傻缺电影,要说唯一有意思的地方就是男主角在酒店大堂跟女主说他觉得女孩像杯酒,什么越喝越醉,越喝越飞。
后面女主请男主到自己家的时候,就给男主递了一杯酒,表示:那姐姐这杯你尝尝呗但整体节奏稀烂,表演浮夸,选角不当,剧情矫情,狗血喷头,(也就中间那几段动画和演员穿插的片段算不错。
)子宫比喻成一间房子那一段,前脚男主女朋友刚说完她要通过高强度运动让宫壁脱落,后一秒剪切到一间老房子在震颤中墙皮脱落,吊灯坠落。
本来算个亮点,结果不知道是导演脑残还是她觉得观众脑残非得让男主角用本片中灾难性的旁白说一句:自那之后我想到子宫就觉得它是间老房子……(原话记不清了,反正台词也写的跟那什么似的。
)我一个男的都能看出来冯唐那原著小说就是青春期傻逼直男性幻想,李玉作为一个女导演看不出来?
而且还拍得更加剥削女性!
如果说《观音山》和《苹果》还算表现底层人民尤其女性在生活和社会当中会遇到的困境,那这部就完全是直男被迫害妄想综合征!
前后两个女性对象都被开大奔的处长在自己先后染指,(也不知道是李玉还是冯唐对于开大奔的处长有心理阴影)中间这一个还掌控欲太强!
到最后背叛自己的前女友临死前还对自己念念不忘,而后认识的大姐姐在自己当面说她是鸡之后还找回来,自首之前还得陪男主炮震沙滩!?
全篇沙溢扮演的白老师(武林外传联动?
)一直在说学医多伟大,学医多光荣,学医要严肃,学医要谨慎。
片中莫名其妙出现的那位大叔,死去的男主前女友以及最后突然复活的看门大爷(超现实镜头是你这么用的吗?!
)好像还想表达什么生命观和死亡观,到最后你表达了个** 还学医这个,学医那个,你们这就是侮辱医学,医学生估计杀人的心都有了。
(PS:看到有一篇影评说男主角前后经历的三个与他发生亲密关系的女性代表了国家在一段时间的两次转型,三个阶段。
不说这是否是过度解读,如果说李玉导演真有此意那这么说李玉导演除了一直模仿的娄公子,现在吕乐导演也成为她的模仿对象啦?
《赵先生》早已更清晰也更完整的完成了这个表达,所以不顾珠玉在前执意步人后尘,而且画虎不成那也就只能是东施效颦!
)最后即使导演是一名女性我还是要说,李玉导演您和冯唐大师一块都听着:我*******
一. 《万物生长》小说和电影的关系 冯唐的书看过,普遍说法是荷尔蒙十足,好在金句甚多,有足够的灵气和穿透力,能割开皮肤,直抵心跳的位置,才不至于被人断定为黄书。
也正常,年轻男人写女人,大多是仅关于他们自己是如何肿胀和坚挺的,是诱惑与嫉妒,是征服与背叛。
而唯有足够阅历的男人写爱情和女人,才能描绘出些许韵味——那是被柔情浸透的时光,字字句句融到你骨髓里去——大概男人只有到了一定年纪之后,血液终于把氧气运送回大脑,下笔终于才能清晰通透。
一直以来,我判断一个男性创作者最佳的样本就是看他创作的女人是否鲜活(无论画家、作家、导演,甚至是男演员与女性搭戏的方式)毕加索画出立体派的情人,拜伦要吟诵姑娘的眼泪来衬托她的美丽,托尔斯泰笔下的安娜卡列尼娜是何其矛盾,甚至阿尔帕西诺在一曲探戈中如何优雅地与一个姑娘共舞。
他们在意的不仅是女人的姿容身段眼角眉梢,更懂得女人们的喜怒哀乐、欲望与执念,才使得作品中的女性落地生根,活色生香。
冯唐对女性角色的刻画自然谈不上是大师级,加上故事情节原本就散乱,很难想象冯唐这本有点抽象迷幻的原作会成什么样子。
没想到李玉这次干得挺漂亮,《万物生长》主视角虽然是韩庚饰演的男主角秋水,而整体故事则是用女性思维补完,将原作里情节不多的柳青这个角色扩展创作,贯穿起整个故事,顺带凑成一曲三角恋,而原作中“女朋友”这一角色也更加完整生动。
如此一来,散文一样的情节文字再次创作,糅合成为一部电影,能有始有终,有滋有味,说得上是佳作了。
二. 演员 外表是演技的一部分。
对于柳青这样的角色,演技再好也比不上真正的好外形,颜值是硬道理。
范老师何等美女,谁说不美就是不客观,连仅仅在飞机上偶然邂逅过她一次的陈丹青都惊为天人,偷偷给她画速写,还要在自己文章里不肯直接指名道姓地写起她,评价道此女五官“像王羲之的字,笔笔中锋,极姿媚的”。
描绘得非常传神。
这种外形的力量,就如安东尼奥·霍普金斯在拍摄《雷神》时,第一次见到锤哥的饰演者克里斯·海姆斯沃斯,面对一个身高一米九金发碧眼的筋肉壮汉,老戏骨不禁惊呼:“这已经不需要任何表演了!
” 韩庚则全然卸下了偶像的感觉,从杂志硬照和唱片CD封面上走下来,散尽浮华,落地生根。
——但我认为偶像瞬间变痴汉这种情形可能是其粉丝不愿意见的。
去年韩庚虽然在《变形金刚》和《智取威虎山》中打了不招人待见的酱油,但毕竟都是美貌的酱油,岂料这次好不容易当了男主角,却是下巴有肉,皮肤又粗又油,从头到脚一身地摊货的抠屌青年。
无论《观音山》中的陈柏霖还是《二次曝光》中的冯绍峰,李玉电影里的美男子都是普通的装扮,她拍的就是普罗大众,因此男主角也必须都是寻常穿戴。
我不知道这样的韩庚还会不会让少女疯狂,但就外表而言,韩庚面容干净,鼻梁秀挺,眼神忧郁,而他一笑起来,弧线恰到好处的嘴角后面又露出淘气的虎牙,撩拨得姑娘们要心里一乱,作为舞蹈系出身的他,无论手腕的线条还是双腿的长度,都漂亮至极,真是少年与男人之间那段最佳状态,是的,原汁原味的鲜肉。
齐溪是个面容寡淡的姑娘,表现控制欲极强的女朋友再合适不过。
且与范冰冰完全是两个风格,一个丰腴,一个单薄,一个烈焰蓝金,一个素面朝天。
美中不足是略显老气,倒也难说是医学院女生的传神写照。
三.情节(有剧透) 一开始的福尔马林戏非常有视觉效果,没想到考试的情节被排得那么靠前,引出了几乎学校中所有的角色,一下子把观众带到医学院这个环境中去,机智的手法。
鉴于范冰冰是女主角,因此剧情很快安排男主角秋水在五星级饭店里邂逅了熟女柳青,也可以说,柳青在饭店里邂逅了秋水。
那种相遇,是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么,你说不出原因,但你却能100%确定,这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。
那一刻将永远印在你的脑海中,在今后的所有时光中时而惹你哭,时而又惹你笑,在那一瞬之间,万物生长,春风十里,繁花盛景。
你有点不安,因为无论结果如何,你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。
女人是很容易察觉来自男人们的注视的,但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。
柳青很自然地走到秋水面前,两人简简单单的对话,看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。
柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校,后来再次“偶遇”路边撸串的秋水,即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来,都是对方在说“我对你有兴趣”。
加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道:当一个女人决定和一个男人睡觉时,就没有她跃不过去的围墙,没有她推不倒的堡垒,也没有她抛不下的道德顾虑,事实上没有能管得住她的上帝。
有事没事的,秋水和柳青就碰头。
柳青不断来找他,拿药也好,翻译稿子也罢,和他一起玩蹦极又为他亲自下厨,秋水的女友撕逼到面前了还能保持一丝不乱的优雅。
秋水从来不跟她承诺什么,柳青也乐于当着这个姐姐,翻译费该给也照给。
他们两个之间是又彼此亲密又自由的关系,他们会时常见面,但谁也不会提出“在一起”,也许那一次晚餐之后他们会发生什么,只是秋水的女朋友闯来得正是时候,歇斯底里地宣告自己名正言顺的身份。
联系起之前秋水阴阳怪气地拿柳青身边的处长开玩笑,几乎可以证明,无论男女,在吃醋的时候是做不出任何体面举动的。
这段原创撕逼戏相当精彩,李玉把齐溪关在门外,等深更半夜齐溪歪在沙发上睡着了强把她拎起来拍,那怪那股盛怒之气如神兵天降,逼真至极,看得人倒抽冷气。
另外还听说李玉有暴打韩庚来给其增加戾气。
可见方法派的表演手法果然奏效。
打群架一段是全片的华彩,从前我对《孤独的人是可耻的》这首歌感觉一般,现在已经单曲循环了。
秋水和白露虽然分手了,但他和柳青却也没能顺势发生什么。
对于柳青的个人生活,原来秋水始终是介意的,尤其是“处长”这个身份,仿佛是男人对长者身份压迫而产生的敌意,无论社会资源还是在爱情上。
秋水的初恋女友一段时不时贯穿在影片中。
那段著名的“如果我伸出食指去接触她的指尖,就会看见闪电;如果吐一口唾沫,地上就会长出七色花;如果横刀立马,就地野合,她会怀上孔子。
”动画非常入境,其中“孔子”两个字被改成了“圣人”,非常得体的改动。
秋水关于初恋的回忆被割裂不久,就和柳青去了海边。
当时我很笃定地跟身边的肖恩说:“李玉的电影就是这样,到最后总是一男一女走到大自然中去沉默,不知道在干什么。
”万万没想到不久之后男女主角就横刀立马就地野合。
冯唐写秋水说起柳青对他的评价:“在床上象野兽,怀疑我是否真的受过那么多年教育,念过那么多书。
” 说实话这段激情戏拍得不差,非常有温情,但作为《万物生长》的激情戏,就要差一些了,仅比《黄金时代》中萧红和萧军的床戏好点有限。
私以为近年来国产片激情戏最棒的是黄渤和余男在《杀生》中的表现,男女之间万般思绪都揉进那几十秒里去,却没有半点色情,你推我进,十足演出了男人味和女人味。
韩庚吃早餐那段戏拍得很好。
老司机总教育后生温情后不要急着翻身睡觉,要搂着姑娘温声细语,犹如怀抱新生的婴儿。
那么一个对自己人生有清晰计划的漂亮熟女,睡过了不谙世事的男大学生之后抽身而去的行为好像也是不得体的。
秋水仿佛一夜之间连续失去三个姑娘。
那时韩庚嘴里噎着鸡蛋,脸上的惊恐焦虑和委屈,相当写实。
在支离破碎的闪回中,范冰冰终于说出了那句“我要用尽我的万种风情,让你在将来任何不和我在一起的时候,内心无法安宁。
” 年轻的时候我想过,一个漂亮的女人大约不会甘于平淡,她们会利用自己的美貌得到一切幸福。
过了好多年我才发现,相貌更漂亮的姑娘比其他姑娘过得苦多了。
之后的各种原创情节就不吐槽了。
“女神一直爱着你”这个设定令人感觉到电影很温情,简直像一个真正的爱情故事,像《甜蜜蜜》一样,两个人历尽苦难,修成正果。
而且有点正能量——你写书不成功你就干别的赚点钱(金丝眼镜不便宜),即将跟爱人分离也别焦虑若无其事地安排一场愉快地约会就走反正有缘人终会再见,男人对别的女人动心思了也无所谓太好了说不定就有机会可以嫁给清华男了。
这种情感的归属令人觉得安逸,觉得温暖,觉得不思进取。
这在李玉其他电影中是很少见的,冯唐的妙语让电影的台词质感变得尤其好。
无论场景配乐还是服装,也确实是有那些旧时光的味道。
我个人听不太惯京片子以及用京片子唱的摇滚,但我承认对于整体氛围的营造,相当成功的,段落起承转合都令人信服,配乐表演都不错。
《万物生长》难说是何其的佳作,不过既然冯唐自己也夸这片子,那么文学改编电影做到这一点,就是完满了罢。
END
娄烨都已经开始卸下他镜头乱晃自我陶醉的坏毛病了,平心静气下来讲故事了,而自以为拍出的镜头很有感觉的李玉竟然依然沉迷在自己对夕阳、黄沙、迷离的男女主角的个人趣味里。
真的不知道这些导演在想什么,咱能正常一点地,让每个镜头言之有物么?
你以为你是泰伦斯马利克啊?
可即使从头到尾一直在用唯美镜头抒情的马利克每个镜头也是可以理解,可以传达寓意的啊?
你这都是什么莫名其妙的东东啊?
我看了好几章节冯唐的《万物生长》了,已经开始对这个之前让人感觉很自恋的人要开始黑转粉了,你可以从他的文字看出他对文字的虔诚,看出他卯足了劲在用文字留存或者说建构记忆,用这种方式在怀念和祭奠自己的记忆,里面的每个人物的每句话每段言辞都透着逝去芳华的幻灭感。
可到了李玉这里,感觉一切都变味了呢?
冯唐主角的黄、蔫儿坏只是他的表皮,包藏的是一颗敏感骄傲的心,他在跟其他主角交往中的一来一往是有余味的,可在李玉这里没有了,全他妈是用台词说出来的,群戏也是各种不着点,叙事也是东拉一点,西撒一点,瞎扯淡,自我感觉良好的文艺女青年当起导演来,怎么这么可怕,都没有人去提醒一下她么?
亲,想要用跳切的叙事,先苦练基本功好不?
别说戈达尔了,最近的一次跳切,看看陈可辛《亲爱的》里面那段追逐戏也好啊,每个跳切都是打在观众心坎上的,你懂么?
不是一对对男男女女在傻笑,严谨?
ok?
当主角们一个个拿着啤酒瓶子撒酒疯的时候,口里喊着“为了我们的青春”,我真的放弃了最后一丝期待和幻想,默默地在心里给这片打上了“烂”的标签,结果后面还有一段黄沙滩上野合的场面,李玉真是够了,从二次曝光就开始莫名其妙地爱上了各种夕阳、黄沙、吹风的范冰冰、空中的大雁,请问这些画面都是表达什么鬼意思啊?
是为了表达主角们热爱对方,就像热爱大自然么?
我之前还期待,咦,这么一个近似于推拿一样,以各种人物为章节,没有一个连贯叙事的小说,你要拍成电影,会怎么处理呢?
看完后,你压根就别瞎操心了,因为编剧根本就没想要这个问题。
这真的是一个烂片无疑了,方励搭上路金波、韩寒这帮打着“文艺”旗号的商人后,果真是包装一下,一大片文艺青年就兴匆匆奔电影院去了,这跟郭敬明的《小时代》没高明多少,你直接说,想赚钱就行了。
想想,宣传公司也真是辛苦了,尤其是海报实在太赞,基本上把电影的精华用完了,给默默在背后做宣传的营销狗们点赞了,虽然是你们忽悠我饱含着期待进的电影院,你们才应该换掉那帮自以为是的艺术家,这样才能拍出好看的,至少是靠谱的电影啊。
故事发生在20世纪90年代,医科大学生秋水(韩庚 饰)和宿舍好友厚朴(张博宇 饰)、黄芪(杨迪 饰)、辛夷(赵一维 饰)在插科打诨、学习玩乐的过程中,靠写武侠小说赚取零花。
他曾有过一段刻骨铭心的初恋,而今则和极度自律的女孩白露(齐溪 饰)享受着校园爱情。
意外的邂逅让他结识了充满成熟气息的美人柳青(范冰冰 饰),接下来的一系列事件则让柳青闯入了秋水的人生。
他有意无意隐藏着和白露正在交往的事实,另一边则与柳青在暧昧中欢声笑语。
青春有甜蜜,青春有懊悔,正因为无法重来一遍,才让每一次的喜怒哀乐都那么刻骨铭心且永生难忘……影片中那种相遇,是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么,你说不出原因,但你却能100%确定,这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。
那一刻将永远印在你的脑海中,在今后的所有时光中时而惹你哭,时而又惹你笑,在那一瞬之间,万物生长,春风十里,繁花盛景。
你有点不安,因为无论结果如何,你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。
女人是很容易察觉来自男人们的注视的,但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。
柳青很自然地走到秋水面前,两人简简单单的对话,看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。
柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校,后来再次“偶遇”路边撸串的秋水,即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来,都是对方在说“我对你有兴趣”。
电影就是有原著无法比拟的万种风情。
那些情至高处的动画场景,那些憋出人一身骚气的灿烂樱花,那些让人想听之起舞的配乐,凑在一起,共同成就了最好的范爷与最好的韩庚,共同成就了最“春”的电影。
文/梦里诗书 何为《万物生长》?
在电影中就是运用低俗荷尔蒙笑料培育出生理正解的青春冲动,搞怪加无病呻吟的感思已然成为国产青春流水线万年不变的“经典”配方,乍看精致讨巧的暖色实质全然情绪难起,更不谈何番慰藉可言,青春在生长,只惜根已萎。
背景做的再好终仅只能是浮于表象的地气,那老旧的出租面包车,那过往的寝室课堂,还有作为医学院主场必要的氛围营造,电影在某些细节上的怀旧做足了功夫,暖色为主的摄影与抽象动画的结合倒也不失文艺,却始终没能扎根于根本,通篇的人物情感渲染要么是不说人话的文邹台词,要么是一味痞气的穷尽恶搞,既要逗乐观众,又要突出导演自身那股子不能失的文艺范,奈何却没有能拿出手动人以情的干货,多番拼凑的青春祭奠,只是一场涣散的无病呻吟。
中国诸多的青春片犹如一台复读机般,毫无创意的重复着一个又一个大相径庭的故事,青春无限好,只是近黄昏的调调,在李玉之手亦全无做出何种改编,这依旧仅是一场早已难夺人心的忆青春,而《万物生长》所塑造男主秋水斡旋于三女之间的种种,这在现实要么是花心男要么是骗子的二选一,硬是被电影掰成了一场纯爱,过往是真情,现今是真爱,未来是君生我未生的相见恨晚,那什么是虚情假意呢?
很遗憾没有!
用命运强牵串起的天下人皆先负了我,我还未敢负天下人,不仅全然难进真实,更给人以一种蹩脚幼稚的逻辑,用荷尔蒙臆想的纯美直男癌,电影主线架构之失是崩塌式的。
无法让人忧伤的忧伤,八年的医学生生涯再长,也抵不过此番国产青春类型片后的标配综述,好像要不适当的伤感一把,不找个由头把同学一聚探讨下曾经的梦想和现状就不是一部青春片,更就不能突显该片自以深奥的生死情怀,但演了这么一把糟糕的东拼西凑怎么在最后点题?
电影以一种异想天开的方式,道出了这个前篇也是有一搭没一搭的命题,这不禁令我联想到《阳光姐妹淘》的收尾,同样是一场葬礼,前者以一场舞蹈令人笑中带泪感思久难平,而《万物生长》只想能快些跳过这说教的生死之道。
天下文章一大抄,看你会抄不会抄,青春有很多种表达方式,但在中国绝大多数皆是未老先衰的致青春,根已萎的《万物生长》绝不会是最后一部,钱要圈,星要造,青春还得接着致。
1、你这棵树太大了,我的园子太小了。
种了你这棵大树,我不知道自己还有没有心平气和的日子,我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。
2、有时候,我觉得,我说看着你长大的。
你别误会,我说的是,我看着你,自己慢慢长大。
没有你,不看着你,我感觉恐惧,我害怕我会混同猪狗。
有了你,我好像有了个基础,可以看见月亮的另一面,阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气,可以理解另一类,不张扬的、安静从容的文字。
3、我不信缘分,我不信巧合,我从来没有幻想过和那个人在某一天突然相遇。
4、男孩只能长大一次,我怕极了。
我在害怕什么?我到底是在害怕,这依然是一场梦,是我整个青春梦的延续,还是害怕从这场梦中彻底醒来? 5、这是一个恋爱的季节,空气里都是情侣的味道,孤独的人是可耻的,这是一个恋爱的季节,大家应该互相微笑。
6、你说我怎么那么惨呢 初恋还没开始就结束了。
7、其实我从来没有爱上过任何一个人,不要再离开我,以后也不会再爱上谁。
8、我爱上一个我不认同的人,这个时候我脑子里闪现了一句烂俗无比的话,我不要天上的星星, 我要尘世的幸福。
9、我想仔细的爱你,守住你,守住书,守住你我一生尘世的幸福。
10、女人太可怕了。
——韩庚 11、那一刻,如果她是植物,我的眼光就是水,我要滋润得她发光、发亮。
——韩庚 12、那一刻我特别怕她消失,因为我怕我的水没有温度,我的怀抱不够温暖。
13、我不敢回身,因为我怕看她消失前的背影。
14、世界上有两种长大的方式,一种是明白了,一种是忘记了明白不了的,心中了无牵挂。
所有人都用后一种方式长大。
《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书,但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。
相比于电影,它也许更像一个话题。
这就是中国电影的现状,人们比以往更经常在讨论电影,结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。
这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜,也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会,甚至于,齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。
可是,如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本,敲打几根棒骨当人生重音,这样的出发点和处理方式,还是值得商榷。
暂不提拍摄手法,《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。
看完电影,一个同样的问题又冒了出来:这到底是谁的青春……中国的校园青春片,就一定要爆酒瓶子,煞有介事地干上一架?
男的怒,女的哭。
一个人渣不够,再拉上几个来凑。
爱情失败,青春已死,人生却一定要成功。
明明可以有亮丽纯真,非要拍得暮气沉沉。
明明可以光明正大,非要小打小闹玩过家家。
这些电影往往把初高中该做的事情,放到了大学来拍。
至于不该做的事,通通靠避孕怀孕打胎。
再到三十好几的演员,还非要去演穿校服的学生,把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬,这都已经司空见惯了。
《万物生长》说的还是怀旧青春事,但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。
由于医学院的超长学龄,韩庚穿上一件格子衬衫,学生气有理。
至于范冰冰,她就演一个风骚的社会女青年,也说得过去。
人物设定,没问题。
问题出在,这两个人怎么就相爱了。
即便电影用了一通自白反省,反省自己是人渣,承认伤害女性、相爱不纯良,可是,他们怎么就爱了,还爱得痛彻心扉死去活来,我实在没看明白。
情圣大玩假动作,可以。
劈腿还不爽别人家的大奔屁股,行。
女的滥交还风情万种,OK。
说这两个人有真爱,我也相信。
可是,都玩到了这份上,在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚,他们突然不干了,还掏心挖肺的,说了一通莫名所以的慷慨言语,我就真的不懂了。
与其他中国式青春片不同,《万物生长》主动压低了爱情的身价。
可到头来,它又要观众相信,这样的爱情其实也有矜持操守,谁信啊。
别说还真情实意了,我看到的更多是戾气。
连吃个肉串,想到的都是尿别人的车。
《万物生长》有一个机会可以说服我,那就是靠结尾。
但很遗憾,电影结尾还是愁眉苦脸,奠基青春的老调重弹,尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事,怎么想都不对。
还有,本应华彩,掷地金声一般的久别重逢,成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。
当然,电影也有好的地方。
它节奏快,并不拖泥带水。
受益于摄影等突出环节,《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患,同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。
譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马,剪辑就帮上了大忙。
电影没有搞成时代元素大杂烩,也屏蔽了愚蠢的广告植入。
有一个小细节悄悄泄露了背景时间,电影院在放《大话西游之仙履奇缘》,那是1996年夏天。
至于那些花哨的桃花片头,躁动不安的动画,恐怕也有人会受用。
我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落,金光灿灿,满画面的迷乱。
他们不断下坠,却以为拥抱的彼此是在飞翔。
在那一刻,我相信他们是真爱的,就像《致青春》的水族馆结尾,因为整个世界只有他和她。
他们一直在下坠,却不愿从青春的热梦中醒来。
但这样的简单快乐,在电影里居然少之又少。
《万物生长》的爱情稍纵即逝,经不起挥霍。
无论是肉身的吸引,还是纯粹的好奇心,这样的邂逅开始,并不影响一段完整的爱情。
可是,一旦爱情成为了主体,那么,电影应该告诉观众,爱情在哪里,反正肯定不是一万块的资料翻译费。
可是,我没看到主人公做出过努力,尽是走极端的对手戏。
他假惺惺地追悼过去,自我怀疑。
他不爱任何人,他只爱自己。
《万物生长》没有解决的问题有很多,虽然电影里没有了流产打胎,可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕,一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕,这种不带脑的桥段,怎么看都是为了造戏,不惜作戏。
在许多中国电影人看来,有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。
恶言顶撞,撕扯哭鼻。
翘课作弊,偷吃出轨。
只要怀个旧,一切都可以被原谅。
青春都是无意义的,因为你已经失去了它。
中国的青春片,都是一个主题,那就是遗憾,必须遗憾,标配是渣男渣女和莫名其妙的逻辑关系。
范冰冰的柳青完美诠释了什么叫绿茶婊。
下面来看一下成年女性是如何打败无知少女的。
第一步,性暗示。
和韩庚演的秋水第一次见面,两个陌生人,啥理由没有上来就说,你造吗,刚才那个外国人想睡我,老娘,哦不,宝宝没答应。
进行了性暗示之后,愉快的交换了联系方式。
第二步,装柔弱。
柳女士因为睡了个没带套的已婚男人,就怀疑自己怀孕了,于是第二次找到了秋水,告诉他自己睡男人不带套。
问秋水咋办。
话说你怀孕了,不应该找那个睡了你的男人吗?
为啥找个只见过一次的男人?
此处,柳女士进行了第二次性暗示,我和他不幸福,然后拿起了水管朝秋水激情喷射。
第三步,从朋友入手。
柳女士自由出入男寝室也是没谁了,好巧不巧弄湿了全身,顺理成章换上了秋水的衣服,然后拿起吹风机风情完整的吹衣服,同时和秋水的室友谈天说地。
然后画风一转,带上几个不太熟悉的小伙子去蹦极。
并且在明明他妈一个人能蹦的情况下,啥也不说就要求抱着蹦,还表示“害怕自己抱得不够紧”。
在此次蹦极的途中,柳女士听到但不知道秋水有女朋友了,但是有了第一步,也就是身体接触,已经达到了目的。
第四步,用工作来包养。
赤裸裸地给钱显然是包养。
那就通过别的方式,干活,即给了钱,又保全了小男人的面子,同时还给两个人打上了工作关系的标签。
一场翻译给一万块,大方不,开心不?
除了超级高的报酬,还要时不时请到家里吃晚饭。
暧昧的喝下红酒之后,“你脸很红”,其实是想说,你喜欢我吧,现在又喝多了,该乱性乱性啊。
结果被原配适时打断了。
第五步,情感暗示。
原配要求柳阿姨送两个人回家,在车上吻男友,秋水宁死不屈,柳阿姨一脚急刹车,分开两个人,满脸的不高兴。
暗示,我喜欢上你。
从情感上攻克。
并不停对原配解释,我们在一个房间里喝酒是为了工作,可不是你想的那样。
进一步离间两人。
第六步,肉体奉献。
好的,成功拆散两人,为了进一步确认胜利成果,必须上肉。
但是以前睡过那么多人,虽然还他妈是个纯洁的好姑娘,也得给小朋友透个底啊,很不幸,此处,男主用了ji来形容,表达了内心的恶心感。
第七步,适当拉开距离。
女主继续和其他男性友人谈心,暂时忽略不上道的小王八蛋。
第八步,肉搏。
好的,经过一段时间,他应该服从了。
此时,用车把男主拉到沙滩。
开心的睡了,睡醒之后,女主消失了。
好了,教学基本完成,需要注意的是,那些没啥事的就不要消失了,该睡就睡,睡够了请参照第一步,换别人。
那么柳女士为什么消失呢?
为了补偿,因为柳女士睡过太多人,和小鲜肉纯洁设定不符。
所以导演安排她进监狱服刑一年。
故事的结局,和所有的青春片一样,男主不会娶那个让自己睡了好几年,为了他伤心难过,用光青春的女孩儿。
他一定会娶一个天天睡别人,抽烟喝酒泡吧但是有钱的,仍然纯洁的好女人。
然后自己睡了的女孩会找一个老实人嫁了,过着平淡的生活。
老实人得罪你们了是怎么地?
这种莫名其妙的情节,配韩庚松驰的脸颊,和男主一渣到底的设定,即使满屏乱窜的荷尔蒙也改变不了这是个烂片的事实。
结尾韩庚中年男人的造型还是比较顺眼的。
对,才毕业三年,男主再出现的时候已经是中年人了,然后在咖啡的落地窗,隔着一两百米的距离,用透视眼看到了拿书挡着脸的柳女士,并露出了淫笑,啊,不是,是微笑。
别告诉我这叫有情人终成眷属,这是在侮辱这句话。
这种崩坏的三观,尴尬的演技,居然也能过亿,应该感谢范同志的美颜,因为其他地方,没有一处值得你花时间看的。
对,别说票了,花时间都是浪费。
白露小心翼翼地记录自己和秋水的爱情,每一张相片,相片上的日期,都可以看出她对秋水的喜欢和用心,那种喜欢到以为把秋水的肉体困在身边便可以永远拥有他。
白露和秋水的爱情,平平淡淡,让秋水觉得缺少刺激和新鲜感。
白露对秋水的关心和呵护,生病了就催促他喝药,让秋水的内心慢慢开始产生抗拒。
男孩们不会满足这样白开水似的爱情,即便它富有安全感。
可是女孩们却认为自己这样做没什么不对,是爱对方的表现。
大概这就是男女不同的爱情观。
齐溪演得好,因为我有些时候很讨厌她,觉得她不可理喻,可有时候却又心疼她,遭遇男友的变心,却还不得不对他说“秋水,你要明白,我离开你,是因为我爱你”。
“白露,起床,过了一分钟了。
”“白露,衣服,重折。
”“白露,饭盒,仔细摸,有痕迹,再洗一遍。
”“白露,按顺序按顺序,摆整齐。
”“白露,这次考试为什么掉了一名,说说吧。
”“白露,我今天晚上不回来了”“喂,露露呀,我是爸爸,今天……那个,你妈今天晚上不回家是吧?
那你晚饭打算怎么解决?
是这样的,我想着吧……好久没和你一起吃饭了,要不今天晚饭一起吃?
没谁,就我和你,还有……还有你林阿姨……”“奥,……好。
”这是白露记忆中最后一次和父亲的通话。
那天的饭局上,她没有了一点优秀生的风范和礼仪,对着那个抢走自己父亲的女人咄咄相逼,最后这场饭局,以她吐了一地而尴尬结尾。
之后父亲很少打电话来。
即使偶尔电话响起的时候,白露也会在第一时间挂断。
她不稀罕。
至少是姿态上的不稀罕。
至少得是姿态上的不稀罕。
她是高材生,她对自己的生活要有百分之九十九的掌控,软弱是不容呈现的部分。
白露爱上秋水的时候,一直以为秋水也是那九十九里面的一部分,她满心欢喜,并且自信满满地认为,自己可以将这一份感情格式化后牢牢掌控,没有一点差错,不存在肉眼可见的偏离。
这样的生活,让她有着无比的安心。
然而她错了。
人不是照片,也不是药瓶,没办法把心思念头都拿出来分门别类一一核对清理,秋水是那百分之一的不可控。
而这一点不可控就像病毒一样,让她九十九的井然有序全盘摧毁,分崩离析。
其实秋水不知道,闺蜜不知道,柳青更不可能知道,在大门打开前的每一分、每一秒里,白露脑子里充斥叫嚣着的唯一念头是:只要他不在,不管有没有什么,都什么也没有。
可是他在。
“砰”的一声,白露感到胸腔里有什么东西爆炸了,她不知道自己说了什么,也不知道自己做了什么,只觉得每一步、每一句话都格外沉重,像是被血黏住了。
直到那一刻她才清楚地知道,自己有多爱秋水。
爱到丧失了理智,爱到无地自容,爱到如亲人般融入骨血。
但是这一切都没有用了。
他不爱她。
不够爱她。
而柳青,她的情敌,又是那么妖娆妩媚风情万种的女人,白露感觉自己像是回到了十年前的那个噩梦,在一个全副武装的敌人面前,她唯一的武器是年轻。
甚至连“我们在一起四年了,感情很好”这种她一直奉为事实的信念都说得像是在虚张声势,她输得一败涂地,却又不甘心缴枪投降,在一场竭力挽回的独角戏里,她让自己看起来像个疯了的傻瓜。
白露后来无数次回忆那个夜晚,那个歇斯底里的夜晚,那个血流成河的夜晚,那个北京的夜晚,闷滞中带着点凉意,有蝉鸣,有蛙叫,有星子和月光,有耳光,有吻,有哭泣,质问,脏话和哀求,那个年轻的夜晚,没有理智,没有尊严。
她不知道自己怎么会没有了十年前那种挂掉电话的决绝和矜傲。
大概只是因为她是白露,而他是秋水吧。
蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方蒹葭萋萋,白露未晞,所谓伊人,在水之湄蒹葭采采,白露未已,所谓伊人,在水之涘。
原来在这个故事里,伊人不是她。
我居然爱上了我不认同的这部电影那股矫情劲儿,就像秋水爱上了他不认同的女人柳青。
据说摄影师是人家娄烨的御用?娄烨讲的是性(爱)焦虑,您这讲的是啥。之前电台听冯唐说他么那个年代因为对生理知识的匮乏个个都是性恐慌。恐慌没感受到,眼睛看到的都是没来由的放纵。人物剧情都是死的,只有情绪在空中散乱飘浮着。文学改编一定要抓一头。
太喜欢导演的拍摄手法以及画面,很多画面有一种无法言说的美,很喜欢里面的所有配乐。尤其是《孤独的人是可耻的》,现在脑子里还在循环。同为处女座的我特别能理解白露对秋水的情感,所以尤其喜欢白露去找秋水,与秋水争吵时的感受。因为爱你所以离开你,因为爱你,所以不能忍受你一丁点情感瑕疵。
我不要天上的星星,我只要尘世的幸福。我以为我一眼就能看穿生活,结果生活给了我响亮的一耳光!
可以看
李玉+范冰冰 不烂? 范冰冰一个人都能毁了整部电影了,更何况这部电影还有那么多妖魔鬼怪
在李玉的调教和曾剑的镜头下,范冰冰更美了,韩庚不讨人嫌了,齐溪表演更自如了,就连吴莫愁也有灵气了。只可惜他们没有化腐朽为神奇,故事牵强人物神经质,除了草丛洗澡和沙滩做爱以外再无留恋处。
范冰冰演谁都是自己,沙溢演谁都是展堂,男主角的小眼神好像王大锤。“我要用尽万种风情让你在没我的时候不得安宁”,妈呀,这大姐是多没有安全感?
本来觉得韩庚这么丑,和范冰冰一点都不搭,电影怎么会好看呢。结果韩庚和电影都出人意料的好,至少李玉,这一次把故事说得很完满,前半段使人发笑,后半段让人思考。他说,我不要天上的星星,我只要尘世的幸福。我觉得足够了。
在李玉的电影里范冰冰才能释放出演技,没看过原著,光看电影的话,范这次把柳青塑造得很成功,不再是冷冰冰的女神,而是有血有肉有弱点的女人。沙漠那一段,当真是万种风情。看冯唐的故事,只觉真实痛快
冯唐总是鼓吹文学的金线,依我看他的小说就一铁线。那些年在厕所撸完的冯唐小说啊越看越没劲,不二完全当黄书看的。电影歇斯底里不知所云。
不得不说,在这部戏里,韩庚令我刮目相看。齐溪一如既往的赞。
不知道是文艺片还是商业片,电影里那点破事完全没啥共鸣。总之就是所有女的都喜欢一个脆弱、聪明又有点情怀的流氓,具体参考王朔、石康小说主角
拍得真好~~混乱青春里,初识残酷世界,因它不符合想象而生出的愤怒、疼痛、失望、无奈~~韩庚不好看,但演得很好啊~~范冰冰就是又美又有万种风情的~~
李玉这个导演,看完《苹果》后我觉得她还很有情怀,看完《观音山》后我觉得她很有野心,但火候不够,看完她的新作后我觉得她已经堕落了。
范冰冰在还珠里饰演的金锁是不是就是嫁给柳青的?这里又饰演柳青,电影中也提到了琼瑶,这是不是冯唐故意这样安排的?以这色狼的恶趣味倾向来看,我觉得完全有可能。另外为了拍出怀旧气息,近年来的青春电影滥用那种黄色的滤镜,我已经开始觉得厌烦了,诸位拜托弄点新鲜的东西吧...
在《人民日报》2014年12月26日21 版评论青春片需要提供多种可能性的今天。本片成功的加入了大量骨骼和人体组织道具,加上配乐和摄影飞的一逼,堪称迷幻哥特爱好者的最佳选择。
那种荷尔蒙感拍的挺到位的
“世界上有两种长大的方式,一种是明白了,一种是忘记了明白不了的,心中了无牵挂。所有人都用后一种方式长大”。“我要用尽我的万种风情,让你在将来任何不和我在一起的时候,内心无法安宁”。“我不要天上的星星,我要尘世的幸福”。
“金锁”和“柳青”真是有缘。