快乐结局

托马和女大提琴手的网络性爱，寻求刺激的已婚男人，对婚姻的忠贞仅仅体现在嘴上说着的“我爱她，我不会和她离婚”，但是却在脑子里操着别的女人。

伊芙说托马不爱克莱尔。

这是对的么？

托马也不爱伊芙她自己，她说托马不爱任何人。

到了片子的结尾，我也没能明白伊芙自杀的原因，然而如果导演把回答这个问题的自由交到观众手中，恐怕什么有意思的回应都不会得到。

伊芙自杀因为她抑郁了，她为什么抑郁，因为她认为没有人爱她，然后呢？

整个家庭都是fucked up的，然而没有任何人能够成为安妮，能像她一样活着。

操持着整个家族企业，谈着恋爱和一个律师订婚，把发脾气的儿子的手折断，一切对她了如指掌。

如果说非要挑出一个人，最近接近理想生活的那个人，我想迈克尔会选择乔治，用双手结束了妻子的生命之后再将自己推向大海。

生命到底是什么呢？

显然，乔治看到妻子在受苦，于是结束了她的生命；关于他自己，他大概也觉得生活的痛苦大过了快乐。

我们可以认为乔治老了，生活没有什么盼头，但是小伊芙呢，她为什么要给同学投药，把仓鼠杀死，杀了她的妈妈，之后把自己杀死。

电影没有给我什么线索，像是一个空洞般，把一个扁平的角色摆放出来。

接近十个扁平的角色被放在了一栋房子里，谁也饶不过谁。

很看出迈克尔哈内克想要说的，看起来没有快感。

（伊芙的衣服上面写着的是I Love Japan）

回台北後的第三部電影《完美結局》，覺得終於看到一部水準之上的片子了。

導演一開始展開了三四條故事線，所以顯的凌亂一些，但隨著故事發展到中段，竟覺得愈來愈有味道，直到結束時還意猶未盡。

唯一可惜是結尾有點倉促，有種沒有收完尾的遺憾。

但我很喜歡導演不慍不火的敘事手法，還有幾個鏡頭的構圖，以及幾個場景的設計，讓這部以敍述生活鎖事為主的電影，不顯乏味，反而有趣。

《完美結局》是在去年十一月羅馬，參加雨蓓的論壇後，首次欣賞的雨蓓作品，因為聆聽過她的分析，在這部作品中，則試著用不同的角度看待，反而更能體會她在羅馬時特別強調的:「以安靜演出前題下，再加溫的演技是更有力道」。

(不過我最愛還是她在《Elle》的表現，去年沒得獎可惜了)我也喜歡飾演13歲少女的女演員，在這個年紀可以把內心轉折詮釋如此有層次，實屬不易。

不過，整體來說《Amour》還是更好看

如果面对风平浪静的大海反生出对波浪滔天的恐惧，就是我对 happy end的感受。

在心里喘着大气。

爷爷想逃，“欢迎你来到这个糟糕的大家庭”“我闷死了她，但我没有后悔”“现在你可以走了”。

女孩要爱。

和爸爸单独在一块儿的时候大哭起来，委屈的不行，“我知道你谁都不爱，这没有关系”“我觉得你离我好远”“我没事了，我们可以走了吧。

”女孩的镜头下，生与死都是一样的，平静，渗透在她的日常中。

拿起镜头，面见生死。

导演太坏了，透露隐私，又不让人靠近。

怎么说呢，太狡猾了。

真实即残酷，残酷即真实。

《快乐结局》本质上就不是一部讨好观众的作品，也不是一部一次就能在110分钟里完全看透，完全消化的电影。

场刊《银幕》打出2.2分，法国媒体甚至集体给出了4个哭脸差评，这种失望与错愕并存的评价结果其实是可以想象到的。

《快乐结局》的集大成在于，它既被哈内克过去一系列作品的身子和影子所建构，又以手机直播，社交网络等新型媒介介入了电影的影像载体，成为影片信息传递的新工具。

它在碎片化的，看似杂乱无章的叙事结构中映射出一个欧洲中产阶级家庭的暗流涌动与内里的支离破碎，隐秘指向当下欧洲社会矛盾的隐藏危机。

这个中产阶级家庭人人都和移民有接触，他们所遭遇的梦魇如同《隐藏摄影机》，移民管家的种族身份设定可涉及《巴黎浮世绘》，而老人乔治可说就是《爱》里的原型，小孙女的心理疾病与心狠手辣的行为就像是《班尼录像带》里痴迷于暴力的小男孩，沉沦于变态性行为的保罗，又像是《钢琴教师》里的于佩尔…除了人物角色和表达主题的呼应之外，《快乐结局》又有着哈内克电影典型的风格标签：固定长镜头，运用门框与镜框形成逼仄又有割裂感的构图，第三人称的监视器视角，画外空间声音的参与…《快乐结局》就像是哈内克现阶段对自己序列作品的总结陈词，但这绝非原地踏步，因为在这一集结的状态中电影既回溯了过去，其实也向前跨出，而被普遍批评的叙事松散，转场间无联系，人物浮于表面等种种问题，我倒持相反意见，倾向于是他的有意而为之，因为在我看来，《快乐结局》的作者已经不只是哈内克了，更多地是银幕前的观众。

在《快乐结局》的官方剧情介绍里这样写道，这是一部关于中产阶级家庭的“Snapshot”，这一个单词对于我们理解哈内克的创作意图至关重要，“Snapshot”兼具快照/抓拍和简要介绍的双重含义，因此，即便《快乐结局》有如《机遇编年史的71块碎片》和《巴黎浮世绘》一样碎片化的叙述结构，在场景的切换和联结中，之所以没有这两部来得通畅、紧密和贴合（例如，《巴黎浮世绘》在被打乱的场景中顺畅地呈现出三条叙述线），一方面可归因于这个被聚焦的群像，家庭人数之多，另一方面则是因snapshot这一拍摄理念所导致的必然结果，或许也是哈内克所期许的效果。

在这个由家庭的里和外所共同缠绕而出的复杂的关系链条中，它以快速转场和简明扼要的方式行进着故事的走向与人物的面向，这般浅尝辄止的做法，必将让很多观众感到茫然无措。

但是，哈内克就是在以此做电影叙述方法的新尝试，当很多创作者还牢牢把持着故事的因果关系，抑或占据着诠释电影的话语权时，他在《快乐结局》中，更多担任的是一个提供窥视这个家庭人物生活视角和观察素材的引领者，观众得从这种快照式的场景镜头中迅速又完整地捕捉重要信息，同时从这些信息中理解哈内克作为一个作者导演的鲜明态度和立场，然后将信息整合，自我读解，最终才能构建出电影最后的样貌，这显然不是一个简单又讨观众喜欢的做法，观众往往是懒惰的接收者，而非制造者，但哈内克在《快乐结局》里希望的，就是要让每一个观众做电影的第二位作者。

在哈内克过去的所有作品里，故事事件不是清晰的有因和留白的无果并存，就是突如其来的结局找不到直接可做解释的触发理由。

譬如，《巴黎浮世绘》第一场戏里的羞辱非法移民事件，就影响了后来事件参与者的生活境况，并以生活的未知性做结尾，或者像《第七大陆》，最后一家三口关在家里，集体自杀，电影却没有提供可直接获取的自杀缘由。

《快乐结局》则是融合了这两种故事事件的叙述方式，一方面，老人乔治最后骑着轮椅走向大海以求死亡，这个行为在他和理发师以及孙女的对话中得到了清楚的解释，另一方面，孙女为何毒死自己的妈妈，以及安妮的懦弱儿子为什么最后要邀请黑人移民扰乱他妈妈和未婚夫的订婚宴，电影也没有直接提供原因。

哈内克曾说，“我喜欢用侦探小说的手法把观众紧紧抓在座位上”，《快乐结局》正是如此，每一个精心设计的场景中编织又隐藏了很多可待解码的信息点，而这些正是解开以上困惑的关键，解开未知密码的正是观众本身。

譬如，在乔治的生日宴上，安妮的儿子让大家给做饭的移民管家太太鼓掌，并称她为“奴隶”，在场的人都没有反应，这个镜头很短，是抓拍式的，但它闪现的是安妮儿子对于移民的立场，或许也能隐含引出他后来扰乱妈妈宴会的缘由之一；当乔治在路上想寻求黑人移民帮助时，一位白人出场，似乎是在驱逐他们，哈内克处理这个场景的方式是用车声盖过他们对话的声音，让观众从他们的肢体互动中自我理解，这个快照式的生活事件仿佛就是欧洲移民与白人矛盾问题在全片中的显像点与浓缩点；安妮儿子边唱Sia的《Chandelier》边精神失常地跳舞，如果观众看了这个歌的MV，可能就是理解和解开他疯狂行为的另一个通道。

《快乐结局》是哈内克从《机遇编年史的71块碎片》到《巴黎浮世绘》后的又一次对于碎片化叙事理念，悬念和冲突制造方式的一次递进与改进。

一个个片段场景看似松散连接却可以无限延展出这个中产阶级家庭生活的广度和人物关系的深度。

而颇感惊喜地是，我们还可以在这部电影里看到哈内克突破以往作品所没有的黑色幽默式的反讽。

《快乐结局》似乎是哈内克特意打造的未完整作品，对这个文本和影像的二次整合创造者是观众，只可惜，有人中途放弃，有人沉沉睡去，能接受这种叙事和表现手法的好像只剩真正喜欢哈内克的影迷了。

5.23 写于戛纳原载凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170524/42937121_0.shtml

那个冷酷的男人迈克尔·哈内克又在冰冷的现实里撒了一地的雪。

爱是奢望的，死是渴望的。

亦或，通过死我们才能感受到闪烁即灭的爱。

在彻骨寒冷的《爱》过后，哈内克奉上了《快乐结局》（Happy End）。

熟悉哈内克的影迷一定不会被他的片名的所蒙骗，正话反说，是他的小心思。

松懈你的防备，出其不意得至你于死地。

《快乐结局》就是这样干的。

在上一部《爱》中，片尾有令人心碎窒息的6分钟长镜头。

没有丝毫的调度，镜头平静悲伤。

老人给病重的妻子讲述了过往的美好，然后用尽全力、争分夺秒的用枕头闷死了她。

他希望减少她的痛苦，多一分，多一秒，他也不忍心。

由此，死亡与爱意搭上了关系，爱得越深沉，捂得越用力。

极致的爱，超越了一切。

这一次，哈内克似乎心软了。

在《快乐结局》的片尾，小女孩推着老人去到海边，两人早已在心灵上达成默契。

“推我去海边吧”，“嗯，你可以放手了”。

小女孩没有迟疑，她预料到了这个结局，放手后退，注视老人被海水淹没，她拿出了手机，记录下了老人最开心的片刻。

死亡解放了老人，消灭了他的肉体，释放了他的灵魂；高涨的海水，冰冷了躯体，却温暖了内心。

死亡唤醒了亲情，小女孩录下的视频是老人的墓志铭，也是亲人超越伦理的关怀；急迫赶来的家人，丢盔卸甲，慌张中露出了封藏已久的真心。

《快乐结局》集合了哈内克几乎所有经典主题和视觉手法：稳定的长镜头下是中产阶级的冷漠和伪善、压抑和负罪感，人与人之间脆弱痛苦的关系，家庭的土崩瓦解，趋于崩溃，社会的疏离，无处不在的暴力，以及进一步的虚无，人性的荒野。

在《快乐结局》里，生命不是爱情和亲情的器皿，而是囚牢。

影片一开始就要杀人于无形。

这次哈内克用了颇为新颖的社交媒体作为窥探社会的放大镜。

开片的几个场景发生在社交工具Snapchat的直播取景器里，影片的海报上也出现了录制的取景框，哈内克希望用“镜中镜”提升隔阂和距离感。

缺少沟通的家庭，女儿和母亲的亲情断裂；然后是被遗弃，下药，慢慢死去的仓鼠。

看似游离于主线故事之外的几个简短场景锋利无比的扣题，埋下了叙事的象征性隐喻。

第二组场景依然以隐喻的方式，用现实中的一场工地滑坡事故拉开了故事鸿沟，预示着角色内心和角色之间，从个体到家庭集体土崩瓦解的开始。

处理工地事故的是公司的女老板，家中的长女安妮。

她在公司和家里都稳如基石，从家人到生意伙伴都受到控制。

可这个精明的女人却有一个懦弱无理的儿子。

在她二婚的仪式上，儿子大闹现场，带来一群黑人移民讽刺现场的众多上流人物。

这个母亲，女强人露出最为凶横的一面，折断了儿子的手指，打断了他的胡闹，转身安抚现场的宾客。

这场闹剧，被13岁的小女孩伊芙看在眼里，她的母亲“自杀”（很可能被她下药毒杀、结合一开始给仓鼠下药）后，10年未见面的父亲托马斯接她来到了这个表面和平的家庭中。

托马斯有了年轻的妻子，刚出生的孩子，可他却正在出轨大提琴师，肉麻露骨的聊天记录透露着他压抑之下的癖好。

聊天记录被伊芙无疑间看到。

她问父亲，“你爱现在的妻子吗”/托马斯用谎言掩饰慌张。

“你从前也爱我的母亲，可你现在有了新欢”。

面对父亲的欺骗，伊芙吞下了母亲的抗抑郁药物自杀。

父亲说不会离开她，伊芙凶狠的回敬，爸爸，行了，不要演戏了。

我知道你谁都不爱。

你不爱妈妈，你不爱阿娜伊斯（妻子），或者那个克莱尔（情人），你只爱你自己。

当然，这都没什么，我只是不想流落到收养所去，请你记住。

伊芙看透了成年人的虚伪，她选择同流合污，以便保护自己。

这个家，从一开始就是病态的。

家中的长者乔治在第一天和伊芙吃饭时就说，“欢迎来到这个糟糕的大家庭。

”乔治下肢不便，备受老年痴呆困扰，妻子离世，他撞车自杀，可惜只换得全身多处骨折，永久性的留在了轮椅上，残喘度日。

他希望死，渴求死。

他祈求他的理发师给他弄来自杀的工具，答应给他花不完的钱财回报。

“我的医生儿子原本可以轻松处理这件事情，可懦弱的他不愿意。

苏黎世那边也拒绝了我，他们说我看上去很健康。

”理发师吓得差点尿了裤子。

最后，他发现了内心强大的伊芙，两人一拍即合。

伊芙自杀未遂后，乔治问她自杀的原因，伊芙支支吾吾。

“难道你觉得我傻到听不懂你的话吗”？

然后他给伊芙讲述了一个恐怖的故事，他亲手捂死了自己病重的妻子（互文哈内克影片《爱》的片尾，乔治的扮演者正好也是《爱》的男主角）。

伊芙听懂了暗语，她讲述了一个她在夏利营中用母亲的药给同学下毒的过往。

于是，最后的一幕发生了。

在一地鸡毛的婚礼仪式上，乔治要下女孩把他推到海边，他任凭海水淹没躯体，他欣慰的找到了帮手。

面对死亡，伊芙拿起了手机，准备记录下这一神圣的一刻。

远处是匆忙跑来救援的托马斯和安妮......在100分钟的冰天雪地后，这片刻的温情在死亡的伴奏下，终于跃然于荧幕上，可哈内克没有给出煽情和宣泄的时间，立刻掐断了柔情，让银幕重回黑暗，落幕而止。

《快乐结局》的节奏整体缓慢，但在哈内克偶尔凌冽的剪辑下又显得凶猛。

上一秒是大段的露骨聊天，欲火焚身的谎言不堪入目。

下一秒瞬间跳切到了阴冷的地下车库，乔治缓慢的踱步向汽车，准备施行他笨拙的自杀计划。

《快乐结局》的叙事主线不算突出，依然是抖落在各处的小段叙事，以拼凑的方式勾勒出了整个故事的来龙去脉。

看完全片，你绝对会清楚了解整个剧情的起承转落。

哈内克精致的剧情结构为故事留下了解读的空白，观众可自行脑补出残缺的部分。

分散结构和隐藏剧情是哈内克惯用的手法，他希望调动观众的主动性，考验观者的惰性。

《快乐结局》里有一段非常明显的藏叙事手法运用。

轮椅上的乔治孤独的在大街上游逛，镜头平稳的横移，不紧不慢。

镜头中，乔治处于中心焦点，路上纷纷流过。

突然，乔治停了下来，在和一群黑人成年人沟通什么。

观众只能听见街上嘈杂的背景声，无法听到对话，只能看见人物动作和表情。

一位白人加入了对话，黑人慌张的离开。

在与乔治对话后，白人也懊恼的离开，留下了令人心疼的乔治。

观众虽然无法知道乔治到底在说什么，但随着接下来几个事件，要理发师帮忙自杀，和伊芙关于他杀的对话，结合前面他驾车撞树，你立刻明白，他在大街上是寻求他人帮助，杀了他！

在哈内克的镜头下，死亡才是“快乐的结局”。

《快乐结局》不光涉及了家庭，人情冷暖，还触及了欧洲难民问题和社会层级之间不可逾越的鸿沟等主题。

哈内克最可怕的地方在于，你以为这是个废镜头，其实分秒之间都在透露着潜藏的意义，且和上下结构之间紧密呼应。

所以，哈内克的片子一定要对照着看，叙事单元排列的顺序，两幕之间的互文对照，都有着导演的企图。

令人映像深刻的两组镜头都与长女安妮有关。

一面是安妮安抚自己的儿子失败，儿子痛斥希望看到真实的她；另一面是安妮递给下人女儿一盒巧克力，让她在疼痛的时候吃一颗。

一面是安妮带着儿子，在律师的帮助下准备用3.5万欧元买断工地受伤家属；另一面是她喜笑颜开的在律师的帮助下签字，成为了公司的第一把手。

上层和底层人之间的关系和差距在这两组镜头下得到了由点及面的呈现。

镜头里看似没有说明什么，但其实什么也都说清楚了。

想要从里面看到多少，全凭观众自己去领会。

《快乐结局》算不上哈内克非常出彩的作品，但依然深刻，而且片尾难得的温情要让我们能够在观影之后，不至于失魂落魄。

思考生与死，法国人总是很在行，片子反映了各种人群的内心矛盾、生存状态，所有人都有其难以启齿的隐私。

所有的事情在结尾貌似都有一个好的结束，但揭开表面来看，每个人的内心都是捉摸不透的。

我们只能试着去理解每个人对如何生如何死作出的选择，毕竟每个人都无法完全获得快乐的结局，当然，影片最后的幽默还是很有趣的。

安娜·洛朗，大女儿，还有她的儿子皮埃，他在工地工作，她希望儿子以后能继承她的公司，最近工地出现塌方问题，所有人都停工了，一名工人受伤不治身亡。

托马·洛朗，小儿子和他的再婚妻子阿娜伊丝，他在里尔一家医院任外科主管，前妻因严重的药物中毒进了医院，现在他们的女儿伊芙暂时和他一起住，疑似有婚外情对象克莱尔。

老洛朗将近85岁，他去年曾经想去苏黎世安乐死，现在他半夜开车出去，撞上一棵树，断了几根骨头，只能坐轮椅行动。

每个人看起来都有自己的秘密，他们对现状不满，对家人冷漠，洛朗家族关系冷淡。

这是一部神奇的电影，从剧情到剪辑没有任何细节不让人抓狂。

不知道为什么豆瓣上还有7.3分，都是抖M吗？

所有角色的共同点就是“冷漠”，Sir Laurent掐死自己的妻子，Thomas抛弃前妻再婚并且出轨，他女儿Eve在同学的饭里下药，Anne对儿子pierrot无情，而且导演根本没有交代她丈夫去哪里了。

Laurent公司出了安全事故然而逃避了所有责任，这片子里唯一没有什么错的大概是Anaïs，还有Paul。

每个人都面瘫，对他人的生死漠不关心。

导演大概是个抖S，焦距就没有一次合适的，镜头要么快要怼到脸上，要么就是隔一个篮球场。

总之，怎么让你难受怎么来，感觉全程都在听指甲划过黑板的声音。

法国人也会拍这种黑色童话吗，我以为只有苏联人和德国人会干这种丧心病狂的事情。

片子里以于佩尔阿姨为首的角色们，个个貌美如花，干的事丧尽天良。

看到最后，所有观众都会觉得自己幸福又高尚吧。

<完美結局>漢內克同學會 ，記得所有「同學」會少一「味」！

再次申明我是一位三觀正直好青年事實上 ，本片不差 就是漢內克讓我等太久 ，導演書中訪談宣稱和<愛.慕>對應連結我認為導演相隔許久才出新片原因無疑是近年國際時事科技變化快速導致 ，本片和<愛慕>的連接點應該是尚路易坦帝尼昂所提到的「妻子」這個角色電影開始轉向漢內克本人的作品「元素統整」<隱藏攝影機> 、的科技幫兇<第七大陸>、<鋼琴教師>提出的中產階級是危機處理能力最地低下論點<禍然率71><巴黎浮世繪/錯誤密碼>多線敘事<白色緞帶>無形階級歧視還有激萌蘿莉 ！！！！

…呃 …惡魔小孩是的對漢內克影迷來說見到熟悉元素頗是親切But漢內克是位嘗試多種方式訴說固定題材的導演 ，完美結局給了新東西、舊東西、暖色調、更輕盈故事節奏 。

屬於我不反感的老調重彈不爆雷下 ，故事主題是科技為輔的偽善、反向真摯、自以為是的清高作為、溝通方式、扭曲心理So<完美結局>： 嘗試漢內克電影觀眾的好入門 粉絲向的作品 ，就像動畫總集篇電影 蘿莉控福音 ！

看看芳婷哈莊迷人的長髮、臉蛋、眼睛、肢體曲線、演技演技演技導演別讓我等那麼久了 ，回到2、3年一部電影之高產期吧 ！！！

快乐结局 (2017)7.32017 / 法国 奥地利 德国 / 剧情 家庭 / 迈克尔·哈内克 / 伊莎贝尔·于佩尔 让-路易·特兰蒂尼昂

1、布紐爾、夏布洛所批判的資本主義是十九世紀的資本主義，漢內克所批判的對象現在已經進入二十世紀的資本主義社會了——前者的敵人我們很熟悉，就是資本家，後者的社會各階層之間不同的特性業已消失，所有人共享一種非人的無能感，如果二十世紀後的資本主義社會中出了問題，災難必須所有人一起承擔。

可以這樣說，在快樂結局（Happy End，2017）中，漢內克關注的不是某個階級的處境，不過鑒於世界關心勞工階層已經夠多，這一次他把人類觀察集中在一個無望的高端中產家庭裡的三代，而一般人尚未經歷真正的資產階級內在的崩潰，在感覺上只是無法認同這光怪陸離的一家人。

佛洛姆理性的掙扎（The Sane Society，1955）中這樣描繪：綜觀十九世紀的社會特性，我們可以說在本質上它是競爭的、囤積的、剝削的、權威的、侵略的、個人的。

……在二十世紀的資本主義社會裡，去除了剝削與囤積，取而代之的是接納與銷售；去除了競爭，取而代之的是日益朝著「協同工作」邁進的趨勢；去除了永遠增加盈利的努力，取而代之的是獲得一份穩固而安全收入的希望；去除了剝削，取而代之的是共享與散布財富；去除了合理與不合理的公開權威，取而代之的是匿名的權威——輿論與市場的權威；驕傲與征服感消失了，取而代之的是日益增加卻又不自覺的無能感。

2、故事的表面非常零碎，可是在這麼碎片化的場景中，我們對每一個角色掌握得非常清晰——這證明導演的功力。

對於現代西方文明社會中人的無助、脆弱、徬徨、疏離，故事以職業災害到各種精神病（明顯如憂鬱症，隱蔽如愛與生存意志的喪失）所表徵，以至於不忍苛責每一個角色殘酷冷漠的行為舉止，因為我們對他們何以如次的原由抱以同情。

不過其中，我感到最為艱難的處境在伊莎貝雨蓓的身上。

3、快樂結局是人類永恆的追求，即便它只是暫時作為慰藉的假象，難道有人想目擊老人沒頂？

4、若不是傅達仁向瑞士申請安樂死通過的新聞播出，台灣人不會理解為什麼電影中老人向理髮師尋求幫助的時候，說自己因為身體太健康而「遭受蘇黎世的拒絕」。

5、電影中的自殺與殺人，相較於愛慕（Amour，2012）完全是兩回事。

一般媒體所謂快樂結局是愛慕的續篇，是形式上的便宜的認知。

如果忘掉愛慕的故事，不把它當作理解老人行為的原因，單純就老人和小女孩在書房裡說的話，那是非常駭人聽聞的：他們彼此交代了如何殺人的過程。

尤其當老人一再追問小女孩為什麼要給夏令營的孩子下藥，女孩說：「我不知道。

」這時，老人露出了一絲曖昧不明的笑容，太驚悚了！

佛洛姆對於人的基本需求，其中超越的需求，有一個說明：倘若我不能創造生命，至少我能毀滅生命，毀滅生命始我超越了創造生命。

⋯⋯破壞性是一種次等的潛能，只要人存在，就有這種屬性的存在，他的力量與任何激情無二。

可是破壞性卻是創造性的唯一替代物，創造與破壞，愛與恨，並不是兩種獨立存在的本能，而是對超越的這一人性需要所提供的兩種解答。