孤味

导演讲故事的功底还是不错，娓娓道来。

看出了是枝裕和家庭片的感觉，做菜也想到了《饮食男女》，只是没那么细致。

菜品的五味就像人生的百态。

一个传统女人的一生，丈夫逃离 ，她苦苦坚守“做夫妻就是一辈子“”，独自抚养三个女儿长大成人、成材，自己把事业做强做大 ，直到老公死后才签下离婚协议书，最后也让老公的情人在告别仪式上坐了正位。

影片没有制造很强的戏剧冲突和爱恨情仇来强调“渣男” ，所以觉得电影有些理想化了，甚至似乎感觉“三观”有些不对。

虽然电影想讲母亲的和解和放下，但不必强行为渣男洗白。

三个女儿虽然都在中国家庭和强势母亲的环境下成长，小女儿似乎更不理解母亲，但也应该都能体会到母亲含辛茹苦把她们抚养大，特别是大女儿二女儿都看到了父亲开房出轨，母亲还要为他付钱，家里没钱抚养送走三女儿的情景，还站父亲，真的有点不明白。

反而更觉得老母的不易，但也看出传统母亲对父亲深沉的爱，那种嫁鸡随鸡嫁狗随狗，不管对方再多恶劣，也要一直等待和忠诚的爱，甚至还有点是因为自己偷盖了父亲的章而导致丈夫逃走的自责……灵堂宗教battle那段很精彩，是她内心的不甘和执着，其实早该放下，何必让“渣男”苦苦捆绑一生。

“人真的很奇怪，明明知道对自己有害的还是会一直去做，”“你留在这里人生就是考试、读书、结婚生子，出国你才有更多选择”看来二女儿是深懂国内环境的，另外谢盈萱也太瘦太美了。

边看《孤味》边对着弹幕和豆瓣短评发笑。

被黑白二元对立论洗脑的00后只会大骂出轨的丈夫陈伯昌渣男，恨其不幸怒其不争，恨不得阿嬷直接离婚分手闯出独立女性一片天。

弹幕观众看到《红楼梦》估计也是要骂林黛玉为啥不自主独立，看《白毛女》也要骂杨白劳欠债还钱天经地义。

如果世界真这么简单，那所有童话故事里的公主和王子的“Happy ever after”都是真的了。

这是一部女性的电影。

故事里的阿嬷，是丈夫出轨、离家出走，一个人含辛茹苦拉扯大三个女儿，同时还卖虾卷，从路边摊做到大餐厅的传统台南女性。

好不容易苦尽甘来，三个女儿个个有成就，七十大寿，寿筵处处风光好的时候，突然传来了几十年没见的丈夫的死讯，同时闯入世界的，还有一个陪伴了他生命后几十年、但却没有名分的女人。

一石入井，激起无数水花，把整个家庭推到了舞台上。

大女儿是国际舞者，却和妈妈一样，承担了家庭的重担，有事闷在心里，乳癌复发也不和大家说；二女儿学习最好，考入医学院成了名医，却是为了母亲和家族的期望学习，一辈子没有做过自己喜欢的事，现在，同样的故事又发生在了她的女儿身上；小女儿受宠，却和父亲的外室联系紧密，多次劝母亲放弃。

电影把矛盾都集中在了两个小时中，但这样的故事到处都在发生。

不止台南，从东北到华北，到我的家乡华南，甚至东南亚，这样的女性形象可以代入任何一个地区的传统时代。

也许故事走向不一样，也许没有这么戏剧化，但谁能说自己的周围没有这样的一位女性？

可能是长辈，可能是母亲，可能是自己。

年少夫妻，也是有过恩爱的日子的；丈夫是女儿们眼里的好父亲，每次去台北，都要带一包牛轧糖回来；为了丈夫的尊严，年轻的偷父亲的印章抵押诊所去贷款，生意失败几乎家破人亡，连父亲的葬礼都被哥哥们禁止参加；丈夫离家出走，她一人撑起了家庭的后半生，“吃苦如吃米”，底线就是不能离婚，哪怕丈夫找到了后半生的知己，她还是不能放下。

这样的故事，哪里是弹幕一句“渣男”能解释的？

哪里有这种非黑即白的世界呢？

家族、宗族、故土、亲情、情欲、伦理、尊严，都不是一句“离婚”能说清的。

电影也不止阿嬷一个女性。

父亲后半生的红颜知己——蔡阿姨，弹幕中的反面角色，何尝不是一个把自己的一生奉献给了男性的女性？

伺候了老头半辈子，连灵堂都只能偷偷来吊唁；大姐顾盼生姿，放浪不羁，可是心里的苦只有自己知道；二姐不想走母亲的老路，却处处都像母亲；被送走的三女儿生活富足，可是却缺少了生母和姐妹的爱；小女儿最不舍得父亲，却没法在母亲和红颜知己中平衡。

哪一个不是我们可爱的可哀的亚洲女性？

电影拍得太细腻了，阿嬷的那几首闽南语歌曲，唱得不完美，甚至有些走调，却听起来那么动人；最后她离开丧礼，在出租车上唱的那首歌，仿佛看见了年轻的丈夫坐在她身边，陪她一起唱，那些人生的苦难和挣扎仿佛都没有发生过。

而最好的段落，我以为是阿嬷给女儿和外孙女们发金子的夜晚戏：三个女儿，一个外孙女，还有一个送出去的三姐。

人生字字都是血泪，可是镜头拍得那么温馨可爱，家里再苦，女儿们之间的感情也是好的，比谁的金戒指大，吃父亲的最后一包牛轧糖。

多么平常的家庭的幸福啊，连装金子的小包都和我妈妈给我的一模一样。

阿嬷是我认识的所有亚洲传统女性，伟大的、可爱的、偏执的亚洲传统女性。

她们能为家庭和儿女付出所有，他们认为人生就是来受苦的。

她们认为“夫妻就是一辈子的事”，即使自己可以独立，也不知道如何和丈夫离婚。

可能和衔着金汤匙出生的零零后不一样吧——零零一出生就与键盘为伍，所有的正义都可以在键盘上得到解决，世界只有黑与白。

他们不懂阿嬷。

我们和我们的母亲有区别吗？

我不知道。

我曾开玩笑，说现在人类生产力极大丰富，一夫一妻制应该消亡，夫妻应该契约制，结婚时先签个五年合同，处得好的话，“再签个五年的”，不好的话就好聚好散，孩子搞国家集体抚养制，国内叫大院，国外叫蒙特梭利，本质都一样，都是大孩子小孩子混在一起长大，按size和能力拉帮结派，而不是按年龄；男女经济互相独立，从根本上摧毁夫妻制度所依赖的经济基础。

——扯远了，但在我们的有生之年，没准可以见到呢？

《孤味》是由短片引申出的长片，其剧本的构架很明显受到了《海街日记》的影响，但是本片可取之处就在于，把一个类似的故事套用下来并没有显得水土不服，反而衍生出一种极具本土特色的台式风味。

这一点，在此之前，做得最好的还是第一位获得奥斯卡最佳影片的华人导演——李安。

李安的《饮食男女》就是最好的范例，通过中国人具有仪式感的“饭桌”讨论亲情话题。

《孤味》则通过一个父亲的缺失一家女人的表现来书写经历着生老病死，柴米油盐的几个女人们。

孤味剧照

海街日记剧照 两个小时的长片体量使它也具有了一部分史诗意味，被称为“台湾社会的手术刀”的杨德昌《一一》表现的就是一个家族的史诗，不必恢弘大气，而是在一次次希望和失望，欢笑和泪水，迎接与告别中缓缓道来人生的五味“酸”，“甜”，“苦”，“辣”，“咸”。

《海街日记》中，是枝裕和则用“梅子酒”这个物件点明全片的奥义，生活就像酒，越酿越醇，树木希林扮演的老人看到一只黄蝴蝶在花丛间飞舞，高兴得像一个少女。

这一个个鲜活的人物就是最贴近我们的生活的，她们无处不在，却又最容易被我们忽略。

侯孝贤曾经拍过一部被编导生誉为“最催眠的十大电影”之一的《悲情城市》，则是把传统家族的放大，不光用镜头表现出家族坚韧的凝聚力和生命力，还加入了家族的兴衰起伏，这就使本片完全地与一般的家庭电影区别开了，而有了一层悲壮的含义与覆落之美。

二姐 再来说说本片《孤味》，孤味讲了一个很简单的故事，林秀英年轻时被丈夫无情抛弃，但是坚韧的她一个人靠做虾卷发家致富，辛苦拉扯大了三个女儿，在自己的寿宴将至时，忽然听到了丈夫去世的消息，林秀英就在下定决心给丈夫办葬礼后，结识了陪伴丈夫走过中年的女人，并重新认识了自己的三个女儿，大女儿生活随性，感情生活不稳定，又赶上了癌症复发，生活几乎变得一团糟，二女儿对丈夫有猜忌，不听女儿的意愿，强制把女儿送出国念书，三女儿年龄太小，根本不懂的母亲的良苦用心，却叛逆地责怪母亲不接受父亲。

一家人各怀心事，生活的重负就像一颗定时炸弹，不知道什么时候会突然地爆发，不仅伤及自己，还会使身边的人寒心。

三姐妹在一起的调光是暖的 影片中最后一场戏，林秀英终于解开心结，慢慢走向灵台，周围的布景因为是葬礼所以全都是白色，看似不是刻意为之，却达到了在这个情节点上荧幕空间和心理空间留白的效果。

同样说明，在林秀英的心里，终于能够接受丈夫在自己最艰苦时候的缺席，并且在现在，林秀英给他留了一个位置，前一个镜头，在出租车上的那一场戏，观众陶醉在歌声中，镜头一转，戴着墨镜的年轻的丈夫出现，林秀英起先吃了一惊，随即又跟着丈夫忘我地唱了起来，这个画面就说明了银幕空间与人物心理空间对等，在出租车上给丈夫留了一个席位，在林秀英的心里，丈夫同样有了一个位置。

银幕空间与心理空间重叠 人生不过百年时间，柴米油盐，生老病死，大大小小的是非组成了我们的生活，贾科长的《三峡好人》就用了“烟”，“酒”，“茶”，“糖”作为四个段落的小标题，一方面体现了他对小人物的人文关怀，另一方面也说明了终极的艺术就是回归生活，片名中“孤”字，说的不仅仅是主角林秀英，更是所有的女性角色，每个人都是一座孤岛，成年人总有一些苦痛要自己承担，但是即便如此，人间至味还是血浓于水的的亲情，是这分亲情给了每一个人孤独的勇气，也是这份“烟火气”赋予了本片积极的现实意义。

《孤味》算不上今年最好的台湾电影，但是它向我们展示了回归传统叙事的一种“烟火”精神，这一点给青年导演开拓了思路。

冷静、克制、真实，没有大起大落的情绪起伏，但依旧能触动观众的感官和心弦，这就是2020年摘得金马奖最佳女主角桂冠的热门影片《孤味》。

故事很简单，一位被丈夫抛弃的20世纪50年代的女性林秀英，这些年里靠着卖虾卷把3个女儿独自抚养长大，并从路边摊一步步开到全台南鼎鼎有名的餐厅，三个女儿也各自事业有成，大女儿阿青成为了国际舞者，二女儿阿瑜则是台北有名的整形医生，三女儿虽然放弃了读大学的机会，但也接手了自己的餐厅，成为餐厅的老板娘。

可是突然在自己70岁寿宴这一天接到当初抛下自己的丈夫病逝的消息，面对许久未见的丈夫和多年来陪伴在其身边的"情人"蔡文林，女主角林秀英如何解开这些年的怨与恨？

这是本片的核心，故事也正从这里开始。

主线剧情很简单，就不过多赘述，不过电影不仅仅讲述了这一件事，还涉及了一些当下比较热门的话题，今天就对这些导演的小巧思进行一下剖析。

首先是导演对代际关系碰撞和冲突的探讨，电影一开始是一个早晨，三女儿佳佳进入厨房准备吃早饭，就做了一件当下常会发生的事。

她把母亲洗过的碗又仔细洗一遍。

母亲有点不开心，抱怨说：那个碗我已经洗得很干净了，你还要用水洗，浪费！

在现实生活中，母女之间这一点矛盾很真实也很常见，其实可以说是两代人观念的碰撞。

老一辈的人总觉得自己做的是没问题的，但往往晚辈们并不这么认为，其实晚辈们也会有自己的想法。

所以当佳佳打开水龙头把碗又冲了一遍，这件在佳佳眼里习以为常的事，站在林秀英的角度来看是一种“叛逆”的表现，因此必定会触发矛盾。

(就我自己而言，我会常这么做，倒也不是真的觉得没洗干净，只是自己再洗过一遍是一种习惯，这也是为什么佳佳对母亲的抱怨会补上一句：没有啊！

的缘故。

)又如林秀英得知丈夫病逝的消息后，带着外孙女偷偷去医院询问护士照顾已逝丈夫的女人是谁，并让护士把丈夫的"情人"蔡美林的电话号码报给她，她边听边用笔记下来，因为年级大写字没那么快，又不得不让护士重复了一遍。

这一切都被自己的孙女看在眼里，于是她直接跑到电脑屏幕前用手机把蔡美林的所有信息拍了下来。

看到这里有些忍俊不禁，但笑过以后不禁陷入沉思。

导演在这一幕不仅表达出随着时代的变化，两代人的生活方式发生了剧变，相比于老年人，年轻人想要记下一件事或者要到一个人的信息往往轻而易举，打个电话、拍个照片或者微信问一句就能获得，而老年人往往得亲自跑一趟、面对面询问，并亲手记下来，好好保存才不会弄丢。

这也是为什么会有人说，现在的人不如以前热情了，因为所有的信息唾手可得，几乎不用付出什么努力就可以获取，一切都变得理所当然，人与人之间不再愿意如同之前那般维系彼此的关系，毕竟维系与旧人的关系成本开始变高，而建立新人的成本降低，甚至不需要成本，因此自然而然变得“冷漠”了。

(其实这也很像当下的乐坛，以前的歌曲要买磁带或者CD才能听到，拿着实体听了一遍又一遍，甚至很多碟的包装都被翻得破破的和旧旧的，但依旧觉得弥足珍贵。

而现今已经越来越少的人去购买实体，所有的音乐只要在网络上点击一下就可以听到，歌曲多到听不完，歌手认真做的音乐没有人听，听众也越来越难坐下来认真听完一张专辑，乐坛慢慢变得flop，那个乐坛鼎盛的年代再也无法重来)。

说回来电影里的这一幕，可以看出现今的科技的确实方便了年轻人，可是这种进步往往将老年人排除在外，(就比如智能手机的使用对很多老年人来说不亚于小学生之于奥数。

)导演的这一设置在某种程度上也算是一种呼吁，呼吁科技的进步不应该忽略当今的老年人，对于智能手机的使用和软件适配也应该进行适老化改进。

再比如在灵堂里，三女儿佳佳则按照蔡阿姨的意愿请来佛教教徒给爸爸诵经，而林秀英则请来了师父给亡夫做法，当两者两种“文化”交织在一起，同时进行时，“矛盾”又再次出现。

对于这个场面，大女儿阿青打趣地调侃到，这是一个很好的田调诶！

外孙女也是看得目瞪口呆：她们这是在battle吗？

又如在大女儿阿青前夫出现在灵堂，拿出阿青三年前就寄给自己的离婚协议书，对前妻还是放不下的他想要挽留酷爱自由的阿青，挽留这段十年的婚姻，但知道自己癌症复发的阿青深知之后自己要再次承受的痛苦，并不想耽误前夫，于是冷漠地拒绝了复婚的要求。

而前夫不死心，引用了阿青最爱的一首歌，chen升的《风筝》歌词表明自己的心意：如果你迷失在风中，我会来寻找你。

结果一旁的外孙女问到：陈升是谁？

chen升在那个年代是文青们的最爱，无人不知，无人不晓，然而现在的孩子却都已经不认识chen升是谁了，(当然他自己也因为一些神秘因素进b了。

)这一幕也让我联想到王菲的一句歌词：沉迷过的偶像，一个个消失。

我们这个时代曾经辉煌过的、灿烂过的，会不会有一天也无人知晓了？

纵观以上这些设置，都不约而同地反应出代际间的碰撞和冲突，对待同一件事，不同年代的人会有做出不同的反应，而这些正是我们日常生活中会发生的事，对于这些不可避免的“矛盾”，作为其中一员，我们又应该如何应对？

这也是导演抛给我们的又一个问题，值得深思。

另外电影也讲到很多人想要逃避但又不得不面对的一个话题——我们对待癌症的态度。

试想，如果有一天我们确诊癌症，我们应该如何应对？

是惶惶不可终日，还是勇敢与之短兵相接？

我想，无论我们做出哪种选择，都不会是一个轻易的决定。

电影中阿青怀疑自己癌症复发去医院复查，当轮到自己检查、护士一次又一次叫到自己的名字时，她始终不敢应答，宁愿错过护士的叫号，却怎么也不敢走进去检查。

这种对结果的恐惧感是非常真实的，有过类似的经历的人都能感同身受。

终于说服自己接受检查，但得知是恶性肿瘤，虽然接受手术和化疗五年内没有问题，可这五年内要承受的痛苦却不是常人可以想象的。

这时候阿青说了一句玩味的话：为了这五年还要吃那么多的苦，好像不太值得。

是啊，放弃化疗，意味着放弃生命，听任上天安排，但选择化疗，虽然可以活得久一点，但过程很大程度上是生不如死，依旧是一种折磨，或许还不如直接放弃化疗来得更痛快。

反正最后结果都是一样的，那这样苟延残喘地活着又是为何呢？

导演把生命抉择的探讨搬到观众面前：如果是你，你会怎么选？

阿青和姐妹讨论自己去世时的场景

阿青对自己患癌的调侃不过好在经过一系列的思想斗争以及与家人的沟通，阿青对于癌症的态度从之前的恐惧转变勇敢地接受，也算是比较圆满的ending了。

不过电影只是电影，现实生活中，我们都无法想象癌症病人的心理状态，假如得知自己有癌症，很多时候第一个被击垮的不是身体反而是自己的心防，所以像电影中，一个癌症病人笑着对别人说出：要长命百岁喔！

真的是需要鼓足莫大的勇气。

看完电影，一股温情于心间流动。

虽是处女作，但导演的细腻依托《孤味》的一幕幕光影而被体现出来，生活中，导演一定个细心观察生活的人，这些日常每一天都在每个人的生、老、病、死中上演，感谢导演设置这些小巧思，让我们在飞速发展的时代还能沉下心来感受这一碗亲情的“孤味”。

好的电影是值得反复欣赏的，如果还有小巧思能在之后的观影中被捕捉到，我也会继续更新上来惹。

看简介以为会是非常抓马的影片。

看毕，后劲儿太大了。

故事讲得很有层次，通过母亲的生日和父亲的葬礼将一家子的故事缓缓道出，镜头克制干净温馨，色调也随着剧情推进冷暖变化，自然舒适，有一种在看《饮食男女》和是枝裕和的感觉。

同时，电影也为生命和生活的态度提供了一种形式，不同于李安在《饮食男女》中说：人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

《孤味》中说：人生有酸有甜，都要细细品味，但到头来还是要面对自己，面对孤独的味道。

虽然在说家庭，在说情感，却绕不过生命和生活的本体自我，在情感中兜兜转转的自我。

台湾电影中，家这一主题一直很优势。

看过的《血观音》和《阳光普照》都很优秀。

家这个主体具有两面性，对外的风光无限，对内的残破不堪，终究是情感的寄托，还是逃不出的牢笼？

这样的情况下，家就成了矛盾的爆发点了。

来说本片，它立足这个家族的女人在父亲去世后如何前行，每个人都有自己的立场，无关对错，只关是否对得起自己。

陈淑芳饰演的妈妈坚持了一辈子没有和父亲离婚，却在葬礼的最后一程让出女主人的位置，这是她与这个男人、她与这段感情的最后尊严，人生不如意十之八九，不要对感情有所苛责，不是所有的事情都能圆满，情是缘，有时放手是最体面的活法；谢楹萱饰演的大女儿大大咧咧的外表下有着对癌症和死亡的恐惧，她的伪装脆弱和她的自由，就好像是生命花瓶上的花纹，面对一场无法躲避的劫难，英勇面对还是从容逃避，都需要无限的勇气，不得不说谢楹萱这个演员的厉害，爱死她了。

电影还有一个亮点就是群戏的张力，那种情感的爆发点，那种互动，使得电影在情感方面特别饱满，二姐家的那场家庭会议，母亲和父亲情人蔡小姐在寺庙的叙怀，这两场戏让人很难想到这是导演的处女作！

最后，就如母亲说的，开开心心活每一天。

没想到会通过电影喜欢上陈升的《风筝》。

再最后，好看，满分，很喜欢。

在四十年年前，生活是那麼簡便之極，卻比今日困難太多。

就如同大部分撰文者所言，《孤味》絕不是齣完美的電影，這與它產生的源頭有關，《孤味》與《大佛普拉斯》一樣，原本都只是短片，經資金挹注後才得以翻為長片登上院線，這也是為什麼這兩個電影都有些許尺附寸接的痕跡。

《孤味》所受到的批評亦是源自於此，為了將一短篇故事擴充為長片後，產生的各種不合稱，例如四個女兒的始末的不明確、小三的不知所起、孫女的尸位。

這樣觀來，《孤味》似乎是部乏善可陳的電影，但事實上絕非如此，被其感動者比比皆是，何也？

但我們若視秀英——伯昌——美林以外的角色都是為了呈現這三者的片段或部分，來作為一種審美方法，這樣一主一副相互諦觀之下，我們自然能清清楚楚的看到詩家的用心。

-如果說《親愛的房客》是沒有人負罪的電影，那麼《孤味》就是眾人都在冀求原諒的電影。

前者容易知之，孚斯塔夫在《亨利四世》中這樣說道：「這是我的本分啊哈爾，一個人在他的本分內努力，不算罪過。

」此語雖是滑頭，但卻不是虛話：小叔的掠奪、警察的侵犯，都是他們各自的本分。

但何以見得《孤味》中的三人都在等待原諒呢？

答案就在那一鋅鐵餅盒中。

四十年年前，生活是那麼簡便之極，能讀書的就讀書，能考公務員的就考公務員，再不然就去工作，工作讀書，成家立業，結婚生子，時間到了該做什麼做什麼，不需思考。

-過去是那樣的簡單，但生活卻困難太多，伯昌的乖謬行徑既是時代推進也是內在使然。

「出頭天」「看得起」是生活的必須——尤其對男人而言——這太重要了。

伯昌有著與一般人一樣的現實欲求，甚至更為強烈。

身旁那些流浪到台北後成為大頭家衣錦還鄉的青年在人們口中不斷傳播，有的僅是《蚵豐村》中的盛吉，話說的比任何人大聲，但全是虛話；有的一如〈雜詩〉中的主角，茫不知人安在哉。

「一生幾被顏色誤」，姣好的外貌是種資本，亦是個負累。

我們可以想見一表人才的伯昌在成長的過程中，被怎樣的明示暗示日後必有一番成就，他又怎麼可能夠接受自己終生只委身在警察宿舍和醫師世家的林家之下呢？

於是乎他偷情、他做著唾手可得比比皆是確又虛幻的台北夢。

縱使他傷透了秀英的心，但無疑的他是愛她的，人就是如此奇怪，明知道對愛人有害卻仍要去做。

但他沒辦法，只有在女人的床上，他才不是被老丈人與三個哥哥看輕的廢物，才能忘記自己是讓妻子還需要熱天賣雞卷的廢物，也只有在女人的床上，他才能回想起，天生這一張臉是有意義的。

為了自尊而產生的傷害，便是他欲取得原諒的原因，也是他為什麼要不斷不斷回到台南的原因。

矛盾紛然集於秀英一身，他既是他人虧欠的對象，亦是有虧於人者；他既埋怨，又是他人怨懟者。

種種的一切都是因為他毋甘願，這不只是純粹的血氣使然，亦有為伯昌付出了種種，他是那樣認真，讓他大女兒一樣，然而同樣的努力，在不同人身上是不同的反饋。

有苦難言，也不甘於佔據一輩子記憶的幸福快樂只是中秋時的一盆水中月。

於是他死都不肯簽下那紙離婚證書不僅是自骨子裡完完全全信仰著「尪某著是一世人」所代表的情與恩義，也是因為毋甘願。

他既埋怨丈夫害死了爸爸，而他們之間的主從犯關係——又或是夫妻間特有的恩義，我對你好，所以我也相信你能夠對我好——讓他始終不能夠相信丈夫會留他一人獨自面對這一切，於是他用這種方式來等、來報復。

-這是鄉下人最醇美的報復，我愛你所以我相信你會顧及過去的一切再次回到我身邊。

秀英的不簽字，就是沒有任何遲疑的相信他所盼望的，縱然這種盼望多不由人，也使得美林直到最後才能夠是陳太太。

兩次在靈堂前的眼淚，全都是源自這數十年來，不曾當過陳太太的苦楚，數十年來沒有名份的生活，美林是不可能不恨秀英的，同時間亦對其滿懷愧疚與憐憫，同樣是女人，秀英的寂寞、憤怒、無助，他又怎麼可能不知道的呢，他也很固守本分的不曾埋怨只有在獨自一人的靈堂前，才流露他所想說的那些話，但真到了，卻又一句也說不出，只能依靠流淚來替他代言，也用眼淚來灌溉數十年來的傷口。

-《孤味》並不是提供一個渣男的典型與最終總會原諒的女人來給我們進行價值判斷。

美林自視有虧於秀英、伯昌含愧於一家永遠等他的女人、就連最苦情的秀英亦有虧欠——虧欠於他所信仰的完美愛情完美家庭，他的隱瞞讓伯昌在人言中成為惡人，雖然在承受一切壓力的是秀英，但他們都一樣背後永遠都有一件事情追著，只有說出來了他才能真正原諒自己，也讓已死的伯昌能夠原諒他，最重要的是讓秀英心中的完美愛情在過去圓滿，在現在能夠回憶得起。

感動我們的，不是因為他們的放下，小孩子原諒彼此偷吃對方一顆糖也叫放下，但這種放下太輕易了。

真正感動我們的，是我們真正了解到了他們在這數十年磨難，與他們花了一輩子的力氣去愛卻沒有回報的那份毋甘願，這讓他們的放下變得極困難也極動人。

秀英唱了一世人的「孤單个味，請汝斟乎滿」「再會啦心愛个無緣个人」，但永遠永遠只想著「阮永遠是你个」。

#孤味

文/ 淹然很多人将〈孤味〉和〈饮食男女〉联系在一起。

〈孤味〉的开场，台南餐厅老板娘林秀英穿梭在菜市场，鱼虾的亮泽和湿漉漉的环境，交相辉映。

这天是她七十大寿，再过几小时，她就要和三个女儿团聚。

〈饮食男女〉起于一场热气蒸腾的烹饪。

退休的顶级厨师老朱为三个女儿准备着盛宴，动作干净利落，所有食物都得到了死后的善待，每周日规定的家庭聚餐就要开始了。

李安这里，餐桌上刮起了风暴，家庭人际的暗流和饮食紧紧咬合在一起。

就像小津，「吃」是电影的精魂，是不能剪掉的。

但对〈孤味〉的导演许承杰来说，无论是让林秀英发家的虾卷，父亲病榻前的寿司，还是月圆之夜的香柚，食物都是稍显轻微的喻体，最重要的就是端出生命中不能承受之重——生命里的那道「孤味」。

短片〈孤味〉里说，「不管做什么事就要专心，要用心，这样事情才会顺着来，这就叫孤味」。

另有一种解说，更切中这个「孤」字，「餐厅只卖一种料理，用心良苦将料理做到极致，孤独寂寞也不要紧。

」看着何其职人精神——你以为它要说，几十年漫漫时光，孤母寡女无畏孤独，活出了滋味，殊不知导演恰恰反用了「孤味」，孤独并不浪漫，久而久之熬成了执念之苦。

表面看，这是一个伟大的母亲。

消失的丈夫，沉重的家庭负累，都没有击垮她。

大女儿是国际舞者，二女儿是整形科医生，小女儿承继了自己的餐厅事业。

在通常的社会评判里，小孩成功就意味着母亲成功，还有什么不满呢？

但在七十大寿这天，她接到了丈夫病亡的消息。

表面上是负心人死不足惜，生日宴上却暗度陈仓，她唱的不再是保留歌曲〈孤味〉，突然变成了「再会了，心爱的无缘的人」。

夜寂无人时，她偷偷翻出丈夫的衣物。

她带着孙女特地跑去医院，要找出那个始终陪伴在丈夫身边的恋人，探问究竟。

灵堂里，她第一次透过遗照看到一个老迈的丈夫，这不是记忆里的模样，这是她不允许的。

那些蒸发掉的时光，是她所不允许的。

所以，这才上演了怪诞一幕，佛教超度与道教度亡共演一室。

小女儿尊崇父亲最后的信仰诵念心经，而林秀英认识的那个男人，从小出入宫庙。

很多年前，她帮出轨的丈夫垫付开房费。

男人消失的日子，从路边摊到大酒店，她硬是被生活炼成了一个创业强人。

但她最想要什么呢？

要这个男人回来，要这个男人道歉。

一纸离婚协议，就这样延宕了几十年。

这就是〈孤味〉最堪玩味的地方，一个无私牺牲的女人的暗面是什么？

她活活被一种虚空的「美德」压垮，她说，「夫妻就是一辈子的事情。

」虽然没有像李安那样直接在片名就和儒家传统摆出碰撞姿态，但所有人都知道，林秀英这个夫妇的定义是从哪里来的。

这个故事的第一推动力，正是林秀英的幽暗执念。

就像月球表面布满陨坑，每个人都带伤行走于世。

〈孤味〉上线奈飞一周后，〈你好，李焕英〉公映，刚好也在说执念。

女儿回到自己出生的1981年，她要干嘛呢？

不是〈夏洛特烦恼〉那种自我满足优先——财富和女神，也没有〈乘风破浪〉那样的深深忧惧，重塑世界后，「我」没了怎么办？

哪怕明知母亲会在产后自杀。

〈李焕英〉里的女儿只想让母亲高兴，甚至不惜改变她的婚姻，杀死自己。

不知不觉地，女儿也给母亲当了回妈，并在此过程，也展现出了牺牲式的、献祭式的姿势，亦如自己的母亲。

在不同的面向里，林秀英和李焕英都被摁在了牺牲的卡槽里，动弹不得，面对着一个模糊的男人。

而因为迥异的创作初衷，〈孤味〉又比〈李焕英〉走远了一步，它不惮于给「伟大母亲」挑刺。

大女儿癌症复发，始终瞒着林秀英，因为「如果手术失败，或是我化疗撑不过去，就变成是我对不起你」。

林秀英以为自己从来就让小孩自由发展，她忘了，逼迫二女儿学医，就是要在亲戚面前争脸，维系住与娘家最后的牵绊。

还有，她虽然将寿宴全权交给小女儿，但还是一早起床跑去菜场，检查采购的菜品，并偷偷修改了菜单。

这是太过典型的母亲，以爱的名目进行操控。

而在〈李焕英〉里，我们也发现了，女儿同样走上了那条「我是为了你好」的旧路。

但这才是完整的林秀英啊，柔软，坚定，自私，固执，卸除掉了我们对「伟大母亲」的流行想象。

不必过度夸大光芒，也无需刻意屏蔽幽暗。

最终，导演从一种更普遍的人生况味里，给林秀英找到了出路，缘聚缘灭，要懂得适时放手。

又一次，呼应电影开头，她唱起了〈孤味〉，「海海人生无了时，四界流浪不惊死，免惊心伤悲」。

但具体社会语境里的林秀英或者李焕英，又可以找到怎样的出路呢？

什么时候才能躲掉自毁式的牺牲？

原载〈北京青年报〉

拍得太好了。

阿嫲辛苦了二十多年养育三个女儿，换来的就是一句“阿婆，你真恶”，渣男浪荡余生，得到的确是所有人的称颂，真的太羡慕父权制下的男人了，坏事做尽还能得流芳百世的好名。

看谁还敢和男的结婚，要么是空有个名分受尽人世艰辛之苦落得个千人唾万人骂，要么是没有名分空当个不能见世温柔善良好小三。

上野在《厌女》中说“生我养我、不惜辛劳地抚育我、作为人生最初的强者伫立于我面前却又侍奉更强的丈夫、为了我忍受来自丈夫的一切苦楚、主动承受一切牺牲、接纳我的一切……这样的女人，怎么可能去侮辱呢？

这个可称为自我的无条件的“存在依据”的女人。

当然，现实中没有这样的女人，这种母亲只存在于幻想之中。

不过，“母亲”这个范畴所具有的“规定性”，束缚着儿子，也束缚着女人本身。

如果有读者心想“要是当今还有这样的母亲，倒想亲眼去看看”，那就证明“母亲”所具有的规范力历史性地减弱了。

倘真若此，我们也就可以瞑目了。

也许，这种“母亲”的文化理想，已经只存在于文本之中了”，像上野书中所写这种规范式母亲——既要辛苦抚养孩子长大，又要忍受丈夫的出轨无能，还要迁就无数小三，应该成为历史，绝不是《孤味》所传达出的女儿以后会走母亲老路的隐喻。

欢乐场所的小姐们都来看他，就能说明他是一个好人？

已经有了小三，还频繁出入这些场所更能说明问题吧。

没偷印章就能说明他是一个好人？

如果是他偷的，说实话还会有点佩服，就像小三为他辩解的那样，起码他还是一个想要为老婆孩子赌一把的男人，然而他可能是连这点能力这点魄力都没有，只是一个出轨成性嫖娼成性游手好闲的男人。

电影的最后居然是这样的结局，让阿婆放下，难道去见小三烧掉离婚协议书自己不去葬礼选择让小三上香，这就是所谓的放下、和解？

真的笑掉大牙。

要我说真正的放下难道不是伍子胥鞭尸？

听到他的死讯，立马去KTV高歌，在小三为他办的葬礼上大闹一场，大骂小三一顿，谁管他这么多，闹玩骂完以后，只管自己以后的恣意生活。

3.5/5 沒有想像中好，沒有入圍金馬獎最佳影片很正常，整部片光梳理人物關係就讓我思考了一陣子，中途還蹦出個張鈞甯更是讓我有些混亂，導演很貪心，各個角色都處理的很飽滿，但敘事還是過於流水化，處女作的生澀感很明顯，琇琴和楊一展的年輕時刻，戲份更多會更好。

《孤味》的故事其實很不錯，70歲大壽卻迎來前夫的去世消息，開啟一段回家與放手的旅程，有些人…一輩子就真的只愛一個人，陳淑芳飾演的林秀英實在太有味道了，老一輩的矜持與不捨，放手與離別，詮釋的絲絲入扣，謝盈萱的角色像片中已離世的爸爸，倔將的脾氣與孤高的個性，讓她總是不敢向家人敞開心房，看完才知道原來陳淑芳今年靠這部和親愛的房客獲得了金馬獎雙提名！

拜託一定要給她金馬影后，整部片真的是靠她和謝盈萱她們撐起來的，剛好這部和《俗女養成記》一樣都在台南拍的，人情味相同，還有謝盈萱、琇琴…幾位俗女的班底，嚴重懷疑她們是不是這兩部一起拍

可以将人文精神的表达放入相对平庸的故事中，添置绝好的演绎和足以令人动容的高光，导演的翻制虽依然保有内容过满的衔接问题，但影片如流淌溪水的温和，用年华和女性的美拥抱着接纳自我的人类，的确是华语佳作。

在短片版本时代，剧情尚属新颖，如今翻成长片，在话题上稍显成旧，同类型家庭和伦理讨论已然较多。

但导演贡献了淳朴的人文精神，电影价值便脱颖而出。

在戏剧冲突的增添上，几段高光都非常精彩，尤其是最后一段“洒脱”和“体面”，加之首尾呼应的助力，不煽情也着实催泪。

当然也要归功于精湛的演绎，不得不说成陈淑芳的演技爆表，双金马实至名归。

影片的确出现了细节过多的问题，不过单拎出来都是绝佳的片段。

无论是情书与离婚协议的纸文散去，还是道家思维和佛家信仰的映射与和解，还有大女儿面对生死的支线。

在可能需要观者不断梳理的出场人物之间，影片存在浅尝辄止的遗憾。

不过相对丰满的人物间形成了较好的对话情绪，是引导观者进入主题的关键。

这一次的家庭话题表达，并没有在男性缺失的大前提下放大女性主题，表达是克制的。

表达的跨度在三代人之间，也在“家庭”内外之间。

在其中一句台词中ti dao l 放下，虽用了佛家用语的表达，却最终通过近乎完美的结尾诠释了一场体面的告别。

那种五味杂陈的感受，有了年华的厚度和属于人性根本的善待自我。

女性的温和，也是对人文精神的再次唤起，是对生活本身带有地区性特征的感悟方式，这种召唤，也是对电影艺术最好的尊敬之一。

最后的最后，四舍五入9分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战