除暴 (2020)6.12020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 刘浩良 / 王千源 吴彦祖
这部电影虽然在疫情的时候上映,但是我觉得他的题材特别好看,讲述了90年代中国的混乱之处吧,但是也宣扬了一种警察无论在任何时候都会代表正义降临,因为邪恶永远不会战胜正义,而且我感觉王千源和吴彦祖他们的对标真的是这部电影的最大看点之处,确实特别挺好看的。
虽然可能看起来很落后那个电影场景,但是至少可以复古一下这部电影。
早在《除暴》宣发之初,我就对这部电影充满了期待,因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。
在2004年的《新警察故事》中,吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象,让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势,从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。
11月15日,我偶然得知《除暴》已经开启了点映,查了一下正好附近电影院有场次,于是赶紧买票观看。
看完之后,我的评价是:这是一部十分难得,却又非常平庸的电影。
《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。
提到警匪片,恐怕大多数人会跟我一样,首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片,周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表,也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。
而随着时间进入2000年,香港电影逐渐衰落,曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少,并且开始改变讲故事的方式和套路,特别是近几年来,我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。
而《除暴》的出现,则又一次让观众找回了当年的那种感觉,就这一点来说,是十分难得的。
这部电影的原型案件,取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。
1991年6月至2000年9月,张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次,手段极其凶残、狡诈,气焰极为嚣张,给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。
在本片中,以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。
比如在片中,我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀,而且在闹市区敢跟警方正面对峙,甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等,考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份,因此显得尺度格外的大,可以说,这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。
而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份,这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。
这一段给我的感觉十分震撼,如果我没记错的话,上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。
这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样,我甚至非常有理由相信,这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。
虽然看过好几次相似的场景,但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候,那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。
能在大银幕上看到这一幕,以前不多见,以后估计也见不到。
在这里需要夸一下本片的两位男主,王千源和吴彦祖,两人一正一邪的双雄表演相当出彩。
吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠,在这个人物的眼神中,我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子,其实这两个角色的性格是重叠的,张隼就像是中年之后的关祖,那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。
本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。
而王千源饰演的刑警队长钟诚,则是自带一种“狠人”的气场。
在观众的脑海中,王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来,当他笑的时候,能让你想到东北诙谐的二人转;但当他抽上烟或者拿起枪的时候,那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。
片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了,也再一次告诉我们,一个演员表演的好坏,单单从他的眼神中就能让人分辨出来。
影片临近结尾时,两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容,除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾,其他的就一点毛病都没有了,打的可以说是拳拳到肉十分过瘾,同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。
在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖,毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华,说不定这一顿打,能给吴彦祖换来一个影帝呢。
说完了优点,就该说说这部电影的缺点了。
虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演,但在这部电影的剧情上,始终给人一种十分拧巴的感觉。
在观影的过程中,我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走,影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当,你练枪我也练枪,你监视我我也监视你,你下套我解套,这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。
但问题是,《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的;而在本片中,张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋,就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭,剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。
我说这部电影拧巴,是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。
经历过九十年代的人都知道在那十几年中,全国发生过相当多的恶性案件,甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件,而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险,有人在那里搜身抢钱,不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动,靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲,用他们的热血筑成一面面金色盾牌,保卫我们的生命财产。
在《除暴》中,钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子;公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子;而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。
特别是宾馆抓捕的那场戏,甚至有点武侠片的味道,这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬,因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道,即使是事发突然,在那种罪犯已经被包围的情况下,都会有缜密部署和专业攻坚,而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。
可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残,但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误,为了惨烈而惨烈,这种手法很不高明。
而且,本片中很多事情都没有交待清楚,警方怎么知道作案的是老鹰帮?
老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系?
影片中好多问题都含糊不清,看得观众一头雾水,稀里糊涂的被推着往前走,你说是因为电影时长不够的原因吧,但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。
其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可,前面的都毫无必要。
套用本山大师的一句台词,对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴,我就想知道它是怎么没滴!
”总得来说,这部电影制作很精良,但也存在十分致命的问题,从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。
首先 演技是在线的 但真让我眼瞎6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案,持枪杀了十多个警察and民众,警察竟然只出动了两三辆车去抓捕?
而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人,马上提前得知劫匪动态去拦截他们,6劫匪vs两车警察开始对战,但是警察还是没有穿防弹衣??
(全片没见过警察的防弹衣哦)除枪没有其他武器,而劫匪用手雷炸完帅气走人,劫匪0死,先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。
就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象?
再说了,你不能直接上手雷炸死一车劫匪?
还让他们跑了继续杀人?
还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死,导演你觉得很感动是吗?
最后,拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察,然后让主角一个人进去1v1,互相打几下几下被主角拷上了?
重点这主角也不会从背后直接一枪打死他,还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。
警匪片能不能不要这么俗?
拍点带智商的东西给观众看行吗?
哦对了,中间劫匪刚抢完大几百万,然后就有小弟说没钱花了要继续作案。
请问90年的几百万你是怎么花掉的?
全片也没有交代过财务和金饰品的用途,抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。
哈哈哈想起来再加个,有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能,然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里?
也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗?
直到最后自杀才交出bb机。
就这?
这么重要的线人不用,就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾?
要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪?
《除暴》填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点难能可贵。
我已经忘记上次在电影院看纯正的警匪类型片是什么时候了。
《除暴》力道很足,发力技巧很直接,动作戏没铺垫,生猛之气扑面而来,节奏非常快。
王千源和吴彦祖,作为警匪,也是见招拆招,横冲直撞,非常热闹。
因为是香港派系的导演,所以虽然是国内题材,但其实是“北上”电影。
它是香港经典警匪片的一次借尸还魂,可惜功力不足,未能再现辉煌。
从人物上来说,非常明显的是导演在致敬导火线,喋血双雄,项羽穷途末路,迷影情怀。
电影角色也是按照双雄设定。
一警一匪。
然而电影的文戏尴尬,表演一般。
尤其是王千源这个角色,看不见多少人性,只有神性。
人物立不起来,故事也一般,最后也就只能看警匪类型了。
所以再聊聊,作为警匪类型片,它的质量水平。
中后期,宾馆戏有一段长镜头。
可以看出有想法,说明导演其实还是试图走心了。
只可惜这段长镜头质感不好,效果不理想。
而整部电影,都像这个长镜头一样:有想法,有内容,可看性强,但并不出彩。
这部电影最大的赌注,全压在了硬汉警匪这四个字上。
硬,就是它的使命。
然而硬汉风格和警匪追捕,在内地的绝对正能量环境下,多多少少会有一些收敛。
所以【硬】,只能体现在动作镜头里。
电影从头到尾,几乎可以说是不停的在打打打,这一点很不错。
但这种打斗枪战,缺少了草莽江湖的灵魂。
最后的浴室大战,渐渐有点观众喜爱的武侠味、江湖气息了,这也是观众最喜欢的一场戏。
整部电影,也就这场戏相对比较好一些,且转瞬就进入尾声了。
所以,这部电影虽然硬了起来,却并不能给人留下深刻的印象。
电影文戏尴尬,文案却动了心思,多处文案台词前后互动。
这也是电影试图努力带给观众的一次好的尝试,然而效果却并不理想。
比较深刻的那句出现过三次的台词,是【我只要一根绳子就够了。
】而作为文眼的台词【给我讲个笑话吧】却拉胯的厉害。
(拜托既然是直白的讲笑话,就讲两个真正好笑的吧)最后,是电影的强行煽情文戏,我觉得删掉80%,反而电影的评分会涨。
是真的会涨。
强行煽情并不能解决问题,反而会给观众一种逆反心理,很反感这种没有惊喜的说教和煽情——当然,对警察的牺牲和奉献,不敢有半分不敬,只是作为电影技巧,这不高明。
不过这电影还是比较接地气的,符合观众对电影的想象,中规中矩,说不上是烂片。
只是有点可惜。
最后,夸一夸电影的取景布景,粗粝,荒蛮,年代质感,都非常不错。
看完电影,我就在等豆瓣评分。
我心里估计豆瓣的评分,大约会在6.5以上,6.9以下。
果然,刚才评分才出来,姗姗来迟,是6.7分,还是一贯的准。
我个人给这部电影的分数,只有6分,或者6.2吧。
虽然分数低,但作为警匪类型片,它还是值得一看的。
喜欢警匪、枪战、快节奏、或者吴彦祖的朋友,可以去电影院看个痛快。
《除暴》对于我来说属于这样一类电影:知道不会太好,看之前就能预想到它某些火爆的桥段与部分无趣的处理,知道豆瓣不会高于7分,但依旧很想看。
结果观感确实也和想象的差不多,前半部分确实不错,甚至让我有种“港片还魂”的错觉;后半部分立马把我打回现实:哦,没有,它也就只是这样而已。
虽然影片努力地用各种元素让我产生“梦回90年代”的感觉,但过于艳丽的调色几乎把布景和道具的质感全抹掉了,让我恍如置身于某密室逃脱场景之中,一切狠辣都有了一点做戏的意味。
不过闯闹市、轰警察、炸街道这样的设定还是挺带感的,尤其这一切都发生在内地城市,虽然是虚构的常普、庆州等地,但依旧令人兴奋。
片尾阿祖被拉到荒郊野地执行枪决的那一幕也算难得,这种“临终”镜头在内地更难见到,除了《毒战》和《夜车》以外,我一时半会儿也想不太起来。
张隼和钟诚这对警匪的角色设置努力地向《喋血双雄》样式靠拢,不过可惜的是只有“双雄对决”的壳,没有双雄对决的魂。
两个人物的背景与人格都有种语焉不详的模糊感,与其他支线人物一样,工具感太强了。
当年阿祖在《新警察故事》里演悍匪之所以令人印象深刻,除了帅,还因为他是个完整的角色啊,有心理活动、有背景交代。
而这次在《除暴》里面,张隼的一切都很模糊,为什么成为悍匪,钱怎么花,乃至为什么莫名爱上春夏演的那个女的,都完全不交代。
王千源演得中规中矩吧,不知为何,他自从《解救吾先生》之后就仿佛被“华子”这个角色给封印了,几乎所有角色都带着股要弄死谁的狠劲(然后就没别的了),后续的角色明明是演警察居多,但我总想报警先抓他。
完全没有早年《空镜子》、《钢的琴》里面的适应感了,以前他追角色跑,现在都是角色追他跑。
春夏演的其实还不错,虽然角色莫名其妙的,但她本人气质和这个角色还挺契合的,有种风雨飘零的脆弱感,兼具一点倔强。
春夏的演技也是忽高忽低的吧,不是她创作角色,是角色贴合她。
之前的《怪物先生》看得我咬后槽牙,《恋曲1980》搞得我期待值又很高,但其实春夏的发挥跟电影本身好坏的关系并不那么大。
其他角色工具人实锤了,卫诗雅在普通话配音之下毫无魅力可言,另外几位警察仿佛为了献身而生:“抓完贼我就带你去吃那家我从小吃到大的面”,这种台词说完还不死的话就说不过去了。
(由此也可见编剧写对白的能力也挺匮乏,简直是老梗王)至于最后那场浴池打斗戏也只能算是中规中矩吧,两人的身材是亮点,但动作设计除了“拳拳到肉”我也夸不出什么别的来……
个人观影体验!!!
我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢!!!
并不是说无双整部电影!!!!!
刚刚看完除暴这部电影,其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的,就比如说之前上映的《无双》,它有一些虎头蛇尾的感觉,让人不免有些遗憾,结局有一些强行圆满收尾的感觉。
所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高,毫不客气的说,我是冲着彦祖的颜值去看的。
不过在看完这部电影之后,却十分让人满意。
这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事,而且尺度放得十分开,抢匪们冷血无情,残暴的一面表现得淋漓尽致,对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手(开头金店的经理),对待银行保安、押运员等看到就杀。
在最后一次准备抢劫运钞车的时候,张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍,这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺,张隼居然把一枚手榴弹给他玩。
在这里有个细节表现的特别好, 团伙中的大狗看到这个情形,深深的看了张隼一眼。
为什么呢,因为当时大狗是有老婆孩子,在身为一个爸爸身份来说,他是绝对不会给小朋友这个东西。
从另一方面张隼,一个马上就要当爸爸的人,居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。
你说说这个人有多么丧心病狂。
也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕,在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上,不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了,经常上电视的夜车司机。
在电影中我们也可以看到,张隼团队的武器是领先于警察的。
当时警察还在用64手枪和79微冲,而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。
装备上不领先,甚至在技术上也不如。
在电影后期,在张隼家中搜出一大堆书。
其实在电影中,我们可以看到,张隼团队有几次机会是可以逃跑,不再犯案的。
一沙皮的死,让众人开始理智思考到在这条路上,走到底。
无论如何都会死亡。
二、由于天眼开始逐步装备,极大的改善治安状况,有效地控制了犯罪率。
大狗转行去做走私。
团队其他人也开始不太想干了。
而张隼却一直收不了手(就像是新警察故事里面一样)。
犯罪分子,是不会停止犯罪的脚步。
而对于这些恶行磊磊的罪犯,警察也表达了一个态度——咬死不放。
从这个角度来看,整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。
邪不压正,荒唐动乱的90年代过去了,千禧年来了,监控摄像头普及了,社会治安好转,犯罪率下降了,一些骇人听闻的大案少了。
身处这个时代的我们,可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。
在看到影片最后的结尾的时候,我认为这个结局是完美的,因为这个结局就是对我们现在时代的照写。
致敬人民警察,除暴安良,负重前行!
《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点但是豆瓣6.4的评分怎么都只能算是在及格线上
是吴彦祖不够帅了还是王千源演技不在线了?
我把《除暴》看了三遍之后发现四大硬伤才是影响口碑的主要原因1、剧情太过刻意一:办公室恋情为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节但是如果把这一段去掉,你会发现完全没有影响
电影跟电视剧不一样可说可不说的事情就没必要说说了就会显得很冗余即使想丰满一个人物把细节融入到剧情中效果反而更好刻意的去营造这种情绪的话观众是能感觉出这种刻意的二:算命先生整部电影剧情中张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间让整个节奏不至于一直处于高速状态
但是很多镜头就比较难以理解为了体现张隼的凶狠算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼算命先生就害怕的缩了回去这就太过刻意了换位思考一下如果我们是这位算命先生追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃最后可能还会骂一句只是因为旁边人看了一眼就吓得躲回去了这完全说不通啊因为对当事人来说其他人都是看热闹的他们的想法和眼光没有报酬重要你去跟老板讨薪会因为陌生人看了你一眼就放弃了?
三:押款员与银行女职员的爱情劫匪换到武江抢劫之后导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情
还有警察要带同事去吃面这些都是在立Flag很明显是有人要牺牲啊果不其然,两人都牺牲了如果说这种手法前几年比较好用的话现在大家都看腻了再这么拍看起来就会特别别扭毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的2、剧情逻辑经不起推敲一:抢出租车在发展银行中山南路事件时警察一方即将抓住匪徒此时刚好来了一辆出租车车上的人还很默契的一起下来了
是的,你没看错正前方一群人在火拼这几个人就真的不怕死的下车了(送车?
)二:穿防弹衣了吗?
劫匪逃跑之后队长钟诚出于关心质问女警“你带抢了吗?
”“穿防弹衣了吗”“你得先活着才能救人”
然后在整部剧中压根就没人穿过防弹衣那这段戏是想表达什么?
喊喊口号?
还是队长带头喊的三:宾馆大战在宾馆发现两名劫匪之后一群警察都堵在了宾馆里时不时还有人从上面掉下了显得战况异常惨烈
虽然每个人手里都有枪不知什么原因都仅仅是举着然后出了宾馆击毙了?
毙了?
了?
那么前面忙活那么久图什么?
就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗?
前面受伤牺牲的人员又有什么意义?
四:抓捕张隼在戏院抓捕张隼时为了体现细节的把控专门让钟诚在外面等着
假张隼还非常有耐心等警察全部到位之后才做殊死一博
为了防止别人识破身份假张隼自己割破了耳朵既然已经做到这地步了为什么不做的更彻底点呢?
——咬掉明知道会被识破却还这么做目的在哪里?
救真张隼?
刀伤会被识破,真身还是会被追捕不救张隼?
那割破耳朵干嘛,自己跑不就完了就算为了体现歹徒的愚蠢你也不能让人家智商强行下线啊五:开枪之后才会逃跑张隼与钟诚在浴池中大战精不精彩先不说周围人的反应就很奇怪两人真刀真枪的搏斗半天其他人什么反应都没有直到枪声响起所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑
这跟我们的常识是严重不符的在澡堂开阔的环境中一旦出现这么恶劣的事情第一反应就已经是往外跑了而不是等枪响作为信号也就是说搞错了应激反应的时间3、故事线断层几个重要事件的连接全都是靠旁人口述一:卖挂历友谊商店被抢后,警队还没有太多线索然后直接跳到卖挂历的人身上
怎么找到的,为什么找?
提都没提中间为了找到这条线索所做的努力呢?
给几个镜头几句话铺垫一下也好啊节省时间也没必要这么节省吧二:发展银行中山南路抢劫事件前面还是办公室日常、吃午饭
就有人报告说有抢劫事件即使想表现说这种事情就是在不经意间发生那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊比如跟其他人说要多注意最近报警什么的然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去你这什么都没有在观众感觉上就断层了三:宾馆抓劫匪再一次让劫匪逃跑之后钟诚还在跟大家开会然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯你说优秀不自始至终找到劫匪的过程全都没有中间过度只需要工具人的一句话
4、主角光环一:杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命劫匪杀人完全没有合理性甚至看一眼就会开枪(银行柜员)
而电影开始时王千源扮演的钟诚被匪徒抓了明知钟诚是警察也明知道钟诚知道了很多信息
劫匪还是把钟诚给放了为什么一定要留下这个隐患?
恐怕只能用主角光环来解释了二:破解密码张隼几人互通消息都是用的数字式密码钟诚看到之后直接说了这么几句话:如果我没猜错的话,每一组数字,第一个是第几页;第二个,是第几行;第三个,应该是第几个字。
看看这个逻辑看看这个准确度简直毫无破绽问,就是主角光环为什么张隼还专门留下了一本书作为提示?
问,就是编剧让这么干的。
当然这一步还没有做到位如果钟诚能直接猜到是哪本书“神算子”的名号才算是当之无愧
三:张隼真身在哪里钟诚在张隼家里看到助听器之后就猜到张隼回了老家
如果说钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题这个是合理的问题是电影没交代也没说啊那么助听器为什么不能是给其他人的呢?
比如岳父岳母二大爷?
总得有点可靠的依据吧别问,问就是上帝视角《除暴》这部剧除了这一点点点的槽点之外其实还是有很多好的地方比如最后替身的设计其实很有意思可惜只作为了辅助情节
老鹰最后死于自己的自大,咬住不放才是硬道理整个电影来说,整体性不错,也就是这个时候我开始喜欢上了王千源这个演员不过后来他的作品实在是很一般目前看到的作品还是觉得不错的本电影值得一看,阿祖的调度能力和执行能力在悍匪中算是厉害的不过最后还是输了也是情理之中。
最后在浴室的打斗是非常精彩的,看了不会吃亏。
吴彦祖的帅,是每个角色都帅。
虽然和新警察里一样也是演反派,但是真的有差别。
相信大家都是在抖音看了“6碗面,要多久”“我们去办点事,等会回来吃”这个片段去看的吧,确实精彩,干脆利落,又嚣张。
抢银行的时候,老鹰对人质们比🤫的动作,真的是不羁,无所畏惧。
前期的影片部分没得说,剪辑运镜,服化道,包括吴彦祖的狼尾发型,代入感很强。
但是后面部分有点太快了,完美抢劫犯,怎么可能这么快露出马脚?
显得警察那边进展迅速,没有那种苦于未结案,终于找到线索的感觉。
但是其实最大的bug是最后被抓的时候,无审问,无那种人物内心整个的大忏悔,不够深刻。
虽然抖音上有在“吹嘘”吴彦祖最后的演技,但是真的不够深刻。
春夏cp感不够,既没有大哥女人的魄力,例如刘嘉玲;也没有单纯女孩无法接受自己心爱的人,竟然是个罪犯的那种,信任崩塌的感觉。
目的单纯是为了辅助:最后一票、“老鹰”被抓。
还有老鹰母亲这个角色,刻画得很莫名其妙。
显然她一开始就知道儿子在干什么,但是吴彦祖又在自家进行最后决斗,没有避讳母亲的意思,这样就没有“我在外面做的事,不想让我妈知道,要让她觉得自己儿子有出息”这样一个表达。
对犯罪起因也没交代,不可能他就是为了钱就要去抢劫吧!
就算是用违法途径去获得💰,非得抢劫吗?
就显得被抓之后就很潦草。
就枪决了。
不然?
这结局还用看吗?
就啥也没有,录口供、忏悔也没有。
剧情紧凑、打戏精彩。
但是不够饱满有张力!
最大败笔就是结尾没有那种“要是能重来……”的代入感。
没有忏悔、没有整个就懊恼,都要死了还是不服,不知错!
说到底这都不是警匪片,是主旋律影片,弘扬正能量。
👌👌👌这部分就可以和当年的阿祖对比。
(就剧情而言)玩世不恭嚣张跋扈,挑战香港权威。
最后老爸还是只对自己训斥,那种情绪就很有共情力。
这个就是单纯犯罪被抓就要付出代价,你犯罪为什么不忏悔啊,都要死了,但是给人感觉就是很不甘,还想再犯罪…总统而言,我个人觉得吴彦祖演技是在线的。
王千源部分的话,更像是局里办案,少了点警匪,对抗这种感觉。
观看之前,对《除暴》期望很高。
预告片里,时间钟表的意向多次出现,加之整个片长只有95分钟,我以为导演会把时间要素玩出花来。
事实证明,是我想多了。
所谓时间和表的意向,完全是浅尝辄止,浮于表面,依靠时间来营造紧张气氛,它没有。
、除了主角二人转,其他演员全部沦为纸片人,在走马观花赶飞机一样的进度里,他们没有成为鲜活人物的机会。
那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗?
并没有。
王千源已经成了警察专业户,老油条式的演技堪比交作业,完全没有演出任何新意。
吴彦祖就更惨了,努力扮丑想要拼演技,却被导演把匪首的人设整的稀碎。
聪明不够聪明,狠不够狠,最后还是走上了出卖姿色的老路。
春夏名字排的挺靠前,干的却是龙套的工作。
卫诗雅卖相还可以,但无奈整部戏都没有表情变化,好像在演飞虎队一样。
其他人就更不用说了,基本上没有发挥空间。
对于一部电影来讲,有多少次事件并不重要。
重要的是,你需要讲好你所要讲的事件。
凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的,都是故事没讲好的。
因为那中间竖排的字体,根本来不及看清楚,附带的区位图,意义也并不大。
上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。
看完之后心情很复杂,仔细想了想,还是烂,只不过烂的不是很明显。
唯二有两个亮点。
一,澡堂对决算是整个电影里面不错的部分,裸肉怼石头看着就疼,可是动作设计是真的不咋滴。
二,镜头衔接的CG做得还不错。
比如王千源从车上掉下来的镜头,卫诗雅从楼下跳下来的镜头,吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。
很明显的CG衔接,但是莫名其妙的顺眼,说不来的奇怪还有点厉害的感觉。
为了最后的浴室打戏,阿祖的腱子肉
1分,加两分是给王千源跟吴彦祖的。电影雷声大雨点小!导演野心有,但是表现不出来。不知道是不是因为政策有删减调整过的原因。但是镜头质感是真不好,剪辑也剪的乱七八糟。剧组给我感觉就是想拍港式,韩式甚至好莱坞式大片,但是偏偏因为很多地方处理的不够好,也没有技术指导,然后导演和剧组凭借着自己的所见与认知就自信心爆棚的拍出了这部电影。整部电影观看下来最大的感触就是还好当时没去电影院看啊!
在大陆拍的老派港片风格警匪片,是港片复兴的努力,利用最擅长的类型片去结构这个故事。老式录像带影院,怀旧难忘。出了那么多爆炸案,竟然没有领导批示,破案全靠刑警队队长。说个题外话,现在的00后是不是第一次见BB机?哈哈。
三星半。本来也没抱太多期待,这样的题材都拍烂了,又是真实改编,没多少想象空间。但最后观感还可以,节奏不错,一些细节也有亮点,但那个卖枪火的自食其果那里太像宣教了,反派小弟的兄弟情以及警察方面的牺牲,刻画的也不是很到位。吴彦祖演得不错,王千源就。。还是老样子,没太多惊喜。
带着“可能会垃圾的心理准备看,还是觉得垃圾”的那种垃圾
预告片剪的比正片要用心
阿祖收手吧,外面全是跳楼女孩
很好很真实的反应了90年代破案的艰难与危险。旅馆抓人的长镜头和浴室打斗是最经典的,可惜浴巾就是不掉
镜头讲究,调度是个老手了!教科书式的英雄惜英雄,硬汉肉搏好久没有见到了!有个印象深的镜头,警察死了之后,周围处理成黑白,只有警灯是彩色,针不戳。靠谱!求片尾曲在哪里可以听 球球了
特别现代警匪港片的结构、手法和人物关系,水准其实挺高的,是我喜欢的爽快舒适感。但很显然与故事的现实背景严重不匹配,你很容易就会觉得彼时彼地的人不会这么想这么说话。包括被夸的美术还原时代也是,只是某种精致的模仿,很努力很专业,但不是那个味。
我觉得好看,整体节奏不错,不会感觉拖沓,煽情点也挺克制的,就刚刚好,虽然反派是阿祖,但是也确实让我感受到罪犯之恶,希望他被绳之以法,觉得正面引导也够了,其实看完还挺感动的。王千源身材太好了!!!肩膀好宽好直!!!!背肌太赞了!!!!冲这个我就想给五星了!!!!!还有浴室里那只猫猫好美貌!!!!推荐去选美啊!!!!后面看了几部差不多同期的电影后我决定还是应该给他五星!!!就是精彩好看!!
最近看过最好的警匪片,为啥评分这么低。看了以后觉得我们中国电影中午也有帅大叔了
挺好的啊。反正我是好久没看过这么不矫情的警匪片了,利落干脆,也有几分生猛。剧本挺工整,细节也有努力。阿祖很帅啊
从配乐和一些情节的设计上看得出导演的野心,也许是想拍一部精致犯罪警匪片,但显然失败了,澡堂戏这样的收尾也接不住前面的铺垫啊。
再找不到比“无趣”二字更贴切的形容,无亮点无激情无内涵无形式,从香港黄金年代警匪片随便拖出一部都比该片强上不少。节奏混乱文戏尴尬剧作疲软,春夏的那条爱情线插的生硬无比,全片也就那么屈指可数的几个蒙太奇镜头和90年代城建风貌可看。即便彦祖现在为了饰演恶役把自己整得又糙又沧桑,我始终认为他最好的反派演出是在《新警察故事》里,那股少年郎初出茅庐、张狂桀骜的气势无与伦比。
禁枪的诚意之作,阿祖的肉体好好看啊
港产警匪片风格与上世纪九十年代大陆的风貌和故事混搭在一起实在是别扭。中后段那个长镜头很做作。粤语配音整体很糟糕,尤其是姜皓文的声音太有辨识度,太令人联想起他演过的暴躁黑警,配王千源呈现出来完全就是诡异的效果。
很纯正的警匪片。吴彦祖枭悍有余,王千源坚毅不足。
中规中矩,除了做旧的美术效果之外,突袭宾馆的那个伪长镜最印象深刻,警察顺着拥挤的楼梯冲向悍匪,临场感不要太突出。有两个出戏的地方,一是录像厅里贴着2017重映版《英雄本色》的海报;二是回忆部分的VHS录像带特效,我在最近的三个视频里一直在用,没想到这么快居然在大银幕上看到了。建议后期把Tape Damage下的Adjust Noise Scale参数调成1.10。
第一次在广州看粤语电影,吴彦祖真的是🉑️,其他一般般吧。