一直等到第三集的结尾,宋佳才踏着西河水一步步走进天门口,作为女主角,她的出场确实有些姗姗来迟,但她的出场却充满阳光和朝气,踏水而行的姿态让原本散乱的剧情顿时尘埃落定,那些浮在故事外面的人物,像在风里一直飞荡的丝巾“啪”的被手捉住,由着她神采飞扬的牵进了天门口。
宋佳的出场太文艺,太戏剧了。
文艺来自于那一方红色的盖头,在导演眼中,颜色会给人物以生命和色彩,所以宋佳的角色就叫“阿彩”,简单强烈,而“红”是生命的奔放和自信的开始,代表憧憬,热情,理想,也代表她命运的走向——对于这个一路从天远地远的广西走来的大女孩而言,不知道自己要嫁的是个什么人,也不知道这个叫天门口的小镇是否一如父亲传说的那样淳厚善良,但她心里就是莫名的充满了朝气,想在这个神秘而陌生的地方,用自己的手抓住未来的命运。
所以她像个文艺青年那样,睁大眼睛打量这里的山山水水,感受天地的辽阔。
其实在这以后,宋佳也常常把自己置于众目睽睽之下,不害怕别的声音、态度,不害怕拥挤,甚至孤寂。
观众也跟着她,眼睛发亮,眉毛扬起,心跳加速,热情奔腾,看到美妙。
看到人物对爱情对理想的狂热和信仰。
这里面也许还有一个更为深刻的隐喻——“红”是鲜血的颜色,代表着“生”和“牺牲”,对颜色的运用和态度恰如对人命运的安排,所以才有了“阿彩”最后投身革命的创举,红是权威的,只为相信它的人所见。
戏剧的是,宋佳也在这条河里和逃婚的雪茄相逢了。
西河成了天门口与外界的分割线,也成了角色与角色之间的分割线,镜头,从来都停在靠近宋佳的这一边。
然而宋佳还是放走了她所投奔的男人,其实也是放了雪茄和梅子的爱情一条生路,这个时候,她对逃婚的雪茄充满了羡慕之情,因为这个男人能去一个真正想去的地方,心里装着一个真正想见的人,但之于此时的宋佳,天地虽大,却找不到那个真正属于自己的地方——那个时代是荒谬的也是真实的,喧嚣,也无可奈何,每个人都在为自己争取利益的最大化,反而渐渐丧失了家园。
放走雪茄,宋佳迎来了和杭九枫相遇的契机——一场一个人的婚礼。
自宋佳出场,仿佛每场戏都充满强烈的故事冲突,在这场更具电影特质的戏份中,人物的感觉鲜活跳跃起来,疯狂起来,是男的围着长围巾,是女的穿着背带裤,短发上扎着一支小红花,是不管不顾,是绑在一块过一生,像被杀之前手挽手大声念诗,像在金寨看见的共产党,是若为自由故,两者皆可抛。
对于宋佳,她精致优美正是来自于这种跃动着的果决和情趣。
而在婚礼上那回头一鞭,算是给自己在天门口的故事,立了场子。
(未完待续)
跟一切告别,麦香麦香,多美的名字。
让一个女人的名字关乎嗅觉,充满了味道。
麦香是个寡妇,有自己茶楼,天门口镇最漂亮的老板娘,豆腐西施、阿庆嫂一样的人物,往来都是客,全凭嘴一张。
她身边不乏追求者,比如林大雨。
天门口镇的混世魔王杭九枫,也只和她打情骂俏。
直到她遇见傅朗西,第一眼见到这个从外面世界来的新青年,就一下着了魔,一见钟情。
麦香爱上了傅朗西,爱的既盲目又彻底,爱的义无反顾。
生意不做了,扯红布,闹暴动,麦香参加革命的目的只有一个,就是要在傅朗西身边,关心他,照顾他,从他的生活起居开始,为他做自己力所能及和力所不能及的一切。
然而傅朗西和麦香走到一起,不是因为爱情,没有那么纯粹。
傅朗西为了在天门口扎下根,闹革命,问计杭大爹。
是杭大爹给他指点迷津,出的主意。
你只有娶一个天门口的女子,这里的人才不把你当外来户。
于是这个不食人间烟火,苦行僧一样家伙,绝不能动这个心思,傅朗西是个差点就把“匈奴未灭何以为家”,“革命尚未成功同志仍需努力”等等等等刺在后背,永远迫切的觉得时不我待,从来不知道早婚早恋为何物的革命清教徒。
那个湿漉漉的,带着无限活力的,闻起来醉人的,生动的麦香就此不见了。
参加革命的麦香,处处为大局着想,处处维护革命队伍,连举办婚礼,也是为了把大家团结在傅朗西的周围,为了增加革命队伍的凝聚力。
她深深知道,这支队伍,是她丈夫的命根,这是她丈夫的事业和理想。
她的丈夫可以没有她,但是不可以没有这支队伍。
保护革命队伍的最大权益,就是在保护她丈夫的最大权益,就是在保护他们的二人世界。
每个人的生命只有一次,麦香为了这份她全心全意维护的爱情,在她能够选择的前提下,她做出的选择,好像完全忘了她的生命也只有一次。
为了大局,她站出来顶罪,杀人偿命的罪;为了大局,傅朗西去雪家养伤她留在山上打游击从此咫尺天涯;为了让傅朗西带着尽可能多的粮食撤退,中了枪,她当机立断决定牺牲自己;为了不给敌人羞辱她,利用她要挟傅朗西的机会,她用梳子亲手毁了她引以为傲的容颜。
在被敌人卖到不知道有多远的地方以后,她的生命和她的一切,就此划上了句号。
从此,天门口,傅朗西这些,都不再和她麦香的余生有丝毫关系。
革命成功了,在风平浪静的天门口教堂,他们结婚的地方,麦香回到了傅朗西的身边。
这是傅朗西的幻觉,也是麦香最后一次亮相。
没有人再提起过这个人,她走的干干净净。
麦香为什么再也没有出现?
也许她被卖出去以后,没有活到革命胜利。
可也许她还活着,以她的聪明和干练,她怎么可能找不到回家的路,怎么会找不到回归革命组织的方法?
她当然可以想办法重回天门口。
作为同敌人做过坚决斗争的老红军,作为功成名就的傅朗西的爱人,等待她的将是怎样的鲜花和掌声。
可麦香就是麦香,麦香不会,她永远不会,她早就亲手给自己的人生划上了句号。
麦香是不会带着被俘的污点,不会带着一个不干净的身子,不会带着一张已经支离破碎的面孔,回到她深爱的傅朗西身边,让她所爱的傅朗西陪她度过余生。
傅朗西在乎不在乎是一回事,她麦香在乎。
他们是已经共过患难的夫妻了,她不会允许,傅朗西再次因为她过有压力的生活。
她选择一刀两断的切割,切割生命,切割爱情。
这是属于她的尊严和骄傲,这是她对于生命和爱情的理解。
数一数看一看天门口的恋人们,麦香和傅朗西,杨桃和董重里,阿彩和杭九枫,阿彩和王巡视员,杭九枫和丝丝,马鹞子和线线,雪茄和梅子,……不用再数下去了,见证革命时期的爱情,只有生离,或者死别。
文 / 赤叶青枫 由刘醒龙原著、张黎和刘淼淼共同执导的年代大戏《圣天门口》,不仅以波澜壮阔的历史背景拉开跌宕起伏的故事,而且聚拢了一群好戏之人:段奕宏、黄志忠、小宋佳、练束梅,这当中更有相当抢眼的柯蓝。
做过模特、当过名嘴主持,转行演员之后,柯蓝身份的转变成功又快速。
曾在《戈壁母亲》《人间正道是沧桑》等影视作品中精彩出演的柯蓝,此次又站在《圣天门口》,饰演一个大义又温柔的女子——梅子。
她是上世纪初一个受过良好教育的城市女子,她带着女儿嫁入天门口镇的雪家,从此卷入雪、杭两大家族世代延续到60年代的争斗与合作中,演绎出一部人性与命运变迁的史诗巨制。
剧中,梅子是教书老师梅教授之女,也算书香门第,却与雪家大少爷程皓枫私下订了婚,具有如此果敢叛逆勇气,堪称那个时代的传奇女子。
同时,在成长的过程中,她又是一位生于乱世的母亲,面对家族的分崩离析、爱人的远去、女儿为了信仰的不顾一切,梅子用自己的智慧去选择和判断、妥协和坚持,即使在最落魄的时候,依然保有着自己的信念。
那么一个大气温婉的小女子,在风雨乱世中从大城市来到“天门口”,虽是一个外来人,却用独有的智慧与博爱赢得了所有人的尊敬与爱戴,用自己的大气与沉稳守护着雪家,更努力地守护整个天门口镇,风雨过后依然坚忍地直面人生。
柯蓝在年龄跨度里,画下不一样的精彩。
因为心如止水,所以梅子无论面临烽火年代里多么棘手的问题,都能泰然处之。
不同于剧中其他男女角色的骄阳似火、烈焰激昂,在那个战火纷飞的特殊年代,柯蓝所饰演的梅子恰如一泓波澜不惊的清泉,大爱无疆地抚慰每一个受伤的生灵。
就柯蓝自身而言,她在生活中是一个性格爽朗、率真的女人,如何展现她身上所具有的成熟稳重、智慧过人,如何呈现好人物关系与内心剪不断理还乱般复杂的情感纠葛,这对非科班出身的柯蓝而言,是一个很大的难题。
虽然这个角色对柯蓝来讲无疑是一个不小的挑战,有很多的内心戏需要诠释,每个眼神和细微的表情都要把握的十分精准。
但据说进组前,柯蓝准备了一年多的时间,从接到剧本就潜心研读,整日忙着看小说,研究人物,用心体会、把握梅子这个人物角色的塑造,最终让观众看到一个栩栩如生的梅子,一个用大义与温柔平静面对历史安排的一切的梅子,一个为信仰而战如清泉的梅子。
柯蓝将梅子的复杂和多层面呈现得淋漓尽致,使得人物鲜活生动,也让全剧组看到了她有别于学院派表演方式之外的自成一派的“天然演技”。
这种强大的天然与自然的表演气场,这应该是柯蓝表演才华的自由带动所给予,是柯蓝演技越发成熟的重要体现,使她成功展现了一个叫梅子的女子在战火纷飞中直面人生、毫无畏惧的坚守,塑造了一个充满大智慧的经典女性角色,为演艺答卷写下灿笔。
梅子,从《圣天门口》走出来的小女子,用一泓清泉化作大爱无疆;柯蓝,她对待角色塑造的用心使自己的演艺之路更加长远,期待下次,她不一样的美丽。
刘醒龙耗时六年,几度停歇,废弃了近20万字,终于打造了这部历史长篇;出品方、张黎及其创作团队则同样用了近6年的时间,将这部被誉为“20世纪中国历史的重构!
”的文字作品搬上荧幕。
可以说,电视剧用另一种更加形象生动的表现形式,将这段厚重、激烈、浓郁、感性、滂泊的历史重新展现出来。
雪、杭两家的恩怨情仇,在革命潮水般汹涌洗礼下的大时代之感,令观者身临其境,心潮澎湃。
与原著小说有所不同,编剧邹静之的倾力而为已然让包括导演张黎在内的诸多主创感同身受。
但在浩大的拍摄过程中,一向特点鲜明的张黎再次对剧本做了些许的改动。
但电视剧始终坚持突出革命与信仰的精髓未变。
而原作中关于地域特色与宗教信仰的部分有所削弱。
但对于各种女性、情感等的细腻描写,反倒在与历史事件的大气刻画中,得到了相辅相成的相互烘托,令人性的魅力,在历史的滚滚洪流中愈发闪光,弥足珍贵!
通过“雪、杭二家”及整个天门口的历史变迁,展示出崛起中的中华所遭遇的坎坷和曲折。
说其特别,是因为该剧无论从故事,拍摄,剪辑,表演等各个方面,都与如今充斥荧屏的口水剧山寨剧大相径庭。
导演张黎、刘淼淼的风格化创作,在《圣天门口》中得到了更充分的展示,区别于当今多数剧集主要以硬纸板上白描的方式叙述故事,本剧更像是书画家在宣纸上创作,使用了上至泼墨,下到工笔的多种艺术创作手法,其间不乏大量的梦境幻想与情境虚构,在刻画人物形象上,更丰富和饱满,也更容易让观众走进人物内心,回首望去,波澜壮阔的历史厚重之感,与革命者的浪漫主义情怀,油然而生。
以中国新民主主义革命为背景,以天门口镇“一文一武”的雪家和杭家两大势力的分合抗争为主线,讲述了在革命车轮下,一群小人物的大命运。
无论在影像结构还是剧情剪辑,都有着极具个性的编排,画面以唯美唤醒沉重,而故事则以诗意重构历史,将中国20世纪的岁月在梦幻之中拆分组合,分配给不同的角色以感情生涯,抗争与合作,坎坷与曲折,与时代一同沉浮,成长。
圣天门口》有着强烈的电影质感和镜头律动,让波澜壮阔的历史与个人的浪漫主义情怀完美融合,或跳跃,或张弛,或急促,或内敛《圣天门口》里,故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始:“外公家的客厅里,总有人在高谈阔论,但是这一次,却与以往不相同,傅郎西与冯霁青,是外公最得意的两个学生,两个人走上了不同的道路。
傅郎西告诉我,他是布尔什维克,而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白,引出傅郎西的那一番演说,更引出天门口镇将要面临的国共之争。
遇到认真刻苦的观众,总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚,查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。
旁白这种神奇的影视技巧,虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时,才不得不用其对剧情进行的弥补和补充,但一旦观众被旁白逼着出了戏,犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感,着实腔调十足。
如上文,雪柠的旁白,以旁观者视角跳脱了时间空间的限制,寥寥几句,打破了电视剧单一时间性的桎梏。
搭配那大气磅礴的音乐,革命来临时候的人心惶惶与势不可挡,便精妙地表现出来了。
又如第五集中的那段独白,“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边,等着杭九枫与马鹞子一块回来,阿彩没有等到他们,却等来一架钢琴。
”这段独白便是交代故事的起承转合,干净诗意得多,倍增文学意味。
影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者,突出手段就是采用蒙太奇,用拼贴镜头串联人物、时间和空间,比如镜头一转,婴儿长大成人;比如灯光一暗镜头一转,黄花大闺女变成熟龄小妇人,让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。
《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇,场景跳跃、叙事破碎,务求令观众产生不知道今夕何夕之感。
例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情,先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人;紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面,知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY,为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”;不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。
又如第五集中,董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景,他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。
他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。
夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景,二者在他脑子中交替出现,前者是黑白色的,后者是彩色的。
张黎导演的电视剧,无一不是充满了各种象征性的符号,到处是暗喻。
《圣天门口》自然也不例外。
往大了说,圣天门口本身就是一个隐喻,那是一个时代,是一个微观的中国。
“圣”字,意味着洗礼与光明,无论是主动的还是被动的,直接的还是间接的,在那样的时代乱世的背景之下,所必须接受的洗礼。
教堂是新兴势力的代表,所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命;而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。
在圣天门口这个小型社会里,还浓缩了形形色色的人,每个人身上都有符号,杭九枫象征革命与自我成熟,傅郎西象征革命者最具魅力的时刻,阿彩则是追求自由、反抗束缚,董重里是命的追随者,而马鹞子则代表了背叛,雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命,热情叛逆,革命者杭九枫与镇上的人们用做旗,也是代表了他们对革命的态度;24朵白云则作为革命的另外一个具象,呈现白色的洁净感,成为对自由的高贵向往;梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶,代表了梅子的希望,而有希望,人活着就有意义。
在编剧与导演的手下,为观众留下种种谜题,一千个读者,就有一千个《圣天门口》。
你看到了什么,赋予了什么解读,那它就是什么样的,正是本剧的精妙所在。
单以表现手法来看,张黎创造性地使用了很多意识流的手法和大篇幅的人物独白,回忆与现实交织、幻想与现实交汇,以此来表现人物心理并推动叙事,这在之前的作品中比较少见。
在《圣天门口》这部电视剧中,人意识上的流动,思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的,剧中的几乎每个人物,每场戏,都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。
比如对于意识流的运用,表现出当不同影像和现实交织在一起的时候,人的行为具有的一切可能性。
意识流的核心,在于自由联想。
自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。
意志对思想的影响越小,自由联想的程度也就越大。
当一个人集中精神时,他不受意志控制的意识依然在流动。
比如当雪茄逃婚那场戏,雪大爹看着他家的管家,他的思维随时在流动,他眼角余光看到了那顶帽子,立刻联想到管家戴上帽子,马上就想到他来冒充新郎官,继而想到婚礼现场两个人对拜天地,再从对拜天地想到被狗头拆穿,再想到狗头的暴怒,对雪家的报复……这样自由思维连续流动,产生无穷无尽的思维源泉。
《圣天门口》正是这样一个结构,往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面,或者别的,来引出当事人记忆或幻想。
这些尚未解决的冲突,使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。
生活不是一个房间,进去就能看见家具,甚至是最隐秘的角落。
生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成,日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫,让人难以取舍和抉择。
《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。
对导演而言,也许他们不想说明任何事物,只想表现他们,留给观众来判断。
关于马鹞子网络上一直有个关于东德士兵开枪被审判的段子。
说东西德统一后,法庭审判曾经守卫柏林墙的士兵,因为他们开枪打死了许多企图翻越柏林墙到西德的东德人。
在法庭讨论有罪无罪时,有名士兵辩解说,我没有罪,因为我是在执行上级的命令。
法官说,你是在执行命令,但你为什么枪口不抬高一寸?
马鹞子为什么不能把枪口抬高一寸?
马鹞子在《圣天门口》里,镜头前面,他是唯一一个多次开枪杀人,很彻底的没有退路角色,而且是那种自己不给自己留任何后路那种。
他真是全无人性吗?
马鹞子是个官二代,他的叔叔在天门口镇做镇长,他在县城做保安大队长。
吃皇粮干公差,上报皇恩下保黎民,管着几十号人,几十条枪,是响当当的实力派,县长都得给面子。
可是天门口镇,历来是文有雪家,武有杭家,马鹞子那点儿人马枪支,在天门口镇被杭家压的死死的,半点威风也抖不起来。
没料想再后来十月革命一声炮响,送来了马列主义。
眼看暴动就在眼前,小小的天门口镇闻共色变,谁也没想到共产党带着泥腿子在天门口搞暴动,小镇里最有势力的杭家竟然是主力军。
等暴动队伍进了山,马鹞子重回天门口,就接过了杭家人走后留下的权力真空,成了天门口镇富户们的保护伞,成了共产党独立大队不共戴天的仇人。
他牢牢抱住国民党冯团长的粗腿,狐假虎威不可一世,在天门口充当反共桥头堡,急先锋,坚决执行命令,尽可能的完成任务。
乡里乡亲从来不管不顾,子弹和枪口不认人,一双手沾满了红军战士和红军家属的鲜血。
马鹞子这辈子做出过两次关键的选择,一次因为事业,一次因为爱情。
可惜结果都一样,都是做完选择,站过去了以后,得不到相信。
事后用马鹞子的话说,这种不被人当自己人的滋味,我受够了!
所以他才会180度的大掉头。
俗话说开弓就没有回头箭,更何况他这样开弓以后再反复的,只能是一条道跑到黑,而且是铁了心的彻底断了退路。
说到底,马鹞子是个小心眼。
受伤,然后就报复,睚眦必报。
独立大队在天门口暴动,带着大刀长矛去攻打马鹞子自卫队把守的县城。
冯团长的正规军就在不远,马鹞子又刚被傅朗西割掉了耳朵,加上叔叔死的不明不白,自己和杭家又有血海深仇,按说这新仇旧恨,再加上他手里有人有枪,这天时地利人和他都有,谁投降他都不会投降,谁参加革命他也不可能参加革命,可是他就这么出乎所有人意料之外的投降了,反正了,加入了革命的大家庭,尽释前嫌,还主动向杭家示好。
如果这个时候用投机来解释,说马鹞子参加革命就像辛亥革命那时候革命军请黎元洪做了都督,我看不是。
马鹞子着了魔似的一心一意要跟傅朗西走。
用他自己的话说,我不管那么许多,什么主义,我只知道,谁对我好,我就对谁好!
傅朗西相信我,我就给他卖命,死了也值了。
种种迹象表明他是一个肯为兄弟两肋插刀义字当头的人,就算他不是,他也一直在给自我做种种心理暗示和自我催眠,把自己往追求进步的有情有义上靠。
成也萧何败也萧何,他因为傅朗西来,也因为傅朗西走。
当傅朗西在他和杭九枫之间,给了杭九枫的一个热烈的拥抱,打翻了马鹞子的醋坛子,也彻底粉碎了他的希望和革命理想。
他觉得他舍了老婆孩子热炕头,视前途和金钱如粪土,带着队伍脑袋别在裤腰上跟着傅朗西干革命,不值。
他觉得他一个真心交出去,不但没换回个真心,还加了个对他的小心。
得不到泥腿子们信任交不成朋友也就罢了,竟然还不如在他眼里赤手空拳一无是处的富二代小混子杭九枫,更得傅朗西的喜欢和器重,队伍撤退还要防备他叛变。
上赶着的真不是买卖,舍了孩子没套到狼,他完全找不到继续干革命的理由了,他无法再说服自己。
马鹞子当机立断,叛变革命说干就干,打死了潜伏在身边多年的共产党卧底,拉着队伍回到了国民党那边。
从那时候起,他绝对是开始尽忠职守了,简直是全无人性的工作狂,真下黑手真敢开枪。
他是铁了心的跟共产党对着干,而且一干就是一辈子,最后逃到了台湾,客死异乡。
马鹞子的第二次选择,是他死了老婆以后,娶了段三国的女儿线线。
平心而论,线线对他是刀子嘴豆腐心,真拿他当孩子他爸。
段家上下,对他也不错。
但是不错归不错,始终,段家除了线线,没有人拿他当自己人。
处处加着小心和防备。
甚至是一次又一次的利用他,利用他的职权和身份,保护共产党,为共产党做事情。
别看线线的姐姐丝丝和杭九枫无名无分,但是段家对从没为段家做过什么的杭九枫,要宽待和厚爱的多。
从来也不曾帮着马鹞子干过一次坑害共产党的事情。
这又是一次让马鹞子格外伤心的情感经历。
可即便是受了伤,混蛋到底的马鹞子对段家,可从没六亲不认过。
因为连襟这一层关系,他对杭九枫,也就多了一层照顾和感情。
再加上后来丝丝和线线有了共同的儿子一镇,让想儿子想疯了的马鹞子,更是从此心甘情愿的戴上了金箍罩,即便一镇有可能根本不是他的儿子,他也认了。
友情没了,他已经承受不起再失去亲情了。
片尾,一镇对他父亲身份的认可,让他感动不已,他从此离开了故乡,死在台湾,不算抱憾终身。
回到最初的问题。
马鹞子是全无人性的坏人吗?
我想说人性,其实就是高级的兽性。
野兽如果被同伴抛弃,会是什么结果?
再说一句,其实没有好人坏人,只有好事坏事。
人在越大的压力,利益跟前,怎么选择,才是本性。
刘立伟的马鹞子,性情中人。
无论是小荧屏还是大银幕,段奕宏的2012年可算出尽风头。
之前的《白鹿原》,尽管电影本身毁誉参半,但是段奕宏饰演的黑娃却得到大家一致认可,如今到《圣天门口》中的杭九枫,段奕宏总是能给被观众寄予厚望的角色制造惊喜,杭九枫的疯魔表现,更像段奕宏的最真实的演绎。
《圣天门口》中杭九枫的命运竟有点想《末代皇帝》中的溥仪,一生悲喜交加大起大落。
他从天门口的混世魔王到半路辍学的新时代学生再到浴血奋战的革命战士,最后沦为小镇粮站站长,一路走来,段奕宏用他独特的方式将这个革命巨变大时代下的小人物演绎的浑然天成。
如果总是能将角色诠释的如同量身打造,那就不得不佩服演员自己的可塑性,“失控”并不是毫无节制的夸张表演,而是在塑造人物形象时让自己跟角色的身心互通,双方可以交流,可以探讨,像黑娃的坚韧和执着,像杭九枫的自我和倔强,我相信这些是导演想要赋予角色的标签,但我更相信段奕宏丰富了这些标签,并融入了自己的理解,精工细琢!
对于爱情,杭九枫在剧中从无知到疯狂到最后的漠然,他跟阿彩的爱情纠葛一生,终究未能如愿。
细细回想,杭九枫跟阿彩的爱情同样是一种失控的状态,他俩不同于寻常情侣之间的感觉,不打情骂俏,也不卿卿我我,总是用一种激烈的表达方式让对方感知自己的存在和彼此之间的情谊。
杭家的男人不能碰雪家的女人,这是祖上传下来的规矩,然而在杭九枫的眼中,这些都不能阻挡自己对爱的追求,所以,他不仅跟阿彩半生纠缠,就连看上去如此睿智的梅子都有那么一瞬间,忍不住去亲吻这个疯狂的杭家男人。
《圣天门口》是革命题材电视剧中的异类,而杭九枫则是《圣天门口》众多人物中的异类。
杭九枫参加革命,奔赴前线,都有着跟别人不一样的梦想,他不同于傅朗西的个人情怀,也不同于董重里的革命志向,他自始至终都是一个自我的人,活在自己的世界里,不以物喜,不以己悲,即使是在战场上舍生取义却从未奢求过能得到国家或者组织的嘉奖。
这些所有的经历,又让笔者想到了段奕宏的从影之路,这个曾经连续三年报告中央戏剧学院不折不挠的西北汉子,作为表演班最大的学生,在其他人在外纷纷接戏的时候,他始终不卑不亢的坚持自己的学业。
如果不是这样的坚守,必然不会有他今日的成就,所以,我想说,最懂杭九枫者,莫过于段奕宏,能演活杭九枫者,非段奕宏莫属。
段奕宏是个追随内心的西北汉子,刘淼淼是位善用镜头语言的导演。
杭九枫带着刘淼淼的镜头从溪水河流走到烽火战场,从手握钢枪走到儿女情长,所到之处,无论是悲是喜,是宠是惊,他都彻底释放自己的内心世界。
在人生的道路上,做最真实的自己,是段奕宏也是杭九枫!
《圣天门口》电视剧改编自刘醒龙2005年创作的同名小说,2007年该小说入围第七届茅盾文学奖。
(2011年刘醒龙以长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。
)《圣天门口》小说110万字,据说刘醒龙写了足足六年。
小说时间跨度从上个世纪初到60年代末,描写大别山下鄂东一个叫天门口的小镇上雪家和杭家两个家族的命运。
通篇50多个人物,“是一群小人物的大命运史”,“是一部重构了中国20世纪历史的作品。
”按当下的省市划分,大别山位于中国鄂豫皖三省交界处,在湖北黄冈、安徽六安、安徽安庆、河南信阳范围内。
说大别山区是革命老区,因为这里出了两位国家主席(董必武、李先念),一位元帅(林彪),两位大将(王树声、徐海东),三、四百位开国将军,有五十万大别山儿女前仆后继,血洒疆场。
40集电视剧《圣天门口》的故事,从1927年董重里带着共产主义的星星之火来到天门口,一直到抗美援朝,尘埃落定。
和小说比,电视剧的修改,是一个相对的,以正能量和主旋律为主的天门口。
电视剧里的天门口,飘着24朵白云,蓝天更蓝,白云更白,阳光更耀眼。
其实天空里当然不会只有24朵白云,也会有暴风雨,也会布满乌云,甚至一年365天里有24朵白云的日子我们都可以数的出来。
可正因为如此,这24朵白云,才格外的动人,值得称颂,需要称颂。
海明威说过,生活是美好的,我们要为之努力奋斗。
这句话平实无华,可这是24朵白云里的精髓,也是这部电视剧的的核心所在。
1918年我的外公出生在大别山北麓,六安市裕安区石板冲乡。
外公的妈妈,也就是我的太姥姥,在给地主家烧火的时候,因为打瞌睡,被地主婆用烧的通红的火筷子捅瞎了双眼,失去劳动能力,随后被赶出地主家。
幸亏被外公的爸爸,也就是太姥爷收留。
太姥姥在生下我外公以后,上山捡柴,因为在树下避雨被雷电击中而死。
外公11岁的时候,为了有口饭吃,就参加了路过的红军。
当时人还没有枪高,红小鬼,跟着红四方面军,开始长征。
我想外公和剧中那些天门口独立大队里,没有留下来打游击,而是跟随红军主力,去了四川的那些人,是相似的。
我们在和平安定背景下长大,对于风起云涌的大时代的理解,只能来自文字和影像。
学着聆听那些发生在祖辈身上的血淋淋的故事,学着去体会祖辈的选择。
《圣天门口》的真,在于理性和感性并重。
导演和演员们在用心,用艺术手段,演绎那些可以穿越时空,可以被当下的我们所接受,所感知的真情实感。
旧中国,占绝大多数的,是因循守旧的乡镇,保守无知的农民。
连国家和民族的概念都没有,更不要妄谈政党和主义。
然而民国忽然就这么来了,然后国民党来了,共产党也来了,革命风暴就突然就到了眼前。
覆巢之下无完卵,剧烈的社会变革里,每个人都无处藏身,国运与个人命运,在那个时代密不可分。
所有人面临着选择,选择的结果和做出的决定,不可变不可逆不可挽回,后果还会超出选择者自身的范围,会波及、影响到全家上下。
这样的残酷而可怕的选择,站队,说是在用带血的筹码赌命,更形象,这早已超出了患得患失和得不偿失的范畴。
人在选择革命方向和人生道路的同时,也选择了哪种活法,要怎么活,生存还是毁灭,意义又在哪里。
而且,面临选择的次数,不止一次。
大浪淘沙对于沙子是件无限残酷的事情,席卷天地的波涛翻滚,也一次次深刻的刻画出人性的光辉与卑劣。
天门口镇,雪家崇文,杭家尚武。
雪家一门,雪大爹钻进自家地道死得其所,雪茄和日本特务同归于尽,雪柠死在革命胜利前夕的枪口下,就此雪家绝矣。
杭大爹用手榴弹杀身成仁,杭老大舍生取义死在杭老三枪下,杭老二死在革命暴动的乱军中,只有一个杭老三活到了最后。
屹立于天门口百年不倒两大豪门,也不过是曲终人散。
天门口镇是一个大舞台。
对于个体,这里是本地人和所有来到这里的外乡人的舞台,粉墨登场,至死方休;对于政治,这里是国共较量的舞台,就是在中国成千上万个像天门口镇一样的地方,你方唱罢我登场,城头变幻大王旗。
抽象的看,天门口镇可以和中国划上个等号。
这里人来人往,生离死别,房起房塌。
不变的是这片土地,青山绿水,日出日落。
从林大雨牺牲在日军枪下开始,丝丝,雪茄,段三国,雪柠,冯霁青,梅子……一个个先后死去。
24朵白云有聚有散,天门口开始谢幕了。
到最后所有人聚在红旗下大合唱《国际歌》,演出到了落幕。
由衷的感谢剧中人物用他们的生命的诗篇,给我们讲了一个长长的故事,还原了大时代里,天门口人,大别山人,千千万万的像天门口一样的地方,发生过什么。
24朵白云,除了那些熟识的面孔,还有长期潜伏在自卫队,因为马鹞子叛变革命,牺牲在河边马鹞子枪口下的那个无名英雄;也有那些无辜死在马鹞子枪下的红军家属……歌声里,回忆在慢慢的沉淀,脑海中,他们的每张脸,他们的故事,每个人都是不可替代,不可复制,独一无二的生命,铭记。
白云悠悠,花开花谢,圣天门口,再见了。
几乎由《人间正道是沧桑》原班人马倾力打造的《圣天门口》即将于22日在安徽卫视上星播映。
张黎导演三年磨一剑,再次执导同题材剧集,无论从角色塑造还是情绪渲染,其进步都是有目共睹,而作为两部剧的主演交集之一,柯蓝的演技更是经历了从“人间”到“圣天”的华丽蜕变。
临近毕业的那年,不知为何开始迷恋孙红雷,然后开始密集的观看他所有的电视剧和电影。
恰巧那段时间热播《人间正道是沧桑》,洋洋洒洒50集看完之后,除了对孙红雷持续升温的喜爱之外,个人有了两个方面的收获,一方面是觉得这部剧的导演张黎有强烈的个人风格,同样是革命题材的电视剧,但是在张黎导演的导筒下,让人感受到不一样的情怀,极富特色的镜头调度,总能让人在严肃的战争之余感受到小人物的喜怒哀乐;另一方面,除了感受了杨立青成长的阵痛,柯蓝饰演的勇敢率真、坚持梦想的瞿霞同样让人印象深刻,炮火连天的战争年代,总有一股似春风般温暖的文艺气息环绕四周,直到在《圣天门口》里面看到梅子,才恍然大悟,这股清风,源自柯蓝的身上!
其实柯蓝在《圣天门口》中算不上是主角,更不是女主角,但是她所饰演的梅子却在这部史诗巨制中有着举足轻重的作用。
这部电视剧横跨从上世纪20年代到50年代中后期30多年时代变革潮流中一个叫天门口的小镇发生的翻天覆地的变化,以及这个镇上雪杭两大家经历的沧海桑田的变幻。
天门口的人们朴实善良却又愚昧无知,当外面的世界早已炮火连天的时候,这个小镇还在过着老爷丫鬟的日子。
当梅子带着自己的女儿踏入天门口的第一步,也就注定了这个女人与这个小镇荣辱与共的一生。
梅子的爱情没有开始,也没有结束。
当她来到天门口时,已经是一个十几岁女孩的母亲,她跟雪茄最激烈的爱情,我们无暇目睹,却充满了想象,但笔者相信她深爱着雪茄,不然他不会放弃优越的生活,来到这个闭塞的小镇。
当然,柯蓝对于梅子这个角色成功塑造的贡献并不仅仅表现在其对爱情的忠贞,她的眉宇之间和一举一动都诠释着这个母亲既有中国传统女性隐忍大度的美德,另一方面又不乏小女人对真情追求的倔强。
从一个对天门口来说是陌生的女人,到紫阳阁最后的女主人,三十年的世代更替,梅子既跟国民党将领冯团长保持不卑不亢的友谊,又能跟混世魔王杭九枫成为交心的朋友,这份沉着和睿智,这份泰然自若的气度,完全是靠着柯蓝对这个角色十足的把控演绎出来的,这种深入人心的刻画,令人由衷的佩服。
摄影师出身的导演张黎尽其所能大玩镜头语言,无论是《人间正道是沧桑》还是《圣天门口》,人物背影的跟拍等手法让剧集既严谨又活泼,既展现大时代的变迁,有不忘小人物的情怀。
作为《圣天门口》中新时代的领军人物梅子,她给天门口代入了新潮的思想,作为张黎御用女演员柯蓝,也在镜头前,将导演的文艺情怀传达给每一个观众!
无论是《中国往事》里以曹氏家族内部恩怨情仇,隐喻清廷覆灭前的民族虚空;还是《人间正道是沧桑》里杨家三子女命运路途的悲欢离合,彰显国共相争下的历史波澜。
近年来,张黎导演的电视剧总是在显示出极强的家国情怀,其最新作品《圣天门口》也不例外。
该剧通过鄂东小镇天门口被时代裹挟的人事变迁下,借助风云变幻的史实,来刻画人性的光辉与卑劣。
浓烈的画面语言、空镜头的极致使用、意味深远的台词,《圣天门口》里这些张黎作品风格烙印非常明显,绝对是一部“高端”观众追捧的剧集。
剧中有着太多复杂的思想表达、复杂的人物塑造、复杂的语言风格、复杂的知识谱系,如果非要用一句话来概括,《圣天门口》叙述的就是一场革命一场梦。
剧中,雪杭两大家族与衙门的象征镇公所形成三足鼎立之势,共同支撑着地理环境上与外界隔而不绝的天门口的命运。
这种平衡随着国共合作分裂,几个外乡人的到来而宣告终结。
于是一场另类的红色革命之下,浮世众生依着历史的鼓点演绎出了一幕幕人间悲喜剧。
张黎在多线索齐头并进的叙事下,将大历史背景与小人物命运有机结合,把人物的共时与历时的经纬交织,使得故事显得宽广且深厚,颇有点《白鹿原》的味道。
由于出场人物过于众多,剧情跨度时间过长,连带革命元素的堆砌使用,《圣天门口》很容易被曲解为是对中国新民族主义发展历程的极端描述。
但细细看来,剧集的真正主题却是隐忍与反抗。
而这两点又集中映射在雪杭两大家族的自身特质之上,梅子和杭九枫这一男一女无疑是其各自的精神代表。
剧中的雪杭两家一文一武一刚一柔主宰着天门口的道德准则和行为规范。
杭家三公子杭九枫代表的是一种暴力,革命中应有的暴力。
他混不吝的外表下潜伏着叛逆的因子,总是在反抗中证明自己的尚武,即便参加革命后,也喜欢用拳脚和枪械来解决问题。
与之形成鲜明对比的是雪家所谓的儿媳梅子,这个知性女子却超越党派纷争之上,以自己的坚忍支撑起雪家的将倾的大厦,用她独有的智慧与博爱获得天门口人的尊敬与爱戴。
其实,剧中的天门口其实隐喻的是中国当时的环境,傅朗西、董重里、梅子几个外来者带着不同的使命走进了这里。
傅朗西、董重里的目的是点燃暴动的革命火种,而梅子的功能是文化的保护与传承。
行文至此,突然想到剧中那座总是出现的教堂,它常常被用作起义者开会决策的场所,傅朗西在此指点江山,但给天门口真正带来福祉的却是梅子,这个从武汉而来的女性用其智慧与博爱,来帮助天门口度过瘟疫之灾。
窃以为,她应该是这所教堂里的圣母。
《圣天门口》里的很多演员,都是张黎的老部下。
继在《人间正道是沧桑》饰演激情如火的革命女杰瞿霞之后,柯蓝此番与张黎第二次握手,在《圣天门口》中较好地表现出知性女子梅子的优雅、温婉,心中的大爱无疆,演技愈来愈进步的她演绎出这个人物成熟与坚忍。
而剧集的结尾是,杭九枫在外征战虽九死一生,但杭家在时代的洪流的冲刷下最终败落,而梅子坚守夫家,使得雪家历经沉浮后仍得以保全自身的延续。
这似乎在说明,文化与武力的对抗之中,文化才是真正的长久力量,而武力只不过能逞一时之威而已。
没看过原著,只论电视剧。
浪漫有余,充分演示了请客吃饭谈情说爱的路子,滥用技巧(不合场景的苏风配乐、无厘头 幽默和过多的慢镜头),严重脱离大众的剧情。
主配角都是大户人家的儿女。
就是一场富家子弟的闹剧,难道革命的劳苦大众不能占几个镜头吗?
看到买了红布准备暴动的那些人说的话,我胆寒心颤,背后凉嗖嗖的…要杀这个,要抢那个,要浮财,要………我的天呐张总,实在看不下去了。你太高深莫测,中国往事的姊妹片?白瞎了演员
虽然看到最后已失去了一开始的惊喜,但圣天门口仍不失为一部可以镌刻在影视史之中的剧。以诗意的二十四朵白云切入,整部剧都是借变幻莫测的云来回答浪漫主义是什么这个问题。革命与爱,两个患穿始终的主题,到最后也没人真正参透其所隐藏的含义。每个人都用自我的抉择回复了向他们抛出的疑问,也用自我的鲜血与眼泪一遍遍的洗刷着圣洁的天门口。炮声一次次的响着,雪家和杭家和他们代表着的旧世界被自己的后人一点一点的砸碎,直到最后红旗遍地,而雪家的宅子变成了无人问津的幽灵之家。当过去的所有人和事都化作记忆中的符号,无罪的天门口,一如其他中国城镇一样,由死重生,因而称圣。而在教堂的地上,依然能听到那首在恋人口中幻化为爱情符号的国际歌默默作响。浪漫主义是什么?是被朱庇特祝福的恋人,是被迫害的人心中所怀的希望。
意识流的表现方式,舞台剧的表演,每一句台词都饱含深意 可惜揉在一起并不和谐,也没有让人眼前一亮的感觉表演方式还有镜头的运用都太棒了,特地回来重新打分
五星拉拉分吧。八年只有五百多人看的电视剧,可惜了。不想谈意识流、荒诞派和话剧手法,也不觉得张黎要步陈凯歌的后尘。是有硬伤的作品,比如为了表现人性而不让任何一对两情相悦的善终(客观说不善终才永恒),比如太多的隐喻晦涩,太想超过走向共和而用力过猛。。。但看的时候觉得有趣,喜欢被割了两只耳朵的马鹞子的反面角色,喜欢靠本能活着的杭九枫的孩子一样执拗的眼神。兄弟阋于墙的战争,步拍的这么红可能会更好看一点。
还不错!
难为柯蓝了,这么恨中国的人为了钱忍着恶心演这样的人物
电影化的拍摄,文艺化的台词,舞台化的表演。。。叫好不叫座???
感觉跟之前康洪雷导演的《我的团长我的团》有点类似,想法很赞,但操作地有点脱线;也不要说观众看不懂,节奏有问题,叙述太散。故事不够丰富,所以技巧性的镜头语言反而显得拖沓疲软,减分诶。里面的演员倒都是很喜欢哒,一大半是张导的御用班底,玩连连看颇有趣;另外,导演对小宋佳饰真爱啊~
好片子。
很喜欢这种风格的电视剧,糅合了很多种电影、舞台剧的表现手法。虽然在安徽卫视的收视不大乐观,但并不能否定这是一部很优秀的电视剧的现实。说实话以前除了《亮剑》,这一类的电视剧真的无爱,不过这部却让我追着看了14集,现在追剧中。
弹幕上有人说导演眼高手低、老实拍会好很多,后面弹幕立刻有人问你知道张黎是谁吗?谁啊?是上帝他二兄弟?还是托尔斯泰转世?都不是,就一普通导演,不眼高手低,哪来那些莫名其妙的慢镜头和鬼片配乐,哪一部都是相同技术。诚然比起废物,张技术很熟练,选题也不烂俗(此话后被《少帅》打脸,其实《人间正道是沧桑》就已经老狗变不出新把戏了),加上立志拍神剧那大仙附体的劲,糊弄一般没文化的情怀党绰绰有余了,只是在一群不及格的废物里考七十分,装装高深可以,拿这七十分装二百五的逼,就活像收废铁的跟你谈造飞机了。
又是一部被低估的剧,从拍摄到剪辑到色调甚至有些地方的镜头渲染都是电影级别的,演员的演技更是不用多说,每一个形象的个性都被放大,细化,各种成长,最喜欢的还是杭九枫,基本和团长同一时期但无论性格还是处事手段与团长完全不同,单纯直爽,又火爆的像是一颗行走的炸弹,可惜看得出台词有改动
当初在电视台没看懂
越到后面越差了,抗日战争那段太差了,本来打了4星,到后面改成了3星又改称星。
头绪有点乱,当时似乎没看完。老段有时会用力过猛。
戏剧化的文艺电视剧
镜头很独特就是看起来有点慢终于他娘的看完了
剧情和镜头都过于凌乱了。有些演员是不是只能演同一种性格的角色?永远都是一个类型,细节上也没做什么区分。
张黎还是需要跟刘和平
多少演技派演员也拯救不了这个编剧还是剪辑还是导演的问题 还有配乐跟画面完全不搭 后期配音分分钟让人出戏 半集 看不下去了。。。。。。。