双斩少女

201311093秒后风纪委员长出现 一根弦崩断 这是在淋漓尽致展现次元壁吧！！

但还是想看下去 最近心灵逆生谁也阻挡不了我 边说边脱是怎么回事！

しかも还是觉得好帅是怎么回事！

除了又是这种抛弃羞耻才能获得力量的霓虹独有精神及不露不快的战服扣一星 我有摸着良心在点赞20140330补完最后两集 画风越看越喜欢是怎么回事 一边继续无厘头一边继续燃 再见了叭 わけもわからない諸君 沙扬娜拉

这个看上去神似旧GAINAX宅片的动画，看着就有一副来呀快来过度解读我呀里面有节操哦的姿势。

看到第三集的时候，明显已经感觉把持不住了。

一件故意叫做“纯洁”，作为结婚的礼服，母亲禁止触碰，穿上的时候需要滴上血液作为誓约的神衣，我不蛋定了：这分明暗示的就是女性的贞操啊！

于是顺着这个没有节操的思路往下想，就会从片子中YY出一些让自己节操尽碎的主题：性、女性、男权、什么的。

神衣，就像刚才说的，应该是表征男性的力量，要利用它的时候女性会献上自己的处女之血。

像流子之前觉得害羞而拒绝神衣，不能让神衣适体并完全发挥威力，是女性和男性还没有完全契合，还没有办法驾驭这股力量。

而皐月“已经习得了它的穿法”，知道了如何掌控男人。

而流子或者皐月让神衣觉醒，露出度极高，除了是监督在借机发福利，象征着女性已然迈过了羞耻心的门槛。

十九分钟左右在与神衣完全融合，有着很高露出度，战斗力极高，战斗镜头及其畅快，大概表征着女性的性快感得到最大程度的解放。

继续顺着这个思路想下去，皐月和流子的碰撞就不仅仅是仇恨的碰撞，也是两个价值观的碰撞。

鬼龙院皐月想让神衣屈服于自己，利用神衣实现自己的野心，不以“庸俗的价值基准为耻”，“就算把乳房示于天下，也不会感到丝毫的羞涩畏怯”，俨然就是通过征服男人来征服世界的姿态和价值。

而缠流子，是以伙伴一般的关系获得男性的力量和帮助——但是不论是怎样的关系，如果不为男性提供满足不遭受男性的玩弄，就无法获得力量。

于是我自己让自己无法直视Kill La Kill这部片子了。

==== 追加：第四集风纪委员妄图窃取流子的神衣鲜血，而鲜血觉得“这女人根本不知羞耻是何物”，“居然让我喝这么肮脏的血”，拒绝配合的部分，似乎也能用相同的思路来理解的样子。

刚看完这部神作, 作品有多优秀别的回答都说的差不多了(优秀到人生第一次买了限量版BD), 我说点不一样的, 就是KLK中对于古典音乐的使用.(关于作品的核心和很多人诟病的所谓"卖肉问题", 如果有兴趣, 请移步最后)古典音乐往往描绘的是壮丽, 恢弘的场面或是追悼, 哀思的氛围. 听起来似乎与暴力, 血腥, 罪恶完全对立. 但当两者被巧妙的融合在一起时, 却会产生一种心醉神迷的美感. 这种暴力美学的作品无一不让我痴迷, 如 《发条橙》,《闪灵》,《沉默的羔羊》,《疾速备战》等. 其实这并不是这帮老流氓了第一次这么做了, 当年在Gainax做《新世纪福音战士》时已经尝试过. 无论是明日香大战量产机时用巴赫"G弦上的咏叹调", 还是真嗣最对战渚薰时的"欢乐颂" 都受到了业界和粉丝的一致好评. 不过老流氓们在KLK中进一步发扬光大, 使用了更多的古典元素, 让我对这部作品更加欲罢不能.简单列一下作品中我听到的古典音乐和所属集数. 可能有疏漏, 欢迎补充. 1. 蓝色多瑙河圆舞曲, 作品第314号 ("The Blue Danube", Op.314), 小约翰·施特劳斯 第4集, 13:30秒. 校车被炸飞.2. 闲聊波尔卡, 作品第214号 (Tritsch-Tratsch, Polka schnell, Op.214), 小约翰·施特劳斯 第5集, 15:10秒. 乃音战斗音乐.3. 拉德茨基进行曲, 作品第228号 (Radetzky March, Op.228), 老约翰·施特劳斯 第9集, 0:00秒, 开篇广播宣学园决战开始, 满眼中学生运动会既视感.4. 双鹰旗下进行曲, 作品第159号 (Under the Double Eagle, Op.159), 约瑟夫·弗朗兹·瓦格纳 第10集, 13:38秒, 学园决战乃音开战曲. 第17集, 17:18秒, 学园体育祭开幕曲.5. 轻骑兵序曲 (Light Cavalry Overture), 弗朗茨.冯.苏佩 第10集, 14:52秒, 乃音换装后第一首战歌.6. 威廉·退尔序曲 - 终章 (William Tell Overture - finale), 焦阿基诺·罗西尼 第10集, 18:30秒, 乃音和皐月的相遇回忆之后, 战歌. 第11集, 0:00秒, 开篇继续上一集.7. 康康舞曲 (Cancan), 19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐 第11集, 2:45秒, OP之后 第16集, 0:00秒, 迷之语速1分半种总结了前15集的剧情, 配上康康舞曲神了.8. C小调第五交响曲/命运交响曲, 作品第67号, (Symphony No. 5 in C minor, Op.67), 贝多芬 第11集, 7:28秒, 乃音Encore返场后的战歌. 泽野弘之大战贝多芬?9. 威风堂堂进行曲, 作品第39号 (Pomp and Circumstance Marches, Op.39), 爱德华·埃尔加 第14集, 10:46秒, 乃音攻打京都学园时的战歌.10. 降b小调第二钢琴奏鸣曲 - 第三章/送葬进行曲 (Piano Sonata No.2 in B-flat minor, Op.35. III), 肖邦 第4集, 7:32秒, 同学麻衣子手臂骨折倒地不起, 好悲伤. 第24集, 5:18秒, 蟇郡苛受伤倒地不起, 好悲伤. 下一秒真子就开始了.暂时发现这么多, 待我二刷, 发现遗漏, 再来补充. 此外, 每一次"哈利路亚"响起, 那强烈的反差感, 瞬间将我的情感带入击退. 好气又好笑, 好喜欢.最后, 今石洋之NB, 泽野弘之NB.哈利路亚! 关于作品核心:讲述的是阶级和欲望. 衣服代表了阶级, 也象征着欲望. 开始时皐月拒绝欲望, 拒绝服从衣服, 她一直靠自身的意志力在打到欲望. 所以她换装时是"人衣压倒". 流子是承认了欲望的, 并且选择与之共生, 所以换装时是"人衣一体". 而罗晓则是彻底的服从欲望, 做了 "衣服的奴隶", 并且试图全世界的都做衣服的奴隶(某种意义上来说, 她其实成功了, 不过被反杀). 故事的最后, 罗晓败了, 皐月的换装也变成了 "人衣一体". 现实就是这样, 人不可能没有欲望, 有欲望也并不是坏事. 其实正是欲望的存在, 才一直在促使着社会和科技的发展进步. 作为普通人, 我们要做的就是不要被欲望所吞噬, 而是和它和平共处, 友善的利用彼此, 共同前行. 只有"人衣一体", 我们才能真能更好的成为自己, 成为更好的自己. "我们既不是人, 也不是衣; 但我们既是人, 也是衣". 关于卖肉问题:流子开始时因为着装暴露而害羞, 从而不能发挥自己的战力. 然后被皐月教育了: "你这种所谓的羞耻感, 不过是小孩子的过家家, 只会让你无法战斗." 这句话简直是新时代女性独立宣言. 作品完全抛弃了以男性为参照物的女性话语. 作品中的女性对自己身体掌握主导权, 不在男性的羞耻观下生存, 不会因为男性的所谓羞耻就有所保留, 更不是做男性附庸的花瓶. 田园女权们好好学学. 有时间觉得羞耻, 不如好好问问自己的羞耻感从何而来.哈利路亚!

很电波系，感觉动画组一个劲在讲故事，不容外人意见。

作画很顶级，剧情还比较迷看不出来。

感觉扳机这次是放开手脚在做，各种神奇的剧情和打斗。

————————分割————————看这部番需要像制作组一样先把节操和常识扔到脑后，单纯的享受莫名其妙的剧情和超离谱的展开。

当你习惯如洪水般的快节奏故事时，就会发现剧情主线其实贯彻始终，看似乱七八糟的设定到最后都收束起来，指向一个完整的结局。

《斩服少女》可以说是非常青春的一部作品。

剧情和人物都鲜明活泼，好像是制作组抛弃了成年社会的条条框框，彻底回归童心制作的：情节没半点符合常识，物理学定律更是一条都没有遵守。

可是就是这样看似混乱的番剧提供了相当丰富的观影体验，也不的不佩服扳机的想象力和表现力p.s.皋月不是反派真的太明显了，完全看不出有半点反派的要素，从一开始就等着她翻脸（都猜到她和流子是姐妹了

衣服一定首先是象征规矩的。

额外去说什么阶级，什么身份，什么束缚，都逃不过规矩二字。

规矩的故事可以从很多方面展开。

首先说成年人自己的世界。

不同职业都有自己的一套规矩。

鬼龙院是企业。

衣服泛指职业。

通过人力劳动获得养分。

特化型指专业化。

人通过专业化获得了职业赋予的力量。

专职是资本强调分工以加速量产的产物。

量产型指对大众的异化。

在专业领域不突出就当最低级的食粮——韭菜。

战斗纤维爆炸指金融危机。

爆炸后扩散指危机转移。

纤维的力量对于其它星球（国家）的人本身也是有感染力的，它们接受力量的同时，也要接受危机。

其中同样也存在被迫接受的成分，就像我们当年想要变强就只能先接受怪歌快晃。

战斗纤维在这个星球饱和后，发生爆炸，这是资本的自然经济规律，也就是母亲口中的天理。

母亲作为企业领头的资本家，认为天理本不可抗，且职业化代表着生产力的进步，有工作的人应该是幸福的，平平稳稳付出劳动获得工资的一生便是幸福的一生。

一般来讲，要对抗这个天理，需要有形大手的干预调控。

在本动画中，作为一名统治者的蓝女儿就是愿意去当调控者的那个人。

它有着明确又强硬的意志，不愿星球成为衣服的奴隶，就像共产有明确的理论去从它的资本爸爸手中保护人类意志。

共产之时资本形式也绝不再被允许露头做大王，如此便是人衣压倒的思想。

-本动画的新意在于，除了大手，它还可能提出了另一种对抗资本爸爸的方法。

这个方法说来不稀奇，甚至有点阿Q精神的意思，但又不止于此。

正如那句名言“认识到生活的真相并依然热爱生活”，具体到个人表现，就突出一个莫名其妙，在本动画中由笨蛋真子饰演。

此时红女儿缠流子便起到了观众视角的作用，更确切地说是游戏玩家视角，以一个不问世事的青春期问题少女的身份。

到这里就该说另一个有关规矩的世界了。

一个未成年的世界。

水手服指青春。

谁都知道水手服只有十七八岁的年轻女孩才配穿。

纯洁指素质高的、走向职业化的、保守的青春。

众所周知从很久以前开始大学的专业便基本只为找对口工作而设。

纯洁是资本家母亲亲手制作的完美的神衣，布料极多，蓝女儿要力量又拒绝职业化诱惑，就只能“人衣压倒”了。

鲜血指没教养的、有自我意识的、开放的青春。

这三个词更像在说孤儿缠流子本人，但放在鲜血身上，可以说比起纯洁鲜血明显是有温度、有脾气、有感情。

流鲜“人衣一体”完全不违和。

天理的存在离不开一个基本假设，假设每个人都是自私的，都会受资本诱惑，在此前提下，便总有资本家会出现，且总一定有资本家一定能把资本累积起来。

最后，社会中致力于异化的那些条条框框必然逐渐成型，异化的过程无法避免人性的淡化，活在其中以价值为导向生存的成年人，就不得不遵循一些叛逆期的小孩难以理解的成熟规矩。

这些小孩充满人性，活力，和迷茫。

资本本身是无辜的，如果个人能拒绝被资本诱惑的部分，仅仅关注于自身人性的解放，便不易走到衣服包裹星球的局面。

自身的解放，就如未成年人选择朋友那样，保护朋友那样，哈利路亚，用脸接拳，向来都是莫名其妙的；亦如扳机社坚持自己的理念和画风，在自己的方向上不停磨炼技术力，专注于个人的艺术追求，解放自身本来的欲望（这也是贯穿扳机社作品的一种脾性，甚至是基本理念，所以扳机社的剧情做不多，来来回回就这么个莫名其妙打破天际）。

如此人衣共存也不会是什么新鲜事。

成年人都要挣钱养家，鲜有人敢做到打破局面，即使他们本来可以。

真正敢做的，也只有屁事不懂的中二水手服少女了，一个个一天到晚苦大仇深，要打破这个打破那个。

但也应了有形大手蓝女儿的那句话，“有私情才有大义”。

最后缠流子用青春期毫无道理的干劲开挂粉碎了母亲的野心，母亲说了句“真是无聊”便捏碎了自己的心脏，这也不突兀。

因为母亲自己的水手服早就燃尽了，再看女儿们只觉得偶尔会有点乐子。

她从很早开始便只为一个野心服务，为全人类的“幸福”服务，看看缠流子只是穿着水手服在迷茫中靠蛮力打遍天下最终给自己一人报了个仇，未来连个方向都没有，莫名其妙地活在世上，还有脸对自己进行胜利宣言，那当然是极其无聊的一件事。

还有一点。

和历史相似，蓝女儿、缠流子这些年轻英雄本身都是有后台有家产的。

而落体海滩这些便太，堂堂成年人连几个正经工作都没有，就跟那些喜欢拿民科指点江山的三和大神差不到哪去。

最开始冲着扳机社去的，之前看的小魔女学园就带给我一种感觉“原创做居然能的如此惊艳”，果不其然，一代神作绝对不夸张，无论各种打斗画面都棒的离谱，各种各样的角色，每一位都很独特，展现的很生动。

剧情可能有点老套，但是这绝对不影响你的观感，甚至会更提高一个层次，我认为扳机社的作品没有太深太深的内涵，大多都是让观众看着舒服就可以了，没必要用多沉重的题材去影响大家，但有不会和龙傲天那种类型的无脑爽番一样，因为只是内涵小于观感，别不只是有观感无内涵，不管怎么样，有一部让你舒服的作品，斩服少女觉得会有一席之地。

我怀疑主创人员是故意从当时的主流“校园、战斗与擦边球”的反方向出发构思了该作品，尤其是在擦边球的方面，全篇的大主线就是衣服与人的对抗，反抗组织和女主在设定上就要少穿衣服，全篇常常毫不避讳的展现裸露和性，但展现出来的结果却让人忽视了擦边球而更为专注在“燃”的层面上，可以是对擦边球的一种戏谑性的反串。

衣服要控制人的主题看似荒唐无稽，但细品全片的话却能看到许多深刻的思考，不管是对强权的音画展示（如第一集世界史讲希特勒，致敬1984的台词），还是对人性处在不公正的秩序下受到的考验（最典型的即是真子主场的第七话，原本家庭的温馨气氛在利益的诱惑下迅速堕落，只是凭着代表纯粹人性善的真子才得以扭转），细思下来余味无穷。

在2022年重温KLK的快节奏剧情，实在让人感叹原创番的上限之高。

相比之下，近两年的漫改、轻改受限于原作，往往无法在短短13集里做出来起承转合一气呵成的作品，这就衬托出天元突破、巴卡亚罗这样的作品独一份的快感。

不过即使KLK剧情如何神展开，它的本质其实仍然是校园番，甚至可以说掌握了“校园”这个主题的精髓。

“校园”的意义正在于十几岁少年少女的成长，全篇从主角流子到四天王，几乎每个主要人物都有鲜明的人物形象和完整的成长曲线，而“校园成长”在片中最明确的表达，就是水手服形态的鲜血在烈火中化灰时所说的“水手服是迟早要毕业告别的”和会长在ova里断发时说的“这是向我逝去的母校献上的花束”。

当流子完成了作为水手服少女的旅途、会长将自己的刀刃收回剑鞘，她们已经完成了最后的毕业典礼。

（顺便一提，偏偏是这两句， b站翻译成了“水手服是总有一天要脱去的”“就让过去的我同这发丝一起消失吧”，单从文字上看实在是相形见绌，不知道日文本义如何）泽野弘之的音乐也为本番增色不少，在看过全片后顺着专辑歌单停下来，常常能从其中的旋律听出在KLK里代表的人物来。

值得一提的是，战斗曲Before my body is dry往往只能出场高潮的一小部分（“don’t lose your way”），但全曲单独听却另有一番韵味，其中女声与男声的对白部分几乎像是流子与鲜血在音乐剧里对唱一样。

ed1在24集的神插入代表故事的结束，op1在ova的插入又代表毕业后新生活的开始，都十分契合剧情。

总结：校园战斗题材被做了无数遍，但KLK绝对是独树一帜的一个。

起初想尽快补完番，刚开始看的时候没适应画风，而且没有认真带耳机观看!差点错过一部超级棒的番，看到第8集的时候带上耳机，配乐的助攻让观感直接升华了； 全程高能燃爆有趣吹爆!!全剧都是绅士，又卖肉又燃爆，故事是以本能字学院为舞台，战斗生命纤维作为衣服的战斗，剧情跳跃式发展，出乎意料，全程高能，打斗场面一集就有三四次，真子的啊嘞路亚奇妙舞台剧，画面分镜配乐制作都超级棒!真的炒鸡好看!钻头是男人的浪漫，而剪刀是女人的浪漫!! 主要角色： 帅气直爽的缠流子与男主角水手服鲜血 地表最强古灵精怪的满舰饰真子跟一家子 傲气淋漓善良的会长鬼龙院皐月 四天王风纪委员蟇郡苛，蛇崩乃月，猴子猿投山涡，程序员犬牟田宝火 裸体男老师美木杉爱九郎 好事成双男黄长濑紬 反派鬼龙院罗晓，针目缝画面：

经历了开题前一周临时换题以及随之而来的一系列狗皮吊灶的事之后，开题答辩后的深夜，肉身短暂卸下疲惫，精神遁入二次元，看一些快乐的动漫，把攒了许久的《斩服少女》一口气刷完了，全程高燃，酣畅淋漓，真是好久没看过这么爽的番了，大半夜嗨到不行所以来写一下观后感。

好的动漫在看乐子之余总能催人思考。

“人是穿着衣服的猪”、“奴役即是自由”、“衣服就是原罪”等广为流传的台词，让我不由自主展开一系列关于形式与本质及其关系的遐想。

我深知所想的东西在许多哲学中早已被完备而深刻的分析过了，但因为还在念书所以没时间好好读书，所以抛砖引玉，能收到一些解惑或荐书就再好不过了。

虽然今石洋之作品讨论的问题往往非常多且角度各异，有很多角度可以深入思考，比如皋月、缠流子、美目衫所的居所暗示天、地、人的格局；战斗纤维暗示人脑的神经，人是被神经选择的生物；皋月忍耐管家的苦茶象征她追求的是拉康式的享乐，其从上方凝视的习惯也表明其早期的表面革命者实则保守主义的殉道士般的自我感动；罗晓某种程度就是意识形态的人格化，是个玲音式的人物（无端联想；美目衫的衣服变化暗示他是一种社会的调和力量等等…不过总体来说，本作对于社会（衣服）对人的规训（社会身份的自然分化）的讨论是最多也最明显的，或者叫“表象拜物教”，“超我对本我之压制”，“神性与兽性对人性之撕扯”，“天空与大地对空气之争夺”，“大他者凝视”，“集体潜意识催眠”，“纯粹理性降临”之类，词汇有限，不过大概就这么个意思。

在斩服少女的世界中（当然现实世界更夸张啦，划掉），衣服（cover）被创造之初是人的一种形式，但却日渐成为了人某种意义上的本质，revocs组织名称也在暗示形式对本质的倒置：人脱去衣服就显著的失去了其社会性，而被动物性所占据，性和耻在衣服消失后展现的冲突就好像动物性与人性/社会性的激烈交织后的均衡，现实中也有天体沙滩、露出play等就是动物性与社会性的媾合，完美契合了对社会性的僭越和对动物性的满足，是最能使人感到个体层面上自由的娱乐活动之一。

此处的衣服当然指代职位、资产、外貌等非“本质”因素，衣服是对本体的异化，而“斩服”就象征了一种反异化、反建制、反符号化的、回归自然界动物性本质的抗争。

神衣鲜血需要用鲜血激活暗示了自我在面对超我（高层次“形式”）时不得不借用本我（低层次“本质”）的力量，鲜血本质上是动物性的力量。

这一点在鬼龙院皋月和缠流子的神衣名称“压倒”和“鲜血”中也有体现，二者代表了某种悲悯和极乐、肛欲和口欲的对立，是人性矛盾的两面。

本作EVA味很浓，毕竟今石洋之嘛，可以理解。

EVA中橙汁的设定我一直认为直接指代母亲的子宫，也即人出生前与母体共生的混沌状态。

人类补完计划是孩子对子宫的留恋，是空中泥土对大地的留恋，是重力，凝聚，混沌，是主体对回归母体一体性的渴望。

而本作就像是对EVA的一种精神上的反叛，是“反人类补完计划”，是告诉人们独立主体的重要性。

但是问题出现了，作为社会中的人是无法离开衣服存活的，至少，在所有人全裸并无法穿衣服的设定下， 是无法演化出现有社会的形式的。

那么，如何界定“人”的本质里没有衣服这个选项呢？

难道彻底剥离“衣服”，也就是人的社会属性，所剩的就是“人”的“本质”吗？

再者，全部剥离“衣服”之后，所诞生的动物性的新的社会形式，难道不是一种新的，穿在每个人身上的无形的衣服吗？

这种“没有衣服”的衣服，是不是更加难以斩断呢？

从以牛顿为基础的现代性思潮开始，关于形式与本质的分析，总体上是还原论的：本质是形式的内在驱力，形式是本质的某种外在表达，即有一个明确的方向矢量从形式指向本质。

现代科学中通常用类似“削苹果”的方法从形式出发寻找本质：如果一个事物还能与另一事物存在交集，那么将其他部分削去，这样不停的削下去，最终留下来的不可分割的部分就称之为这一类事物的本质，而削去的部分就是某一本质的不同形式。

例如控制论中系统方程能够对一系列“形式不同”的系统之“本质”进行统一的描述一样，总的来说人们倾向于认为冥冥之中有一种指向性将形式的本质标识出来，这种指向性在一些宗教派别里就被称作“神”。

但二十世纪以来，以哥德尔不完备性定理宣告的希尔伯特的宏伟蓝图轰然碎裂为标志，一种极端的“反本质”思潮席卷了世界，并在“对表象的激情”上一路狂奔。

后现代的人们认为“走向神的反方向”是一条脱下锁链、走向自由的康庄大道。

可是，真的如此吗？

“神的反面”，不是一种新的“神”吗？

自由是这样廉价的吗？

齐泽克说“自由主义的最大问题就是让我们对真正的自由失去了想象力”。

用姜文的话来说：“有的人死了，它永远都活着”——“自由主义说，锁链消失了，从此每个人都戴上了名为自由主义的锁链”。

这在Capitalism与自由主义意识形态最为浓厚的美国生活方式中体现的颇为直观，在这种生活下，自由被异化为了一切感官和概念的无止境延申——人，如果不受约束的无止境的探索自己热爱的事物，就称不上自由，因而自由以一种极端的消费主义展现出来，最初作为商品客体的货币摇身一变成为了控制商品的客体，人也成为了消费行为的奴隶，“消费”操纵着“人”这个消费机器实现自己的存续，形式与本质完成了倒置，形式取代本质成为了本质。

值得一提的是，一些伪极简主义者和近几年火热的“FIRE生活”的信奉者以看破了Capitalism的消费主义陷阱而产生一种蜜汁自信和苦修士般的宗教崇拜，进而催生出一系列“为了反消费而极简”的伪极简主义行为。

他们没有意识到他们进行的不是“极简’而是“不消费”，他们仍然是“消费主义”这只手的提线木偶。

是其在没有足够的实体货币满足其消费主义欲望，又由于强大的外部压制无法诉诸暴力（如零元购）的情况下，将实体消费行为转换为对自我感动的消费，伪极简者存钱却不参与社会流通，存钱、极简实质上是对“反消费主义”这种宗教仪式的“消费”。

用另一个zz笑话举例似乎更贴切些，“在美国，50%的人支持川普，50%的人反对川普，根本没有人在意拜登”。

此处亦然，伪极简主义者只是极端的反消费主义，却因此可悲的成为了消费主义链条上最悲惨的一环，就像被某些PUA了的女性之后往往会刻意逃避男性，但这种逃避往往使其万分苦恼的发现她的所有决策都不得不围绕着“避开男性”展开，这何尝不是另一种形式的被男性控制？

同理，现在某些学者理解的康米主义是否只是“不Capitalism”呢？

它究竟是否只是Capitalism的反面，而非真正的康米？

真正的康米是否只能随着Capitalism的衰朽，自然的到来呢？

“More is different”在一定程度上形成了对形式与本质之关系的反叛，这个原则指出基础规则的堆叠会产生完全脱离基础规则的新规则。

但这种反叛仍然是不彻底的，因为我们还是可以说每一个different的层次虽然层层叠叠无限上升，但其每一层次抽象本质的“meta theory”的集合仍然构成了一个“essence theory” 。

现代摩天楼的设计中存在某种形式与内容的分离：摩天大楼的外型与内部装饰似乎已完全独立，街上的行人几乎无法通过外界的观察获取任何跟内部装饰有关的信息；同样大楼内部的住户也无法通过任何形式的内部观察获取和大楼外型有关的信息。

建筑的外型作为内部的形式却完全脱离了内部构造，形式拥有了自己的本质。

站在这个角度看，本作关于战斗纤维的描绘就较为幼稚了：事实上战斗纤维是某种克苏鲁的存在，其本身对人类的控制并非其本意而是无心之举。

如果人是社会的，那就不能否认某种程度上衣服成为了人的本质，或者说与人的裸体一同构成了本质的一部分。

衣服、职位、行业、资产、相貌，智商等一系列人在社会性历史发展过程中产生的衍生物要是站在人的角度看是自然而然并为人服务的，但在社会层面看就是对人最强有力的控制。

囿于人本主义的先入为主，用人体与细胞的对比似乎更直接一些：人这种多细胞生物是由单细胞发展而来的，这种关系与社会、国家由人发展而来是同构的。

单细胞处于互利共存、繁衍种群的原则自发的走向了合作，在这个过程中细胞间的信息素通常由其表面受体、组织液以及更高层的器官、系统乃至“人”形成。

站在这种角度看，“人”应当是细胞的形式而非本质，但相信任何一个人都不会发自内心接受这种说辞。

此时，一个讽刺的例子出现了，就是《工作细胞》这部番：细胞及其副产物组合成了人，人及其社会交互的副产物思组成了二次元，细胞以二次元的形式在人的世界中以动漫的形象震撼出现，“实在界以一种更高的形式向象征界宣示主权”。

或者说，某种“本质”在更高的“形式”中出现了。

难道说，形式与本质也是一条相互缠绕的麻花辫，彼此相互在不同的层次交替出现，某些层次的本质是另一层次的形式，某个形式也是另一层次的本质？

那么，这条麻花辫究竟是一条上下无限衍生的衔尾怪蛇，还是会终结在某个原初的形式或本质中呢？

如果它是无限的，岂不是归于一种虚无主义？

我们所生活的世界是一群互相指涉的符号箭头所组成的有向图，但没有这样一个“最初结点”，没有箭头指向它。

如果我们赖以生存的世界是一个提着自己头发飞向天空的悖论，一朵虚无世界里随机游荡的蒲公英，我们是否可以说根本没有本质，或者任何形式都是本质并包含了本质的全部信息，似乎又有泛神论的影子了？

文学作品是否比现实生活中的人更真实？

更接近本质？

文学是现实的“提纯”还是“延申”？

文学是现实的本质吗？

文学是现实的“衣服”吗？

或者二者所组成的共同体是生活的本质吗？

阿西莫夫小说《神们自己》中关于个体、家庭、联合体的讨论，同样暗示了对社会来说男女老少所组成的家庭比单个的人更接近主体。

单个的人只是“家庭”的投影，是残缺的，但人一旦组成家庭，却无可避免的让渡自身的自由，个人的本质被转移到了家庭中，个人成为了家庭的形式。

这也是如今年轻人不愿结婚的某些原因，因为结成家庭的人，其人格某些部分已经死了。

这部分人格借死亡恐惧完成了对个人不婚思想的统摄。

所想的一切似乎都指向一个问题：能否找到本质的边界？

还是像测不准原理一样，永远无法找到？

又或许没有边界，本质才因此无处不在？

空即是色，色即是空？

人生活在一个语言交织而成的、符号化的社会中，其最为显著的特征就是，对于任何一个能被初步划分为一个独立系统的object，我们都赋予其一个“名字”或者说，符号。

这种行为本身和斩服少女里给人穿衣服的行为是否类似？

名可名，非常名。

费曼曾说，“我知道一只鸟德语、法语、中文、英语的所有名字，但在真正见到那只鸟之前，我还是完全不知道，究竟什么是那只鸟”这里道出了一个事实，即符号与本质之间的巨大鸿沟，这鸿沟甚至是超验的——比如千万年后人类灭绝，某种外星人到访人类遗迹并获取了关于“蛋疼”的所有文字记录，可是这种外星人本身并没有这个器官，那么他们是否真的能理解“蛋疼”的感觉？

“不要尝试去理解它，尝试去感受它”，“感受”似乎无法通过符号复原，那么它在进入符号之前丢失的东西，就是语言和逻辑的边界吗？

语言符号当然没有上述极端例子那样无能，因为在鸟的例子中语言被弱化为了单一的命名，而脱离了其它符号的命名没有任何意义，任何有价值的命名都是建立在其它名称基础上的，也就是一种符号的堆叠和结构。

在我看来，某种程度语言符号的本身就是高维的概念网络结构本身，例如当看到这句话“一只毛毛虫将一颗恒星一口吞下”，尽管现实世界没有毛毛虫能一口吞下一颗恒星，但由于我们既知道“毛毛虫”，也知道“恒星”，也知道“将什么东西一口吞下的感觉”，因此脑海中一只宇宙毛毛虫突然张开巨口吞下一颗恒星的画面就会浮现，此时的画面绝无可能在现实出现，但它又切切实实出现在我们脑海中，那么，语言是否在此时实现了对“感觉”的超越？

这种新的画面是否是独属于语言的感觉呢？

“形式”是否某种程度上诞生了新的“本质”呢？

最后，一些奇特的自我指涉：毫无疑问我的这些想法没有一个统摄性的概念，通篇都由各种例子构建，这些例子所组成的“形式”，其“本质”是什么呢？

还是说，本质已经在这些例子中了呢？

洋洋洒洒一大堆，想了很多，又好像什么都没想，但是令精神得到了放松，这也许就是思维的乐趣。

主流价值观里颂扬的“幸福”是不是也像精神假缝一样慢慢地缠上了我们的脑袋、像生命战维一样包住了我们的身体以致裹足不前？

你所感受到的“被包裹的快感”，是自主选择下的幸福，还是“奴隶的幸福”？

文| 小仔原文刊登于公众号“仙人掌软糖”（搜索：abusivesnacks）穿着、斩杀、饥渴、鬼化、以及生存，最后斩碎世界！

——《双斩少女》是衣服在穿我们，而不是我们在穿衣服。

——弗吉尼亚·伍尔夫少女意味着什么？

恋爱、粉红、软糯的声音、可爱的衣服？

不，少女时代也是鲜血淋漓的。

面对突如其来的身体变化和周遭眼光的转变，要把脆弱敏感的身心打磨成坚硬的钻石，冲破身上的枷锁，披荆斩棘。

这就是《双斩少女》（KILL la KILL）的设定。

它看似是传统的高中少女动漫，实则是几个女孩用各自的方式反抗束缚、反抗长辈、反抗压迫的寓言。

（多图预警，看过剧的可以从第二小标题开始看）1. 人类就是“穿衣戴冠的猪”故事设定在法西斯夺得政权的世界（整篇动画凌乱却硬朗的画风也是暴力美学的范本）。

女主缠流子转学来到了本能町——一座“人生的终点站、没人敢来的贫民窟”。

在这样一个弱肉强食的贫民窟山顶的却是一所名叫本能字学园的高中。

学校的中心塔楼形似水手服更夸张的是，流子很快发现，在这所等级森严的学园乃至整座城镇，决定一个人力量和社会阶级的居然是衣服。

更准确地说，是校服——穿上后能根据穿衣者的特性让其“发挥出超越人类的力量”，故被称为“极制服”。

星级越高的极制服战斗力越强。

变身前是普通（？

）高中生的模样：

变身后是这样：

三星极制服的话还能这样：

风纪部部长，手里拿的是“女高中生模具”，意在把所有人规范成模式化的样子其实制服如何不是重点，重点是制服星级高低还决定了这个学生背后整个家庭的阶级地位。

换言之，这是一个衣服即权力的社会。

而在这样一个等级分明的金字塔中，站在塔尖的、同时也是本能町的最高统治者，是学生会长鬼龙院皋月。

皋月根据学生的能力分配极制服，并以此统领学生及镇上所有居民。

她的名言是：

对于骄傲又反叛的流子来说，高高在上的皋月自然成为了眼中钉，而不服从制度管教的流子也引起了皋月的注意。

动画前半部基本上是围绕流子如何过关斩将一步步杀向皋月。

少女战斗的主题并不鲜有，但跟《美少女战士》、《百变小樱》之类的比起来，《双斩少女》血性得多，也暴露得多。

第一集开始不久流子就获得了一件 “神衣”。

这是一种超越“极制服”的更强大的存在。

流子偶然发现的水手服沾到她的血之后居然觉醒了（因此取名“鲜血”），还强暴式地硬套在了流子身上。

穿上神衣的流子战斗力暴增，但也近乎半裸：

我刚开始看的也反感：这不又是一个打着大女主旗号实则服务某些猥琐嗜好的卖肉番？！

各位客官且慢，这些暴露的设定是有着多重含义的。

首先，是撕破长期扎根在亚洲女孩心中的羞耻心。

2. “只要赤裸裸就行了！

”应该很多人有这样类似的童年记忆吧——在我初一初二的时候，女生们开始发育，流行穿类似于肚兜的吊带胸罩（其实就是一块没有胸垫的遮羞布），而班上顽皮的男生最喜欢的就是去扯女生颈后的系带，几乎每个女生都含着胸。

直到长大，穿着稍微显身材的衣服还是会担心被扣上不检点的帽子。

其实现在想来是没有什么可耻的，但在一个羞耻式教育的社会中，加上刚迈入青春期的懵懂，不知何时起关于身体的展示成为了一种羞耻。

就好像流子对“鲜血”抱怨道，穿着这种衣服的她可是留下了“比被吸血还要羞耻的回忆”（此处“被吸血”也可理解为月经的比喻）。

而羞耻心是什么？

是罪与罚。

在亚当夏娃的故事里，他们原本自然大方地裸露着身子，偷吃下真理之树的禁果后，突然“看”到了自己的赤身裸体，这是罪。

原罪进入了他们的身体，赋予了他们羞耻心，让他们遮起羞来，这是罪的后果，是罚。

《双斩少女》里也从谈到了亚当与夏娃的故事，但它主张：衣服才是罪。

然，衣服即罪。

人在吃下禁断的智慧果实时，便以裸体为耻。

人类从有了自我意识之时起，就注定披上了罪恶之衣。

回到流子。

她一开始穿上暴露的神衣“鲜血”时的反应跟所有刚迈入青春期的女孩一样，突然看到了自己作为女性的身体，同时收到周遭赤裸裸的打量，自然也是羞耻且不情愿的。

动画豪不吝啬地刻画着愚蠢的看客直到皋月穿上了另一件同样裸露的神衣 “纯洁”。

在打斗中，流子嘲笑穿着“纯洁”的皋月是暴露狂，皋月霸气地回应道：以世俗的价值标准为耻，正是你自身渺小的证明。

我，鬼龙院皐月，为了实现自己的野心，就算是向全世界暴露乳房，也不会感到羞耻和惭愧。

我的行为坦荡，无所畏惧。

好不痛快！

这番话自然也点醒了流子，让她揭掉羞耻心，成功变身，完成少女蜕变的第一步：

（以下内容含剧透）3. 覆盖者（COVERS）对衣服的反抗还有着更深刻的含义——因为衣服即枷锁。

随着故事发展，本能字学园背后更大的阴谋被一层层揭开。

原来，神衣和极制服之所以拥有强大的力量是因为里面掺有“生命战维”（日文里“战维”与“战意”同音），一星极制服中占比10%，二星极制服占比20%，与此类推，而神衣则100%由生命战维缝制而成。

本能字学园的背后其实是专门生产含有生命战维的衣服的Revocs公司，而Revocs理事长正是皋月的母亲：鬼龙院罗晓。

罗晓一出场就问，衣服是什么？

手下答道：衣服乃世界，包容天地人，是遮覆一切的伟大意志。

罗晓接着说：没错，这就是覆盖者的意志。

在这里，衣服不只是亚当夏娃的遮羞布，更是统治人性的“覆盖者”（COVERS）。

伍尔夫说过，不是人穿衣服，而是衣服在穿人（摘自她1928年的经典文学作品《奥兰朵》，小说围绕着一个雌雄共体式人物展开）。

伍尔夫认为，衣服是社会性的符号，同时也是身份的枷锁。

与其说是我们自己塑造了自己的形象，不如说是衣服决定了我们如何行动、别人如何看待我们，从而塑造我们的性别特征和社会属性。

尤其是制服，决定了我们的社会角色是学生、白领、工人、服务业者还是军人……而日本的制度观念尤重，难怪会有《双斩少女》中这种校服=战斗服的设定，它并非突发奇想，而是深深扎根在日本历史现实中的。

日本学生的制服都是以军服为原型的：

《双斩少女》的设定就是在伍尔夫所提出的观点基础上，再佐以天马行空的想象力：生命战维其实是一种有意识的生物，它们通过寄生在人类身上吞噬神经电流繁衍，同时以造物主的形象给人类提供神力，让人类得以发展。

简而言之，衣服吃人。

但人类往往承受不住生命战维的负荷，所以它们选择包裹在人身上。

这也是为什么“神衣”都如此暴露——为了用最少的接触面积最大地发挥出生命战维的力量，防止穿衣者被吃掉。

而罗晓的目标是将含有生命战维的衣服销往世界每个角落，生命战维一旦觉醒，全人类就成了它们的瓮中鳖。

在罗晓的执行下，“覆盖者”吃人的这一天真的到来了。

远看是密密麻麻的空中战舰：

近看却是一件件衣服，还是现代社会中最能象征财富地位的西装：

多少人落入西装革履的嘴里，成为行尸走肉：

其中讽刺意味不言而喻。

夸张吗？

未必。

现实社会中，金融大佬、明星富豪、“精神领袖”们空手套白狼搜刮民脂民膏的“吃人”故事还少吗？

攀权附会、庸庸碌碌、甘愿成为权力者奴隶的“被吃”故事还少吗？

当然，说到底这还是一个少女主题的热血动画，它对这些“吃人”的意象点到为止，选择了一个与青少年更息息相关也更容易让人接受的切入点——管教。

4. 身体侵犯与“精神假缝”皋月的母亲罗晓才是整部动画最大boss。

她是怎样一个人呢？

如果说皋月是出场自带光环和bgm的女人，那罗晓就是自带彩虹金光和交响乐伴奏的王。

为什么说是王，因为是男是女在她身上已经无所谓了，她给人的压迫感已经远远超越了性别上升到物种层面了（其实她本身就是由生命战维组成的）。

最可怕的是这个王对女儿（子民）身体赤裸裸的侵犯。

剧中有好几次罗晓侵犯皋月的戏，印象最深的一场戏是罗晓为皋月清洗身体，按她的话来说，“除秽”：

这是母亲对女儿的性欲吗？

不，罗晓已经超越了性别和性，这只是权力的炫耀，炫耀她把一个骄傲凛然如皋月的铁娘子剥开，只剩下最柔软的肌肤和脆弱的面庞。

世间一切都和性有关，除了性本身。

性关乎权力。

（by王尔德）除了控制人的身体，罗晓还善于控制人的思想，将生命战维缠在人脑上：

《双斩少女》玩了许多文字游戏，比如这个招式叫作“精神假缝”——在日本制衣的术语里，“假缝”是在为客人量体做衣时用于固定形状而缝上的线，等到衣物做好了，把假缝线拆掉，衣服的形状也不会变，常常用于和服和婚服。

精神假缝，意味着固定精神的形状。

懂日语的朋友可能知道，假缝又被称为“躾”，片假名“しつけ”，而しつけ也有社会道德的意思，尤其是在奖惩分明的制度下养成的礼仪规范。

日本心理学家岡本夏木就此做过研究，认为对少儿的しつけ教育与“假缝”有着深刻的内在关联。

儿童七岁前要用各式各样的“假缝线”（规矩）管制着，等习惯和规范根深蒂固之后再慢慢“拆线”。

换句话说，管教即缝线。

在你的心上、你的脑袋上缠上线，将你的思想和行为缝成他们想要的形状，固定之后，即使拆了线你也心甘情愿地俯首听命。

所幸，我们还有像“双斩少女”般举起叛旗的女孩们。

可以像流子般，硬是斩断了那根缝线：

也可以像皋月般，一直当个乖乖女只为了在适当时机出其不意地一击：

我们这才知道，原来皋月口中“穿衣戴冠的猪”其实是指向生命战维俯首称臣的罗晓和Revocs5. 名为纯洁的嫁衣剧里不断提到，神衣“纯洁”是一件嫁衣，“纯洁”是长辈为女儿们准备的最美、最强大的衣服。

听起来熟悉吧，像不像人们常说的“新娘是女人一生中最美的时刻。

” 多么父权的一句话。

按林奕含的话说，这不是说你美，是说“从今以后你要自动自发地把性吸引力收到潘多拉的盒子里”。

从今以后，你就是他的人了，这个潘多拉的盒子只能为他打开。

在上面提到罗晓为皋月“除秽”的时候就知道，罗晓对纯洁有着格外的迷恋，而这种迷恋正是狼对入口羔羊的洁癖，是父权社会的处女情节。

后来，罗晓发现流子是她更为“纯正”的女儿——她们两人的身体都是完全由生命战维组成的。

于是她马上用计将流子送入“纯洁”的怀抱：

尽管万般不情愿，“纯洁”还是霸王硬上弓，嵌进了流子的身体。

画面突然一转，走马灯式地讲述了流子的另一种人生，也是我认为全剧最有感染力的一段：

岁月静好的一生定格在少女的红晕，与现实中流子满目的泪水。

这是幸福的泪水，还是绝望的泪水？

流子也一度沉迷于嫁衣所带来的安全感：

而皋月再一次点醒了她：

流子完全可以像走马灯里画的那样，做个普通女孩，继续“幸福”下去。

但流子选择了另一条路：

她连着皮肉，硬是扯下了名为纯洁的嫁衣！

不疼吗？

当然疼！

那她又何苦呢？

她何不按照父母和社会给设定的路，从校服到嫁衣，从读书到嫁人，衣食无忧，相夫教子，呆在舒适圈里过好小日子？

因为她清楚，这种舒适圈的代价是被奴役，奴役的背后是血淋淋的“吃人”。

《双斩少女》虽然夸张，但它提出的问题是现实的：你要选择怎样的生活、怎样的“幸福”。

主流价值观里颂扬的“幸福”是不是也像精神假缝一样慢慢地缠上了我们的脑袋、像生命战维一样包住了我们的身体以致裹足不前？

我们所感受到的“被包裹的幸福”，是自主选择下的幸福，还是奴隶的幸福？

我们以为的自主选择，是真的了解到不同选项、清楚自身环境后作出的选择，还是在主流导向潜移默化之下自以为正确的选择？

乔治·奥威尔曾在《动物庄园》里写下：我最害怕的是，我以为自己是那只特别的，清醒的又无可奈何的猪，到头来其实也只是埋头吃食的一员。

最后想说说一个平凡如你我的女孩，真子。

她家境贫穷但乐观蠢萌，是流子最好的朋友。

她也一度“升官”成为学校部长级人物，为一家人赚来了豪华宫殿的生活，然而最后她还是没有让欲望和荣华遮住了双眼，宁愿搬回贫民窟也不要成为庞大冰冷系统中的一位“帮凶”。

每个人都有自己的仗要打。

无关对错，只求问心无愧。

《双斩少女》里，每个角色都在看清现实后作出了自己的选择。

即使丢弃纯洁和幸福要付出巨大而疼痛的代价，她们也要用自己的意志做出自己的选择，哪怕鲜血淋漓。

这才是我们该有的少女时代。

这才是我们该有的时代。

Peace。

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