658公里，阳子的旅途

关于导演导演是平尾隆之 Takayuki Hirao，1979年生的日本动画导演。

本以为是第一次看他的作品，查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目，包括《千年女优》、《妄想代理人》，后续今敏天人永隔，他也走上自己做主要导演、编剧的道路，作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季（2017年）；和伊藤润二合作的动画短片《鱼》（2012年），中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》（2013年），以及编导的番剧《噬神者》（2015年）。

所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果，虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历，但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢？

关于电影科普片中除了电影制作流程里的配音、编曲，其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎：类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等，甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段，而剪辑的展现则是最多的，确实蒙太奇是电影独有的手段，在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。

足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分～不过话说回来在现实生活当中，男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作（还是顶流明星跨国大制作）这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实，毕竟这个行业是靠作品说话。

平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。

个人感觉，在某些方面，其实《酷爱电影的庞波小姐》和《夜访吸血鬼》是很像的。

题材不像，而且一个动画电影，一个经典真人电影，怎么可能像？

个人觉得而已，不犯法，而且有理由！

呵呵。

首先，这两个电影，都完美诠释了“颜”的重要！

《酷爱电影的庞波小姐》里头的女主，能成为电影女主，居然只是因为颜值！

然后，《夜访吸血鬼》里，皮特诠释得明明白白——他能成为吸血鬼，并且屡次化险为夷，居然也是因为颜值！

果然，“有颜走遍天下”啊！

——歪理YY成真理了。

其次，这两个电影，其实骨子里都是多主角。

《酷爱电影的庞波小姐》里，小助理成导演的男主、稀里糊涂成就电影梦的女主、甚至电影里的电影老男主，都给予了媲美主角的篇幅，有独立故事。

篇幅有限，主角多了，自然重点不明，何况，还有电影标题里的“庞波小姐”，不是？

至于，《夜访吸血鬼》，就更容易看出来了。

有皮特，有阿汤哥，当时，他们都颜值巅峰，谁比谁帅？

谁主角？

何况，还有个前因后果都顾及了的女主！

更不好说！

不是？

最后，俩电影，都有为电影而强制“冲突”的嫌疑。

《酷爱电影的庞波小姐》是为“电影梦”，主角强制生病住院，渲染热血。

而《夜访吸血鬼》更直接，就直接设定皮特抗拒残害人命，成了不吸人血的别扭吸血鬼！

都好敷衍的转折理由！

有连人带事一起糊弄的感觉。

再一点，看过之后，感觉两部电影都有分裂感，而且很明显。

《酷爱电影的庞波小姐》，是电影里有电影的设定，两个故事都剪接得有头有尾，而且，电影里的电影，明明应该是次要辅助，却比主剧情还用力。

而《夜访吸血鬼》，有阿汤哥的情节，和没有阿汤哥的情节，能明显看出强行联系的做作痕迹。

剧本故事，前段都好做，难的是转折。

俩部电影的转折，都弱！

都有“转折不行，换故事凑”的嫌疑！

其实，感觉是故事说不下去了，于是，就“为赋新词强说愁”，为编故事，就换地图了！

不是不圆润，应该就是“三板斧”用完了，想着“换个姿势，再来一次”。

《酷爱电影的庞波小姐》

《夜访吸血鬼》有“虽然”，就有“但是”。

虽然，《酷爱电影的庞波小姐》有种种不足，但是它可以把一个普通人“电影梦”的故事，渲染得热血，能营造这样的一种热血氛围，就是一种成功。

“热血”，是个人觉得，日本影画最擅长“营造”的一种“氛围”，这是他们最厉害的能力之一。

他们可以把很多东西表现得很热血！

打斗之类就不提了，这甚至有专门的“热血漫画”类别，像《龙珠》啊、《圣斗士星矢》之类的，好多；其他东西啊，足球有《足球小将》什么的。

恋爱联谊，其实就差不多是“相亲”，都有“应援”的说法，像日版老版《101次求婚》什么的；连考试都能热血，甚至有专门的“应援团游戏”……“热血”，是他们的特长，也是他们的优点！

能把一个拍摄电影的沉闷故事，营造出“热血”的氛围。

哥见识少，就觉得这部电影，在这上面的表现，是了不起的！

《酷爱电影的庞波小姐》电影重点——普通人男主，和一心追寻“电影梦”的普通人女主，在“庞波小姐”的运筹帷幄下，终于实现“电影梦”的故事。

爽点设置应该就是——营造实现“电影梦”的“热血”氛围。

电影画面只是一般；在动画角色的设置和建模上，也不见得有什么特殊之处。

甚至没有动画电影一般应该具备的 “常驻丑角”和“萌宠”等固定角色，作为主角之一的“庞波小姐”，得客串担任；剧情故事，更是老调重弹，看开头就能猜到结尾。

但这些统统都不重要。

它们结合起来，居然能把拍电影和“热血”，这两件风牛马不相及的事，糅合在了一起，这才了不起！

所以，总结:值得翻，全片看，感受氛围。

让无聊的岁月，热血一把。

《酷爱电影的庞波小姐》剪辑热血具象化接下来，是跟它像、又不像的，《夜访吸血鬼》。

《夜访吸血鬼》

《夜访吸血鬼》个人觉得，它最经典的地方，也是渲染了一种氛围——让人仿佛觉得，吸血鬼的世界，就该是这样的！

把一种众所周知的虚妄，努力显现得真实。

是电影特有的魅力！

别跟哥说什么站位、光影、寓意什么的，俗人不懂这些，俗人应该懂这些？

观众不懂，你就是弄出花来，人家也只是当你神经病！

真卖花，便宜一块比较实在！

扯远了。

《夜访吸血鬼》电影重点——吸血鬼男女主角间，数以十年、百年计的爱恨情仇纠缠。

爽点设置应该是——虚幻“吸血鬼世界”的如梦似幻展现，阴郁华丽“吸血鬼世界”的氛围营造。

经典之处，也如同《酷爱电影的庞波小姐》一样，是氛围的营造。

画面嘛，吸血鬼电影，当然是以夜景为主，很好地烘托了阴郁华丽的氛围。

优秀！

演员有皮特和阿汤哥带头，不好要求更多。

也优秀！

剧本故事，故事不算精彩，甚至许多对白有故作高深的嫌疑（当然，只是个人感觉）。

但不重要，“吸血鬼世界”的构造完整达标了，阴郁华丽的氛围营造，也巧妙而充满了想象力。

这就行了。

所以，总结:这老电影，也值得翻！

全片推荐。

短视频不能表现它阴郁华丽的氛围，所以不推荐。

另外，这电影的起承转合，也就那样，把那个作为重点的短视频，注定不怎么样！

胡说八道不要钱，胡说九道不负责。

哈哈，个人意见，尽管不同。

网图，侵权必删。

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。

在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。

首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。

庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。

吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。

娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。

亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。

他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。

但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。

庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。

庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。

他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。

而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。

娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。

亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。

还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。

但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。

这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。

电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。

天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。

对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。

剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。

在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。

经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。

让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。

而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。

吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。

吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。

最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。

但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。

这是今年让我观看的时候直接蹦出来鼓掌的第二部剧场动画，第一步是普罗米亚。

而《酷爱电影的庞波小姐》，是在其演出分镜的艺术上，拿到了我今年心目中的第一的剧场动画。

这部影片的故事并不是很新颖，甚至来讲依旧是日本人喜欢的热血追梦啥千年不变的主题——但是结构是非常值得考究的——它的故事结构是碎片化的被打散的，例如演员试镜，吉恩上任，女主娜丽塔的演技的练习，都是被刻意的混乱叙事顺序的结构，可是大体上仍然保留了主要的电影制作流程的展示。

定下脚本开始，故事的叙事开始走进主线的电影拍摄阶段。

至此，这部电影的故事结构的特点结束了。

与此同时必须强调，这部剧场动画真正需要关注的并非他的故事，而是演技作画演出分镜构图LO共同组成的一部视觉的盛宴，这部影片给我的第一个感觉，或者说是触动在于20-30min这段的分镜。

从nalita倒在床上开始，作品的分镜就开始以炫技的方式表现着故事的张力——面试，练习，剪头发，做饭这一系列的动作被剪辑的很散乱，但是却用相似的物品做到了转场的统一与协调：其实，这种分镜的设计方式我个人认为更适合自媒体的视频使用，当然，这部剧场动画也是在强调快餐式的娱乐所应该表现的剪辑节奏。

顺滑的分镜头是吸引观众的重要要素。

进行到后半段的电影拍摄流程，则是这部动画作为剧场动画的分镜的实力。

同时，作品也经常使用背景虚化的摄影方式——这样的作法，是模拟电影拍摄的深景深，与山田尚子在《轻音少女》中的做法相似，让整个的影片表演出一种“拍摄的动画片”的信息。

《庞波小姐》仿佛是用真的电影拍摄模式一样，给我们模拟了一个电影拍摄的现场。

工作人员与演员的配合，导演的灵感迸发——但是说实话，在看到演员精湛演技之后的吉恩表现出来的演技，虽然确实很好的呈现了演员的能力带给导演震撼，于导演而言这样的事情是不应该出现的——吉恩确实没有演绎好一个严格的导演。

同样的娜丽塔和马丁的对手戏扔泥巴那段，除了镜头的运动调色控制的得当，竹内哲也的画技也是表现出不俗的实力，纵深透视的变化是本片最强的一段作画。

《庞波小姐》作见确实很少，但是基本稳定的作画与三渲二的有机结合，这部动画的画面是非常稳定的。

演出则是这部动画的又一个亮点。

第一次，庞波小姐让吉恩剪辑15s的预告片段时，吉恩在幻想中挥动剪刀，将胶片切除成碎片在进行拼接的做法就非常的有新意，（但对于所展现给观众的唯一完整的吉恩的作品我的评价是很低的，因为这个预告片是非常简陋的作品），当演出想要给观众表现这种剪辑影片的演出方式成为印象时，却又加入了庞波小姐的爷爷用刀和胶纸修补老胶卷的片段。

与吉恩幻想世界剪辑的方式如出一辙。

同样在这样固化了这样的演出方式之后，在剪辑电影时，却是将吉恩的注意力放在了那个剪辑室：三台显示器，一张椅子，一个沙发而已。

第一次的剪辑是缺乏灵感的，于是整体的演出只是吉恩用鼠标和pr剪切，删除，连接而已。

仅仅是这样吉恩自我的剪辑，在影片的剪辑过程中产生了问题：时间过长。

进入了影片中的关键情节，吉恩的恳求与电影中的男主角相共鸣，同样，庞波小姐与男主角的经纪人也是产生了共鸣。

相互纠缠的画面，21：9与16：9的画面快速切换，在暗示着这部电影，是为庞波小姐而拍摄的。

于是，在重新拍摄了追加片段之后，吉恩的剪辑又变成了挥舞着剪刀，切断这些导演不需要的片段，这部作品做成了。

音乐的演绎也是十分的契合。

如果抛开影片单听OST的话，其实比较乏味——或者说音乐就是为了庞波小姐这部影片而设计制作的。

无论是op，抑或是kaf、EMA的插入曲在情绪引导上也是非常出色的。

同样，如此出色的演出分镜音乐的加持下，剧情却是显得单薄许多，逻辑性也不是很强。

不论是娜丽塔演技的进步，银行人阿兰的尽全力帮助，都缺少递进与动机的合理性。

即便如此，在演出分镜的技艺上，确实让观众眼前一亮。

《酷爱电影的庞波小姐》，主角并非是庞波小姐，而是酷爱电影的所有人。

这是一部给酷爱电影艺术的观众的情书，诉说着电影艺术的魅力与电影从业者的灵感、作者性与商业冲突的剧场动画。

电影是导演与剧本家共同的情绪表达的艺术。

故而我喜欢这部作品，在华丽的分镜演出人设上，表现出了动画片在真实上的可能性：并不是在作画上人设上对于现实的粗略模仿，力求观感真实，而应该是在分镜上去模拟现实拍摄中的机位设置，剪辑特点。

这才是真实系动画应该学习的特征。

作品采用“元叙事”/“自我参照”一面是热爱电影的女制片人庞波小姐鞭策带领她的助手吉恩制作了一部电影的故事。

另一面则是故事中虚构的电影《大师》，一部讲述能完美展现曲谱的指挥家“音乐皇帝”献上了一场灾难性的咏叹调演出后身败名裂的故事。

庞波小姐和吉恩都是这位大师的化身，庞波自由与电影作伴，早已对电影技法烂熟于心。

“自己的作品使感动不了自己的”，她说，她渴望着有一部关于自己的感动自己的作品。

吉恩虽是新人但一刻不停的记录着技法，起初尝试按照技巧的说明去完成这部作品。

正如他们电影中的大师强硬的要求自己的乐手还原乐谱。

“对你来说，什么是咏叹调？

”前妻/乐手愤怒的质问着大师。

“你的作品是打算献给谁的？

”老制片人沉静的叩问着吉恩。

......避免剧透但总之，理论是多种多样的，从技巧的层面来说，没有什么是可以割舍的，迷茫与痛苦于此滋生。

这时就来到了热情的主场，将选择权交还给献礼的对象，除了心中的“神圣”，一切都可以舍弃也必须只能舍弃。

电影，是献给梦想和庞波小姐的咏叹调。

人生，是献给自我的礼赞。

分析，是理性的工作，但抉择，交给心中压抑的狂热吧，它会带来失败，但不应带来悔恨。

总评“简单的故事，但就是能做的有趣”，影片中如此评价庞波小姐的作品，也是很适合本作的评价丰富的剪辑和转场技巧，与早期迪士尼夸张/有趣导向的动作表情画面设计，亲身展现了电影制作的热情和理想主义，调动着观众的眼球。

情节虽然简单，反而证明热情真的能化腐朽为神奇，这是写给热爱的最好的情书。

我讨厌抛出月亮还是六便士的二元辩论的主办方，也讨厌毫不犹豫选择月亮的冷酷，但我喜欢这部作品，虽然她似乎选择了月亮。

哦，也许那是太阳，虽然高远，但炙烤着地上的一切生灵，如此亲切。

2024.07.10这两年不断消磨，情绪太down了。

好像很久没有看电影，写影评了，现在的电影好像大部分都是happy ending，对于阴暗的我不太合适。

7.4情绪上头从家到厦门，申请了厦门的一张床。

到了今天7.10已经在酒店待快一星期了，中间做作品集改简历，今天基本完成了。

在昨天傍晚以及今天傍晚分别收到了一张床审核通过和配房的消息，这是最近为数不多开心的时刻，甚至喊叫了出来。

我也不知道在开心什么？

可能有了落脚的地方？

不用在花钱住酒店？

跨出了在厦门漂流的第一步？

我不知道如上所述，我最近不太看电影的，但是经常刷到女主演悲惨的打工生活，误以为是一部较为悲伤的都市打工电影，还在纳闷这个电影名字，总之被骗着看完的。

甚至分了3天才看完，每次看到过于阳光的片段直接右上角打叉，最后还是在今天看完了。

总结：一部过于甜腻的甜品电影，童话。

本片前半的镜头运用得相当灵活和有趣。

印象最深刻的是女主角做完苦工后啃着廉价的食物游走在街头上，疲惫地拖着身躯向天高喊重新振作精神，下一秒接到庞波小姐的电话被选上女主演后的女主脑袋一片空白恍恍惚惚地走在同一条街上花了数秒才反应过来自己被选中了忍不住高兴地奔跑起来。

两个镜头虽说神态动作的本质都近乎相似但心境却完全不同，真的蛮喜欢的。

后半的镜头没什么出彩的地方，不作评价。

画面整体来说没什么很严重的崩坏，但有几个远镜头的人物的崩坏还是出戏的，尤其是男导演初遇女主演时女主演的踩水镜头，男导演感受到了才能，我只感受到了脸的崩坏，预算估计不太足吧也没办法。

(不得不说男导演拍到优秀镜头时浑身触电的演出和眼睛冒光的演出真的很土)整体的bgm没什么挑剔的，很正统。

花谱和EMA的插入曲和我想的不太一样，EMA的歌插入的剧情还特别微妙和尴尬，剧情太老套了无法让观众为此感动并支持他们，也没燃起来。

预想是花谱插在《大师》的故事里，EMA插在原本花谱的地方。

个人觉得《大师》部分再花点笔墨就好了，最后还是把着重点放在男导演身上了，但也没达到预期的水准。

虽然有不少毛病但故事还是认真讲完了，很多出色的镜头能看出来制作团队用心去做了，要是钱再多点或许成品会更出色吧。

这不是完美满分的电影，但是却也实实在在的打动了我，里面的故事非常理想化，美好得不真实，但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。

其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛，但是这种满足的人，对事物的干事会很浅显。

幸福是创造的敌人，他们没有成为制作者的资格。

从现实里逃开的人，会在心中创造出只属于自己的世界，和社会分开的精神世界的广度和深度，就是一名创造者潜力的大小你是因为什么喜欢上了电影的呢？

你是不是在电影中找到了自我呢？

通过故事，看到了共情、梦想、憧憬与现实，那么吉恩，你的电影里，有你的影子吗？

如果找到了，就把你属于自己的咏叹调融入电影里吧。

那么，你是要通过电影，传递给谁，又要传递怎样的感情呢所谓活着，就是不断的选择，选择了一方，就意味着舍去其他，所以要舍去对话，要舍去友情，要舍去家庭，要舍去生活，为了不放弃，舍去！

这就是，我的，咏叹调重复看了很多遍的镜头，重新编排后仍能够强烈地冲击到我，这部电影告诉我，这就是剪辑的力量

严守90分钟规则，讲述离群之人涣散的眼神里也有一个精彩之极世界的故事。

这是一场描绘少年少女电影梦的故事，讲述少年吉恩因为热爱，多年在电影行业籍籍无名但不忘初心，庞波小姐慧眼识珠发掘吉恩导演成就佳作，还有守得云开见月明的演员梦少女，以及老骥伏枥志在千里的暮年影帝。

电影制作时众星拱月是为少年眼眸里的那个可能存在的电影世界，也正是向死而生的少年回馈给世界以名作的因果。

这也是一条实现梦想而选择置之死地而后生的路径。

首先要讲的人物设定。

少年吉恩，在他人眼中是一个小透明，少言寡语，成天低着头钻研着笔记。

哪想他是沉浸在电影的世界，身心献予电影，对电影历史倒背如流，熟练运用。

正是这样的积淀，让同样挚爱电影的庞波小姐相中，先收吉恩做助理学以致用，而后灵光一现量身打造《大师》的剧本指名吉恩导演。

庞波小姐，电影世家，自小耳濡目染各种佳片杰作，反而因儿童天性，钟爱短平快的B级爽片，创造出独属于自己的电影宇宙。

但庞波心中一直有道亮光，指引她找到能够感动心灵的电影，指引她发掘吉恩的才华，指引她为电影制作耗尽心力，指引她最后在《大师》电影字幕结束时没有离开座位。

一个看似离经叛道但又雅俗共赏的电影人。

少女娜塔莉和影帝马丁都是追寻电影梦的演员，一位田间地头走出的充满少年感的少女，一位功成名就但充满热情的老戏骨，少女可以为角色塑造去锤炼自己的身心，老戏骨可以为一个镜头摸爬滚打毫无架子，都是处于对电影同样的热爱。

其次要讲的叙事节奏。

正叙倒叙插叙皆有，故事节奏也如庞波小姐的观念一致短平快，先是正序的吉恩故事线（籍籍无名的小人物但颇有才华，而后慧眼识珠的个性老板大手一挥，将小人物推至台前），到吉恩被通知成为新作导演为止，而后闪回再讲述同时间线中娜塔莉的故事引出电影制作的后续，此外插叙庞波小姐的身世解开前因后果，还有亚兰的前后转变印证故事围绕梦想的内核，都为丰富叙事结构添砖加瓦，让90分钟的故事如此饱满，观众沉静其中应接不暇。

最后不得不提影片中奇幻的电影分镜和镜头语音传统的明暗分界暗示人物状态（吉恩和亚兰的咖啡厅谈话，电影导演吉恩在明预示命运向上，投行职员亚兰在暗显示其自我困扰的境遇。

），还有画面色彩表示故事进程（电影拍摄时不管天气如何，画面整体明亮表示进展顺利；而剪辑室中的晦暗也代表吉恩在取舍中的犹疑和困惑，电影试映版停滞不前。

）除此之外，场景的转接变换充分展现动画电影的优势——爆炸的想象力，代表性的就有吉恩挥舞大剪刀去裁切电影片段，制作出预告片以及最后的成片；剧中剧的《大师》中男主人公弹琴时散发黑焰切换到吉恩剪辑取舍原片的情绪表达方式，都是令人印象深刻的桥段。

影片的镜头语音也充满对现实中名作的致敬，最多的便是对《海蒂和爷爷》这个故事进行角色换位的《大师》的电影制作，整体架构和画面选景都有名作的模样，简直就像照搬一样但能别有新意。

人物设定、叙事节奏、镜头语音都是为一个剧情而服务的，一部九十分钟的电影在以上充满心意和想象力的，是为我心中的佳作。

在镜头语言、作画、剪辑和配乐上都不错，但剧本和一些情节的细节是硬伤，导致观感上上成为了一部传统的爆米花励志电影。

如果仅是日式画风尚可，大概是脱宅许久的缘故，如果说主角在早期比如剧组宴会时严重缺乏自信的表现算体现他的特立独行与天赋异禀者的怪异，一直到片尾颁奖典礼上依然对倾注自己心血的作品能够获奖紧张到冒汗，有些让人不适了，求制片人追加拍摄的时候土下座更是过于违和。

无论从故事背景的好莱坞，还是镜头、剪辑都贴近电影风格的情况下，主角的形象塑造都让人觉得用力过猛且刻板，在加上剧情上对他的成长过程还是套路化，并没有多么出彩，其本身和成长过程都缺乏魅力与感动。

当然本片的高光时刻也有许多。

比如将剪辑比作战斗的作画表现力就很出色，也算是高燃的片段，还有阿尔卑斯拍摄过程的作画，除了主角外的角色塑造也各有特色，米斯缇娅小姐太对味了（各种意义上）。

关于制片人庞波小姐这个角色，和主角成为鲜明的反差，倒是有很好的搭档感，不谈她拥有天选之子般的优越资源条件，大方活泼性格和识人用人的能力，为吉恩这样内敛的人才提供了展现和闪光的机会。

在现实中，类似制片人的角色有很多，他们或许不像导演和演员那样毁誉加身，更偏向于后台工作，但对于能力与素养的考验一点也不低。

同理还有导演的工作，许多现场拍摄的每一天都是高昂的资金消耗，能够统筹服化道等不同部门有条不紊的完成拍摄任务，同时达到尽量好的艺术效果。

此外，借助本片，首次对电影工业有了大致的了解，但根据澎湃网作者 季平常 的影评《拍电影哪有如此美好》也认识到这部动画电影中体现的电影制作流程与现实还是有诸多差距。

电影与文字是不同的内容表达形式，但如同剪辑者需要在倾注心血的片段中进行取舍，各种创作乃至生活都需要懂得放弃，保留最重要的部分，这也是一种修行。

对自己而言，内容创作、组织能力、和果敢行事态度，是从这部电影中收获的部分。