十分钟年华老去：大提琴篇

电影《十分钟年华老去》的大提琴篇，使我最为震动的不是一个人几十年生活的剪辑、不是一个老人对于逝去的青春的扼腕叹息、不是一个温柔的妻子用匕首对丈夫的刺伤、不是火车上的一次倾心讨论的结束，甚至也不是谋杀、死亡和战争，而是一场亲情的时空错位。

在电影《沉溺于星》这一章里，宇航员塞西尔永远离别了他年少的儿子马丁进行时空旅行，到达八十年后的2146年。

这是一个机器人精致到了真假难辨、人们外出从不步行的时代。

塞西尔没有听从同伴的劝告而找到了儿子的住处。

他迈进门去，走上楼梯，看到他八十年后的儿子——一个白发苍苍、满脸皱纹、虚弱地依靠沙发来支撑身体和头颅、寿命将尽的年逾古稀的老人。

马丁也看到了他——一个风华正茂的中年人。

马丁一眼就认出了这是他心心念念牵系一生的父亲。

他没有力气移动，但是脸上流露出悲喜交加的表情，他的眼眶红了，对塞西尔说：“你怎么来了？

我等了你好久！

”八十年，这是怎样的漫长岁月，可以承载多少思念多少痛苦！

塞西尔弯下腰，呜咽地问：“能原谅我吗？

”穿越时间后相聚的父子拥抱在一起。

短暂几分钟的相聚后，塞西尔最终无法面对异时空的世界选择离去。

他离开的时候惊醒了沉睡中的马丁，马丁连忙唤他：“爸爸！

”然后说：“我爱你！

”那一瞬间，我甚至有种时间停止的错觉，我以为马丁可以留住他的父亲。

塞西尔转过身来，对马丁说：“我也爱你，马丁！

”又转过身去，离开。

身后的马丁流着泪，嘴唇轻微颤抖。

看到这一幕时，我的心中涌起不可遏止的哀恸，也忍不住流下泪来。

离开后的塞西尔为了逃避已面目全非的世界，沉溺到星际旅行中去，他将年少时的马丁的照片搁置在一个小星球上，也许他想使心中曾经存在过的那段亲情超越时空、留驻永恒吧。

我不知道如果是我面对了一段时空错位的亲情和一个异时空的世界，我是否有勇气留下，维系那段亲情。

毕竟我没有亲身经历过，我也不敢保证。

“物是人非事事休”尚且“未语泪先流”，更何况“物”非“人”也非了呢？

但我真的希望我能，至少我不打算给我的亲人留下失落和痛苦。

Time is an abstract concept that we can experience it but can hardly tell. Time is something invisible but when it meets lenses, what can we see?Ten Minutes older trumpet/ cello is a collection of 15 directors' work of their description of the concept of time. In this collection, Wim Wenders, Wener Herzog and Volker Schleondoff use their own contemplation and lives to explain the question “what is time”.Wim Wenders signed himself down in this work as usual, the remarkable elements in this work is still highways, music,men and cars. The story he is telling is about a man who got heart attack during the driving. The plot is quiet simple but the way Wenders tells the story is quiet interesting.The story start with a trouble, and the aim is quiet clear—find the hospital. Then the obstacles come—no one can help, and the man knows he can do nothing but go to the hospital himself.When he finally reaches the hospital, the story was finished successfully. Wenders gets rid of the trouble of the impossibility to tell a big story in this way---tell a tiny story which has a simple plot.However, the development of the story is quiet cool and out of control.“Here we go”, he said, then the adventure began with Eels's song Souljacker part1. Here we have to spend some words to talk about this song. Souljacker is a song mixed with anger and Rock, which led people into something special, free and crazy. The scenery we see in the film changed with the melody, it changed the color and the sight is distorted. It looks like Dali's pictures. When you see the windmills, you will feel like stuck into something –That's time. Time becomes slower like what Einstein described in the theory of relativity——the song changes into another Eels song Woman driving, man sleeping, a soft song describes man's dream .The song creates a warm and peaceful atmosphere like going back to home or being shined by the grace of the Lord. And then, the car stops, and he gets his second life.Something special in this part is that Wenders visualizes time, and man's struggle in time. He described the color and the amazing distortion of time from the sight of an patient. From my own angle, Wenders marked himself significantly with Highway and Rock'n roll music. Werner Herzog also be himself in this collection. Documentary is what he is famous for so that's the only documentary in this collection. Herzog never do a simple documentary which shoot from a journalist angle---for assure the balance and fact, it avoids any point of view. Herzog made his documentary into an “Author documentary” which show his own thought of world and concept.He choose a disappearing tribe to represent time. How they found the tribe, what it was like and how it looks like now and future, that's the simple clue of this documentary. The tribe hid in the forest and they even killed white people who live in their domain.Something unbelievable is that this tribe accepted the crew as well as accepted the gift and medical care. Soon they were changed dramatically. They dressed like us--- do not be naked any more, they went to the big cities, watched TV, even had sex with two white ladies. They accepted those new things without any pain. However, those “gift” killed the tribe---The dream of the new generation is to be a good citizen of a big city, and they prefer to speak Portuguese. Language is the last part of a culture. In the Franco-Prussian War, Arthas was banned from French---culture hegemony started from killing a language—However, the tribe threw their language away voluntarily. The new time swallowed old time softly, old things died like being suffocated in a sweet dream.However, they are scarred by the past---they still can't understand what's time. They do not need the clock and can't understand it at all. What is time? Why time is so important. In a modern society, punctual is a virtue. But this virtue do not have a long history in our society: Time was emphasized during the Industrial Revolution, to ensure the efficiency. Efficiency is a race with time, the more product you make in certain time, the more profit you gain. But in a tribe, the only thing they need to know is “the face of sun and moon.” The standard of efficiency in the tribe is whether you can feed yourself and your family. Compared to them, “What you need is less than what you expect” is a maxim to our lives.The inability of understanding time demonstrate that time is an artificial concept. People always need something to locate themselves, we made meridian and parallel to locate ourselves and we need time to fix us on the time dimensionality. What a pity, we are resist of the freedom of floating in nihility.The final film is from Volk Schlondolf. Schlondolf is a director who can shoot something gigantic, and his work has strong insinuate of time. Like the Tin Drum, he use the eyes of a boy who resist to grow up to observe an epoch of time and human nature. He used a lot of metaphors to build up his own concept.The clip Enlightenment is an unique work because of the following reasons:1: View angle and the movement of camera.2: The setting of monologue.3: The setting of the climax.The director set the the camera as the eyes of an mosquito. Mosquito is something almost invisible. Also, it is an outsider which hold no power and no status to things on air. But it's free, when it travels from river side to the forest. Though it's a view sight from an insect, it seems that it choose what to see and whom to observe. Because the viewer is something that can fly, so the camera twist in angles that out of rules. It just move freely, but steady. It makes the viewer get some power to chose the scenery. The firm shoot seems to add some spiritual to the viewer—it is not an ephemeral insect which has no intelligence. It is subjective but with firm will. At that moment, it seems that the viewer is not a mosquito any more, it's the God. However, God never interfere people's affair, it just observe and let things happen. The coordination of movement and the special optic angle model the attitude The setting of the monologue is the other “outsider”. The voice has no control of the happening issue, also, it comes from a ancient famous bishop called Augustinus who wrote a book called Confession. Confession is a book that Augustinus confessed himself to the Lord. Augustinus' thought of time is very philosophic. He talks about his confusion of the malposition feeling of time that caused by the unequality between the physical and incorporeal experience of time. And the monologue also cause the malposition feeling of the image and the voice. The magical feeling of “malposition” makes the concept of time subliming and solid.The dramatical ending form two death, one is the man in the film and the other is the death of the “observer”, the mosquito. The man's death seems to prove the fragile of the concept of time. You can never “occupy” time. You have no power on time like you have no power to the sudden death. Though Herzog shows that time is an artificial concept, however, Schleondoff used his lenses to show his rejection. From Schleondoff's view, the essence of time is abstract and transeunt, only the concept of time is man made. It seems a power that force history flows, society changes and our lives pass. At the end of the film, The dimension malposition was discarded. “You my God brings me enlightenment, you will be my lantern.I'll come toward your light.You, my God will make my darkness bright, and brighter and brighter...” There comes to a grinding halt, with the death of the witness.The end of our time is death. But our time died, the time of others will continue. “There will be no present if there isn't something exist.” said Augustinus. Our deaths cause us lose the present of our time. But we changed into the past time of others. When you question about which one of the three directors describe time best.I think it's hard to tell. They showed their own point of view and their feature and character. Wenders succeeded in visualizing time, Herzog did a good job in showing the relationship between primitive society and modern society (including comparing the state of people living under two conditions of society. ) Also he showed his own concept that time is an artificial concept. Schleondoff created a malposition scene by using some common material. He fixed the material together and creating the feeling of “uncomfortable”. He created an atmosphere for people to get involve into his speculation.From my own point of view, Schloendoff did the best job to describe the abstract concept. He did this short film in an philosophic way, that is excavating essence out of huge chaos. Also, he demised the right of speculating and describing time to audience.“I do confess my lord that I don't yet know what time is.” Schloendoff is the only director who tell audience “I don't know yet.” That's really brave. What schloendoff showed is Time in philosophy which create a good chain to tie the past, present and future. The other two directors though showed themselves and their own concept, they just stop at a stage which is some place farer from the surface of an issue or object, they didn't actually touched the confusion of time. They answer the question in an easier way which is finding something which had experienced or was experiencing the confusion or the problem of time to show what time is. They didn't face the question itself. So I think their work still has some more way to go.

几年之前，当我还算是一个电影发烧友的时候，淘了两张碟，名为《十分钟年华老去》(Ten minutes older)。

相比于英文的名称来说，中文翻译的“十分钟年华老去”似乎更能体现那种时光逝去的留恋和无可奈何。

话说这两张碟，是某个电影节找了当下比较出名的导演，每个导演只给十分钟的时间，用这十分钟去展现时光逝去的主题，真是一个不错的想法，一个真正的电影导演，必须要有能力在十分钟的时间里把一个故事讲的完整、生动、精彩而又意味深长。

十分钟，考验的是导演对场面、演员、故事等的综合掌控能力。

只不过是几部长度仅为十分钟的电影，应该说是非常容易看完的，不过，过去了几年的时间再拿出这两张碟竟然还是有的没办法看下去。

看的出有的导演非常尽力的希望在十分钟之内展现更多的东西，比如童年、成长、家庭、爱情、背叛、回归、成熟和老去等，但是却使得整部电影变成了一个照片展，用不同的场景切换同一个人的各个时代，这样镜头语言虽然非常丰满，但是却忽略了电影最最重要的东西：故事。

当一部电影不再讲故事而是开始放幻灯片的时候，我就不得不问自己这样一个问题：为什么我不干脆去看一场摄影展呢？

第一个导演展现的是一个寓言性的故事：当一群人在沿着河岸向前行进的时候，其中的一个长者却中途偏离了方向，向另外一个方向走去；一个年轻人好奇的跟着长者，想不到却因此而认识了一个女孩儿，从而展开了一段奇妙的生命旅程，经历了激情、欢爱、家庭、儿女，而却又身遭变故。

当他在草原上怅然不已的时候，突然发现身处的正是当初跟随老人走上岔路的那个场景，而蓦然回首处，那个老人正在树下含笑望着他，于是年轻人幡然醒悟，拜倒在老人的面前……这个故事其实是我们中国神话传说中吕洞宾成仙的故事的国外版本。

当年汉钟离发现吕洞宾大有慧根，于是苦劝吕洞宾放弃人世间的一切，去修行成仙之道；想不到吕洞宾贪恋人世间的荣华富贵，竟然断然拒绝了汉钟离，于是钟离就让吕洞宾做了黄梁一梦，在梦中吕洞宾体验了人世间的荣与辱、爱与恨、得与失，梦醒之后终于看破红尘，决定修行成仙之道，最终得成正果。

从这个角度来说，这个导演的故事并不算是多么新颖的故事。

另外一个美国导演则将这十分钟的故事放到了未来，放到了穿越时空的宇航员的身上：一个跨越了时空的宇航员，在完成了任务之后重新回到了地球，却发现地球上已经是沧海桑田。

同行的宇航员建议他不要回家，他却没有听从劝告，回到了家里，见到了一个垂垂老去、满面沧桑、已经在生命末路的老年人，而这个老年人，就是他离开地球之前还稚气未脱的儿子。

现在，他依然在壮年，他的儿子却已经老的无法行动了。

当他再次到了另外一个新星球的的时候，他把儿子的童年的照片留在了这个星球上……这部短片的导演藉藉无名，演员却是刚演了两部007，成功挽回这个冷战特工颓势的当红炸子鸡丹尼尔*克雷格，小克那个时候还算青涩，不过那一脸酷酷的样子倒是依旧。

按理说，十分钟的电影应该讲精巧的故事，达到以小博大的目的；使用科幻和特技，似乎是“不太厚道”的做法了，毕竟只有十分钟而已，特价和场面毫无疑问是受限的，而过分强化场景的话，讲故事的时间无疑又会被压缩得更短，所以用科幻来拍这十分钟，很有点“大而不当”的感觉。

再说了，时空旅行后重新回来，斯人已去、世事沧桑的电影实在是太多了，这样的手法放到大师合集里面，不得不让人感觉有“滥竽充数”的嫌疑。

这十二部短片的最后一部是陈凯歌导演的《百花深处》，我不能确定是不是因为陈凯歌是其中的最大牌，所以才压轴，不过我倒是可以毫不犹豫的说我最喜欢的就是这部《百花深处》，十分钟的影片这么拍才有意思。

《百花深处》发生在一个日益变化、到处都在建筑的充满活力的都市。

乐是一家搬运公司的小头头，有一天有人找到他要搬家，而这个人说他住的地方，是一个名为“百花胡同”的地方，而所有的人都不知道这个所谓的“百花胡同”在什么地方。

在主人的带领下，搬家公司的车子终于到了城外的一片被拆为废墟正准备重建的荒地上，这个人声称，这里就是“百花胡同”，在废墟上，他指着一片空地，告诉乐，这里就是他的家，这里是门、那里是家具、那里是古董，让乐帮他把所有的东西都搬出去。

面对一无所有的空地，乐意识到面前的人是一个精神失常的疯子。

而让他无奈的是，偏偏这个疯子有钱，而老板又命令乐既然已经出车，就必须要带钱回来，于是，一堆人在一个疯子的指挥下，在一无所有的空地上开始把各种各样的“家具”和“古董”小心翼翼的“搬”上车，就象是一个现代版的皇帝的新衣一样……这个故事非常好，好就好在故事的“留白”，从故事中，我们可以看出，城市化的发展已经摧毁了一代人的过去和回忆，在现代化高速发展的同时，我们需要反思自己是不是已经在迷失……这部片子虽然短，演员却非常不错。

精神-失常的扮演者是大名鼎鼎的冯远征，当年的《不要和陌生人说话》中冯远征扮演的家暴倾向的凶残丈夫把很多的小姑娘都吓得对男人有了阴影；而演搬运工的则是耿乐，这哥们儿的《北京乐与怒》让我们见识了一个铮铮的摇滚汉子。

可惜的是现在似乎已经很少听到耿乐的名字了。

《百花深处》，这是我心目中最好的一部十分钟短片。

陈凯歌在这部电影里面游刃有余的展示了他讲故事和节奏把握的能力，整个故事简单却又意味深长，是他在《霸王别姬》前后小小的刀锋一闪而已，尽管很短，却有一种隐藏不住的光芒。

遥想凯爷当年，陈红初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间大奖纷纷落袋，那个时候的陈凯歌，可能是最好的陈凯歌，也可能是陈凯歌自己都无法超越的陈凯歌。

现在，陈凯歌在受尽了《无极》所带来的屈辱和世人的白眼之后，终于蓄势而发，携《梅兰芳》王者归来，这次，希望他可以成功——或者，至少不要堕落到《无极》那种低俗的档次。

写这篇小文的时候，《梅兰芳》在昨天已经公映了，遥祝 And Good Luck!

作为2002年戛纳电影节开幕礼，英国“10分钟，年华老去”有限公司投资，邀请世界上15位著名导演根据自己对“10分钟，年华老去”这一命题的理解，各自拍摄10分钟电影短片。

《十分钟年华老去》这部新千年对电影历史本身的一个缩影回顾，带着对时间与历史这个永恒的沉重的命题，却做出了一份可以载入历史的答卷。

而对于十分钟这个时间概念，让人不由自主地想起了《论语》中的一句至理名言——“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。

”而对于人与时间的关系，这或许是最好的诠释了。

在《十分钟年华老去》的大提琴篇中，浑厚的大提琴音乐贯彻整个电影的始末。

音乐作为人类生活文化不可抹灭的必需品，是对流逝了再也无法回头的时间做出的记忆式的奠定。

似水年华，悄然老去，我们会以怎样的期待面对我们的明天呢？

十分钟之后，看似只是漫长的生命中最短暂的瞬间，却也可以改变许多让人难以想象的东西。

十分钟的岁月又飞速般的消逝，一如朱自清的《匆匆》：“八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。

”《十分钟年华老去》以光影与声乐作为时间最重要的元素，无可厚非地让人觉得这就是导演们对时间、对生命、对电影的尊重。

时间的思索是永无境止的路，生命是由无数个十分钟构成。

我们的生命不停止我们的人生便在过去和未来中徜徉。

大提琴篇中，八位导演拍出了八种不同的角度。

就让我们在前六位的短片中，先静静地思索人生。

第一部：《水的故事》 导演：（意大利）贝纳多·贝托鲁奇在黑白的画面中，一位偷渡来到意大利的印度人，由于一时的好奇心，看着同来的一个老者来到牛圈前，坐下休息吹笛。

帮老者打水时，听着笛声跟随着自己的心声走到湖水旁。

然后在这碰到了一个摩托车熄火的意大利女人。

他和姑娘结婚生子，有了自己的安定的幸福生活。

一天，他刚买的新车跌进了河里，所幸全家平安。

这时候，如当初听着笛声而去那样，听着笛声飘来，寻音而至。

在牛棚前的大树下遇到了老者。

似乎觉悟到了什么，他激动地跪下。

身边的景色几乎没有什么变化，但镜头一转，附近偷渡来时的路已通了铁轨，火车隆隆地驶过。

在这个故事里，水，音乐，人，贯彻了整个故事的发展脉络，成为了这个故事最重要的元素。

.导演用暗喻的手法，以故事中各种各样的水：清澈的湖水，香甜的酒水，洗澡时的自来水，孕含新生的羊水，车跌进去的河水，暗喻了主人公人生的各个阶段。

而其中，还有两处性器官与水的暗示，而两次都以成长变化紧密相关。

一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时沿着水搓澡的肥皂碰到了内裤，镜头一转，他和她喝着喜酒结婚了。

第二次在婚礼的喜庆中，新娘子羊水破了，镜头一转，他们的小孩长大了。

音乐，在影片中，参杂了大量的音乐来烘托故事的氛围。

老者的笛声，男子对女子求爱的歌声，结婚时欢快的舞曲，小孩唱的印度歌，男子驾车时的印度曲，最后又是老者的笛声。

在影片中，所有的音乐都是时间流逝的一种象征。

最后是人。

人作为消费时间的载体，这也是比不可少的。

印度男子，神秘老者，意大利姑娘，还有姑娘的妹妹和小孩，都是不同的社会与不同的文化的继承者与传播者。

而对于时间，对于历史，这是最直白也是最隐性的关系了。

虽然说这是一个“水的故事”，但我更觉得这就是一个“黄粱一梦”的翻版。

印度男子在最后一刻的大彻大悟隐含了东方独有的哲思，让人记忆犹新。

第二部：《关于时间2》 导演：（英国）迈克·菲吉斯这个片子的银幕分成平均分成了4块，同时间里演绎着四分钟的人生片段。

在四个块面中，一开始各自都没有联系。

随着时间的流逝，人物关系渐渐呈现。

也渐渐让人不禁赞叹导演拍摄手法的高超。

一个男人的一生是如何与其父母紧密相关联的。

但其中，两位来人的镜头让人不由的思索他们的一生就这样的结束了，有着怎样的含义在其中？

最后两位老人坦然的面对生命中的重大事件，脸上即使从容也是无奈。

第三部：《一瞬间》 导演：（捷克）伊利·曼佐“它印象般地传达了一种关于回忆的情绪，并缅怀了流逝的美好时光。

”(豆瓣影评）导演像是一位画家，生动地描绘出了捷克著名演员鲁道夫的一生。

有人评论，鲁道夫是幸运的。

他被缪斯女神眷顾着，能让他的一生通过他所扮演的角色长存在胶片和视野里。

我们可以跟随镜头目睹着岁月在鲁道夫脸上凿出的印痕。

但是，从另一方面来说，鲁道夫在晚年时期仍对自然和美丽生命的钟爱让人不禁觉得，这也是时间给予他的一种伤痛，让人惋惜而无奈。

十分钟的回忆是美丽的，同时也是残酷的。

无奈与珍惜并存，至少，在此刻是让人留恋的。

最后的片段是这样的清新与美丽：“拿着球拍，蹬着单车的清纯女孩从果园外掠过，老人羡慕地注视着，惊鸿一瞥间，他被栏杆铁丝挂了一下，熟透地了的苹果从树上坠下，打到了他的头。

‘十分钟，我们的生命并不更为漫长......’”就如影片最后的字幕那样写道，“时间摧毁一切，回忆挽救一切。

”第四部：《十分钟后》 导演：（匈牙利）伊斯特凡·萨伯在这个影片中，很好的诠释了在十分钟里，一个家庭的破裂，一个瞬间是怎样改变一个人的一生。

从故事一出场，乏味枯燥的英文教学节目就一直持续这发出令人心烦的单词声。

影片中的女主人一脸兴致勃勃地跟随着节目边念单词边布置与丈夫结婚周年的烛光晚餐。

其间，女主人曾换过节目，出现她与丈夫以前的烛光晚餐录像。

这不禁让人思索，丈夫与她的关系到底是怎样。

随着丈夫喝酒归来，这层关系就一目明了了，辛辛苦苦地布置的晚餐被丈夫很随意的破坏掉，看到这些反而大发脾气。

伴随着英文节目又开始持续念着枯燥的单词，丈夫吵闹，对妻子拳打脚踢，可妻子却一如既往地好脾气，努力地安抚喝醉酒还发酒疯的男人。

其实从影片中可以找到丈夫与妻子感情破裂很深的根源所在。

如果没有这个根源，就很难会有现在这种局面：妻子与丈夫结婚多年一直保持着重复的单调、枯燥的生活方式，或许从表面上看妻子是想要改变些什么——重新做蛋糕，学习当时最流行的英语。

可是，作为一位家庭主妇，所选择的生活方式若是单调，枯燥，令人乏味，那想必然的丈夫是绝对会远离她的。

并且，从影片中还可以看出，结婚多年，却膝下无子。

这是一个家庭破裂的必然因了。

所以，十分钟演绎的一个场景，其实也就是她一生的写照。

杯具也必然成为了悲剧——丈夫偶然被妻子不小心刺中去了医院，妻子被带到警局。

这不禁让我想起了美国恐怖经典作品——《闪灵》，故事中的男主人因为女主人的生活逼压之下而发疯要砍死自己的妻儿。

一个好的家庭，一定要一个好的女主人来维持生活。

时间在生活当中，可以改变很多，也可以维持很多。

第五部：面对南希 导演：（法国）克莱尔·丹尼斯在这一段落的影片中，对于那些如果不是对哲学很感兴趣的观众来说，这是可以直接跳过去的一个段落。

这个段落描写的是相遇欧洲的哲学家，斯特拉斯堡大学的政治哲学教授Jean-Luc Nancy，在一列告诉列车上和他的学生之间关于意识形态的话语。

同听这位教授讲课的还有一位站在车厢外，凝望着窗外风景的黑人。

在这里，并没有交代黑人与教授还有那位女学生有什么特殊的关系。

对于黑人而言，南希教授所传达的哲学思想是十分枯燥，乏味的，他的面部表情冷漠，毫不在乎教授的话，而对于具备了一定专业知识的女学生来说，南希哲学性的思考，可能会给她带来莫大的启发。

在火车上，看似很随意的谈话中，隐含了严肃深刻的哲学命题：在十分钟的时间里，南希教授作为唯一的哲学阐述者，他所面对的受众其实不仅仅只是女学生和黑人，还有影像机前的观众。

《面对南希》其实更进一步的层次来说就是——面对哲学，面对文化，或者面对历史。

每位观众面对南希的态度都是不一样的，而作为“同样的人，都在同一辆的列车上，寻找着自己的终点。

”列车作为时间，穿越了十分钟里能够穿越的空间，承载的看似时候生活中最普通的一件事，导演却十分用心地把它作为电影的题材严肃的表现出来，其实就是这一段落影片的精彩之处。

在列车最后的时间里，黑人进来了，说：“快到站了！

”南希与女学生的谈话也就结束。

“时间结束了一切。

”第六部：启迪 导演：（德国）沃尔克·施隆多夫“时间是什么？

”电影一开始，就将德国古代基督教神学大师奥利利乌斯关于时间的询问搬到屏幕上，以苍蝇的视角来展开对时间的理解：“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在，现在的现在，和未来的现在。

”与此同时，镜头也巧妙地符合着画外音，让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。

作为一位观众，随着音乐的深入，漫长的镜头里出现着如印象派画家笔下的斑斓的湖泊景象，随后就是一家人来湖边野营时发生的一些事儿了。

在这样如画的镜头中，旁白的内容逐渐深入主题：“过去的现在就是回忆，现在的现在就是沉思，未来的现在就是展望。

”苍蝇就像是一位哲学家，关注着这一家人，也影响着这一家人。

在最后，因一位年迈的老者触电而死结束了故事，同样触电死去的还有这只苍蝇。

时间的戛然而止，让人思索着最后的旁白：“这一切发生在一天里，却像在我们一生的事情一样。

向上帝坦白，我还不知道时间为何物，渴求上帝给我指引，给我启迪。

”

原来，生命只是一瞬间……十分钟年华老去，就如电影里诠释的一样，短暂，凄凉。

十分钟年华老去，是啊，只需要十分钟，漫长的十分钟，短暂的十分钟……在我生命里的这个“十分钟”，深深的感动了我。

一切都是那么慵懒，午后果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，丰收的颜色映入我的眼帘，他的回忆里是有些泛黄但精致的黑白片断，那年轻的面孔，英俊的脸庞，充满希望的眼神，美好的初恋……一幕幕浮现在老人的记忆里，而现在，老人是那么安祥的回忆着过去，有生命的日子其实就是一种欣赏，当我们老去的时候，对人生的酸甜苦辣平静的回望时，也会觉得幸福，老年就像秋天的红苹果，在树枝上绽放最后的精彩，生命也是一样，也将带着精彩结束。

十分钟，足以让我们细细的去品味人生。

“TEN MINUTES IS A JUST SHORT WHILE”，这一瞬间应该是美好的，你可以用它回顾亲情 友情 爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，一幕幕浮现……“OUR LIFE IS NOT A GREAT DEAL LONGER”，是啊，十分钟，我们的生命并不漫长，生命，就是在苹果树下的回忆，树上掉落的果子预示时间的流逝，我觉得，慢慢老去只是我们的躯体，我们应该还是那么充满激情，我们的精神是永远年轻的，我们经历的那么多事情，也是无法抹去的，记忆是永恒的，每一个生命的瞬间，都应该是美好的。

一种平淡的快乐弥漫着，短短10分钟讲述了老人一生时光中过去的故事，水静静的流淌，我们只是历史中的一瞬间，我们看沧海桑田，看年华老去，我们有一种关于回忆的情绪，缅怀着这流逝的美好时光。

应该说，只要上了一定的年龄看，一定会想到自己，这个关于一生流逝的故事，我们跟着镜头目睹了岁月在主人公脸上留下的印痕，但是，同时我们也感受到了老人对自然和美丽生命的爱，但我们要知道，昔日的孩子也会变成明天的老人，看到这个人生的必由之路，让我有种 “逝者如斯“的感觉，只是我们现在还年轻，总有一天，我们也会老去，我们拥有的只剩下不再清晰的相片，只剩下回忆，那些人，那些事，而我也会和片子中的人一样，慢慢老去……时间，似乎是生命的永恒主题，黑白和彩色的胶片里包含了对生命意义的阐述，我们无法改变时间的长度，只有在有限的生命里边，做有意义的事，做不后悔的事，让我们在老去的时候不会有遗憾，我觉得，人的一生就像影片中的主人公一样，从充满激情希望的孩子变成安静平淡的老人，我们在纷繁的世界里慢慢老去，然后，静静回想着拥有过的和逐渐失去的人与事，因为我们曾经牢记的一切，在某一天将模糊不清……　 一切在静默的黑夜里都会逝去，但是只有音乐在我们最后一次的呼吸里存在，音乐，渲染了剧情，成为不可缺少的一部分，影片采用了英国戴留斯的《春的回忆》，一个生命一生的故事，不需要语言，只要有音乐伴随，带着感伤和无奈，从年轻到年老，在时间长河的记忆里，或许组接在一起也真的只有十分钟。

当影片结尾那一张张逐渐老去的面容伴随着越来越强的提琴声，我深深的被震撼了，一个个跳跃的音符深深的敲击着我的心灵，它让我看到了那年轻英俊的面孔慢慢慢慢变成了一张布满皱纹 眼神迷茫的脸，是啊，生命真的就这么短暂，就这么一下，我们的年华就已经老去。

现在想想我，时间一天一天流过，而我却没有察觉，一天还觉得没什么事干，觉得无聊，回首这并不长的20几年，似乎也是那么飞过，似乎也是那么一瞬间，就消失了，就再也回不去了，我不能再浪费时间，浪费生命了，因为生命是那么短暂，像烟花一样稍纵即逝，我要在这短暂的生命里绽放光彩，也许在我年老的时候，会拥有最美好的回忆。

八个大导演拍摄的八个短片小故事组成的电影。

年华的老去，逝去的瞬间，永恒的回忆。

第一部：水的故事。

意大利导演：贝纳尔多·贝托鲁奇。

女主骑摩托车抛锚那一段真经典，让人印象深刻。

第二部：关于时间2。

英国导演：迈克·菲吉斯。

四个镜头的电影我还是第一次看的，看的眼花缭乱，也没看懂。

第三部：一瞬间。

捷克导演：伊利·曼佐。

十分钟，仅仅是短暂的片刻。

十分钟，我们的生命并不更为漫长。

喜欢这个故事，像是南柯一梦。

第四部：十分钟后。

匈牙利导演：伊斯特凡·萨伯。

两个人的故事，仅在十分钟后，就发生了根本性的变化。

第五部：面对南茜。

法国导演：克莱尔·丹尼斯。

对白，在火车上的虚度光阴。

第六部：启迪。

德国导演：沃尔克·施隆多夫。

我能体验的唯一时间是现在。

然而，我们的灵魂确实感受到了三种不同的时间。

有过去的现在，那就是回忆。

有现在的现在，那就是沉思。

还有未来的现在，那就是展望。

第七部：沉溺于星。

英国导演：迈克尔·雷德福。

关于时间旅行。

第八部：在时间的黑暗之中。

法国导演：让－吕克·戈达尔。

关于对战争的思考。

我并不是因为自己看不懂才来推荐这部影片。

不是所有让人看不懂的东西都有内涵。

我不是个行家，对于这部影片想表达的意思也不尽然了解，但只是觉得很震撼。

人的一生在影像的世界里被浓缩成了短短的十分钟，在时间的长河里就像一滴小水珠，悄无声息地融进河流，与之成为一体，再也无法分辨。

所以才觉得震撼，然后惊叹生命的顽强和多变，感慨人的渺小，然后学到些什么，继续着我的成长之路。

在这个快餐时代，连文化都开始变成速食文化，许多电影都只是为了取悦观众，在哭过笑过之后，就不会再也任何印象，因为那只是暂时的麻醉剂。

没有办法让人铭记。

但是《十分钟年华老去》不是这样的电影，他和大众电影有着天壤之别，是一部真正能让人思考，能让人学到的电影。

是导演和演员花了那么多的心血与精力才完成的。

真的让人印象深刻啊！

仅有的对话似乎有些无聊。

但我认为理解话中的意思，比起画面和情节更令人深有感触。

只可意会不可言传的是“从一个时空到另一个时空”的理论。

当你来到一个陌生的环境，等于来到了另一个时空，而之前那个时空的自己，那个时空的烦心事全都成为过去，you are renewed in another space.在这个全新的时空里，全新的自己可以用完全不同的角度和观点来看待前一个时空的问题，也能更好地解决问题，而不是逃避。

很同意这样的理论。

我们总无法自拔地陷入眼前的难题，可为什么不跳脱出自己，跳脱出眼前的危机，用一种全新的眼光来看待问题，或许真的会有不同的体验。

或许另一种理解。

当你厌倦现在的自己，现在的生活模式，或许应该在心理上把自己带入另一个时空，在这个时空中焕然一新，过另一个时空的生活。

让轮回不必经过死亡。

如老人所说，理论需要经历了才能深有体会，反过来说，这十分钟的每句话都是人生的精华理论。

最后，“时间结束一切”。

在我看来时间的含义便是死亡。

最近一直在思考时间和死亡的关系，时间的终止就是死亡的到来。

时间无处不在，于是我一抬眼便都是死亡。

这样的想法其实并非悲观。

死亡不必总是悲哀。

如果发现死亡遍布四周，甚至自己这个活体其实也在不断地在消亡。

那么，死又有何惧？

惧又有何用？

回头发现写的好乱，一会儿空间，一会儿时间，一会儿又生死的。

不过人生本来就是无序的。

谁知道三维空间外是什么，四维时间又是什么，生是否即是死？

当哲思用优美语言娓娓道来，这样的美，非亲身经历不能体会。

这一刻，就好像憋闷的人觑见广阔的大海；又好像静谧的午后，在树林深处的小溪畔不留神睡过的那一梦；一切重新开始，刹那间，我们寻到了灵魂。

What is time?Who can actually explain it ?Who can articulate even a thought about it in any way?And yet, what is more familiar and ever-present than time? So what then is it?If no one ask me, I know. If I have to explain it, I could not.All I affirm to know is that there would be no time past if nothing passed byAnd there would be no future if nothing came towards usAnd there would be no present if there was not something that existedHow is it then that these two concepts of time exists...the one past and other future...since the past is no more and the future is not yetBut if the present was forever present and did not passit would not be the present but eternityOn the other hand, there was never a time when there was notimeBut if the present only exists in order to become the pasthow can we say that it does exist at all, since its very being is soon lost?Or should we assert that time only exists because if tends not to exist?What is clear is that neither the past nor the future exist at allThe past does not exist, because it is no moreand the future does not exist, because it did not yet come to beDo I therefore have to say, that there is only one time, the present time?Or could we instead posit that there are three distinct times...Namely, the present of the past...the present of the present...And the present of the futureThe only time we can actually experience is the present timebut in our soul we do feel nevertheless three different times...There is the present of the past, which is remembrance...There is the present of the present, which is contemplation...And there is the present of the future, which is expectationIn the course of our life all actions I premeditate for the futureonce I have completed them, enter into the pastIn the course of time,the more we live...the more our experiences become remembranceAll things expected are diminished by entering the presentAnd this happens in the time of a single dayas it does in that time of our livesI do confess, oh my lord,that I don't yet know what time it is...You, my God, will bring me Enlightenment, you will be my lantern...I will come towards your light...You, my God, will make my darkness bright...And brighter, and brighter, and bri...

1. Bernardo Bertolucci 贝纳多·贝托鲁奇 《水的故事》⭐⭐⭐黄粱一梦，数十年沧桑归来，吹笛人依旧。

只囿于篇幅，力道有些不足。

2. Mike figgis 迈克·菲吉斯 《关于时间2》⭐⭐⭐在屏幕整体上进行四象限分割，纵向时间被压扁在平面影像中，各象限又有互动和发展。

实验性强。

3. Jiri Menzel 伊利·曼佐 《一瞬间》⭐⭐⭐⭐回忆与现实交错，片段化的印象与记忆堆叠，升格画面加上音乐配合，犹如梦境一般。

观看少女骑车飞驰而过，头被落下的果实砸中。

恍然之感有如被时间击中，往昔的少年一瞬之内变成了果树下沉睡的老夫。

4. Istvan Szabo 伊斯特凡· 萨伯 《十分钟后》⭐⭐⭐⭐ 十分钟长镜头炫技。

十分钟有可能发生许多命运的转折。

5. Claire Denis 克莱尔·丹尼斯 《面对南茜》⭐⭐⭐火车到站前的十分钟对话，词汇和词汇填满了影像内容，画面展示较少，个人不太喜欢。

6. Volker Schlondorff 沃尔克·施隆多夫 《启迪》⭐⭐⭐⭐⭐关于过去、现在、未来的时间哲思（独白较多），展示性的扫摇画面让人眩晕，聚会上各人各事，只揭露冰山一角，无限遐思就被收纳其中。

7. Michael Radford 迈克尔·雷德福 《沉溺于星》⭐⭐⭐⭐⭐诗意的科幻片，故事叙述相对较为完整。

想起了诺兰和维纶纽瓦。

8. Jean-Luc·Godard 《在时间的......》⭐⭐⭐⭐分幕式，形态各异的最后一分钟。

看到“电影的最后一分钟”时泪目，银幕在风中飘飞。

献给电影的一生，这电影的最后一分钟，也应该是属于戈达尔的。

以及记下了一段话：我被引导着向上走那是光辉而灿烂之地我再次知道自己有新的欲望有什么在我心中升腾就像第一次上路却骄傲的那匹马与你作对，我会尝到苦果，有所了结新的方式噢，死亡她永远走了我知道，一个人死后便走了