路，之后影片分别在儿子Jamie同Julie和Abbie的接触中，介绍了她们两人的生平。

影片过半时，即便中间发生了很多事情，但是这里的镜头延续了上一个90度特写，注意，母亲的衣服和手镯都没变。

从母亲Dorothea的侧脸，来到了她的正脸。

她开始讲述未来的事情，她将死于什么疾病，死于什么时间，以及儿子Jamie这一代人，还将经历怎样的环境、战争和经济问题。

随着母亲的躺倒，第二幕结束。

这两个针对母亲的环绕特写，加起来是180度。

这是影片第一次超越时间线，在倒叙的叙事顺序里插入未来，而下一次这样跳跃时间线，关于未来的叙述，会来自她的儿子，发生在影片的结尾。

这样的处理，在电影里很少见，容易引起观众的时间感错乱，但是放在这部网状关系，线性叙事的电影里，观众却没有觉得混乱，这与导演在镜头的运用与画面的切分上，有着很大的关系。

在第三幕故事里，Abbie给了Jamie两本书，帮助他了解女性的身体和心理。

而Julie则是尝试做Jamie的心理医生，并分享自己的经验。

当母亲觉得这一切对于15岁的儿子来说，可能太过了，想要结束这场辅导时。

剧情进入了高潮，三个女人在餐桌上，再一次针对女性的月经和性体验，展开了自己的演讲。

保守的Dorothea认为餐桌上，应该避免那些女性隐私的事情与词汇，而Abbie却要求餐桌上的每个男性，一起大声念出 Menstruation（月经）这个词。

之后Julie更是强行与大家分享了，自己的第一次月经来潮与第一次失去处女之身的经验。

这让Dorothea不得不提早结束派对收场。

这里再一次彰显了三位女性对于自己、对于两性、对于周遭环境的不同看法与反应。

最后，影片来到了第四幕，母子和解后，在窄小的汽车旅馆里，五个人再一次聚在了一起，而母亲调大了收音机声量，邀请儿子共舞。

这一次，儿子与母亲的角色开始走向了平等的关系，儿子同时也是个未来的男人，而母亲也只是个平凡的女人。

当母亲给儿子染了金发后，在回家的路上，儿子没有独自滑行在前方，而是扒着母亲的车窗，一起在公路上飞驰前行。

两人从内心到步调，终于得到了的同步，即便是短暂的。

就像儿子说的，两个人就很好，于是他们又回到了最初的状态，不需要别人的帮忙，而是母亲与儿子两个人，一起度过这段二十世纪尾声，母亲逐渐步入老年，儿子则步入成年。

影片以母子矛盾开场，以母子关系回到原点为结束，其他几位人物也都是从现在到未来的线性发展，并没有大起大落的人生突破，就像在繁杂的二十世纪里，普通的一代人，甚至几代人，遭遇的生活困境与平凡生活的历程。

导演的野心之大，掌控能力之强，剧本的故事和对话，都明显比《初学者》更具趣味与戏剧性，入围奥斯卡最佳原创剧本，绝对是实力使然。

快进的移动与恍惚的时代感。

影片除了运用大量的照片、新闻、电视资料塑造了强烈的时代感，还不断的用快进与色彩重叠，制造时间的流动感。

每一次人物的移动，尤其是在汽车里的两点之间平移，镜头都使用了虚幻的色彩处理，并且用快进，让观众感受到时光的流逝。

这一手法，从开篇儿子去洛杉矶旅行，到结尾母亲寻找儿子的路上，都在不断的重复。

影片的结尾，儿子说：他很难同自己的孩子形容，他的奶奶是个怎样的人。

再一次点出了二十世纪的飞速发展，造成了个体的复杂性。

母亲Dorothea几乎经历并目睹了人类社会最多与最大的变革，在飞速的二十一世纪来临时，她们从思想到行动，都被远远的甩在上个世纪。

放到今天，母亲Dorothea就是我们的爷爷奶奶那一辈人，不管他们是否已经离开，他们经历了二战和内战，看到了新中国成立，之后又是数次的灾荒和困难时期。

如今每当我和再远北京的奶奶视频连线时，相信她都难以想象，二十一世纪的网络，竟然可以就这样让人与人之间的沟通不再有障碍。

而我们也难想象，他们的一生，都经历了什么。

影片中未来的Julie与自己的爱人前往了巴黎，选择做了丁克一族。

Abbie与癌症斗争，选择了结婚生子的家庭归宿。

而母亲Dorothea，最幸福的时刻，是每年生日的时候，再一次享受成为飞行员梦想，体验在空中翱翔的乐趣。

回到那个，从未属于她的黄金年代。

时间的概念在影片末尾，再一次被抽离，整个故事，在母亲与儿子交织的回忆中结束。

《二十世纪女人》是个会把美国奶奶看哭的故事，对我们来说，更是个需要慢慢体会的故事。

Dorothea紧锁的眉头、Abbie的舞蹈、Julie的抽烟姿态，都是值得我静静欣赏的画面，其中人物的生活理念，或多或少都与二十一世纪的你我相连，我们摒弃了她们的一切，又继承了她们的一切，而每个时代，都是属于我们自己的黄金时代。

2017年3月1日 多伦多 小玄儿记 -如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

我今天看了一部电影《20世纪的女人》，电影的背景时20世纪的美国，主人公则是55岁的多萝西亚和她15岁的儿子杰米，以及他们的房客和朋友们。

一位母亲，在四十岁才生下他的儿子，这应该算得上是高龄产妇了，她1924年出生，而她的儿子1964年出生，相差四十岁的他们，对于世界的认识是有着极大的不同的。

随着儿子青春期的到来，多萝西亚会发现儿子和她之间的那道沟越来越大，她根本不懂他那些摇滚乐，他也不懂自己的儿子在想些什么，她认为自己无法进入他的世界，所以她让房客艾比和杰米的好朋友朱莉帮助他去认识这个世界。

在这么一个过程中，艾比一直在帮助着杰米了解女性主义，让他了解女性的世界，她认为这样其实能够帮助他更好的成为一个男人。

最后很多事情都变得不一样了，但是似乎每个人都有着一个很好的归宿。

其实，我并没有看懂这部片子到底想要表达什么，或许是因为我对20世纪的美国并不太了解，所以我也不想以一个半桶水的状态去评价这部片子好或不好，我只能说在当下去表达一些我自己的观点与看法，或许在未来的某一天，我有过这种经历之后，我再次看这部片子的时候，我又会有不一样的看法吧！

我认为这部片子它想表达的大概是时代的变化之下，父母一辈与子女一辈会存在着很大的代沟，特别是在孩子不断长大，自我独立意识觉醒的时候，就如剧中的杰米，要从一个男孩变成一个男人的时候，他们会经历着很多的事情，不论是精神上还是身体上都会迎来巨大的变化，那在这么一个过程中，父母和孩子该如何想处，是要给他们独立的空间，还是说要参与其中去帮助他们渡过这个时期呢，似乎这个问题并没有标准答案。

但是在我看来，我认为父母还是要多多的与孩子去沟通，尝试去了解他们的世界，或许他们的那些经验能够带给孩子一些启发，也能引导他们往一个正确的方向去成长。

而在这个过程中，你不应该再把他们当作小孩子，要把他们当作一个可以平等对话的成年人，或许这样，才能达到一个有效的沟通。

经常听到的一句话是『女人是男人的学校』，说的是男生是通过和女性的关系认识世界和人。

看完《二十世纪女人》，脑海中现出的问题是：谁来教育女性认识这个世界和人？

这个问题似乎没有一个现成的答案。

女性可以无师自通吗？

因为她们与大地的联系？

因为她们养育生命的本能和直觉？

这种天生的能力在人类进入异化的二十和未来的世纪还能保持它的活力吗？

《二十世纪女人》把这个问题推到故事的中心。

三个不同的女性虽然对世界和人有着各自的看法，但明显地她们生活的并不自主和自信。

对于生活的根本问题——正确和有价值的生活是什么样子，三个人都没有答案。

这个问题看似抽象和间接，其实回答它是过一个有力自主生活的关键。

它的重要性不仅对于女性而言是如此，对于男性也是一样。

男性可以通过女性这所学校来学习过正确的生活，那么女性呢？

她们如何获取这个问题的答案？

尤其在现在的这个时代，在试管婴儿，冷冻卵子，单身母亲，女权主义成为头条词汇的时代？

要是不能获得这个问题的答案，女性的生活可能会陷入迷惘，她们的后代可能也会丧失自主和自信，这里当然也包括无数的儿子们。

这些人长大以后会把这种迷惘和不自信延续给未来的后代，直到这些人找到答案为止。

使得这个问题的答案变得难以明白的原因是这个不断异化的世界。

人类的思想不断发明所谓创新的主意，努力让欲求得到饱足。

一方面，欲望的无边界和不知如何驾驭使得人类产生了无所适从的迷惑，另一方面科技进步和它获得的短暂成功使得人类产生了能够超越生命法则的幻觉。

但人类受制于生命的自然法则这个事实却是科技革新无法改变的。

只有认识这种法则并遵循它的价值才有可能获得正确和有价值的生活。

听起来似乎人类没有自由意志来决定自己的生活。

但这种理解是被思想蒙蔽的结果。

自然的法则是合理和支持生命自由的。

任何自由都包含对膨胀的自我欲求的抑制法则。

抑制的作用不是限制生命的发展，而恰恰是保护生命的自由和共生共荣。

宗教的核心是揭示生命的法则，它的功能因而是给予人类自由的。

理解这种法则对于人类这种有思想的动物来说是特别困难的。

思想往往阻止了我们直接感知生命的正确方法和它的终极意义。

看过一部意识流电影后，我不知道这部电影要传达给观众的东西意义，是否与我自己接受并理解的一样。

努力不让自己看别人的影评，坚定表达出想法。

我的理解是正如片名二十世纪女人，女主作为一个高龄母亲，在时间的发展过程中在教育儿子成长的这个话题里，还只是保守的无法表达个人感情的人，她只觉得教育儿子是正确的，其他关于自己的喜好，自己的爱情等等都不应提及，与此相比年轻的两位女性在帮助教育他儿子上就显得大胆且有些不着边际，于是母亲试图了解时代都发生了什么变化，试图改变自己走近她的儿子，她慢慢开始勇于表达自己内心的想法，会在照顾儿子的同时低头思考自己的需求。

这也许就是思想及行动的自由。

影片没有大起大落，断断续续看的时候，甚至有时不知所云，但后来快到结尾时好像才悟到点以上的想法。

我发现粉色头发的演员很面熟，才知道她叫格蕾塔·葛韦格，演过我喜欢的《弗伦西丝·哈》，又发现她导过伯德小姐和小妇人，完全就是我的喜好啊。

喜欢这个人。

还觉得电影里的小男主太帅了，可惜没有他更多资料。

放眼从20世纪到现在21世纪，也许是我目光浅薄并没有接触到的圈子有着许多人他们在一起都是十分的令人由衷地感叹他们是令自己倾佩和优秀。

世界好像也没有特别多的变化，始终有女性是没有得到过高潮，也有人依旧介意听女生在公众场合说我来月经了，总统的发言放到今天也被不同身份的人们在他们的嘴里蹦出来，也有观众说他说的真糟糕。

但这样的人群的数目其实是在减少的，也会增多。

时间会带走一切也会领着人们走向新地，可是结局就说不好了，是好呢还是坏呢？

一个破房子，聚集了截然不同的一群人，朝夕相处的生活下，每个人都是其中的棱角。

米尔斯从一开始就直接开始铺设整个群像的宏观状态和细致入微的个人形态。

人生阅历丰富的多萝西娅开明、善良，散发母性光辉的同时又无可阻挡地与年轻社会产生了鸿沟。

她听露易丝·阿姆斯特朗的爵士，杰米听朋克，两人就像这两种不容的音乐一样，旋律始终不能共鸣。

五个人截然不同的个性和经历势必产生各种摩擦，米尔斯将种种摩擦铺设到情节的延展线上，在保持这个群像饱满的同时对其内部又在不断进行剖析，挖开后看到的是各种色彩。

意识形态的传达通过矛盾进程搬上荧幕，每个人有不同的立场也有不同的成长阶段，年龄和背景营造的形象为各种不相容提供合理性，又因为彼此共同的渴求理解包容的心将其揉成一团浑圆的群体。

在这个棱角分明的群像里，女权意识和个人意识作为部分角色行动的内驱，搅动拉扯着色彩丰富的镜头下参差不齐的态度越聚越紧。

滑板和车的短暂相融又似是棱角之间的短暂温和，尽管如此，这个大的群像里，始终棱角鲜明，最后各奔东西。

初高中的女孩子，但凡有点受欢迎，应该烦恼也不少，有喜欢自己的人，也有自己喜欢的人。

因为距离和闪光点喜欢上一个人，但却不一定如意，而身边最近对其不离不弃喜欢她的人，通常她希望是知心朋友，在难过时安慰她却不可以碰触她。

知道她最多的秘密可能反而是主要原因，太过熟悉，这是否就是又近又远的关系？

通常女孩给男孩说我们适合做朋友不适合做情侣，男孩的念想是从朋友走到情侣，但往往超出男孩预期期限抑或是女孩持续地拒绝，往往会让男孩觉得受到伤害，从此对这个女孩失去语言能力，甚至刻意同其他女生亲近，为的还是希望挽回喜欢的人但事实往往事与愿违，不是我不优秀也不乏喜欢我的人，在懵懂期遇上了两回，都是经过时间的沉淀与忘却才解开两人的尴尬，现在都是一般的朋友，但心里会有点小邪恶，看到你过得没我好那我也就放心了 剧中另外一个又远又近的距离就是母亲与儿子，高二到高三，我因为同初恋分开，离开学校一年，母亲从开始的愤怒教育到后面的害怕放任开始的不理解离我太远，到最后只能称作是怕我出希望被迫地靠近，强势的人这样的转变实属不易，所以回想起来打心眼里心疼母亲剧中描绘的是美国60年代的事，但真的同我们2000后的生活态度有点相似看完整部片 最大的感触 一句话概括太近或者太远