在哥伦布

所以Columbus的画面有多有趣呢？

一个是使用了很多对称的构图 。

对称的图书馆

对称的大桥

对称的浴室

对称的建筑第二是颜色的搭配。

很多场景都同时出现了红色、黄色和绿色，有时候感觉导演想把观影变成一种在画面中寻找红黄绿的小游戏，来为平静的叙事增加些乐趣，而这种非常基本的配色特别符合Columbus这样一个普通的小镇。

红色的车灯、女主角Casey黄色的上衣和绿色的垃圾桶盖等等，唯一出现的一个复杂的配色看起来却非常的高级和舒服。

第三个是“建筑的治愈功能”。

故事发生在Columbus，美国印第安纳州南部的一个小镇，“建筑学的麦加圣地”。

女主角Casey和男主角Jin也是因为建筑而相互熟悉，进而做出了新的生活选择。

Casey有思想，很聪明、内敛，心怀大志但因放不下吸毒的母亲而放弃了离开小镇读大学的机会，Jin在韩国事业有成但因为父亲突发疾病而不得不放弃工作而来到小镇。

一个想走但没走，一个不想来但必须要来。

两人第一次相遇是在第一基督教教堂，“平衡的非对称设计”，Casey表达了对建筑的热爱，而Jin的父亲虽然是建筑大师，Jin却说对建筑视而不见。

在欧文会议中心，Jin启发Casey更关注自己，说出自己的感觉，“告诉我什么触动了你”，“不要失去探索精神”。

在溪边的医院大楼边，Casey看透了Jin的“谎言”，他对建筑评论的头头是道，说对建筑视而不见根本是在和父亲赌气。

夜晚的欧文联合银行，Casey说出了母亲吸毒的经历和自己纠结的想法，而Jin继续鼓励她要走出小镇。

北区基督教堂，Casey拿出了翻盖手机，她拒绝使用智能手机，“智能的手机让人变得愚蠢”。

虽然两人也有些争论，但最后在哥伦布大会堂，两人在一起吃甜品时，Jin找到了父亲在笔记中想表达的想法，完成了与父亲的和解。

最后，Casey终于离开了小镇，去实现自己的价值，而Jin放弃回韩国的想法留在了小镇陪父亲。

Jin是受东方传统家庭观念影响的人，但生活方式又很西化，Casey作为一个美国女孩却有着非常东方的家庭观念，两个人因为共同喜好建筑，而慢慢越聊越深入，最后都做出了改变。

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最近刚去Columbus打卡，制作了一张地图上面有所有建筑的准确位置，还附有影片里相关场景的截图。

https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1tsVLVs4qyhd-Fu_PPI-jsxJdmjQFy26e&usp=sharingTips：1. Columbus城市很小，就是一个普通得不能再普通的玉米地小镇点缀了些许现代建筑，开车转遍所有的建筑一下午就足够了。

2. Columbus Regional Health Mental Health Unit影片拍摄的位置在东岸，附近有医院的停车场。

千万不要跟着google map的导航去西岸，野草很高，走不近河边。

3. Miller House每周只有几天有guided tour，需要预约。

如果没赶上是靠近不了的，因为在一个死胡同的末端，有铁门隔着。

4. First Financial Bank要天黑了之后去才能拍出好的效果，白天去平平无奇。

5. 去Observation Tower和New Brownsville Covered Bridge在圆形湖的南边有一个停车的地方。

停在那去这两个点都很方便。

關於導演，韓裔美國人，出於隱私考慮，從未公開自己的本名。

曾以研究小津安二郎取得博士學位，其藝名Kogonada，取自經常與小津合作的編劇野田高梧，結合小津墓碑上的“無”，西班牙語為nada（名田），因此藝名取作“名田高梧”。

《Columbus》是Kogonada的首部電影長片，也許是題材上的緣故，我覺得比《After Yang》好，《柏青哥》第二季換導演了，不知道是出於何種考慮。

電影講述發生在哥倫布的兩場美麗邂逅，男主角與女主角邂逅，觀眾與現代建築。

兩個對建築都很感興趣的人在優秀建築薈萃的園區裡晃蕩、聊天、分享，從最後的結果上看各自影響了彼此的人生軌跡。

兩個很喜歡書的人，搭乘公共交通工具去探索城市裡的獨立書店，應該也是很美好的體驗，又或者，一起去二手書店找一本彼此都喜歡的絕版書。

与其说是剧情片，不如说是一部关于哥伦布城建筑的电影，电影里不少场景（书店 塔楼 银行）都是对称的背景静物和不对称的人物 再加上那个屡屡被强调不对称的教堂，场景与剧情都在暗示：细节处的”asymmetrical balance”. 当建筑不在只是容器时，也就达到了它的美学意义. 电影的取景几乎处处都在暗示人物与环境之间的融洽，每一处的演员位置似乎都是精心按照摄影安排，不知道能不能算是一部清新版的《绝美之城》.

“现代性”不仅体现在建筑上，作为美学观念还重构着人与人之间的关系想到一本书《现代性的隐忧》什么是“现代性”？

觉得这是比侘寂、超现实主义、极简主义等美学观念更为复杂、更难以诠释的一种美学观念。

看过很多冰冷的解释都不让人满意，影片中给出了一个比较温暖的释义。

以后有空再思考和归纳吧待定…………

这才是完美的欧亚文化融合的电影创作。

睿智内敛的东方哲学做底，深沉精微的情感表达为体，小津和韦斯安德森的构图运镜融合得丝滑无缝。

像是在一席丝绸床品中做了个美梦，感官和精神上都得到了抚慰。

非常喜欢这位美籍韩裔的郭共达导演。

他可类比当代的滨口龙介，亦或是"韩国"的李安。

同样极具试听技巧和美学品位，但在现代东西方文化融合表达方面比前两位都更深入。

自然主义的赵婷一直在回避自身的东方视角;《瞬息全宇宙》这样的作品仅仅想依靠港片戏谑武打和元素拼贴打开新天地也是无以为继的。

如郭共达在两部剧情长片的纬度里，就能达到这样的成熟高度来看，他的成就将无可限量。

隆重推荐《Columbus》《After yang》

构图极美，运镜也让这些建筑在影片中焕发着如有生命的角色般的光彩。

建筑治愈的理论很有趣。

可爱的小Lu表演平实细腻动人，今年看到现在最棒的了。

<3 剧本快到结尾处感觉有点留白留大了，显得尿急，但其实再想想回味悠长哦。

'17最好观感之一。

有几场戏真实戳哭。

建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。

精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。

处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。

本文首发于深焦DeepFocus。

我从来没有看过一部电影始终让建筑站在舞台的闪光灯下，几乎吸引观众所有的注意，甚至很难会想起原来电影中还有人物存在。

这应该是我在本届西宁FIRST影展看过的最喜欢的一部，不出意外的话。

《在哥伦布城中》讲述了的一个发生在“建筑天堂”哥伦布的故事，女孩卡西遇见了归来探望生病父亲的金，两人因建筑结缘，生活也发生了交织，他们也面对着选择不同的生活轨迹而困惑着。

该片俨然是导演Kogonada写给鹿特丹——这座热爱建筑的城市的一首情歌。

我们以为吸引Kogonada的是建筑，他却说吸引他的其实是电影与建筑的关系，我们也能在该片中发掘很多令人沉浸其中的建筑空间、自然空间。

Kogonada其实以《在哥伦布城中》做出了一种尝试：把建筑作为叙事主角来呈现，不仅是从叙事、主题上建筑是驱动元素与内容，相应在画面构图上导演都从新的美学角度来呈现。

从几乎淹没人物的大景别、凸显建筑的水平线构图、纵深构图等等，既容纳人物，却让建筑、自然环境作为主角来呈现。

他并不把自然森林与钢筋丛林对立起来，而是以插花的形式将两者搭配起来在画面中呈现。

我们能在影像中感受到人与空间所产生的和谐关系，导演也丰富了“建筑作为主角”在调度上的可能性。

在室内的很多画面，导演比较强调纵深感，人物始终掩映在门框、墙壁所连接的竖直线条中，少有面部的特写将观众拉进主角的内心世界，而是东方式的含蓄内敛，将主角包裹并保护在线条之中。

通过直观表达，触及到内在的情感并非东方诗学的要义所在，而导演以这样一种比较冷静的形式制造出距离感，移除太过浓烈的情绪，也将空间审美体验在我们感官上拓展赏味期限。

Kogonada以舞台式的追光灯供奉着哥伦布城中的建筑群，它们始终头戴主角光环，而卡西与金则常站在逆光、灰暗的位置探讨建筑的治愈功能与糟糕的生活，人物正面几乎没有补光；偶有侧面机位所摄的画面加入，卡西与金才拥有些许强调轮廓的侧光。

很多时候他都让两位主角站在建筑面前，建筑既是联系着卡西与金的绑带，也是金喜爱却逃避、卡西热爱却难以触及之物。

Kogonada拥有韩裔背景，也受到东方文化的影响，卡西身上体现的便是一种伴随在母亲身边不远行的思维。

她热爱建筑，选择留驻在哥伦布城中，甚至连智能手机都不使用。

导演说这是她自己认为作为女儿所必需承担的责任。

她也或许在自我质疑吧，逃避未来，离她的梦想愈近则愈恐惧自己是否能实现、是否能适应新的空间。

而金却认为父亲是禁锢他的锁链与羁绊，与父亲联系起来的建筑自然成为他不愿面对的事物。

他选择迁徙，逃避过去，离父亲越近却越怕成为和父亲一样的人。

他激励凯西的过程，同样也是自己释然的过程。

《在哥伦布城中》每一帧画面的构图都干净惬意，精致考究，导演在其中安置了不少事物，但始终拥有秩序的排列；光线轻柔，不饱和不抢眼；形式上的美并没有淹没画面内部、文本的表达力，两者结合起来构筑了一种不费劲不功利的无为之美。

这是一部关于空间的电影，即使在闭目的黑暗中仍能感受到那种安宁静谧，超越语言的美。

因为偶遇这首后摇（片尾曲 Meier)看了这部电影有了意外收获原来这就是很多人提到的愧疚感女主角的妈妈 是那么弱的一个存在她居然让女儿感到 妈妈离开了她就无法照顾好自己甚至活不下去孩子原本是需要被照顾的现在完全颠倒了过来同时 因为妈妈给不了女儿她渴望的女儿这里又有一个巨大的缺失期待着有一天能被妈妈满足于是就捆绑在一起形成叫人痛苦不堪又逃脱不了的共生关系所有这些压抑在这女孩身体里的能量都呈现在电影中的一次只属于她一人的派对的舞蹈里男主角的爸爸醉心于事业无暇顾及儿子关注 陪伴的缺失 又是另一个需要疗愈的故事两个人的偶遇 互相倾听与碰撞 各自的挣扎和逃避以及剧中对建筑能量的更深的触及...很有深度的电影推荐给大家也许你会看见自己因为这个看见也许你终于可以放下愧疚与期待可以感谢这段生命体验看见它是造就今天的你的土壤（就像电影里 如果没有缺失带来的强烈痛苦也就没有女主角对建筑的深情）进而走出共生阶段自在飞翔*欢迎订阅公众号“回家的路”阅读这篇影评的完整版

我相信有情感的建筑。

“建筑”的生命就是它的美。

这对人类是很重要的。

对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。

——路易斯·巴拉干（墨西哥建筑师）从建筑的美学体系，到人生的成长轨迹。

从建筑的对称现象，到人生的平衡理论。

建筑与我们的一生有着千丝万缕的纠葛。

建筑不可能离开人类，独存于世；人类不可能远离建筑，旅居旷野。

我们，人的一生！

就像建筑一般！

不断的拆毁、构建、装饰、推倒、再建...周而复始...美国电影《Columbus》（哥伦布）作品类型：剧情主要演员：John Cho（饰演建筑大师的儿子Jin）、Haley Lu Richardson（饰演为了照顾母亲而放弃自己未来的女儿Casey）故事概述：Jin与Casey各自所经历的人生构建 上映时间：2017年8月4日在美国上映

静态的建筑、动态的人生，看似毫无关联的两者，在影片《哥伦布》中，交织出了不一样的图案，美丽却泛着淡淡的忧伤。

接下来，让我们一起走进影片，穿梭游离于建筑、人生之间，仔细探讨一番。

影像篇本作拍摄地点，位于印第安纳州的哥伦布小镇。

在这个人口不足5万的小地方，拥有着近60座著名建筑，高居“美国城市建设排行榜”第六位，令人叹为观止。

这些建筑中，大师之作鳞次节比。

如：Saarinen设计的教堂（North Christian Church）、贝聿铭设计的图书馆（Cleo Rogers Memorial Library）、Warnecke设计的学校与校舍（The Mabel McDowell School）...行走于建筑乐园之中，导演Kogonada运用独特的镜头语言（摄像美学），安排了一场“观众与建筑”之间的近距离接触，让荧幕前的每一位直观感受到了现代建筑的魅力与深度！

工整细腻的摄影构图，巧妙柔和的光线处理，清新治愈的慵懒气息，弥漫于作品的影像中，美轮美奂，令人陶醉。

思考篇作品的两名主角，都与建筑有着不解之缘，他们的出现、相遇、分开，是偶然也是必然。

男主Jin：由于建筑师父亲发生意外，心不甘、情不愿的从首尔飞赴哥伦布小镇加以照看。

女主Casey：因为母亲的缘故（曾有吸毒史），放弃外出深造机会（追寻建筑梦想），留守家中。

看似命运迥异的两人，却有着不少共通点①与建筑之间的缘分②心中的压抑与彷徨③受困于家人的牵挂正是这些无形的交点让他们走在了一起。

在缓慢推进的叙事中，Jin与Casey的心理都经历了“迷惑->彷徨->犹豫->释放->坦然”一系列的转变（“自我探索”、“自我认知”过程）。

导演利用”空镜头“搭配上男女主角之间的心理变化，有效的通过镜头语言传递了影片终极主题——心灵的归宿。

（与自己和好）非常震撼！

对称篇建筑物⇄ 主人公对称，是这部作品的重要元素之一。

①建筑设计的对称性②主角家庭背景的对称性（反差）③Jin、Casey心态变化的对称性（压抑->释怀）④结局时，Jin、Casey对于未来选择的对称性（一个留下，一个离开）⑤画面与叙事的对称性（前者：工整、清新；后者：有序、温暖）⑥视觉与语境的对称性⑦摄影构图的对称性

“对称之美”散落在影片各个角落，美不胜收！

观影结束后，笔者痴痴的坐在沙发上许久，脑海中不断掠过影片的画面、对白，意犹未尽...导演★★★★☆（处女作，太”高大上“了）演员★★★☆☆（女主演技没得挑，男主John Cho的表演有待提高）剧情★★★★☆（看建筑之美、谈家庭之殇、品人生五味）视效★★★★★（年度最强画面表现力）音效★★★★★（温暖、柔和的配乐，与画面丝丝入扣）推荐度★★★★☆（治愈系，“放下过去，与自己和好”，堪称年度佳作，推荐给每一位热爱电影的同学们）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢