达尔瓦

太喜欢了有感而发，短评字数超了，全是剧透，只给自己看。

大概只有女性导演才能拍出这么细腻真实克制的影片了。

与其说是简简单单对恋童癖的控诉 女孩破茧成蝶进化史，更是女孩们的群像史。

达尔瓦干净的像一白纸，所有价值观生活常识都来自她的禽兽父亲。

懵懂的小鹿眼睛看着五彩缤纷真实的世界的时候，是该多么害怕和无助，固执的坚持她认为对的事，竖起她尖尖的刺，锐利扎向所有人，一视同仁。

黑人小姑娘萨米这个人物也太丰满了，她是可恨，嘴欠的问题少女，任性不服管教。

可她太可爱了，她用她的方式强行破开达尔瓦的壳，拉着她体会最真实的世界。

笨拙教着达尔瓦世界的规则，可是她也是孩子呀，她也不怎么懂呢。

女孩子间真实友谊，就是会矛盾会拥抱彼此。

好笑又温暖。

有的人说达尔瓦转变突然，我不大认同。

达尔瓦融入了正常生活吗？

真的理解她父亲的错误吗？

不见得。

她选择忍受寄宿男孩子拥抱，过界的去拥抱男社工，都暗示着她的伤痛还在，她并没有真的理解爱是什么。

知道什么不对和理解爱是什么中间大概还有一个宇宙的差距。

但是无所谓啊，她鼓起勇气面对前路，面对自己过去，有人会紧紧握着她的手，教会她爱是什么。

如果我不怕淋雨，那一定是有人为我撑伞！

最后的最后，给samia ——2023.4.21天幕彩云 BIFF 13

她年方12，初潮未至，却坚称自己是个女人；她用蕾丝、高髻和口红来装扮自己，认为抽烟和把手插在衣袋里有失淑女风范；她没上过学，没购过物，除了爸爸谁也不认识，而爸爸却涉嫌乱伦绑架身陷囹圄，她惊恐万端，暂居在集体之家——女导演根据自己在青年中心做志愿者的所见所闻拍摄的小心翼翼的处女长片。

用特写进入局部与微观，一寸寸挪近陷入绝境的女孩，以与她的意识觉醒同步的频率，交待发生在她身上的事，迷惑混乱挣扎之后，又一寸一寸地循着安全绳找回文明世界。

籍着诚实与善良，这个十分棘手的主题没有让观众不适，没有剥削和二次伤害。

达尔瓦（女主的名字）碎裂了，谁也不知道她将怎样捡拾起自己的碎片，将其拼凑成一个什么物件儿。

电影也描画不出未来，有时候，你只能寄希望于树会自己长大——我们看着她混在孩子堆里抽烟喝酒，用青春的愚蠢洗掉少妇的盔甲。

电影的结尾，她在镜子里剪掉一头漂染的假金发，露出乌黑的发茬，这是个标志，她可能完成了转变，她真的成熟了，因为她找回了童年（019）。

把头发梳成大人模样，穿上帅气的西装，这本是《那些年》里的一句歌词，却是达尔瓦长久以来的生活，在她的意识里，已经完全否认了自己十二岁的现实，她一直在父亲为她编造的世界里，笃定不移。

面对把她和父亲分开的人，她充满了愤怒和恶念，这些人在拆散一对相爱的人，他们太坏了。

影片没有刻意去批判作为娈童案的始作俑者，而是用达尔瓦扭曲的是非观，来对所有人讲述侵犯未成年人会给他们带来多大的伤害。

（对于父亲，甚至镜头都没有给到几个，他真的不配出现在达尔瓦纯真的世界里。

）达尔瓦干净的眼眸，犹如森林里的小鹿，面对未知世界充满好奇又惊疑不定，（摄影好评，多次的晃动让观众真切的感受到达尔瓦内心的慌张不安）她甚至不知道如何去表达别人对她的友善，面对男护理的安抚和体贴，她两次要用身体去回馈，这一点真的很悲伤，一个天真烂漫的年纪，手法却熟练从容犹如千帆过尽哥熟女，这一切甚至都不需要思考，只是下意识的身自然反应。

一直比较排斥关于未成年被侵犯的电影和书籍，那种充满黑暗的，无助的的感受，会给我带来很大的不适，这个世界原本已经很不幸了，没必要再去阅读别人的痛苦。

点开《达尔瓦》之前甚至不清楚这部电影的内容，网盘里存货实在太多了😂，幸好没有错过。

这是一部值得院线引进的作品，理性被更多人看到。

23年北影节第一部电影，下班了赶过去还是迟到了。

看到达尔瓦精致的少女面庞一脸冷漠还以为是个叛逆少女，同学嘲笑她穿的像奶奶时还以为是因为贫穷。

剧情展开时才知道是错爱的父母关系造成的。

最震惊的一幕应该是少女穿着粉色羽绒服去探监，但是看到父亲出来时马上站起来脱掉外套，露出成熟的露背蕾丝装，那一刻不由想到，这个孩子到底在怎样的教育和生活环境中长大，承受了多少那个年纪不该有的成熟，又错过了多少童年快乐。

引起她心理转变的应该也是在探监中，父亲的道歉，让她心里筑起的关系信念之墙破裂了，尽管其他人也有议论劝告的声音，但是她一直深信不疑的父亲的态度对她影响才是最大的。

看到她逐渐融入同龄人的生活，接受与年长男性的正常相处，自己选择衣服和发型，在妈妈的陪伴下走进法庭，为她开心和感动，为她遇见的善良之人感到幸运。

希望她以后能回归少女的生活频道，重温童年。

也许这就是电影的意义，让我认识各种人生。

在心理和感情上来伤害别人真的太容易了于受害人来说，可能需要一生去治愈，如果学不会分辨是非对错，那一生将会生活在自责，恐惧，迷茫之中小女孩是勇敢的，是敢于面对的，直到她所有的迷茫、恐惧、逃避、都在她撩起刘海，想象自己是个女孩时，在暴揍出言不逊的女同学时，在赢得同龄人的尊重时，在逐渐认识到自己是被伤害时，她有了分辨是非对错的能力，勇敢的突破内心的枷锁开始了自我救赎，很庆幸治愈的过程得到了那么多的帮助

影评人周（semaine de la critique）摘下最佳演员的影片，饰演Dalva的小演员Zelda Samson的表现非常亮眼。

影片的叙事结构可以说是看了这么多影片里最清晰的一个，非常适合拿来当教学范本，但因为如此影片很多小点没有展开讲，只为了大方向服务而缺少了一些曲折感。

我和朋友们回家的路上谈到遭遇这一切不幸的Dalva在现实生活中可能会更惨一些，也许某些看似很重要的转折点并无法像影片中所呈现的那样顺利。

但也许这代表了导演的某种美好祝愿吧，毕竟不断让角色受苦而消费的影像是没有温度的。

回到影片内容上。

影片谈到的社会议题是：恋童癖与儿童援助社会服务中心。

Dalva被生父从小灌输不正确的【爱】的观念，并控制她的穿着以及限制她与外界的接触。

于是Dalva最开始明显成熟其年龄的穿着和谈吐，以及对父亲畸形的迷恋和依赖，她面对社会服务人员抵触的反应，她所说的每一句有关爱的诠释和理解都让观众倒吸一口凉气（“爱一个人就要和他做爱”“我不是女孩，我是女人。

”“父亲和女儿之间又如何？

谁界定的标准？

我们相爱。

”）影片疯狂的开场，被带走的恋童癖父亲，尖叫反抗的Dalva以及她后续的反应都激起观众的好奇心。

紧接着影片继续跟着女孩绘制她的肖像画，在社会服务中心里从Dalva与其他有着不同心灵创伤的“问题儿童”间的摩擦，观众更靠近Dalva，也从只言片语中得知恋童癖父亲是如何在漫长的相处中一步步控制Dalva的手段。

（Dalva从没有自己买过衣服、常年都有发型师上门为她打理发型，Dalva非常缺乏与外界自主的交流）于是对着镜子涂抹口红的少女其实只是恋童癖父亲精心打造的玩偶。

导演处理的很好的一点在于，这些在Dalva眼里是【爱】，实际上是【恐怖控制】的行为都并非是通过审问的形式呈现的。

影片没有哪怕一分一秒对Dalva的指责或二次伤害。

于是影片的第一部分则是引起关心，并逐渐解释情况。

第二部分则进入到Dalva对环境的融入，影片的种种其他要素和次要人物开始治愈和弥补她童年和青少年时代缺少的东西：友情、群体生活和自主意识。

过渡第二部分和第三部分的关键则是那些已经被扭曲而无法弥补也无法改变的东西，观念和对待爱人的错误理解。

例如：面对社会服务人员杰登，Dalva便无法向他投射除了【男女之情】【性吸引】之外的情感。

这个点埋得很早，在影片最开始杰登为了控制住失控的Dalva时，他用力按住Dalva的手臂制服她时，Dalva的停顿和眼神就已经在为他们之间越轨的情感埋线。

但这种安排并不为博人眼球，而是为了突出Dalva对待爱错误的、无能的、偏差的理解。

面对如此困境，影片给出的答案是：母爱。

母亲角色的重要性被凸显，她成为Dalva修复扭曲爱观念的最终答案。

于是象征友谊的外套和母亲紧握的手都陪伴着Dalva再一次面对恶魔般的恋童癖父亲。

影片在此处戛然而止，【介绍-->弥补-->修复-->面对】的叙事线也完成。

但对比更多的现实事件，Dalva的经历绝不是个例，但很少有受害者能够顺利完成以上这条救赎的线路。

Dalva是不幸的，同时也是幸运的，她遇到好的社会机制下的好的教员，她遇到好的伙伴，她的母亲耐心理性且深深爱着她，她还有重新对抗过去的机会和最重要的她内心的勇气。

影片呼唤的我觉得是所有人的善意和同样经历孩子内心的那股勇气，就像Dalva躺在衣橱里那一缕阳光。

走出第一步的永远是被害者自己，而作为旁观者是否能散发更多的理解和善意，而非嘲讽和戏谑。

影片内容的话题性和社会教育意义很强，叙事线路清晰，但影像本身没有太多创新。

似乎更适合拍成电视剧集。

瓦尔达最初的妆容，衣着，如同青少年中心里的同龄人所评：哪里来的芭比娃娃。

她觉得自己是个女人，但实际上她还是个孩子。

看到后半段，她不再化妆，不再盘发，不再穿着蕾丝，才让人惊觉她的稚嫩和天真，才深切意识到在她身上发生过什么。

尽管电影没有描述她和父亲在一起的场景，但通过她出场时的装束和言谈举止，还有对于成年男性不自觉的依赖和献媚，可以想见她是怎样被培养成为一个性玩具，这就是现实中的“养成系”。

就很难不让人想到木下总统的名句：生活中一切都和性有关，除了性本身，性关乎权力。

达尔瓦的父亲为什么可以将一个女童塑造成符合自己心意的小玩意，因为他是父亲，他天然拥有对这个孩子的抚养权，监护权，他运用这些权力，将达尔瓦视为个人私产，任意妄为。

同时他也知道自己会面临社会的监督，所以他不停搬家，远离人群，最后还是被发现，被判罪；社会接过了瓦尔达的抚养权和监护权，青少年中心虽然环境差一些，但没有人运用手中的权力去伤害她。

瓦尔达受到过严重的伤害，虽然她不自知，但她被解救了出来，就有纠正和愈合的希望。

没有人有权力将另一个人打造成符合自己心意的小玩意或者其他什么，没有人或者群体有这种权力。

如果他认为自己有，那就要把这种权力夺走或者夺回来，我觉得这就是瓦尔达所讲述的故事。

达尔瓦看完了和前几年看的《小公主》有种异曲同工感，都是幼年时期被亲人引诱堕落成为了恋童癖的玩偶与年龄不符的浓妆、暴露的极具男凝色彩的服装、笨拙勾人的举止因为与父亲畸形的关系并不知道如何正确与男性相处，性成为了她表达爱的唯一方式，令人心痛电影对准的并非是洛丽塔形成的过程，而是灾难后的重建，光是侧重点就超越绝大多数同类型电影了女导演拍摄的镜头格外温暖，重心放在了女性之间的理解共情以及互帮互助上。

因为同样是女性，所以我完全能理解你因为性别原因所经历的困难痛苦。

亦师亦友的Samia，一开始很讨厌Dalva，但是愿意在Dalva第一次来月经手足无措的时候递上卫生巾。

在Dalva尿床的时候直接拿起床单搭在肩上准备去洗。

替Dalva刺回不友好的言论，告诉Dalva无需继续听从父亲的话语并教会她"反叛":抽烟。

人物形象塑造的很丰满，她也会因为家庭问题难过哭泣，认为Dalva"勾引"男生，很符合青少年时期的尚未成熟的看法。

如果只是单单塑造一个绝对正面的形象反而很不现实。

电影里也不仅仅是正面描写，也有女同学故意刺痛Dalva问她爸爸的行为。

但Dalva已经不是之前那个唯唯诺诺的小女孩，她为自己出头挥起拳头砸向了对方。

散下长发、卸下浓妆、换上正常舒适的衣服、剪断长发、一步又一步成为真正的自我，而非他人塑造的自我。

在影片的最后，她看向了法庭上另一端的父亲眼神坚毅。

虽然还是会害怕，也学会了抓紧了母亲的手从中汲取力量。

小公主的结尾主角也剪断了长发拒绝了过去被他人施加在身上的枷锁，奔向阳光下的远方。

我很喜欢这个结局。

影片中很现实的一点是曾经庆祝Dalva为自己出头 给她递上酒的男人，也可以是在她醉酒后侵犯她的人。

现实就是如此，还有什么比这更黑色幽默呢？

影片或许过于美好过于理想主义，但我们很需要这样的来自女性视角的电影。

就像家暴你不能把镜头对准被施暴的可怜的女性，应该拍摄施暴者丑恶的嘴脸。

希望世界上不会再有洛丽塔

13届北京国际电影节的首场，看完后被影片的冷静刺骨深深触动。

后劲非常大的导演处女作，细腻温柔、冷酷严肃，在社会议题是恋童癖与儿童援助社会服务中心的背景下，以12岁小女孩「达尔瓦」因母亲离开而被恋童癖父亲作为性客体的错爱童年为切入点展开叙事。

随着儿童援助督导员的不弃帮扶，她在收容所遇到了珍贵的友谊，伴随着母亲角色的最终回归，为她带来了正向的价值与爱，达尔瓦在此过程中逐渐找回自我，并意识到她对成年男性的“爱”是被恋童癖父亲控制和教化的曲意迎合。

裹挟着爱的性对于不谙世事的少女来说宛若一颗毒药，在她没有形成健康爱情观和世界观的年纪，任何超越自身认知范围的压迫关系都是一种权利剥削。

自我意识：自己世界的局外人女性导演在同一题材的表达方式上和男性导演有着不一样的视角。

比如在呈现瓦尔达痛苦且不自知的内心世界时，不着重刻画施暴者作出的行为，而在于呈现这些行为已经对她造成的后果，让观众以第一视角带入达尔瓦扭曲的爱情观：父和女为何不可相恋、爱一个人就是要和他发生性关系、他从未强迫都是我自愿的。

这些自述她讲得轻巧流畅，全然没有意识到是她恋童癖父亲灌输的来自父权的思想体系，她在自己的世界是一个局外人。

另一个让人痛心之处是，达尔瓦在收容所的非裔舍友萨米亚告诉她，在收容所和在学校是完全不一样的，收容所你说什么都可以，但学校不行。

这句话令人伤心，无法选择原生家庭的小孩已经从心底将自己划分为“局外人”。

身份转换：悲惨世界的开场，也会有天使降临片中特写镜头占全片大部分篇幅，成熟着装、性感表现、在见父亲前像见情人般化妆的微焦特写，丰富地展现着她内心畸形的爱，直观呈现着恋童癖父亲对女儿真实内心世界造成的深不见底的摧毁。

电影场景中出现多次的柜子、阳光，是达尔瓦完成身份转换的场景。

第一次躲在柜子里睡觉，是她的舍友萨米亚用香烟戏谑着把她熏出来，告诉她女人也可以吸烟，而不是她父亲说的“吸烟的女人不优雅”；第二次躲进柜子睡觉，是达尔瓦熟悉地将来自成年男性（督导员）的安慰拥抱视作爱的表达时，被对方推开拒绝后的应激反应，她一路狂奔回和自己父亲住的残破小屋的柜子，将自己锁起来，但是第二天睡醒后，阳光洒在凌乱地面，化妆镜折射出一道灿烂光谱，瓦尔达拿起剪刀彻底减掉被父亲精细设计的“棕色长发”，终于让她彻底完成身份认同转化：从女人变成了女孩，从超越她年龄的欲望凝视客体，变成了属于她的12岁模样。

“柜子”，是她极度缺乏安全感时的避难所，“阳光”，是她每一次冲破内心防线时的指南针。

在督导员的车后座，一缕阳光打在熟睡的达尔瓦的侧脸，像是她错位童年的一丝希望。

她将来自外界的挑衅转化为攻击，收获了收容所其他朋友的大力支持，这时的萨米亚和所有同伴是她的阳光。

她每次搞砸一切，督导员的不离不弃也是她的阳光。

最终母亲终于找到了重新成为“女孩”的她，母爱是她最温暖的阳光。

电影场景从昏暗到明亮，达尔瓦从桀骜不驯变得温情柔软，悲惨开局的她也值得拥有守护天使。

影片是开放式结尾，是关于她恋童癖父亲的庭审戏，可以从更加正能量的角度去理解，即法律是所有不公的底线，人心如太阳般不可直视，但正义与爱永远像阳光普照大地。

也对应着影片里那句台词：“你说了不算，法官说了算”。

社会议题：家庭尚存最小单元的权利剥削，真实世界的恶只是冰山一角恋童、儿童虐待话题在西方国家的热议程度一直很高，这些行为遭受的法律量刑一样备受争议，尤其在揭露惩处一些身居高位、手握权力的精英阶层、政治团体时将更加困难，只要有需求，灰色利益链就永远存在。

“那些虐待儿童的人， 用权力掩饰暴行，没有任何良知，也没有停止的意愿，他们不受法律控制， 因为他们就是法律”。

《达尔瓦》这部片子只是一个很小的切口，足以窥见“恋童”犯罪的潜在性、普遍性，甚至发生在以家庭为单位的最小单元，而受害者不发声，犯罪就如同冰下暗涌的冷水，就像深藏在柜子里的黑暗一角，永远无法见到光明。

《达尔瓦》这部影片看似是勇敢的尝试，但落幕之后却不免让人感到失望。

思路新颖，手法陈腐，导演似乎只是为了那点禁忌的“醋”包的这顿饺子：表面上似乎在探讨社会问题、道德困境，但其实质不过是敏感题材遮蔽下的平庸。

女主精湛的演技无疑是本片为数不多的亮点，但其难以拯救影片在叙事上的苍白。

导演在处理复杂人物关系和情感纠葛时显得过于怯懦，仿佛生怕真正触碰到痛点，便急忙为主人公铺设了一条相对平坦的“救赎”之路。

完美理由的妈，诚心忏悔的爸，光圈开大，放起悠扬的钢琴曲，仿佛世间所有伤痕的抚平都能如此轻易。

导演并未真正深入探讨社会的复杂性，给主人公安排一些不痛不痒的人物困境，便急不可耐的带着她走向救赎成功，选择用一系列看似美好的视觉符号来掩盖现实的残酷。

总的来说，《达尔瓦》是一部思路新颖但执行乏力的电影。

在面对禁忌话题时，它缺乏真正的勇气和深度，最终沦为一部被题材和女主表演所支撑的次等之作。

如果说有什么值得称道的地方，那也仅仅是女主角的出色演技，而其他一切都只能算是失败的修饰。