(芷宁写于2008年1月7日)即将84岁高龄的大导演希德尼·鲁迈特以其执导的第45部影片《在魔鬼知道你死前》提醒人们,奥斯卡颁给他终身成就奖(2005年)似乎早了点,他虽年事已高,但宝刀未老,尚能灵活自如、手法精湛、叙事清晰、节奏简洁的掌控一部讲述黑色犯罪和家庭问题的影片。
丰产的希德尼·鲁迈特经验老道,技法娴熟,擅长拍摄法庭题材,著名代表作举不胜举,如公映于1957年由亨利·方达主演的被誉为影史教科书的法庭片《十二怒汉》,1974年英格丽·褒曼出演的《东方列车谋杀案》、1975年阿尔·帕西诺主演的《热天午后》、1982年保罗·纽曼出演《大审判》等等,每一部都风格鲜明、情节迷离、技法独特、引人入胜,也形成了其独一无二的影像风格,如以插叙、倒叙甚至是“乱叙”的手法来展开故事情节、频换多种视觉来再现事件的全貌,再如善于挖掘剖析人性的阴暗面、表现人物之间的复杂关系等等。
此次《在魔鬼知道你死前》的制作水准也非一般,虽不是鲁迈特的强项法庭戏类型,但拍摄手法依旧“很鲁迈特”,常不按牌理出牌,叙事手法也是跳跃腾挪式的。
该片伊始就呈现出不按常规套路讲故事的“端倪”,而是将事件进行时、发生前后的每个细节部分割开来,以不同的人物角色为主线分别加以描述,又突破了时间的局限,将次序打乱,以字幕提示的方式引导观众的思维清晰跟进,加之不断变换的场景和干净利落的剪接效果,从而产生了一种充满新鲜刺激感的叙事模式。
通常,有此类范儿的影片容易把观众给绕晕了,但鲁迈特本身的逻辑性很强,他的拆分、拼装有机且有内核,十分彰显功力,不仅毫无错乱混淆感,而且随着剧情的转折和进行,形成了一种特有的紧迫节奏、紧张氛围和观影吸引力,令观众于不知不觉间融入剧情、陷入思索、欲罢不能,即被吊足了胃口,又乐于被牵引着的思虑。
片名源于一句爱尔兰谚语,“在魔鬼知道你死之前,希望你已经在天堂待了半个小时。
”暗示做过坏事的恶人在死后下地狱的必然性。
做珠宝生意的父母被亲生儿子算计打劫?
这件看似荒唐难以置信的事却透露出人性的贪婪和世间的惨剧。
片中的哥哥安迪(菲利普·塞莫尔·霍夫曼饰演)貌似过得不错,有着体面的工作风险投资和漂亮的妻子吉娜(玛丽莎·托梅饰演),不过,生而为人就易滋生出不满和欲望,安迪是个瘾君子,内心非常不安分,他总觉得缺钱,急于发笔横财。
弟弟汉克(伊桑·霍克饰演)的人生貌似比较失败,有着强悍的前妻和花费不菲的女儿,因欠前妻抚养费又凑不出女儿高额的私立学校学费,被妻女指为失败男,汉克十分苦恼焦虑。
安迪敢于冒险又头脑活泛,设计了一出堪称超完美的抢劫案,他将发财计划告知了弟弟,打算联合汉克一起打劫亲爹亲妈开的珠宝店——此地界,他哥俩熟悉地形,可以做到理想中的无暴力、无受害者、不留任何线索,劫后,不知情的父母还可以拿到大额保险以补偿损失。
然而这桩看似完美、实则有失为人之子原则的抢劫一经酝酿,就受到魔鬼的关注,在抢劫中发生了意外——汉克雇来打劫的那个家伙被汉克的母亲意外射中,死前,他给了汉克的老妈一枪……母亲的死亡引发了一系列隐藏已久的家庭问题,父亲查尔斯(阿尔伯特·芬尼饰演)一直以道德标准要求家人,然而安迪总和他貌合神离,在内心深处,安迪一直抱怨父亲曾经对自己的忽视,同时,看似志同道合的兄弟俩也远非和谐友好,安迪的妻子吉娜和汉克有染,吉娜终于离开了安迪。
原本安迪打劫是为了维持婚姻和更好的享受生活,然而越想得到却越容易失去,婚姻无法用金钱巩固,生活原本就充满了变数,而这些终令他愤怒,继而爆发了,他打劫血洗了毒贩的家,又毙了敲诈他和汉克的家伙……最后,察觉真相的父亲亲手拔掉了中弹入院的安迪的呼吸器……在错综迷离而不散乱的剧情中,影片分述了每个角色在同一时间内的不同经历和感受,好似引领着观众以不同视角去看同一件事,多方位勾勒出各人物的复杂心理,也显现出了个性特点,这给演员的表演提供了充分的施展空间。
虽然影片有几处情节上的小瑕疵,但演员的表演十分到位,令整部影片显得充沛而完满,片中每个人物段落都饱蘸着戏剧张力,主角的心理戏份则有力有度且令人信服。
哥哥安迪像一个双面人,心思缜密复杂、为人老练狡猾,曾经的“黄金配角”、戏路很宽的菲利普·塞莫尔·霍夫曼在凭借出色扮演了卡波特一角而获得奥斯卡影帝后,再一次证明了他演技的卓越,此次他很好的诠释了安迪这个复杂多变的角色,颇有层次的表现了安迪的阴沉、狡猾、贪婪以及后来的愤怒、残忍和暴力,也继续施展出了他对个性复杂、难以琢磨、喜怒无常角色的驾驭和善于拿捏。
弟弟汉克则很感性,似一个原本胸无大志却因生活所迫、男人自尊而突发奇想和勇气从而接受忽悠的没主见男。
伊桑·霍克的表演令人印象深刻,准确地给出了汉克在善恶间不停摇摆、不断挣扎的两面。
当安迪向他提出发财计划时,他的表情变化丰富而细腻,既有忐忑犹豫,又有即将能满足心爱女儿需求的向往,更多的则是如同做梦般的不真实感,深刻反应出了汉克此时此刻复杂的内心活动。
事件发生后,汉克震惊而慌乱,又在恐惧和自责中艰难度日,有时看似要爆发却瞬间转为压抑,然而,汉克始终因心存侥幸心理又缺乏足够的魄力而无法从麻烦漩涡中抽身,他的被动、慌乱、苟且、怜悯尚存与安迪的主动、阴沉、彻底、冷酷贪婪形成了对比,性格决定命运,这种反差和对比也暗示了他们必定走向不同的结局。
该片配角的实力不容小觑,如饰演性感的“问题主妇”吉娜的玛丽莎·托梅曾于1992年凭《我的表兄维尼》一片拿下奥斯卡最佳女配角,而扮演父亲查尔斯的阿尔伯特·芬尼更是老戏骨,有着五次提名的历史,杀子那场戏被阿尔伯特演绎的即触目惊心又丝丝入扣,即刻画出复杂痛苦的心理,又在行动中表现出断然决绝的一面。
影片初上映时,曾被当作艺术片,上映院线并不多,然而不少观众慕名而来,口碑风评甚好,终于使得这部影片得以和更多的观众见面,可见,一步好看的影片是多么容易被错过。
(http://nicolew.blog.hexun.com/16251513_d.html)
一个想法让一个噩梦开始,推到了一个环绕整个家庭一圈的多米诺骨牌,最终所有的骨牌倒下,整个家庭也完全沉浸在悲痛和悔恨之中。
本科法学老师推荐过的篇子,遗憾今天才看。
评论之前想先赞一下电影配乐很好听,很充分表现人物内心挣扎和冲动,只可惜没找到来源。
我一直相信每个人都有性格的两面,但看到结局处父亲捂死儿子一幕还是感到震惊和些许不解。
但想了一会儿,我以这样的想法说服了自己---人首先是一个孤独的个体,当我们有在乎的事物时,在人前我们会受制于道德,展现人的善良一面。
倘若人一旦有机会面对最原始的自己的内心时,这种最原始的恶就会延绵开来,甚至会影响到周边。
片中譬如安迪在绝望之际,这种不受制于法律道德约束的野蛮就冲破开来,如果要和法律扯上关系的话,法律作为客观冰冷的维持社会秩序的道德补充物,由于必然难以关注人的内心,还需结合道德心理来予以共同作用.....
光看片名和海报还以为是部好莱坞商业恐怖片,尤其是那张海报,分明是在模仿《穿Prada的恶魔》的海报设计,也许是同样沾染上了"Devil"的习气,也许是制片方希望此片能"继承"前者口碑和票房双赢的成果吧。
不过该片确实从外包装到故事本身的面目都是像极了一部不折不扣的商业片,光鲜不同个性不同的兄弟俩同样手头紧到需要铤而走险,以改变炼狱般煎熬的生活窘境,于是想出了抢劫自家珠宝行的"高招",因为对它最了解,也因为会有保险补偿。
于是故事就以“抢劫案发”这一时间点为参照坐标,追溯之前、引述之后。
随着追溯和引述的展开,人物性情、行为动机以及导致悲剧方式的家庭内部的矛盾诱因都开始缓缓的显现出来。
如果不看介绍,恐怕很难想象这一叙事方式潮流化的电影竟出自83岁高龄的悉德尼·鲁迈特(《十二怒汉》、《热天午后》)之手。
不过,围绕"抢劫事件"逐渐隐现出道德"恶魔嘴脸"的恐惧和毫不妥协、绝不留情的片尾震撼都深觉大师功力。
这是个大师陨落速疾化的年代,扼腕之余能看到安杰·瓦伊达、悉德尼·鲁迈特这样高龄导演的新作真的是难能可贵,而且在高产之下仍能保持着圆熟的个人风格和选材上的批判力。
博客图文:http://ilm.blogcn.com/diary,15075345.shtml
虽然编剧为影片挽回点面子,但却掩饰不了它烂片的本性。
当然,看看解闷也是可选的。。。。。。。。
●片中弟弟作为一名同性恋者的悲剧,在于牺牲一个女同胞的性权利,为了金钱和毒品,与男同性恋者保持一种不正常的关系。
这种关系波及其兄弟、父母、妻子。
虽然他说他想做回自己,但他的命运似乎因迷失方向而注定走向落幕。
●弟弟的落魄,在于其太在乎别人对他的评价,活在虚荣之中。
他最终被金钱打败,宁愿牺牲母亲的生命,也要冒险获得财富。
奇怪的地方在于,美国父母对儿子在财富上不支持,竟然“逼迫”儿子作出如此事情。
这也是中国孝道的价值和意义所在,只是没有比较两个国家因父母不提供财富支援而走向犯罪的案件数量。
●父亲的形象让人怜悯,失去最爱的妻子,失去两个儿子,政府不帮助去查找凶杀者背后的杀人动机和其他共谋者。
最终,父亲选择自己实现正义。
为了不要迟到的正义,只好选择私力救济。
为什么要问两个为什么?
因为片名太长了,所以标题从简。
但又不能说是完全出于形式主义的敷衍。
此片的确有值得发问两声之处:为什么陶梅姐姐年过40才为艺术献身?
为什么比她大40岁的年逾古稀的老导演西德尼·鲁米特要学昆廷塔伦蒂诺?
说道知名好莱坞女星在40岁往上时选择惊艳出演,老一辈中最有名恐怕就是茱莉·安德鲁斯和黛博拉克尔。
而这两人让人印象更为深刻的原因在于,行为本身与其身上具有高雅气质的反差过于强烈。
特别是后者在《The Gypsy Moths》中的与波特·兰卡斯特在沙发上激情演出。
其火辣尺度远超《乱世忠魂》中著名的浪漫海滩桥段(虽然考虑到年代和海斯码以及身体衰老等因素,这种对比有欠公允)。
通常影评家评价会较为含蓄:克尔小姐具有为了艺术无私奉献的职业精神。
但是某些影迷拥趸显然不这么看。
Imdb的留言中有一段,每每看到都会让人忍俊不禁。
太令人惊奇了!
英国贵妇竟然亮出她的胸部。
我是说黛博拉·克尔。
令人大跌眼镜!
最大的疑问在于,导演约翰·弗兰克海默是如何说服克尔在1969年48岁时做到这一切的?
他给她灌药了,还是她真的傻到相信弗兰克海默的“一切都是为了艺术”的陈词滥调?
无论答案是什么,有一件事是肯定的。
那就是弗兰克海默有一种我们所不知道独特天赋(不是导演方面的,而是别的)。
他的劝诱能力是无与伦比的。
如果他去当外交官并被派到中东、克什米尔或者东泰米尔等地,一定成就非凡!
可今日的陶大姐即使有意想引起粉丝类似的愤慨,恐怕也心有余而力不足了。
毕竟时过境迁了。
加之小甜甜等晚生后辈在这方面不断超越自我,大大降低了好莱坞的半老徐娘制造轰动效应的可能。
不过公平的说,陶梅在本片中的裸体还是引起了相当的关注。
至少曾位列某知名网站票选07年20大漏点电影的亚军。
或许是保养甚好的火辣身材为她添分不少?
所以更合理的推测似乎应该是,鲁米特用了弗兰克海默式的“陈词滥调”说服陶梅宽衣解带。
而这就涉及到了上面问的第二个问题。
也就是关于影片的结构特点。
为什么电影正式开场前的引子部分,导演要设计一段让很多观众(特别是合家观赏DVD的观众)避之不及的嘿咻场面?
它为什么不能安放在后面霍夫曼扮演哥哥的闪回情节当中?
还是先让我们回忆一下前面发生了什么。
蒙面人在劫案中与女店主发生两败俱伤的枪战。
守候在外面的霍克以一种惊恐外加痛苦的情绪状态驾车逃离。
随后,第一段闪回开始:先是交代了他与霍夫曼的兄弟关系,然后是霍夫曼在酒吧突然对处于生活困境中的霍克提出打劫计划。
而后者没有马上答应。
为什么霍夫曼没有说打劫哪里?
两人对白中所给出的理由是:必须要霍克答应之后才告诉他。
但实际上这更多的出于叙事方面的考虑,下面会说道。
注意,再往下就是是霍克就与陶梅上床了!
这时你应该明白为什么那段床戏要比较突兀出现在引子部分了吧?
闪回使霍克成为头20多分钟的绝对主角。
期间的故事情节中都必须要有他的存在。
也就是哥嫂床戏不能出现这个过程中,但同时又必须要交代小叔子与嫂子在偷情!
怎么办?
就只好将其挪至最开始的引子部分,使夫妻关系,兄弟关系,最后的三角关系顺序递进。
必须要说,这是一种被动的处理方式。
是鲁米特自己所选择的多线索交叉闪回模式,迫使他做出这种编排。
虽然最终戏剧效果也还不错,但却多少有些不够自然。
相对而言,女店主与霍克之间的关系揭晓就流畅了许多。
由于观众一开始都在打劫过程中见过老太太。
所以导演只需要在后面霍克参加女儿比赛的闪回段落中,十分低调的将镜头扫过一家人,细心的观众就一定会发现母亲其实就是那个老太太。
而这段情节一定要在霍克去办公室答应哥哥的计划,并随后得知是要打劫的自己父母的珠宝店之前。
否则,就失去了鲁米特所希望的震撼性效果!
比较喜欢这种尽可能让观众参与其中的叙事方式。
比利怀尔德曾将其描述为刘别谦法则:只需要写出2+2,然后让观众去得出4的结论。
他们会爱死你。
随后,哥哥接到打劫失败后的电话,并开始属于他的闪回段落,重点交代了犯罪动机。
霍夫曼是个奇怪的演员。
印象中他早在14年前就参加了过帕西诺的《女人香》的演出。
在里面扮演那个陪衬烘托主人公的优秀品质最终出卖同学的富家子弟。
当时只认为此人岁数应该不大。
可实际上1967年生人的霍尔曼已经27岁了。
27岁还在扮演中学生是否应该算是比较老人小脸的面少类型?
但奇怪的是,近些年当作为主角声名鹊起时,他无论在形象上还是表演上都透着一种与其年龄不相符的(虽然年近40并不算很年轻)沧桑和沉稳。
是什么使其短短十年间就成熟(残忍点的词汇是:苍老)了许多?
不得而知,但无论如何,本片中他的冷漠无情抢劫案件作俑者的长兄形象的塑造算是较为成功。
霍夫曼闪回后,问题出现了。
为什么导演要直接切到一家人在医院相聚(其中,芬奇扮演的老爸的闪回有些多余。
即没有交代任何观众好奇的戏剧性情节,也没有对于悲剧背后的家庭问题的深入挖掘),而不是切换回电话的另一头,去表现失魂落魄的霍克还车、落下CD、被死者家属勒索等情节?
将时空次序打乱的用意何在?
一时间没了头绪……(其实到不了推荐级)
年屆83的導演Sydney Lumet, 他的作品印象中很少看, 他拍過四十齣電影, 寶刀未老. 這回的"Before the Devil Knows You're Dead"獲不少絕佳的影評, 看畢的確認為此片不可錯過.電影名稱來自愛爾蘭一句:"May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead".沒有更爛的中文譯名了... 好像回到八十年代初一樣, 真想知道誰起的名字. 對, 故事大概就是賊兄弟連環劫, 不過如果我不懂英語只看這個中文片名, $20VCD也不會拿來看!電影其實也頗荷李活的, 不過可以說是非常精彩. 劇本本身不錯, 加上時空多次交錯, 感覺更緊湊.演員可說是此片最吸引之處. 影帝Philip Seymour Hoffman飾演兄長Andy, 俊俏的Ethan Hawke飾演弟弟Hank. 二人都有精湛演技. 電影多次令我聯想到早前看的"Cassandra's Dream"(Woody Allen), 尤其是兩兄弟的戲及二人的角色性格及特質, 表達方法等. 飾演父親Charles的Albert Finney當然不遑多讓. 本以為戲份不多, 原來好戲在後頭. 年紀雖不及導演老邁, 把父親的角色及情緒的突變都演得非常好. 美女Marisa Tomei飾Andy太太Gina, 又與其弟Hank有染. 這回更有裸露鏡頭, 演出算大膽亦不比各男角遜色.人算不如天算, 電影如人生, 往往都離奇過我們所想. 故事發展引人入勝, 非常值得進戲院看.
大师级导演悉德尼•鲁迈特重新出山,联手06年奥斯卡影帝菲利普•塞默•霍夫曼和和凭借《爱在黎明破晓前》等片博得甚好口碑的文艺片高手伊桑•霍克,共同打造出犯罪题材的文艺佳片,讲述兄弟二人谋财心切,竟抢劫父母的珠宝店,以为保险赔偿和抢劫所得能俱收囊,谁料阴差阳错,财破人亡,人性的贪婪、狡诈和软弱在本片充分得以展现。
该片摒弃此类题材一贯的黑色幽默手法,换之以凝重语境,气质深沉,意蕴深刻。
EthanHawke应该算是里面我最熟悉的了BeforeSunrise/setLordOfWarTrainingDay演他哥哥的是PhillipSeymourHoffman看着眼熟却想不太起来据说演过ColdMountainRedDragonAlmostFamous应该都是小角色有印象但不深倒是最早的ScentOfAWoman里有印象好吧主要因为我没看过Capote演他们父亲的是AlbertFinney据说是老牌演员不过年代久远只知道BigFishPSH是一个高级白领老婆也很漂亮不过似乎没太注意妻子的感受结果妻子去和弟弟偷情了而他自己沉迷于吸毒似乎还有贪污于是遇到了经济问题EH是个穷小子和妻子离婚后还给不起孩子的抚养费也被孩子瞧不起两兄弟都为了钱于是PSH提出要打劫老爸老妈的珠宝店反正有保险就能凭空多出好多钱PSH因为那附近认识他的人多无法参与行动而EH因为害怕找了另一个同伙A与计划不同的地方是A有了真枪而且因为某些原因在店里的是EH的妈妈而EH只在门外接应不知道老太太还殊死抵抗结果与A同归于尽计划失败似乎很严重但更严重的是他们杀了自己的母亲此后两人都倍受煎熬A的老婆带着她的黑道哥哥来勒索EH而PSH的老婆也对他不满离开了他更重要的是AF通过销赃渠道找出了谁是主谋之后PSH与EH去解决A的哥哥PSH受了重伤AF追入医院用枕头闷死了PSH---故事这么一讲就显得没意思了精彩的是导演把故事弄成一块一块的分每个人来讲感觉更能体会每个人的感受也像是把故事在你面前一点一点展开感觉不错至于那些亲情爱情的探讨一般般吧没觉得特有深意的感觉
故事一般。手法有点意思就是了...
孽债哟。
F102
看过的结构最故作的电影。即便有影帝的演技在,也拯救不了。
看前面觉得无聊,有点学低俗小说的结构风格,但是蹩脚。看到后来还是有点想不到。总的来说还是OK的,缓缓推进,三星半!
2012/11/3.2013/4/19.2014/12/9.
亲情淡漠
西德尼·吕美特的遗作玩起了多线性叙事,难得的是在性,抢劫,吸毒与枪杀场面样样不缺的情况下,拍的如此沉得住气;整体表演水准惊人,霍夫曼车中情感崩溃,托梅临别时欲言又止,芬尼狠心下手这几场戏都贡献出精湛的表演,最令人遗憾的是那句没说出口的我爱你!
莫动坏心眼
小混乱。人心险恶啊
DNA-D9 剪接有意思
没耐心看完
伦理上来说,非常难以忍受的一部片子--儿子的犯罪造成了母亲的死亡,接着就是一连串无法解决的问题。看了好几次才终于看完,简直就是一种煎熬。影片手法比较有新意,不断倒溯,有点类似《记忆碎片》那样的叙事手法。
6.8分左右。结尾实在太莫名其妙了,收不住手,刹不住车,两代梅姨惊喜同框,最后还是那句话:父母才是真爱,孩子只是意外。
演员们演技给力,故事讽刺+因果报应。
8.5+ 老而弥坚的吕美特 虽然是遗作 但依旧犀利
5/10 感觉乱乱的 看解说才知道是父亲偏爱小儿子,在葬礼那段台词让我以为父亲嫌弃小儿子,父子吵架我也没理解他们是什么情感。中间妻子对白特别奇怪没有给这个角色发展的时间就离开了特别扁平,设定很离奇之后没有衔接,最后杀人的时候也没有爆发,剧本有问题
没什么意思
开头无聊,结尾越来越精彩。缺点速度太慢。
对于人物的过往交代的太简略,过度关注在最后几天内发生的事情,搞的像个悬疑片——或许我根本不该用某种现实主义的眼光来衡量这类片子