东方的承诺

对人皇的记忆随着《指环王》逐渐远去，但总有人不时的冒出来碎碎念他扮演过的这位杀手。

如今在这个夏夜，拎着听啤酒边喝边欣赏，年方四十八的Viggo Mortensen是怎样的一朵罂粟花。

电影作为一部黑帮片，开头便暴烈的很。

一个伦敦街角的小理发店，一对叔侄几句话后就杀了来理发的俄罗斯黑帮男人。

从此以血还血以牙还牙的复仇开始。

同时在热闹的圣诞节当天，一个14岁的俄罗斯少女因难产而死在伦敦一家医院，助产士觉得事有蹊跷，暗中调查少女的来历，却发现真相超出想象的复杂。

少女不但是一个偷渡客，而且还是深陷性交易的雏妓，更与在逃的俄罗斯黑道家族教父相关。

虽然电影着重描写了黑帮家族的血洗更迭，但不同于宏大史诗般的经典《教父》，它由多个旁观视角来勾画隐藏在伦敦城市内俄罗斯黑帮的生活：在一个伦敦普通助产士年轻女性的眼里，教父是常常露出和蔼笑容温和待人的大叔，而在一个借着教父儿子上位的特工着眼里，教父是铁血无情借刀杀人且对软弱儿子忧心忡忡的父亲。

年轻漂亮的助产士是牵扯出风起云涌的过客，但唯有冷静狠烈的特工才是翻云覆雨的罪魁祸首，是一枝占据观众所有注意力情不自禁着迷上瘾的罂粟花。

常说男人四十一枝花，但是真正能散发魅力甚至愈发有岁月沉淀的极品极少。

在《指环王》中张狂热烈的人皇之后，Viggo Mortensen在这里的表演因内敛而越发诱人。

他是沉默沉静的一位司机，笃定但言尽于此。

一袭长风衣，窄墨镜，挺括的衬衫随意的敞开，悠闲又专注的处理着尸体，卷起的手臂裸露出的胸膛隐约露出一片片纹身，如同旧日的暴力功勋藏于内，不由好奇他的过往。

他很难被人忽视，也很难被人怀疑，助产士相信他的正义，教父相信他的利落手段，教父儿子相信他的衷心。

他就安静的伫立着，一张面孔，千层含义，给予你想也诱惑你心房。

黑帮片不乏血腥暴力，这部电影里的兵器非常简单，不过是剃刀、短刀和弯刀，但直面割喉反而更加的令人心惊。

其中最精彩就是他在浴室中被刺杀的情节。

一个闲坐发呆的裸体男人面对两位携带弯刀有备而来的杀手，在空寂环境中沉闷的对抗，他精瘦的肌肉满是纹身，在躲闪在冲击，也被刺伤血淋淋一片，从腰蔓延到背，暴虐出极美。

忽然我开始懂了，这个暴力又优雅的男人不会如《新世界》中的卧底特工那般被逼篡位，他的绽放向来就有恶之所向，甘愿享受罪恶的供奉。

在看《东方的承诺》之前，我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》，而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。

这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言，和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样，克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片，不管是《异形》还是《骇客帝国》，我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。

而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛，转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续，这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。

说到关于影片Eastern Promises的译名，我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译，而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名，在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外，根本和“巨塔”扯不上半点关系，如果硬是要来个什么什么杀机的话，我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点，但也十分到位贴切。

昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里，East恰好指东欧地区和俄罗斯，听起来也解释得通，于是发短信给英国人Khalid求证，K说East其实就观念地理上来说，就是指亚洲，包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。

我个人认为在这里，East不仅仅是地理上的东方，而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。

首先看看故事所涉及的人物，无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事，而在东欧和俄罗斯地区，90%的居民都信奉东正教（Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教，正教意为保持正统教义的正宗教会，因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯，成为“东派”，故又被称为“东正教”。

再看看影片的背景，anna及其一家是俄罗斯移民，Nicolai为乌克兰人，在西伯利亚蹲过监狱，Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民，从这个意义上来说，片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征，东正教徒信仰救赎论，但不强调赎罪论，在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学，主张得救的关键是要靠自身择善的努力，才能得到天主的帮助。

影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来，虽然身处黑帮，但Nicolai的身份却始终是个谜，司机？

黑帮分子？

警方卧底？

这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中，这种也正是在叙事时非常需要的。

正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏，才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会，一方面他身处黑帮，帮助黑帮头目做肮脏的交易，另一方面他又具有“至善”的一面，对anna的劝告，保护anna那口无遮拦的叔叔stepan，把小孩从kirill手中解救出来，正是教义的存在，才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。

其次影片也涉及到了东方的佛教。

佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想，但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运，而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。

并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程，而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。

影片中两次出现了佛教的象征，一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后，他给了那个妓女一些钱，并在钞票上放了一张观音的金卡，告诉她逃出这里，过好的生活；另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时，他手中不停的拨弄一串佛珠。

在这里，东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来，即不断受苦是为了将来的涅槃。

于是在他身上，暴力因素一如既往的隐藏得很好，隐忍、显而不露，正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。

可以说，在《东方的承诺》中，克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想，并用自己独特的方式将其呈现给观众。

和《暴力往事》一样，克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。

《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味，但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩，颤抖着的尸体，血肉模糊的面孔，在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。

而对这样镜头的“欣赏”，无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。

因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中，男人们赤身裸体的肉搏，雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗，从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。

影片有一个开放式的结尾，黑帮老大是否被捕？

小女孩是否真的被送回了家？

Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上？

一切似乎很明晰，但一切又似乎没那么简单。

而这一刻所有的已全然不重要了，东方的那个承诺能否兑现？

我想答案是肯定的，anna的择善会使小女孩得救，而经历了不断的坎坷和苦难之后，隐隐的黑暗之中，我看到了温暖的闪光。

相比教父那种大框架面面俱到的黑帮电影，更偏向从小见大，从阴险显露的点滴邪恶罪孽渲染整个环境深不见底的浓稠黑暗，虽然整个故事全程乌云笼罩，但由于Nickolai人格魅力里充盈的灰色地带，还是让整个底蕴三观相当正，逐渐拨云见日。

留给观者的想象余地无限，警匪黑帮卧底真是百戳不厌。

整部氛围掌握得很棒，血淋淋的一股杀气。

伦敦的森冷和俄国的阴暗契合无比，而人性的挣扎和善的基因仍在这片恶毒遍布的冻土上坚韧潜存。

病娇神经少爷对慵懒稳重又富有魅力的司机爱得深沉，叫他当着他的面上女人只是为了看他sex的样子，我怀疑他后来是不是还又和那个姑娘发生关系只为了同司机精神上间接接触… 而且这片还是导演盖章的基，kirill少爷迷恋司机nickolai，司机深知这一点并且利用。

真的从片里点点滴滴就能推断出来啊wwwNickolai韬光养晦捉摸不定的立场和目的也耐人寻味，浴室全果打斗那段，那腰身屁股连女人看了都硬我就不信各路基佬直男们把持得住（你够）他那种隐晦的性感真是抓心磨人。

Nick完全是把少爷吃得死死整个掌控在手里，因势利诱他的那个样子迷人诱惑得犹如塞壬，任谁都要被拖进他的无尽深渊里去。

但少爷的神经质和不稳定的疯狂也像是他手里捏住的一条毒蟒，时不时会吐出威胁和压迫的信子，或者试图绞杀他淡定冷静的表象，真是旗鼓相当对头得要命。

V叔怎么能每个动作都性感得像毒药，无可救药的魅惑，血真是太适合他了。

这部影片在我心目中排在前五。

你说教父好，公民凯恩好，对，是好，我承认，但在我眼里，这些电影已经成为教科书式的好，是用来观瞻的，学习的，也正因如此，它们难以走进我心里。

反而是那些没怎么被人口水过的片子，如果我觉得好，我会往死里喜欢。

比如《天堂电影院》，10年前我从看第一遍就爱上了，一口气看了5遍，后来就再也没有完整看过，但我知道它在我心目中的地位，我不看是担心自己会将这这10年发生过的事情投射到这部电影里去，从而导致情绪无法控制。

然后回到这部片子，《东方的承诺》，国内又译作《巨塔杀机》，巨他娘的塔，不知道哪个杂碎起的名字。

在这里顺带告诫大家不要购买爱奇艺的VIP，那上面的片子全是阉割版。

言归正传，我为什么喜欢这个片子？

如果一一分析，无非故事啊，表演啊，剪辑啊，灯光啊，balabalabala，这些教科书式的东西，那就很没意思了。

我觉得牛逼的电影就是具有独特气质的，就像这个片子里的维戈莫特森一样，他不需要说话不需要动作，站在那里就很危险很迷人。

对，没错，我喜欢这个片子很大部分原因就是喜欢维戈莫特森演的这个角色——尼古拉·卢津。

女人喜欢男的角色，是想要自己的男朋友或者老公是那样子的；男人喜欢男的角色，是梦想自己成为那样子的。

对我来说，尼古拉·卢津身上有两样东西是我想要拥有的，一样是鹰隼一般阴沉冷静的外形，另一样是坚毅隐忍的性格。

第一样没办法了，恨只恨自己太阳光开朗随和帅气……省略五百字，大家敬请呕吐五分钟。

第二样则是我可以好好学习的。

首先，为了打入黑社会内部（一开始他只是个司机兼打杂的，没入会，属于编外人员），他忍受基里尔孩子气的胡闹，然后他抓住了两次机会，近距离接触大佬塞米扬。

这两次对话很有意思，第一次是让卢津认识到塞米扬的自负和高高在上，第二次他学乖了，他看出塞米扬对儿子恨铁不成钢但又很疼惜，所以立场坚定地维护基里尔，这样反而得到了塞米扬的认可。

这是隐忍的第一步：撒谎，取得对方的信任。

在入会仪式上，他说他老爹是给苏联官员修汽车的，刚要说到老妈，被那个丑的不能再丑的老头子打断——你妈是个妓女。

卢津紧闭双唇，忍住冲动没把老头的哈巴狗五官打成剥开的花菜，点头说是的没错我妈是妓女，等于承认了自己是沙滩之子。

然后卢津说自己坐过牢，混过很多帮会，所以身上画满了各种图案，但胸口一直留着一块空白，是专门用来画夜空中最亮的星的。

元老们被他的诚意打动，慨然应允，卢津顺利入会。

这是隐忍的第二步：忍辱，取得入会资格。

看到这里观众会认为卢津就是个想要混入黑社会boss圈层的职业经理人，但随后他就跟观众一样，发现自己被塞米扬设局陷害了，目的是为了替代他那个白痴儿子基里尔去送死。

随后就是那场惊天地泣鬼神的澡堂大战，赤裸的卢津徒手搞定两个携带匕首的壮硕汉子，这场虐感猛烈的动作戏已经载入史册。

紧接着，他的真实身份亮相了，作为一个差点挂了的FSB探员，在医院的外廊会见了英国警司，从互相之间的态度来看，应该是英国警司官高一级，他告诉卢津一个振奋人心的消息——你可以买火车票回家了。

但卢津觉得活儿还没干完，就这么走了不够意思，他要当上黑社会的扛把子，把整个红会——哦不，黑会一锅端，前提是警察按照他的锦囊妙计把塞米扬给收拾掉。

到这里，卢津的隐忍进入了一个新的境界——他要化身塞米扬，进入黑社会集团更高的圈层。

最后一个镜头，他坐在空荡荡的餐厅里，手里把玩着那个类似于我朝佛珠那样的物件，等到镜头拉近后，突然停止手上的动作，影片戛然而止。

这意思是他想到怎么把黑社会一锅端的办法了吗？

我们不得而知。

整个影片看完，关于卢津有两点可以确定：他是FSB，他喜欢安娜伊万诺娃。

至于在大佬们面前陈述的家世，完全可能是瞎编的。

这两点他接下来都要好好隐藏起来，第一点会害死自己，第二点会害死安娜。

也就是，以后他只有在镜子前才能面对真实的自己，其他任何时候都要隐藏。

他面对的是杀人不眨眼、有着坚定宗教信仰的嗜血帮派，而且他孤身一人，除了在尸体上做手脚传递信号，别无其他可以与组织取得联系的办法。

卢津之所以隐忍，是因为他既有大局观，又着眼于眼前。

他明显第一眼就对安娜有感觉，但他没有任由这种感觉滋生蔓延，而是尽可能地以实际行动来保护安娜和她的家人并不让塞米扬发觉。

然后他被塞米扬接纳，正喜滋滋得以为老大放开了对他的戒备，自己即将广阔天地大有作为了，结果是给老大的熊儿子当炮灰，差点命都没了，但他没有放弃，没有畏惧，而是利用婴儿和从日记里了解到的线索除掉了塞米扬，这样反而比原定的与虎谋皮的计划快多了。

所以，他的隐忍是一种智慧。

小不忍则乱大谋，卢津的每一个忍，都有他深刻而长远的考虑在里面，这样的男人，还有那样的狼颜，叫人如何不爱？

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今天我重温了大卫·柯南伯格的电影《东方的承诺》，这一次对俄罗斯黑帮的文身有了兴趣。

这些文身是一个黑帮成员的身份和地位的标志，没有一个俄罗斯黑帮身上是光溜溜的。

如果你文了你不配拥有的图案，万一被人知道，黑帮就会找上门来，将这个僭越者的文身连着皮一起扒下来！

电影里有一幕，维果·莫滕森只穿着裤衩接受一帮大佬们的“考验”，大佬们对他身上的文身一一过问，验明正身后给他文了一个代表荣誉的星星。

这个过程非常有仪式感，让观众陶醉。

星星文在肩上，就是宣称自己是小偷；星星文在膝盖上，代表“我不会在当局的权利面前跪着”。

后背文的俄罗斯圆葱顶教堂就更为直观，一个圆葱顶就代表进去过一次或者服刑一年。

根据囚犯们的说法，猫的文身有几种含义，可能意味着此人是个偷猫贼，或者他是监狱所在地的囚犯。

猫文身通常在胸口或者脚踝上。

胸口或者后背的十字架是俄罗斯黑帮文身中最常见的，由于苏联时期提倡无神论，导致犯罪分子的逆反心理，所以他们站在了神职人员的一边。

十字架上的耶稣代表既代表着受难，也代表着将来的复仇。

ps，半夜看这些照片也会让人不寒而栗，这个系列以后会不定期更新。

单凭维果在浴室里一丝不挂的和两个西装革履的刺杀者搏斗一场戏，《东方的承诺》就无愧于00年代最好的电影之一。

Viggo的《东方的承诺》，剧情框架其实非常简单，每一个伏笔出现的瞬间就能看出导向的结果，可以说是在开始就能看到整体的脉络。

一个半小时的片长可以讲很多故事，但这部片子就是稳步推进讲了一个片段，开头迅速交待背景，中间时间线平直无跳跃，结尾却过于仓促。

说“开放性结局”，但这并不是一个真正合格的“开放性结局”。

在如此简单的故事里，Viggo的人物形象却如此鲜明，这必然有演员本人的功劳。

Viggo饰演的尼古拉是一个冷峻而危险的男人，但他的神秘与风度翩翩带来无可言喻的性感魅力，就像一条冰冷的蛇吐着信子无声游走，令人不寒而栗，但它的鳞片闪亮，流转着绿色蓝色的冷光，眩惑魅人。

这是一个有故事的男人。

知道这部电影，自然是因为噱头最大的“浴室全裸打戏”，选择在优酷上看时已经料想到浴室片段会被剪，却没想到剪得这么彻底，一点没剩下。

第一次见到如此粗暴的剪辑，直接把剧情剪断了，所以在看到1小时17分钟的时候我终于忍不住开始搜未删减版。

100分钟和优酷的95分钟只差5分钟，但是却剪掉了全片的最高潮，打斗戏太精彩了，几分钟的镜头，动作设计之丰富精炼让之前的77分钟都值了。

典型的西式格斗，狠辣高效的杀人技法，Viggo肌肉匀称身形精瘦，皮肤非常白，尤其是不见光的大腿几乎是苍白的，与青色纹身和红色血液对比，形成强烈的视觉冲击。

浑身上下的皮肉筋骨无一处不美，裸露无关色情，只是蓬勃强悍的力量感扑面而来，而我贫乏的语言无法描述，心中只能不断重复着：“太迷人了！

太迷人了！

太迷人了！

”回看剧情时竟然还有意外收获：Viggo挑完女孩后有一段被剪掉的床戏，事后暗示了他是白的。

床戏在Viggo包装精良的冷硬形象上打下一束暧昧的光，罕见的情绪流露，剥离西装后显现一种正邪莫辨的野性。

我开始想：他都经历过什么？

哪些是他愿意的，哪些是他不愿意的？

他会一直微笑吗？

还是也会面无表情？

印象深刻的另一个场景是Viggo半裸着让纹身师在膝上刺青，机械的嗡嗡声让人战栗，磨破表皮时产生不连贯的波动，而他不时啜饮一口烈酒，平静的表情没有变过。

他不在乎身上又多了一个无法消除的印记，就像他不在乎那些未愈合的伤口。

如此看来，所有美妙震撼的场景都集中在Viggo身上，暴力与美学结合，导演显然掌握了Viggo Mortensen的正确使用方法。

他从各种角度的天光灯光冷光暖光下展示Viggo近乎完美的身体，用他深邃的眼睛和磁性的声音增添色彩，以一个人的魅力撑起全片，虽然没有讲出什么跌宕起伏的故事，但确实塑造了一个动人心魄的形象。

假如能有更多更复杂的剧情，这个角色必然会爆发更绚丽的光彩，100分钟的片长还是太短了。

有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘，但是继《决斗尤玛镇》后，又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》，竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。

依我看，这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话，那叫《浴室杀机》更为合适，因为，估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。

其实叫《东方的承诺》有什么不好，直挺挺的翻译。

这里就解释了，东方指哪里，小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升，这里的花先开”。

东方似乎成为我们的专有名词。

而在美国，东方一般也不会和俄罗斯发生牵连，东方视线依然投向亚洲。

恰恰在英国，特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断，俄罗斯的位置对应的正是英国的东方（东欧）。

俄国黑帮以英国为肥沃土壤，发展壮大，“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事，《东方的承诺》意思一目了然。

通片上下看过，剧情云里雾里，只能自行补课。

固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指，同时俄罗斯土豆英文惨不忍听，堪比断背山牛仔的乡音不改。

所以，依然好奇不止的大伙，还是稍安勿燥，等待一区版本。

对于《东方的承诺》的猜测，始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片，很遗憾，后来一番周折，影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大，参加了多伦多电影节并夺得观众大奖（多伦多没有专门的竞赛单元）。

巧合的则是，《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品，他远渡大洋来到了伦敦街区。

那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙，而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里，对，还是俄罗斯人的大手。

上面有着稀奇古怪的文身图案，十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么，相信看过海报的人对文身都特别好奇，而在事实上，俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的，联系到片中Nikolai接受“审问”的场景，即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号，Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记，而先前开头截指部分对此也有涉及，就是一个人已经不配拥有文身标记（Nikolai拥有了可以信任的文身）。

如果继续往这个方向说下去，那就是在阐述剧情，老头Semyon犯罪，儿子Kirill无能，Nikolai身份不明，他对待向善的Anna的态度，他和警长的密谈，无一处不显神秘，在倾向上又留有余地。

按照时间顺序，《东方的承诺》前后过程很短，大概是从圣诞到新年。

开头先给出两条血淋淋的线索，并马上让它们产生交接的可能，主人公并不急于亮相，悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白，开始紧张起来，对于不同人之间的关系也逐一交代。

Anna和老头的面对面，老头和儿子的关系，儿子和Nikolai的亲近，Nikolai和Anna的互动，形成了一个看似简单却又古典的叙事结构，而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。

不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群，《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在，只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在（外加性虐）。

而刀子出现也不多，但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点（前后大约只有4幕），用刀刃亲近肢体的一幕幕行为，乃至文身的行为本身，均表达着柯南伯格作品的习惯主题：对于肉体变形所带来的迷恋表现（被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记）。

故事写的是表面的平静，黑帮老大教父也要有日常生活，可作为掩饰或打发时间。

“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚，一边想着就地解决，似乎难度也不大。

手下儿子却时常烂醉而归，实在不大中用，而他总是抱怨得不到老爸的赏识。

实质原因可能很简单，他是同性恋，这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。

Nikolai一面是得力助手，一面是情感依靠，在这样的位置上就有了左右事态的可能。

躲过关键的浴室一役，Nikolai死里逃生使得他进一步转变，同时再次强调文身的意义。

一般而言，裸戏都是为了表现情欲，甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度（参考同时焦点出品的《色|戒》）。

SM可能有攻击性的惨烈举动，也多是有着互利互好的前提（哪怕是单向性的）。

但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命，主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗，那实在是绝无仅有的刺激一幕，单冲这一段，《东方的承诺》也值了。

不可告人的过去，引发诸多的猜想，都无阻于Nikolai最后安坐的姿态（这点上居然近似《暴力史》的脉络），他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。

至于老头是否被捕，儿子是否被逐，全然不重要了。

留给Anna的承诺兑现，这个尾巴真是黑暗之光。

至今依然不理解为什么为译名为《巨塔杀机》，还是《东方的承诺》或者《远东契约》比较妥。

写到这里，发现后两个译名在粗鄙的中文电影圈票房堪忧，有点儿知道“杀机”为何，就别跟片商较真了。

看过该导演的几部戏，感觉风格浓重另类，很钝地撞击人心，可惜我的心在面对所有影像类产品时，有点吃软不吃硬的毛病。

并没有留下什么深刻印象。

这部电影也差不多，篇首突如其来的割喉，让人极度悚然，直犯恶心，后来割喉者在阳光灿烂的墓园对着墓碑撒尿，被人以同样的方式解决掉，颈项被利刃割裂，血砰然渗出直至涌动的特写，我一点也感受不到报应的快意。

主人翁之一在浴室里与两个黑衣杀手的搏斗，却极为出彩。

那种真切与死活千钧一发的状态，以及生死转折的节奏，惊心动魄……在我的观影史中，留下了经典的一幕。

这一幕也血腥，但与中文电影刻意渲染，精思傅会的设计，差距要道以里计。

其他也就平平吧，当然，它也当得起已经有了的赞誉。

这里的悖论，我只能说，和我的趣味不太投合。

大卫·柯南伯格 David Cronenberg这几年已经从原来的恣意探索变成老实叙事，所以影片观赏性增强了，但却失去了相应的深刻性（虽然深刻性是个暧昧不清的形容词，简单来说虽然有回味，但是不会再去看第二遍）。

个人觉得影片的情节铺陈没有特别之处，由于之前看到太多人提到那场浴室打斗，反而观看的时候没有特别惊喜。

可能是柯南伯格对俄罗斯某些东西感兴趣，所以从片名到一些画蛇添足的对俄罗斯民俗的描写，再到各式各样的英语口音，使得影片反而不伦不类，不知道俄国人看起来是什么感觉。

2007-12-08

《东方的承诺》：暴力的最高境界在东方，于无声处听惊雷_高清1080P在线观看平台_腾讯视频奴隶，王子与国王，这构成了一个基本的社会体系。

奴隶为王子打工，赏钱却来自于国王，这是制度问题。

奴隶不得不为王子去顶罪，而下命令却是国王，这是管理问题，奴隶想当国王，他必须收卖王子杀掉国王，这是策略问题。

但这所有的问题都是现实问题。

继《暴力史》后，导演又给我们带来一部风格低沉却令人无法喘息的暴力影片《东方的承诺》，故事移植到了雨雾弥漫的伦敦，所涉及到的人物也换成了东方的俄罗斯人。

这种变化其实令影片与《暴力史》产生了截然不同的效果。

阳光到雨雾，西方到东方，更为影片增加了一种抑郁的神秘色彩，但暴力却未被这种神秘的难以述说的阴暗所掩盖，反而越发显得残忍，甚至现实直接。

影片中的暴力场面其实并不多，只有三处，但每一处都能够令观众直接感受到那种暴力的赤裸，这一点是令人窒息的。

尤其开篇理发店里的那一场戏，对于刚刚坐在银幕前的观众来说，其冲击力几乎是一场灾难性的。

理发店的普通，那个孩子的胆怯，杀人手法也并无出奇之处，但一切却来得是如此突然，如此快捷，更令人感到毛骨悚然的是那个翻开的伤口，没有过多的血浆渲染，但每一个观众却能感受到喉咙处的疼痛。

真实在很大程度上是来自于观众们的幻想，导演所做的只是将这有关暴力的前奏展现出来，提供出一个幻想的前提。

而第二次的暴力杀戮似乎更快捷更令人意想不到，犹如被暗杀时的惊悚，突然但很准确，子弹穿过的绝对的要害。

更可怕的是，这仅仅是一种感受，而影片所表现的杀人手法却与第一次并没有太大出入，只是老练了，短暂了！

背景中，切尔西与阿森纳的球迷们在欢快的奔向球场，这种来自于东方的杀戮便更富有一种现实意义，无论导演是不是有意做出这样的情节安排，但我们却很容易感受到环境中的反差。

而这场暴力会不会以球迷闹事而进入警方的视线呢？

真相似乎的确不能想象，而暴力的外延更无法想象！

我们看到了银幕之处的现实世界，是伦敦正在上演的现实故事！

第三次暴力是影片充分渲染的，从冲击力来说，这次暴力的成色要下降了许多，由于前面的铺垫，暴力在观众的预料中了，所以导演在安排这场戏份的时候要加大细节，那便是真正的打斗，也是影片中唯一的一次打斗。

此时我们看到的不是暴力的突发性，也不是暴力的现实性，而是暴力所固有的常规的属性，那就是惨烈与残忍。

导演把这场戏设置在浴室，当主人公尼克莱赤裸着身体的时候，两名杀手已经将他视作待宰的羔羊了。

这场戏虽然不如前面两次暴力更具有震撼效果，但却明显地是导演对暴力的一种认知，如果说前两次暴力中，观众看到的是人的行为，那么这次打斗便是将人降格到了动物，猎食与反猎食，赤裸裸的杀戮，没有任何言语，甚至没有任何人的尊严可言。

在打斗的背景中，导演设置了两个旁观者，同是洗浴的人，但只有这两个人是作为人出现的，他们见证了这场残酷的暴力过程。

结果一个人跑掉了，另一个人则始终倦缩在浴室的一角，根本无法动弹。

这是一个参照体系，人类在暴力面前其实是如此的胆怯懦弱与渺小，但实施暴力的恰恰却是人类本身，可怕的对比，却强悍的表达了导演的解读，或说是一种迷惑。

三段暴力虽然强悍，但影片整体风格却表现出一种非暴力元素，尤其是一部黑帮片，这种非暴力其内在的暴力暗流更令人感到惊心动魄。

片中最出彩的人物便是萨木扬，他的身份地俄罗斯黑帮“义盗帮”的伦敦教父，与许多有着品味的黑帮片一样，萨木扬看起来和善，不张扬，也许这是一种真实的反映，但当那本日记被读出的时候，当他为了拯救自己儿子而出卖尼克莱的时候，这种阴险狠毒的个性便完全展现了出来。

影片中萨木扬真正处理黑帮事物的情节并不是很多，甚至没有一个情节能够令人印象深刻，他所有的罪恶都是间接地，通过其它方式，其它人展现出来的，以致于观众无法把这个人物与银幕上那个老头划上等号。

现实的暴力考验着观众的接受能力，但这种隐忍的暴力却令人感到恐惧。

影片通过多种对比方式来讲述这个故事，大到整个故事线索，女主人为孩子求生的过程以及萨木扬将孩子母亲致死的事件，小到每一个情节，如上文所说的暴力表现。

甚至是一句台词，60元一瓶与10元一箱的对比。

这种对比滑稽却真实可信，而对比产生的落差令什么事情都有可能发生，对人们的心理都是一种强烈的挑战，于是，现实与影片一样变得残酷阴暗！

韩兮2008-1-29于通州