和谐

己所不欲，勿施于人。

可能我是一个传统又冷漠的人，所以对于两位女主的做法道理上硬说可以理解，感情上却实在没有办法感同身受。

这一作跟剧情承接上的前作《虐杀器官》在主角情感状态上我都没办法理解，不过前作以语言为主体刻画出的科幻作品很少见，而且逻辑理解上也没有什么奇怪bug，所以借着小众主题的优势我尚且可以多加两星；但这一作我的感觉就是很常见的反乌托邦题材，甚至这个乌托邦讨论还没有这么极端，明明是一个对生命权极端保障的社会，可仨小姑娘在学校这种公共环境里堂而皇之地讨论自由主义，还密谋自杀殉道，官方甚至一点监控措施都没有；另外白发女主因为在生府控制下生活太平和而觉得痛苦，想自由独立我不是不能理解，而且剧情里明显也有不在生府控制下正常生活的地区，长大以后自己搬出来避世隐居不可以吗，非得要拉着好多人一起追寻她所谓的自由和平静？

另外还有其他一些小bug，林林总总汇起来个人的分数就只到三星为止了。

最后个人建议，如果是为了科幻来看的观众可以绕道了，就是老生常谈的反乌托邦题材，但如果是为了品鉴人性之恶还是可以来看看的，毕竟真的很少见到一个反乌托邦题材的作品结局是把一个轻度极权社会的少数人问题发酵到极点，让全世界人民同享老大哥光芒作结的。

人类果真是难以互相理解的生物啊。

2015年，百合动画电影《 和谐 | ハーモニー》挺糟糕的动画电影，完全被骗了，抱着既然点开了就要看完的心态。。

但是确实是太煎熬了。

本以为后面会有些起色。。

或许是这个电影太不对胃口了。

这么高的评分也许是一些粉丝吧，可能是小说粉丝？

倒是全3D效果倒是值得一提。

但是剧情能不能走点心。。

开头还以为会是挺不错的电影。。

但是这种叙事方式 加上无端出现的碎碎念一般的回忆杀。。

简直破坏节奏。。

全篇还是2个小时。。

真是让我坐立不安。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻， 这简直是折磨。。

我是折磨的分界线推荐指数：★（2/10分），啪啪啪产生出来的意识。。

无病呻吟的主题。。

看的我浑身难受。

这片真的恶趣味且自以为是到了极点了，如果主创团队喜欢这样的女性那我祝你下辈子成为她。

在台词上，开明明可以说四肢、说躯干、说大脑，结果偏偏说胸部、说私处、说子宫，尤其是芯片本身并没有强调女性的生育能力，台词其心可诛。

在情感处理上，米亚赫，得了一种不跟女主亲嘴说不了话的病。

奇安，纯凑数工具人，百合play的一环。

图安，一种自由主义的《他人即地狱》。

在人设上，米亚赫极端的经历并不能让人共情她，只会让人觉得恶心。

同样这也不是让她穿着衩开到大腿根跟卫生纸一样的裙子光着脚在这个曾经的娼妓营里跑来跑去的理由。

不过这让她弯得很合理，让我们恭喜主角获得了“倾城之恋”。

其他：1.日本城建乌托邦进行时，在文化上统一不了，在审美上先统一了。

2.相比于《尸者帝国》，感觉制作经费少了很多。

3.反战，乌托邦电影中的重要主题。

4.死亡讨论了不老少，疼痛这种与死亡紧密相连的触觉明明可以深入讨论结果只是简单带过。

怎么，不喜欢细糠吗？

5.肤浅的存在主义大片，自由主义与生命主义大PK，最后的反转真的让人有点哽住。

为数不多的值得讨论的点：死亡的自由与自由的死亡“朝死亡奋进的米亚赫的大脑”这个表述本来让我非常心动，满心以为人物的高光就要出现了，死亡与自由的主题在此碰撞了，米亚赫奋进的方向就是自由，结果后来发现米亚赫奋进的是全人类意识的死亡，主打一个“死道友不死贫道”。

“死亡是生命隐秘的一面”，在《色情》里，死性是死亡的平替，让人与人获得短暂的连接，而下一秒就出现了烧书和亲吻的画面，很难不让人产生联想——在死亡的一瞬间达到了高潮。

烧书，在影片里显然是性行为的平替了。

刚看的时候觉得电影版里女同性恋被消费得有点刻意（原著还是擦边球，电影就是大方搞姬人人夸了）反刍了几天又觉得回味无穷，甚至觉得是电影版唯一改得比较好的地方……原著里图安的男性特质比较明显，冷静、理智、对弥伽的感情近似于对领袖的仰慕，而将这种感情转变为恋慕之情之后内涵刷新了，图安追求的愈发不是“人类的结局”，而是“自身的恩怨”，因为她无论怎样努力还是爱上了“残缺的人类”也就是弥伽而不是理想的幸福。

如果说当初的努力都是为了追逐弥伽的幻影，终于重逢时却发现弥伽也不是理想本身——耶稣还没有死而复生、经过天堂之门，她爱上的是肉体凡胎的人，但她依然选择爱这样的耶稣，甚至憎恨、嫉妒即将为所有人带来幸福、被所有人所爱的耶稣……这是何等的直面真相的勇气啊，太典型而极端的人类的情欲，以此来做Harmony的反衬太合适不过了。

至于为什么这个故事是且仅能是女同性恋故事，因为男性本身就作为异化符号出现，无论在战场的地狱（用暴力阻碍harmony）还是生府社会温柔的论理性的地狱（让“这对乳房这个子宫”无法被弥伽自由处置，而必须被Watchme监控，好比当代女性受到父权社会的“男性凝视”——不同的是生府社会所有人都处在“他者凝视”之中，这种对个体的压抑，也就是让人面临选择的痛苦，同样是对harmony的阻碍）弥伽所想要达到的是一种宗教性的全善，借用《卡拉马佐夫兄弟》宗教大法官里的一句话：“你希望人自由地爱，希望被你吸引，成为你的奴隶的人自由地追随你”，当意识不复存在、善没有了对比的概念，自然就不存在恶，人没有抉择之痛，自然就不会因压抑而痛苦。

图安爱弥伽，但她没有像尤大爱耶稣一样爱弥伽。

图安没有阻止全人类达到和谐，她阻止的仅仅是弥伽一个人——唉，倘若不是到达“无法解释的狂热的爱”这个层面的话，图安的形象就是难以理解的。

图安和弥伽必须接吻。

停留在“战友情”的层次，反而会阻碍主旨的表达。

引用《尸者国度》的一句短评“ 日本为啥总喜欢把一些二三流作家捧那么高？

这种硬件投入的水平，就找不到好一点的剧本了么？

”在《尸》这部片里尚不能完全苟同，但用在《和谐》上真是贴切。

惊艳于《虐杀器官》而反追之前两部作品，感觉却越发失望。

无止境的中二病，意识形态明显的夹带私货，对冷门信息的过度解读是日本很多文学和影视作品的通病，而《和》几乎是其集大成者。。。

故事发生在二十一世纪初年，一场浩大的灾难让“生府”取代了原有政府，成为了国家最高领导组织。

经过死亡的洗礼，人们开始格外重视生命的重要性，于是，政务在居民们体内植入了“WatchMe”设备，以检测和介入他们的健康状况，这也就意味着，身体不再是属于个人的所有物，而是被列入了国家管理的范畴，自杀更是无可饶恕的重罪。

雾慧Tuan（泽城美雪 配音）、御冷Miach（上田丽奈 配音）和零下堂Cian（洲崎绫 配音）是三位对现存制度产生了疑虑的少女，在弥迦的带领下，她们准备自杀以挑战制度，可是最终弥迦死了，计划失败。

一晃眼多年过去，雾慧和吉安重逢，与此同时，全国各地发生了数千起集体自杀的案件，而这背后的真相和弥迦当年的死有着千丝万缕的关联。

诚然，Harmony有其晦涩的地方，但作为一部商业影片，剧情绝非超出了一般观众的理解能力。

可能稍有影片观赏经验的同学会说是“反乌托邦”片，也可能有人说这是“反战片”，赞同Miach和那个秘密结社分裂的激进派说的人类要达到和谐，毕竟如今反战片都在追求不再区分国家和种族，全球人类大同，这样战争就会消失。

还有的同学会说这是“青春片”，三位少女有各自的成长道路，但是会疑惑Miach的观念反复跳跃变化，还有作为螺旋生命检察官的Tuan到底是支持哪一方的。

对乌托邦与反乌托邦辩证方式的展开和后现代主义内容的处理方式，在现实和记忆的交织中展现了御冷从无意识到有意识再到做了实验后的无意识的一个复杂的思想变化过程，可能不了解这种倒序插叙手法的观众按照顺序去看可能会疑惑：御冷到底是赞成人类该有自由意志还是不该有自由意志？

所以最后说雾绘遇见御冷一边跳舞一边诉说乌托邦理想的时候不禁得问了一句：你其实不是为了复仇，是希望世界和平的吧？

因为她之前一直存在自我意识并且周身的人也是存在自我意识的（只是被社会压抑了，政府并没有完全夺取人类的意识），她理所应当地认为御冷遭到了人类实验这样残酷的对待会激发出她的对抗意识（参考卡婊的《生化危机》），对这样的虚伪的乌托邦说“不”，而她此行的目的就是为了消除这样的反社会倾向（因为她的父亲正是因为在暴力中死亡的），这俨然一种女在亲情和友情中难以选择最后选择拯救人类的政治正确的故事模式，正如楼主所说的我们容易陷入预设的价值观中。

可是伊藤计划偏偏不让我们来个“大团圆”或者“救世主”的故事结局，况且他也不是为了探讨这个的。

我们常说电影各种光鲜亮丽的人物事物形象是一层，各种人物事物形象背后的寓意是深一层，往往在这一层就能在逻辑分析中找到导演所要表达的价值观和主题，笔者也是被这个逻辑套死了，没有注意到这是改编自小说的动画电影，在导演所设立的寓言和人物语录背后，才是伊藤计划所真正想表达的东西——意识是被选择和拼凑的。

Touareg也做Tuareg是阿拉伯词汇，意为[被神所抛弃的人]，国内一般翻译为“图阿雷古”。

它是撒哈拉中的一个游牧民族，居住在阿尔及利亚、利比亚、尼日尔和马里几个北非国家中，有近百万人。

他们是柏柏尔族的支系，属欧罗巴人种地中海类型，讲柏柏尔与塔方言，使用古老的提菲纳格文。

图阿雷格人社会属于父系大家族社会，但妇女仍有较高的社会地位，主持着很多社会事务。

因此当Tuan说她讨厌WatchMe这样的神称自己是异类时，图阿雷古战士邀请Tuan加入他们一族并告知很看重女性是有现实依据的，是邀请同作为被神抛弃的子民一起活下去，这是一种同病相怜的理解与关怀，并不是图阿雷古族要拉拢“联合国特战队”或者男性对女性的大男子主义的示好或者求婚（弹幕瞎吹，特此截图）。

雾慧的名字tuan这个名字在凯尔特神话中指最先来到爱尔兰的帕特兰族（Partholan）幸存者，在无数次的转生中见证了诸神的时代并将神话传给后世，再看女主人公在整个故事中的作用——叙述者、见证者，伊藤其实已经给每个人安排好了命运，就藏在名字里。

用这样的考据来分析御冷的名字，Miach指生命、医疗之神迪安森特的儿子，由于给努阿达（Nuada）接上一只血肉做的手臂，取代了其父做的银手臂遭到父亲对其医术的嫉妒与憎恨，最终被杀死。

换一个视角这其实是以御冷作为轴心人物的故事，雾慧只是见证者，这样看故事的主舞台在生命与医疗的概念下展开就非常好理解了；同时御冷非常聪明、年级第一对应Miach医术高超，Miach被父亲杀死对应御冷被这种和谐却压抑的日本社会逼的自杀（相当于是社会间接杀害，鲁迅先生《药》中的秋瑾就是此形象的典型）对应。

Ciao也是医疗之神迪安·凯茨（Dian Cécht）的儿子，但是具体和Miach之间发生了什么百度查不到（凯尔特神话没有希腊神话那么好查），但是也应该应证了故事中御冷间接杀害吉安这一故事。

所以你们应该看得出来啊，伊藤计划不是故意要取这么难搞的人名，是每个名字都有寓意的，就像《哈利波特》小说的原作者梅姨，没个人名都暗含人物的命运，也喜欢押头韵，英语里好像叫做aliteration。

我们了解了故事其实是围绕御冷Miach的命运来写的，其实就可以从纷繁复杂的故事叙述中理出一条线来。

御冷被俄罗斯士兵QJ产生了意识让她意识到意识是人类在极端负面情绪下诞生的，也可以说是激发拼凑出来的，而正常的孩子（御冷这一少数名族没有自我意识，片中有提到）在7岁左右就会正常萌生自我意识，并且周围都是拥有自由意志的成年人，整个社会把自我意识当做人类存在的证明，就像御冷说的“那些老人认为人没有意识就等同于死亡，你的父亲也是这样认为的哦”（目前也有很多人认为植物人有许多伦理问题，安乐死被越来越多人接受就是这种价值观的体现），伊藤计划其实是希望探讨意识的合法性问题，意识是否有权利作为人类存在的一种重要依据。

还有在回忆中，御冷聪颖好学，非常喜欢看书，对知识和真理有渴求的意志，并且宣誓要向这死一般沉寂的社会湖面投下名为自己死的石头；但是在会议的最后和雾慧刚遇见御冷前，她却是在烧书的，并且在记忆中说道这些书是御冷的分身——她的意识产生的自由意志，她要泯灭自己的意志，因为这种意志虽然能产生技术进步，但是却不能产生幸福，那个秘密结社的4个人头也说过“人类正在面临考验，是要追求幸福，还是追求真理（技术进步）”。

伊藤计划已经预见到了，自文艺复兴以来的人文主义虽然解放了人，把人作为根本，但是在个体的内在中找不到生命的意义价值和最终归宿，这种东西还是需要他者去定义，并且定义价值意义和最终归宿的他者级别越高越好，所以宗教中至高位格的出现不是偶然，是人类寻找自身意义的体现；因此现在虽然说得是科学进步主义，但是人的内心越来越脆弱；对外宣称是无信仰主义，但是每个人内心在遭受精神波折的时候却又相信微博抖音上的“锦鲤”、“考神”，这何尝不是另一种有位格的“上帝”？

然而伊藤计划也无法解决人文主义与存在主义的矛盾，他只是在小说中以辩证的方式展现它，以探讨的形式把这个矛盾具象化为“意识是否是被选择的和拼凑的”，同时借见证者tuan之口说道“人类最终会选择和谐国度的道路......但我唯独不能让你到那里去，求你永远做我喜欢的那个曾经（有自我意识）的Miach！

”，这是伊藤计划的答案。

相信看过《虐杀器官》、《尸者的帝国》、《和谐》三部曲的小伙伴们已经有了自己心中的答案。

世界毁灭后，重生的桎梏让人们丧失生存的力量。

本片内容过于飘忽，导演迈克尔·艾里亚斯1989年作为摄影助理参与了詹姆斯·卡梅隆的《海底深渊》的制作。

1990年在施瓦辛格主演的《宇宙威龙》中担任摄影助理。

1991年远赴日本，进入IMAGIC公司的特效制作部门工作，1993年回到纽约，参与了包括《回到未来》等多部影片的制作，主要负责CG制作，并且多次获得大奖。

1995年再次回到日本，脱离制作现场，开始从事CG软件的开发。

他参与开发的软件“TOON SHADER”后来在宫崎骏的《幽灵公主》中被广泛应用。

终于看了全片，是部没有办法进电影院看的电影，因为每句话需要思考的问题和道理太多，需要暂停给自己一点时间。

人类的意识是什么？

所谓的思考究竟是否重要？

设定里说到人类的所为并不是来源于单一的思考和纯粹的行动模式，是在脑里接收了外部资讯后，像召开会议一般进行选择，最后由我们认定的能获得更多报酬，也就是奖励的行动被采用，最终使我们的身体做出行动。

常说若要评价一个人，要透过他的行为举止去评判，那么人的行动可以被视为是表露于外的意识和思考。

每个人在不同情况下采取的行动不同，这是因为每个人的生活背景于条件不同，造就了不同的思维模式，对一部分的人来说，采取某些行动能获得他们认知中更具价值或吸引力的报酬，对另一部分的人来说却不是，这是意识的分歧，是自我的的实现。

然而在观测历史的角度上，我们能够知道的比当时的人更多，我们能够轻易地给予在当时难以理解的题目完美的解答，因为我们是观测者，我们透过庞大的经验和数据分析，可以利用修正当中的许多错误行为达到理想的结果。

行动之于结果而言是拥有解答的，比如想要健康就必须控制饮食和运动，我们理解道理却不一定会选择完美的解答，这将致使我们达不到目标，却会获得其他我们更偏好的报酬。

就自身来说，这是个不坏的结果，我们得到更想要的，但就观测者的角度来说，这是个不好的结果，因为没有采取最好的办法，没有收获目标的结果。

片中的和谐系统便是这个观测者，藉由控制脑内的奖励机制，使达成目标这件事拥有看起来最优渥的报酬，促使我们采取可以达成目标的行动，如此便能制造出完美而理想的世界。

但同时，在无法自由选择更吸引自己的报酬是什么，无法采取为了获得报酬采取的行动时，我们的行动不再与众不同，不再独特，趋于一致，这便是自我的消亡。

回到最初的问题，人类的意识和思考究竟重不重要？

有没有意义？

弥迦的思想贯穿了图安的人生，也贯穿了本片。

弥迦出身体质构造特殊的少数民族，她生来就拥有能够“选择正确解答”的头脑和基因，她的行为生来就符合所有常识和准则，不需要经过脑内会议决定选择什么报酬，也即不需要思考，所以她生来就没有所谓的意识，那个民族的人都按照最正确的方式生活，全员一致，无一例外，没有人拥有所谓的自我。

弥迦的意识诞生于俄军的暴行，她脑里的其他部分模拟出了其他选择的结果，而她也采取了并非最优解的行动，这就是自我，就是意识。

意识和自我也许带领弥迦逃离了那个地狱，却把她带往了另一个地狱，也就是关心着所有人的生命维持与健康的日本。

在这里，所有的人都会为了素未谋面的人的死去而哭泣，虚假的关心与安慰令人失去了思考，失去了自我，弥迦不愿意失去好不容易获得的自我，所以她要反抗，她要自我了结生命。

但经过一连串的反转，弥迦知道了，真正伤害人的是由于无法理解每个人不同的想法而发生的行为，会因为想活下去而杀人？

还是因为不想让他人死亡而选择自杀？

当弥迦在和谐系统的测试中被副作用侵扰时，她再一次回归了最原始的那个没有自我的自我，失去了意识，却能做出最完美的选择和行动，所以她得到了解答，只要所有人的答案一致，就不会再有人受伤了。

即便那需要牺牲的是自我。

人的意识与思考是否重要且需要？

弥迦在不同时期有了不同的答案，但最终选择了不需要，选择和谐。

至于女主角图安，她的一辈子都活在15岁的弥迦的阴影里，当时的弥迦推崇着自我，推崇着死亡，长大后的图安虽然成为了螺旋监视官，负责全人类的健康发展及维持督导，但她却一直念恋着旧时未能成功的自杀，她不像其他人，不像成长为一般良好居民的希安那般在意健康，很显然地，对图安而言更重要的是拥有思考的能力和选择的自由，是自我的意识，这也是15岁的弥迦所重视的，她试图要成为另一个弥迦，因为在她心中的弥迦便等同于正确。

然而长大后得知弥迦没死，她的思想与选择却与15岁的时候完全不同了，这另图安受到了打击，但她还是不得不承认弥迦的做法是对的，和谐系统确实是人类目前发展的终极目标，终有一天会被启用。

最后一问了，人类的意识与思考究竟重不重要，本片并没有给予观众一个明确的解答，而是用了一个说明诠释了女主图安的答案，也就是爱。

图安知道和谐系统终有一天会被启动，但她不愿意让弥迦被和谐，不愿意让她失去意识和自我。

弥迦痛恨让她产生了自我的世界，宁愿回归虚无的太初，但她管这叫爱，确实我们信仰的救世主也提倡人人平等且没有悲喜的世界，但图安至始至终深爱着的永远都只有那个聪明又寂寞的弥迦，她不能忍受那个拥有丰富知识和思想的弥迦被和谐吞噬，即使意识令弥迦痛苦，她爱的永远也是那个拥有自我并不愿让人剥夺的弥迦，所以图安最终扣下了扳机。

发人深省又美丽的电影，还好我过了这么多年才看了，小时候的我一定看不懂，虽然现在的我也不一定看懂了，毕竟这里的问题是人类思考了几世纪也得不到答案的问题，真的是非常经典的反乌托邦作品啊。

明天就去入小说来看！

三部曲里最喜欢的一部（指小说），看小说体验更好，不过有动画已经很满足了。

尸者帝国看不下去（指小说），我对圆城塔有偏见。

本文针对一些常见评论，发表一些看法。

本作是受到意识形态影响，抹黑俄国。

杀戮器官都在指名道姓骂扬基佬了，美国被黑的更惨。

对白太多，不好看。

确实，但小说就是这样的，所以拍成的动画不适合喜欢大场面、打斗场面的观众也很正常。

临死前会想很多深刻一些的东西，也很正常吧。

尸者帝国与前两部的反差极为强烈。

伊藤计划只写了个梗概就去世了，是圆城塔写的。

敦为什么不去投奔图瓦雷族？

虽然对社会不满，但搞搞走私，小日子过得也还不错，为什么要改变呢？

大家都知道坚持学习、坚持锻炼是好的，但真正做到的没几个。

这是大多数普通人的情况——思想和行为在多数情况下无法自洽，这才反衬出弥迦这类人的不一样。

小说里弥迦的人格魅力要更强一些。

拉世界陪葬？

中二？

恐怖主义？

1. 小说仅虚构。

2. 每次社会变革，都要死很多人。

只是有人觉得人们在战场上相互杀戮的方式，比作品中的方式更容易接受。

当然，杀人都是恶的。

3. 真的恐怖分子，能被“正常人”骂两句就不从事恐怖活动的话，那这个世界就太简单美好了。

不去正视和分析，而是不断强调自己“正常人”的立场，对社会来说确实挺乖的。

和谐后的世界真的不好吗？

人体内的细胞没有意识，但构成了有“意识”的人，为什么社会就不可以？

当前社会不也通过教育、法律等手段进行驯化和排异吗？

…………当然本人没有支持这一进化方向，只是提出一些合理性。

批判和谐社会前，应该先考虑到，对当前社会的习惯，在多大程度上影响了自己的观点。

如果影响很深，那么，你应该也很能理解弥迦的感受——对她来说，和谐社会也是习以为常的。

一个失败者的故事逃亡者的故事失败者是向世界宣告我不要成为大人的失败逃亡者是失败后不愿认输的妥协粉白两色的基调，充满现代感的设备，谜之etml语言和心跳般机器运转的声音以近乎宗教仪式的催眠方法让人静下心来，进入这个温柔的乌托邦世界。

在这个世界里，几乎一切都是温柔的白与粉红。

有着植物般有机质感的建筑，线条圆滑如细胞壁的汽车，像鱼类一样在天空中滑翔的飞行器，这个世界的设计无处不以人工的刻意塑造着温柔和谐的表象。

在一个一切以生之正义为最高价值的世界里，任何的离经叛道都被系统以善意之名剥夺。

全片几乎一刻未停的独白与对话可能对一般观众而言有些难以接受，但从艺术效果来讲，这样的叙述方式确实让观众以一种浸泡的方式深层地带入主角雾慧的精神世界。

观众通过她的眼睛感受刺眼的阳光，炫目的向日葵，通过她的意识认识的ミァハ。

雾慧记忆中的ミァハ是完美的。

神秘，孤独，独立，具有同龄人所不具有的知识与智慧。

她是世界的反叛者，她散发着理想主义的光芒引领着雾慧当时幼小的灵魂，她告诉雾慧，你还可以选择死。

可在全片的末尾我们终于知道，这一切都是假象。

真实的ミァハ最早不具有所谓的“意识”（本作中的“意识”更接近一般意义上的情感与灵魂）。

当初吸引雾慧的ミァハ的“意识”仅仅是一个由大脑其它区域模拟出来的假象。

而这个提出抗争身体所有权的人曾经被他人蹂躏，即便以死相抗却仍然无法挣脱这权力的束缚。

所以长大后的ミァハ背叛了曾经的宣言，在实验中重新经历了儿时的无“意识”之后，她终于看到了一个出路：既然欲望如此丑陋， 不如让一切重归虚无的和谐。

我一直在想，ミァハ个人的转变，在一直以ミァハ为信仰的雾慧心中该是如何难以接受。

动画并没有对此进行非常有戏剧冲突的刻画，以至于在我看到雾慧轻易答应ミァハ一起进入和谐的世界时完全无法理解。

直到雾慧说：但我唯独不允许你被和谐。

即便你的“意识”是模拟出来的，即便你背叛了曾经的我们，我仍会无条件的追寻你，但我不允许“你”被玷污。

让我来给予你“死”的权利，让我来帮你摆脱你摆脱不掉的权力。

我不介意整个世界来为你的任性陪葬。

至少我成全了你的完美。

而这是否是一个失败的逃亡的理想主义者为了理想所能作出的最高牺牲呢。

「权力所能掌握的，正是活着这件事。

以及活着所引发的一切结果。

死是权力的界限，是摆脱权力的瞬间。

死是所有存在中最神秘的点。

最隐私的点。

」「这是谁说的话？

」「米歇尔．福柯（Michel Foucault）。

」你所抛弃的，让我来继承。

如果一切个人对社会的抗争终将以失败告终，那么即便世界都成为一片和谐的蓝色汪洋又有何不可。

这真是我看过的最充满理想主义殉道之美的中二病。

于是我要去读福柯了。