五个扑水的少年

国庆档，《长津湖》《我和我的父辈》独占了80%的票房市场。

如果成人观众想看第三部电影，就只剩下一个选择：夹在两部巨制之中，“无人问津”的青春体育片《五个扑水的少年》。

这部电影的品质在我眼中，于今年的国产商业青春片中仅次于《盛夏未来》、《兔子暴力》。

但与此同时，它也有着一些无法被忽视的缺陷。

最主要的缺陷，就是电影的表达：是反对社会陈规给予男性的束缚，还是提倡社会要求男性达成的“阳刚”？

《扑水》表现得非常摇摆，在前半部中似乎讲的是前者，但在后半部中却又倒向了后者。

《五个扑水的少年》翻拍自日本的同名青春片，但在故事上做了不小的改动，将原作“中二搞笑”的风格，扭转为更现实化的语境。

辛云来演的男主角张伟，是个长相普通、成绩中游的高二学生。

成绩谈不上多差，但在老师和妈妈的多方打压下，他渐渐对自己失去信心。

云淡风轻的高中生活，眼看就要这样平凡无奇地过下去。

没成想，他们的体育老师办事全不着调。

由于他的失误，学校不得不组建一支男子花样游泳队，去市里的比赛表演。

五个各自都有点问题的少年，被老师“安排”进了男子花泳队。

性格最温吞、看着最乖的张伟成了队长，从未被他人正视过的他，要面对四个性格各异的队友：不热衷于体育的学霸陈铭涵，从小就是体育生的高飞，爱挑事的老朋友“蛐蛐”，以及没有朋友努力创造朋友的自来熟王子。

随着一场意外发生，体育老师因伤下阵，五个扑水少年的训练之路也因此变得越发坎坷。

提到“花样游泳”，人们脑海中浮现的通常是女性在水中优美的姿态。

确实，这个体育项目很特殊，赛事基本上只有女选手可以参加。

男选手从运动开创之初就在参与，但鲜少有出场的机会。

究其根本，是因为社会对于男性气概“阳刚”的要求，导致了一种根深蒂固的偏见：男性被普遍认为不适合去做这一项体育运动。

男性练习花样游泳，难度高、没人教、遭人白眼。

五个少年，不仅要面对学校游泳队同学的质疑、家长的困惑，还要被迫自学、给自己找教练、打工，才能勉强让这支队伍运转下去。

况且，他们找到的教练其实也来路不明，他是一家海洋馆里训练海豚的小老板，不靠谱的训练方法背后藏着难言之隐。

但也就是在种种困难面前，少年们燃起“我想赢一次”的热血。

影片的剧情始终贴在人物身上，从他们的视角理解、练习花样游泳。

同时，随着情节点的发展，一点点揭开每个人心里的秘密与期许。

在这趟发现自身可能性的旅途中，少年们以各自的方式成长。

自2013“青春片元年”之后，大多数的国产商业青春片总是在重复着一条老路：追忆怀旧那些年的爱情。

不同的青春片轮番上映，又殊途同归。

它们一次又一次地打出催泪煽情牌，这个套路逐渐被奉为“财富密码”，却也日渐失灵、遭受越来越多的差评。

毕竟，普通观众的青春回忆里，不可能只有爱情的感伤，青春片是时候“祛魅”了。

正如暑期档时的《盛夏未来》，轻巧、真诚地展现出当下高中生对于自我身份与取向的认同。

他们不够成熟，但拥有成年人没有的勇气与魄力。

可以看到，《嘉年华》、《少年的你》、《过春天》、《兔子暴力》，这些年的国产青春片逐步回归到展现“青春的本质”：从封闭的“自我天地”里走出来，面对社会现实中的暴力和束缚，怀抱着慌乱和迷茫，走向无可避免的成熟。

《五个扑水的少年》拥有一脉而下的母题。

电影中，不再是类型化的虚假人物，而是通篇以现实的笔触写就。

五个少年各自有着不同的性格和过往，他们有的昔日没有朋友，有的一事无成，有的不敢面对体育竞赛，有的被生活的平庸所湮没却又不甘于此，有的缺少担当……但在练习花样游泳的过程中，他们学会为目标承受代价。

然而，本片最大的问题也出在表达上，它是畏首畏尾的——对于男性所谓“阳刚”气质上的表达，在反对后再次接受；对于社会“丛林法则”与“挫折教育”，在反对后再次接受。

这些都让影片原先呈现出的反差表达，被内卷、迭代，成了一曲“努力就能成功”、“没人在乎你累不累，只会在乎你行不行”的成功学变奏。

也许这不是导演与编剧最初的表达，但无论是政策导向，还是市场导向，最终影片都导致了这样一个遗憾的结果。

如前文所言，花样游泳是一项对男性“紧锁大门”的运动，男性练习，很可能就会被世俗异样的眼光审视。

影片选择这一题材，最初想表达的，就是那些被社会的陈规束缚的人，要如何不管不顾，拼出自己的人生之路。

男性社会不仅是对女性的压迫，也是对男性的束缚。

男性意识已悄无声息融入大多数人的日常观念当中，并使大众相信，这个体制是自然、普遍的。

诸多男性气质的信条，致使整个世界的主流观念都以如此标准的视角出发，认定男性必须要做到什么才能被视为男性集体中的一员，并且不能呈现出脆弱、柔性、美丽等气质。

不少男性因为受到周遭的目光约束，在无意识的情况下，成为了自己内心深处不想成为的男性。

片中的五个少年也是如此，他们不仅想挑战平庸的生活，还想挑战他人对于自我的评判，因为那些评判的标准是不公平、不合理的。

相比更为轻松、无忧的原作，本片在这一方面的本土化改编下了心思，植入了大量中国式教育和社会眼光的问题：父母与老师过度的“挫折教育”，是否会让原先就没有自信的少年更加茫然？

当少年们处在茫然的状态中遭遇一次次打击，他们要如何跳出这一处境？

我们活在这世上，是否要因为他人异样的眼光和要求，就改变没有过错的自己？

但非常可惜的是，本片并未给出像样的答案。

在后半程，它仍旧陷入到了“反差燃”的套路中，努力即指向一条杨庄大道，对男性气质本身的探讨也被草草丢弃，甚至扭转成另一种集体主义式的宏大表演。

相比原作以诙谐的气质，悄无声息地解构掉这一命题，本片的尝试无疑是“棋差一着”的失败。

最后，为了再次重申主旨，编剧还设置了一个尤为刻意的情节点，将其企图心瞬间暴露短板——赛事的主办方为了节约比赛的几分钟时长，临时决定不让男子花样游泳队上台。

这自然是托词，本质上，是主办方怕男子花样游泳引发媒体与观众的争议。

为了不留遗憾，众人只能偷偷地在后台准备，并在比赛结束时火速上台，用一场“阳刚有力”的表演让全场沸腾。

通过这场表演，电影粗暴地一次性解决了少年们的群体忧虑，同时也带来了更大的问题，那就是将世俗的审视、性别观念的束缚这些难题，一口气地拿所谓的热爱与热情给掩饰掉。

当然，本片归根结底是一部处在及格线之上的青春片，它最大的优势在于选角。

在流量当头的时代，不少国产片的片方，在策划前期都会想方设法地塞入流量明星，甚至还会创造一些不合理的角色让明星客串，以此吸引关注度。

而《五个扑水的少年》则反其道而行。

片中的五位主演，除了辛云来此前在《悲伤逆流成河》、《我在未来等你》、《如果声音不记得》等影视作品中曝光露面，其他四位都是新发掘的素人演员。

冯祥琨、李孝谦、吴俊霆、王川，对于绝大多数观众而言，未曾看到过这些名字。

国庆档其他两部巨制都是“众星荟萃”，本片则是选择了“全员素人”，显现出强烈的对比。

比起动不动上热搜的流量明星，为什么这部电影要启用几乎全素人的阵容？

除了在五人群戏上“控制成本”这一制片层面的原因，更重要的原因则在于，素人演员可塑性强，能给观众新鲜感、自然感，让人更好地投入戏中。

这几位素人演员表现青涩，甚至有几场戏的台词都没有说在节奏上，表达情感时也往往是无言的，仿佛失语的状态。

但反而是这种状态，让观众相信他们处在高中这一阶段。

因为这一阶段的少年们往往无法通过准确的话语来表达自我，他们的肢体、情绪承载着心中真正的隐含信息，在话语未落之前得以表意。

戏是从生活中来的，贴近生活，才能演出细腻、真实的反应。

几位演员的青涩，恰到好处。

甚至可以说，这部电影的“灵气”，最大限度地集中在了这些年轻演员的气质上，是他们形塑了电影的整体风格。

戏里戏外，五个少年刚好完成了同样的轨迹。

他们处在素人与明星之间的那种“中转状态”，从完全不会花样游泳到逐步入门、最终能完成动作，从刚开始表演到逐步入门，拥有了自己的第一个代表作。

虽然他们的表演有着很多问题，却恰是最好的选择。

此外，作为一部体育电影，本片在摄制时会涉及到大量真操实练的戏份，需要演员们集体进行两个月的高强度训练，甚至达到花样游泳的专业水准。

启用尚未成名的素人演员，其实也是必然之举。

他们能够动用更多的时间和精力参与训练，同时无需顾及这些训练是否会被媒体抓拍、曝光。

对于观众来说，频繁曝光在大众媒体和大银幕上的资深演员和流量明星，也许能够胜任大多数的角色塑造；但青春片里，还在上高中的小男生，反而需要这些未成名的素人演员来演绎，才更有说服力。

《五个扑水的少年》启用了新人阵容，却在种种遗憾之下，最后成了它的“立片之本”。

《莫扎特传》里，被莫扎特的天赋与才华摧毁自信的萨列里跪在十字架下问上帝，为什么赐予他歌唱的欲望却又让他变成哑巴。

这里展现出来的悲剧力量，源于见贤思齐的愿景与禀赋平庸的现实间的巨大裂隙。

如果说，《莫扎特传》是借成年人的沉重故事，以近乎心灵拷打的方式质问我们，如何面对自己的平庸，那么《五个扑水的少年》则是用一个青春洋溢又朝气蓬勃的小故事回答了这个问题。

看青春片，最怕看到浮夸和做作。

而扑水少年的故事是小巧而自然的。

故事发生的场景是“小”的——绍海是一个小城市，街道并不了宽阔，两旁是蓊郁的行道树，破旧的海洋世界，充满生活气的道路转角，都带着浓郁的90年代味道。

主角们的动机是小的，五个少年参加花样游泳队的初衷不过是逃课、交朋友、躲避体育补考和补偿老师，这里跟原作有区别，可以说是出于国情的考虑，使故事更接地气——好在并没有因为“接地气”而显得俗，反而透出了青涩的年轻气息。

与之一脉相承，推动主角们去不断克服困难的动力也是小的，那就是他们感觉“不爽”——游泳队同学的排挤让他们不爽，老师的专断让他们不爽。

王小波在《黄金时代》里写“生活是一个缓慢受锤的过程”，而年轻就是在被锤时敢于顶回去。

但少年们的反抗并非热血动漫式的张扬狂放，五个人性格的不同造成的内部冲突，也使他们的反抗带着一丝诙谐的同时变得不那么锋芒毕露。

少年气并非势不可挡，相反，少年气是相当脆弱的，青春的无畏与无奈是并存的。

必须要讲一讲张伟这个人物的微妙弧光。

从一开始，他就被定义为“普通”，从而承载了诠释主题的任务。

“普通”或者说“平庸”往往是最无力的。

因此在电影里，张伟也一直是隐忍甚至怯懦的。

与其说，在整部电影中他的成长是为了打破平庸的定义而做出的突破，不如说是埋藏在他的迟缓里的坚韧被一步步激发出来了。

我认为在海洋公园顶上不断练习空翻的那一场戏拍得非常美，暮色四合，少年就秉持着一个念头，一边数着个数一边空翻，一个接一个，最后疲惫地跪倒在蹦床上。

坐在电影院里，我似乎都感受到了夜风的清凉，那一刻他的精神一定达到了非常通透的境界。

而医院中的崩溃痛哭，让许多观影者笑出了声，但我却感到很感慨无奈，成长中许多事情，过后或者在成年人看来，不过是不值一提的小事，但在当时都是很重要很重要的。

赤子之心的执着没有那么多瞻前顾后和利益纷争的考虑，往往只因为一个念头，就付出全力，为了朋友、为了喜欢的事或者为了喜欢的人，这种纯粹也是很珍贵的。

然而，看完电影，带着轻快的心情走入这个秋意渐浓的夜晚，我却渐渐感到伤感。

关于面对自己的平凡这件事，电影给出了一个简单的答案。

而得力于故事的小巧与自然，这个结局显得如此轻盈，好像让人胸口都充满了碧树白花的清新空气。

但我们必须面对的是，青春的美好是短暂易碎的。

成长往往是回归现实，从飞翔的梦落到跋涉的泥的过程。

在这个小小的成功之后，张伟的命运可以改变吗？

母亲唠叨老师的嫌弃会改变吗？

大家心中都有答案。

我只希望在漫长的未来，张伟也能在平凡的生活里，不忘记他翻成或者没有翻成的三十七周半，然后有勇气坚持下去。

而我自己，也能够张开双手，拥抱生活赐予的平凡与不平凡的一切，努力地活得精彩。

夏天/泳池 /少年/追梦/友谊/热血，青春洋溢热血沸腾，少年们的感情懵懂而纯粹，热烈又真诚，无所畏惧又自由自在，而这一切都因为有了朋友的陪伴而显得格外生动，在我们笨拙又不会隐藏情绪的年纪，可以无条件的信任朋友，恣意倾吐心中的难过。

我们有大把时间可以一起为了坚持的事而努力到底，一起失败迷茫后再尝试，一起惹是生非一起剃平头，即使在往后的日子里我们各奔东西散落四方，最终也没有变成想成为的大人，含糊着对年少的自己说抱歉，但最想感谢的仍然是你们。

因为有你们，照亮了我那平淡无奇的青春。

我喜欢那个普普通通成绩不上不下千千万万中的一个张伟，翻不过去，可以一直在蹦床上练下去，那个见证你因为不服输，努力到暴汗的傍晚真的很棒；我喜欢他们一起为王子剃平头；我们都是教练口中最差的那个；还有张伟在医院大哭：我们只是想学好花游，可是太难了，我没有当好这个对长我喜欢那一群学游泳的男生也加入花游队，从最开始的抢地盘，到团结起来一起训练，“女生花游展示柔美，男子花游展示阳刚”一边累到痛哭流涕，一边又肆无忌惮地说干就干，觉得不爽就要去证明自己，青春就是容易冲动！

有那么一群傻帽憨憨兄弟陪伴自己，青春就疯狂这么一次也不留遗憾！

怀抱着某种偏见，之前没有去影院看这部《五个扑水的少年》，只隐约有些关注，片子改编自日本同名电影，原版上映于2001年，妻夫木聪主演，但我一直没看，不知道片子是具体讲什么样的内容，设想是一些青春的、热血的、喜剧的东西，找时间我还是拉出原版也再看一看。

中国版《五个扑水的少年》最初预定在8月上映，最后延期到了10月，能够想象得到片方或出于市场的考虑，当时的暑期档，《盛夏未来》宣发势头很猛，这部成色很像的青春片，估计信心不足，同时也有疫情的影响，可谁料想，换到10月后，在《长津湖》和《我和我的父辈》面前毫无还手之力，最终市场表现只能用惨败二字形容。

我估计很多观众都和我一样，怀抱着对国产青春片的不好印象，以及对翻拍电影的偏见，最终错过了这部片子。

总之，昨天我在电脑上看完《五个扑水的少年》，竟然还有了一些意外的惊喜，尽管整体上，片子并没有特别出彩，也有很多显而易见的缺点，但故事本身，以及片子的某些场景、片段还挺让人感动的，立意也很好。

在近两三年内，我开始对自己有了新的认识，在日常的一些场合下的自我介绍，以及社交媒体里简介部分的描述，越来越高频繁的使用“平平无奇”这个词来描述自己，我意识到自己是平凡的、普通的、没什么特别的，就像别的所有人一样。

于是便对平凡人的故事，越发共情了些。

电影《五个扑水的少年》讲述的是一个夏天里的意外事件，五个高中男生被莫名其妙组成了花样游泳队，被动的接受前往两个月后的运动会进行表演秀，为此过程中历经了不少外在的挑战和困难，少年们也都在内心里有了些许成长。

电影真的不完美，片子里的人物并非都有成长弧线，此刻我也只能想起五个少年中的其中两个：“高飞”和“张伟”，高飞是游泳健将，因为内心对自己的巨大怀疑错失了成为职业游泳选手的机会，而“张伟”，则是各方面都平凡到不能再平凡的人，就像他这个全国重名最多的名字一样，毫无特别之处。

张伟是花样游泳队的队长，身上的职责迫使他必须做点什么，教练受伤后，他四处找寻新的教练，队友涣散时，他尽全力凝聚大家。

他时刻怀疑自己能不能做好，总是看轻自己，但因为内外部不断的压力，他最终也做出了花样游泳里高难度的动作，在空中完成了一道最美的弧线，渡过了人生中一个难忘的夏天。

电影的最后有些动漫感的超现实，花样游泳队的少年们潜入比赛现场，尽情的表演，观众席上是热烈的呐喊和掌声，最后一幕，队员们齐声出力，张伟在力量的作用下，像空中跃起，湛蓝的天空下， 是张伟不停的一圈又一圈的转体，直到电影暗场，转体还在继续，音乐和掌声还在继续，画外音是张伟的内心独白。

那个夏天的一切当然是经过记忆美化的，天没有那么蓝，转体动作也没有那么多圈，掌声没有那么浓烈，大致是这样的意思。

但我想，那个夏天，一群普通的少年，为一件自己想达成的事，所付出的热泪和汗水，所历经的内心煎熬和斗争，已然化成了一股力量，将支撑他们向前走许久许久，就像我们自己一样，很多时候我们需要不断给自己暗示，给自己鼓劲，需要从过去的经历中挖掘能量，才能够让平凡的自己相信可以去完成一些事情。

这是一部满布着瑕疵的电影，前半段很是有趣，后半段却充斥一些烂俗的段落，幸好结束时超现实的画面和独白又拉回了一些。

我谈不上有多么喜欢这部片子，但有几个片段却让我有了泪目的感觉，我们都是平凡的“张伟”，我们可能并不会与众不同、大放异彩，但也可以拥有自己的精彩。

不妨看一看吧。

封面图：《五个扑水的少年》海报你还可以：最后的007又一个“楚门”在觉醒如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

永远年轻，永远要对世界发问，如果你有问题，请点击：所有人问所有人

1、一无所有，但拥有一切。

拥有毫无负担毫无绑架的自由，拥有时间赋予的无限可能性。

穷则放手一搏，达则鲜衣怒马。

诸多的可能性，阴差阳错又冥冥之中，走过一道道命运石之门，来到了万中取一的当下的故事主角，正是希望成为独当一面、可以依靠、可成事业的自己。

但有求皆苦，责任加身，得失相倚。

年岁渐长，却感觉生命的可能性正在一步步坍缩。

出国念书，环游世界，换个城市，各种改变光是想想就觉得困难重重。

人是社会关系的总和，似乎少年可以幸免。

侠之大者的郭靖，怀念初出江湖的靖哥。

2、理所应当的愚蠢。

无知无畏，心比天高，一往无前。

没有什么比少年时的一无所有更理直气壮的事。

自我和世界的对撞。

是一定要撞一个头破血流的。

qnmd人情世故，存在即合理。

就是不爽！

不妥协，不接受，不交易！

宁可走远路，宁可吃苦头，宁可愚蠢。

3、蜕变。

破壳而出，逐渐形成的自我。

自我是看不见的，撞上了什么，也就看见了。

在愚蠢努力又想背起责任嚎啕大哭中，一步一步成为自己想成为的样子。

还有就是，友情，新鲜感，没见过世面的初心，自行车上的懵懂萌芽。

作为翻拍剧，本地化改编相当出彩。

几乎没有什么违和感，除了高中生在校的手机管理不合国情哈哈哈。

情节上还是难免俗套，但是瑕不掩瑜。

花游是真好看。

我们不被定义的青春写在前面：夏日汽水一般的青春，不被定义的少年。

很多朋友看到我发这个片子的推广，怀疑我是不是收了导演的钱。

你本身是最讨厌国产青春片的，为什么这个电影评分不高，你这会儿又跳出来说要推荐？

是不是打着踩雷的旗号，给我们安利不好的电影？

说的一点没错，我直说了，国产青春电影一个能打的都没有。

这部《五个扑水的少年》告诉我们，青春片是什么模样。

你可以说他俗套，但里面上演的正是我的青春。

这部电影是根据日版电影《五个扑水的少年》翻拍而来，故事的大体内容没有改变。

可能在这部电影当中，导演更多的想强调的一种青春的气息。

故事想讲的就是一群少年，有关于少年们不被定义的青春。

几个不同的少年因为种种原因相聚在一起，一起参加一个花样游泳的比赛。

不止花游，他们也用自己的方式诠释他们不被定义的青春。

平凡但不平庸KEEP LOOKING FORWARD TO GOING其实在看电影的过程当中，给我感触最深的就是男主张伟，一个我们口中普通的不能再普通的人。

他成绩普通，长相大众，性格也跟大多数人一样温和。

与其说这是关于五个男孩梦想的故事，我更愿意看成一个男孩自我成长的故事。

班级里他有着他的死党，在路上偶尔也会遇到自己喜欢的女孩，成绩不上不下，在父母眼里他可能是笨小孩，再怎么努力也仅仅只能成为一个普通人，在老师眼里他可能是个小透明，和大多数的学生一样，被老师注意，又被老师所忽视。

就连他的名字，也是那样的普通，他只是全国290607个张伟中的一个，还是全校四个张伟中最普通的那一个。

他身上经历的，正是我们经历过的，他的模样也是我们年轻时的模样。

可能他的未来，也会变成和大多数人一样，最终平庸。

成为歌里唱着的那个“变成那个谁口中的那个谁，可能还碌碌无为”。

老师告诉他，他仅仅是个普通学生，成绩并不出众。

因为从来不知道自己能够走到哪一步，所以他选择了原地踏步。

不知道自己能走多远，索性就这样被推着、赶着，走着一条不属于自己，而自己又终将踏上的路。

他就这样成长着，经历着自己的青春。

像不像在数学课上，老师提出一道班级第一也毫无头绪的数学题，可这时的你想要举手尝试说出自己的想法。

你的灵光一闪在那一瞬间鼓动着你举起手，周围无数质疑的眼光又把你击退。

正如那句话所说的“我们终将落俗，但青春不死。

”如果我们甘愿自己的青春被定义，一切都按部就班，胆怯地不敢迈出一步，我们甚至都无法想象 ，未来的我们会变成什么模样。

可能我们的一生就像那个三十七周半的后空翻一样，可能永远都没办法翻出来。

被否定，被拒绝，无数次尝试又无数次失败，这才是我们的青春。

但哪怕如此，下一次如果你依旧能够尝试向上飞跃，向后翻转着跳起，你可能会发现，梦想触手可及。

角色设计干净五个男孩只着重交代一个队长，张伟，他也同样跟我们大多数的同龄人一样。

他可以是你，是我，是我们当中的任何一个人。

他们耍酷、调皮，但同样他们也会争执、吵架。

他们阴差阳错的相聚在一起，哪怕时有分离，为了同样的目的仍旧坚持到底。

所以我们看到的这几个男孩都是干净、清纯的，减少了很多不必要的背景设置。

他们不需要有超级远大的梦想，他们也不用为了男男女女的情情爱爱所困惑。

故事情节简单电影中所给的就是一个简单的目标——男子花样游泳，他们只需要为了这个目标所奋斗。

《五个扑水的少年》能够 很好地凝练主题，避免像大多数青春电影当中旁逸斜出 的一枝恋爱线，显得突兀且尴尬。

这一截短小又美好的暗恋线与主线并联，同样服务于主要人物的成长。

电影当中那几段偷偷靠近的镜头，张伟因为害怕被发现因而显得十分羞涩的脸庞，那就是恋爱的模样。

放学路上的单车 ，忽远又忽近的距离，像极了青春的爱情。

如果说整部电影就像一杯夏天的气泡水，那么那几笔关于暗恋、关于青春的懵懂就像是一片小小的柠檬，加以调味又不失本味。

电影中原本可能沉重的成长道路，甚至是有些落俗的套路，导演换种方式很轻巧的将这种俗套消解。

袁教练口中最差的，原来不止队长张伟，而是每一个队员。

情节在这里设置的是张伟练习后空翻而想放弃，不断遭受打压又重振旗鼓。

不断地自我鞭策，自我努力。

最终几人一起吃饭时才发现，原来这都是教练的套路，对于每一个人都是这样鞭策的。

当队伍面临分崩离析、队友受伤等一系列问题，身为队长的张伟非常自责。

这段本应低沉的哭戏、自白戏，被发到网上，再配上大V的调侃传播以及新闻热度的推广，一下子这种悲情就被温和所化解了。

这种感动更像是平日生活里的小确幸、一种陌生的善意，温和又不失礼貌。

很简单，很纯粹，青春电影就应该如此。

生活中有很多的不如意，我们会遇到一个又一个的困难，但是我们身边也会有着一群同样正青春的伙伴陪伴我们共同经历。

这一切都汇成了温柔的善意，诠释着我们那不被定义的青春。

写在最后KEEP LOOKING FORWARD TO GOING唯一美中不足的就是我只看到了张伟的成长，关于其他的几个少年更多的是为主线服务。

其实可以加一些小小的细节：成绩优异被嘲笑体质弱的学霸，最终也在花游中证明了自己；转校生从开始的不被接受，再到花游比赛之后融入了班级；体育生经受困扰不再参加比赛，花游之后克服心魔；队长从不被认可，最终蜕变实现成长。

这是一个关于青春成长的故事，是一个少年追梦的故事。

他讲述的是发生在我们每个人身上的故事。

那可能是一段不被认可的日子，是我们伤痕累累的还在坚持，是我们无数难忘岁月中的一瞬。

在那段日子里，我们咬碎了牙也向着一个目的，我们终将突破自己的禁锢。

那段日子，我们叫它“不被定义的青春”。

昨天在优酷看了《五个扑水的少年》，很可爱很青春很好笑又热血的一部电影。

因为阴差阳错的原因一个高中决定组一个男子花样游泳队，凑了五个队员，但他们都不是因为花样游泳而来……真的很好笑，我一路从头笑到尾，但绝对不是那种恶搞的搞笑！

在傍晚的蓝色时分，少年一次又一次地在蹦床上跳起来翻滚，啊，夏天的味道，似乎可以闻到！

非常可惜票房不尽如人意，其实五个少年都嘎嘎帅的，还有辛柏青饰演的中年落魄男也很好。

🎬《五个扑水的少年》这是关于青春的留影，梦想，不应该被泯灭。

如果说所有未知都像一场空，如果说你也曾觉得我很普通。

世界上那么多的人，平庸似乎并不可怕，是谁打消了不切实际的梦。

无数次想象自己淹没人海中，偶尔会觉得自己也与众不同，成为谁口中的那个谁，可能一直在碌碌无为，即便你说我痴人说梦。

如果我，注定普通，也要仰望那片星空。

哪怕你说了没有用，做一场梦扑一场空。

孤独的路一定有风，不畏命运吹动；哪怕有亿万分之一，也勇敢往前冲。

如果说，我的世界，不能等到万里晴空那天，我会在路的尽头，等一场雨后彩虹 ，哪怕此刻一腔孤勇，哪怕徒劳无功。

再小的光芒，也终会闪耀，照亮心中的那片蓝天。

如果说，青春如烟，仅此一场放肆冲动；我会将什么样的故事，写在过去，散在风中；即便此刻两手空空，即便隐隐作痛，要记得时而抬起头，仰望漫天星空。

我可以 ，在狂风暴雨之后等待彩虹，哪怕是，一场阵痛 ，一声叹息 ，一句嘲弄，再闯入茫茫人海中，做着平凡的梦，也闪耀着自己的光辉，不为所动，名为普通。

其实，那天的阳光没有那么灿烂，我也没有翻到三十七周半。

但那又怎样呢？

不是只有惊天动地才叫辉煌。

我们只是想，再多点勇气，再多点信念，再多点对自己想象的空间，好决定我们终将成为什么样的大人。

没有普通就没有不平凡，青春的样子由自己诠释，勇敢做不被定义的少年。

五个扑水的少年 (2021)7.22021 / 中国大陆 / 喜剧 运动 / 宋灏霖 / 辛云来 冯祥琨

我在8月初看到介绍这部电影幕后的一个视频，被五个少年和整个团队所感动，现在这个时代，如果真的是请小鲜肉的话他们估计不会有这样的辛苦，所以我觉得应该去支持一下。

后来就等到了电影原本由8.13号延期到9.30号上映，我心里咯噔一下，为什么要选在国庆档上映呢，这无异于以卵击石啊！

到了国庆节，我去看了这部电影，因为是翻拍(看过原版)，不免得会把它与原版做比较，在看以前我就很期待，因为原版有很多情节是不适用于中国本土的，看完之后发现确实有不小的改动。

首先，我觉得五个少年凑在一起的原因有点牵强，还有就是他们训练的时间，明明就是上课期间，每天训练的时间并不多，不到两个月的时间，他们从毫无基础到最后呈现的效果，我觉得略微有点不真实，但原版是把这个时间放在了假期，他们可以全天练习，这就是我觉得国内翻拍不真实的地方！

第二，我想批评的是主演的演技，尤其是辛云来，因为据说他是五个少年里唯一有演戏经验的，他对应的应该是日版妻木夫聪演的那个角色，就是一个没什么天赋有点傻气的普通人，但是感觉他太想演一个普通人了，让我觉得有点用力过猛，显得有点呆，甚至尴尬，而不像原版一样觉得有点可爱的那种。

还有一个就是那个在电影里和辛云来一个班的男生，感觉有点太咋呼了，像一个猴甚至于小丑，这个是真的用力过猛啊！

最后想说的还有台词，台词写的真的有点水了，有的地方感觉就是为了搞笑而故意说的，不是剧情推动的，有点刻意牵强。

说了这么多的缺点，优点有吗，当然有。

比如一个小细节，张伟被教练骂了之后，不想拖大家的后腿，大晚上还在天台练习，但是第二天没有像传统的那种影视剧呈现的那样他一下就翻过去了，而是他依旧翻不过去，这个片段让我觉得真实，如果真的是前者就让我觉得有点毒鸡汤了。

还有就是张伟在医院哭被拍上传到网上火了之后反哺到学校让他们得以继续学习花样游泳🏊，这个本土化改编很真实。

最后的最后，我还想说一下为什么我全篇一直在说真实这个词，因为我觉得翻拍国外的电影最基础也是最重要的一点就是真实，因为你只有符合本土的真实情况，才能让观众真正的代入，而不是会让他们觉得为了翻拍而翻拍，剧情也是飘起来的。

在这个基础上剧情合理，演技过关我觉得可以算的上是一部不错的电影。

《五个扑水的少年》吊轨之处在于：一方面刻画了一群少年不畏他人目光，勇敢投身女性专项运动——花样游泳；另一方面，电影的视觉呈现以健硕身材、帅气外表为重点，而且摒除了少年们在花样游泳时可能做出的“娘炮”动作。

作为一部改编自同名日本电影的作品，很可以通过比对两者的差异，来辨析创作者的动机。

在原作里，之所以选择花样游泳，而不是其他运动形式，原因在于由少年诠释花样游泳，可以极好地为电影创造冲突：消解男性与女性，阳刚与娘炮之间的区隔。

这一点在中国版里做了简化处理，电影基本上放弃了构筑阳刚与娘炮冲突的意图。

我们看到的是一群少年为了证明自己，真的开始练习不擅长的花样游泳，并且获得成功。

最终，改编后的电影变成一部普通的体育励志片，而与原电影轻喜剧的设定背离。

这是为什么呢？

原因或许不难找到。

近阶段，国家大力提倡男性的阳刚之气，防止男孩女性化。

其出发点无疑是现今影视作品里多数男性角色及大部分鲜肉过度女性化的倾向。

在此前提下，如何能拍摄一部少年花样游泳（“娘炮化”）的电影呢？

既要依循原作的设定，花样游泳显然无法替换；也不能违背国家对“阳刚之气”的号召。

于是，一个怪胎诞生了：五位少年没有一位看着有阴柔之气，反倒夸张展示出高中生不具备的身材；同时，可能引发“娘炮”质疑的元素尽遭删除——比如男女同学的嘲弄，家长的不理解……中国版《五个扑水的少年》成为以“阳刚之气”诠释“娘炮”（男孩女性化）的案例，对这个时代涌现的诡异思潮做出了一个必要的注解。

只有当我们将改编电影与原作放置在各自的时代语境中比对，我们才能发现创作者的情感结构真正发生了怎样的变化。