灵魂约定

1 在塞内加尔和一位当地司机闲聊，司机人不错，作为中资企业老板的个人司机收入在当地算是很好了。

有次谈起伊斯兰教，问我有没有兴趣入教，我说我对宗教背后的历史文化都挺感兴趣的，但是入教不可能，比如伊斯兰教教义里的一个男人可以娶四个老婆，我作为女生完全没法接受。

司机：娶新的老婆要经过之前老婆的同意我：但是老婆会同意？

司机：为什么不呢，多一个人帮她做家务干活她还轻松点。

我：如果一个男人可以娶四个老婆，那为什么一个女人不能和四个男人结婚？

司机：不可以，如果四个男的天天都想have sex,一个女的能受得了吗我：那一个男的天天就受得了？

司机：那当然，这是上天赐给我们的礼物我：....2 几内亚，临时找来的翻译带我们参观清真寺，他在人大留学读的博士，在大学里教书。

翻译：祈祷时候男人站在前面，女人们全部要在后面，要和男的隔开，以前都有帘子。

我：为什么女人都要站后面？

翻译：女人站前面会影响男人礼拜，这样男人就会被吸引就无法专心了我：那女人就不会不专心？

翻译：不会，女人身上有磁场会吸引男人，女人没有那么多欲望。

3. 和某国企老板吃饭，聊到尼日利亚的博科圣地。

老板：发生上百个女学生被劫持的事情我们一点也不吃惊，肯定找不回来了。

我：为什么老板：去过那里的人都知道，当地的女孩子，你给她爸爸1000人民币就能把她买回家了，然后让她做什么都行。

我还想过买几个回来，给我们企业干活也是好的。

想想这个剧，还真的没那么超现实。

【插播】《使女的故事》第二季开播，开了新帖“挖挖剧中的配乐梗 ”，欢迎大家来玩这部改编自玛格丽特•阿特伍德同名小说的《使女的故事》，无疑是我看过的最令人毛骨悚然的作品之一。

反乌托邦的故事构架，填充的却是曾经真实发生过的历史细节索引。

想一想假如有一天睁开眼睛，自己身处这样的世界……不，我恐怕还是不敢。

本片的演员表现同样值得称道，可以说几乎每个演员都努力在表现自己角色的张力，即使最不讨喜的珍妮，也在跳河和临刑前这两幕让我为之动容。

特别私心最喜欢的是沃特福德夫人的表演，无论是外貌形象、还是情感表达，那种压抑的忍耐和冷峻的克制，有的时候都让我忍不住再三回放。

压抑的剧情设定下，人物情感的爆发最触动人心。

而为这种爆发力添油加醋煽风点火、一口气点燃观众内心的小宇宙的，要说，真的得益于本剧出色的配乐选择。

So，下面就进入正题。

（PS 搭配音乐食用更佳哦） 第一集片尾曲名：You Don't Own Me；歌手：Lesley Gore；专辑：Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts；发行年份：1963年；词曲作者：John Madara，Dave White；制作人：Quincy Jones。

专辑封面正如歌名所写，这首歌表达了男女情侣关系中，女性对平等人格地位的追求。

我爱你，但并不代表我就附属于你，更不需要你来告诉我，什么该说什么该做。

而仔细琢磨，也很容易发现，歌曲借恋爱问题，唱出的是对整个男权社会的挑战和宣言。

这里要提到美国两次女权主义运动的时代背景。

20世纪20年代美国第一次女权主义运动以获得女性选举权而告终。

自此，女权主义运动归于沉寂。

二战爆发，为女性就业机会增加，而战后该趋势有增无减，女性受教育人数也越来越多。

更多的女性对自我价值有了理性的认识。

然而此时，美国政府及社会则一反战时宣传论调，呼吁“女性回家”，回归“传统女性价值观”。

这种冲突与转变，使得许多女性难以适从，为第二次女权主义运动埋下伏笔。

而歌曲写作于1963年，正值美国第二次女权主义运动的兴起时期。

1960年代初，肯尼迪政府成立总统女性地位委员会，“女性问题”开始引起社会关注。

女权主义者认为，当下流行文化本身就是男权主义、性别主义的产物，因此她们决定要创作属于自己的“流行文化”。

这其中的代表，澳大利亚歌手Helen Reddy的《我是女人》（"I Am Woman"），被称为是女权主义的代表歌曲，歌手本人更被认为是“女权主义偶像”。

从时间上看，"You don’t own me"（1963）显然要早于上面提到的"I Am Woman"（1971）。

甚至可以说是女权主义在流行文化中的较早尝试之一。

但毫无疑问该曲的诞生，与第二次女权主义运动是息息相关的。

演唱者Lesley Gore当年录制该曲时，只有17岁。

在谈到该曲时，她说：“My take on the song was: I'm 17, what a wonderful thing, to stand up on a stage and shake your finger at people and sing you don't own me.”其本人后来也一直关注女权主义运动的发展，其2000年—2014年主持的电视节目《生活中》（In the Life），就是关于LGBT的。

（此处祭上Lesley Gore 当年演唱视频）【自杀小队】BGM很好听吧？

来听听原版的You Don`t Own Me_哔哩哔哩_bilibili因此从剧情的人物情感表达上来看，You don’t own me首先回应了其中的“姓名梗”——使女们被剥夺自己的名字，从此只能以“of+被指派屋主的名字”形式被称呼，比如被派到Fred家成为Offred的琼。

但是剧集结尾，女主勇敢地说出了自己的名字，My name is June完美挑衅了这种“附属论”：我不属于你，女人不属于男人，这一切都是错的。

而此外，歌曲的女权主义运动背景，则点明了这部剧的立意主旨。

或者，至少是最主要的那部分。

第二集片尾曲名：Don't You (Forget About Me)；歌手：Simple Minds；专辑：The Breakfast Club；发行年份：1985年；词曲作者：Keith Forsey ，Steve Schiff。

专辑封面[Billboard冠单 Simple Minds-Don't You Forget About Me] 84'_哔哩哔哩_bilibili这首曲调欢快的” Don't You (Forget About Me)”出自苏格兰摇滚乐队Simple Minds，该曲当年登上美国单曲榜第一。

这首曲子也是环球影业于1985年出品的剧情电影《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）的电影配乐，为人熟知。

《早餐俱乐部》里五个叛逆少年在留校中，彼此敞开心扉、消除隔阂成为朋友。

而歌曲所唱的也是两颗陌生的心被温暖而慢慢走近。

可以说是非常温情了。

第二集琼和Ofglen彼此敞开心扉消除疑忌好不容易成为了朋友，还准备配合Ofglen当卧底。

琼也应邀密会指挥官，玩刺激，顺便搜集好情报。

这些无疑都给原本压抑万分的生活，带来了许多调剂和转换。

第二天她开开心心地出门，此时欢快的乐曲应景响起，一路上调皮得无所畏惧。

然而走到门口，一个陌生的Ofglen转过头来，乐曲戛然而止，F*CK，忽然就回到了现实。

对呀，你所以为的那些小游戏真的就只是微不足道的小把戏罢了，玩够了还请回到现实。

这里依然是一个充满监控，彼此猜忌的地狱。

这里还插播一个小八卦，最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。

导演约翰•休斯与扮演本德的演员贾德•尼尔森关系实在太糟糕。

而后又与另一位主演莫利•林沃德产生分歧而分道扬镳。

多讽刺啊。

第三集片尾曲名：Waiting for Something；歌手：Jay Reatard；专辑：Blood Visions；发行年份：2006年。

（这张专辑图是十集中我感觉最恐怖的一张，因为画面血腥冲击力太大这里就不直接贴出来了，好奇的可以点右边自行观赏：专辑封面）这集的结尾部分是我个人感觉拍的非常震撼的一个片段。

因为女同身份被发现，Emily（也就是第一个Ofglen）被判处行割礼。

术后清醒过来的Emily明白了自己真实所经历的一切，从茫然、震惊、悲伤、愤怒到崩溃，几个拼贴的特写镜头让人难忘。

而最后的那声嘶吼和咆哮嘈杂的摇滚融合在一起，传递出难以言表的愤怒和其它强烈情绪。

从乐曲本身的风格来说，维基上对该专辑的风格描述为“车库摇滚”（Garage rock）和“朋克摇滚”（punk rock）。

车库摇滚是早期摇滚乐风格的一种，未经修饰却又充满活力，兴起于1960年代的北美。

这种风格以电吉他及其它乐器表演的和弦为基本表现形式，有时会刻意追求音色的扭曲失真效果。

该曲从时间上来说实际属于“车库复兴”时期，大致是20世纪末至21世纪初这段时间，相比与过去的车库摇滚，新车库摇滚更具有现代性。

他们强调“摇滚的真实性”，以对抗商业化下的MTV式的音乐制作。

但无论具体是哪一种的摇滚类别，“摇滚”本身即是一种反抗权威，呐喊自由、追求特立独行的反叛青年群体文化。

它永远站在主流文化的对立面，永远不被规训，永远是“亚文化”的一支。

因此，用摇滚来叙写Emily这一人物情感确实是再恰当不过。

毕竟，作为LGBT的一员，她的存在本身就是一种叛逆。

第四集片尾曲名：Perpetuum Mobile；表演者：Preludes, Airs And Yodels (A Penguin Cafe Primer)；专辑：Signs of Life；发行年份：1987年。

专辑封面Perpetuum Mobile来自拉丁文，意为"perpetual motion"（法文mouvement perpétuel），中文翻译为“常动曲”，为音乐术语。

它实际是一种音乐样式，即乐曲的部分小节中以急促的节奏演奏连续音符；或整小节、小节的大部分以特定的次数重复演奏出现。

（这里超纲了…吃力…..）而这首企鹅咖啡馆乐团的曲子，是20世纪常动曲流行乐的一个代表。

另一首大家可能会认为比较相近的"Fade Into Darkness"（by Avicii ，2010），正是受到此曲的启发。

第四集的核心，个人认为在于那句“Do not let bustards beat you down”。

这一集的主导情感是挫折与回忆。

失败的受孕，失败的逃跑经历，噩梦般的现实人生，琼摸着前任已故使女在换衣间刻下的拉丁文，几乎可以看见自己的结局。

而当最终得知那句拉丁文的意思后，虽然只是玩笑，却给了琼坚持下去的生的鼓励。

就像琼再次被俘回到红色中心后，每一位使女同伴在她床前放下的一点微不足道的零嘴，尽管微不足道却又意义非凡。

这首乐曲欢快活泼，快速跳跃的节奏和重复的小节，传递出一种生机勃勃的感染力，正如其专辑名所示。

从而也将第四集结尾的那句“Nolite te bastards carborundorum, bitches”渲染得格外耀眼。

严格意义上，这一集的结尾曲应当是另一首。

因为随着剧集的结束，这首曲子也应声完了，随后是另一段没有曲调，只录有鸟声雨声等等自然之声的声段。

我多次识别都没能找出这到底是哪一首，但从情感上，它同样承接着上一曲不息的生命力，自由和美好。

这就是不会被打垮的生命力，这就是从不放弃的战斗力。

第五集片尾曲名：I Want A Little Sugar In My Bowl；表演者：Nina Simone；专辑：Nina Simone Sings the Blues；发行年份：1967年。

专辑封面Nina Simone的这首”I Want A Little Sugar In My Bowl”改编自另一位标志性的蓝调及爵士歌手Bessie Smith的一首歌曲（具体歌名未查到），歌词重新编写。

Nina Simone（原名Eunice Kathleen Waymon）本人也是一位卓有成就的音乐家，古典、爵士、蓝调、民谣、R&B、流行等等风格都有涉及。

一般都认为她是一位出色的蓝调歌手及爵士女伶，尽管本人并不认可这种简单归类。

Nina Simone的艺名取自男友给取的西语的“小女孩”（niña）的爱称，和法国著名演员Simone Signoret。

为了躲过母亲的反对去表演蓝调歌曲， 1954年，她以艺名Nina Simone登台表演，驻唱Midtown Bar & Grill。

在那，她独特的糅合了爵士、蓝调和古典的音乐风格，为她积累一批人数不多却忠实的听众。

也是从那开始，Nina Simone渐渐打开了自己的成名之路。

”I Want A Little Sugar In My Bowl”是一首比较典型的蓝调爵士乐，悠扬又不可避免地充满了感伤。

Nina Simone略带颤音的磁性声线，倾诉了一个寻求幸福和救赎的孤苦灵魂。

蓝调兴起于19世纪后期美国南部的黑人音乐，其特点之一，在于自我感情的宣泄。

它贴近现实的日常生活，更能激起听众丰富情绪的共鸣，是一种真实的表达。

正如著名 蓝调歌手布朗•麦克斯曾说：“我从不运用想象力写曲子，蓝调不是梦，是现实。

”琼在与指挥官擦枪走火的对话中不自禁地说，生命的意义不只在于繁衍，不只在于所谓的“biological destiny”，还有爱，而爱才是更重要的。

指挥官诡辩道，爱都是虚妄的，是欲望的借口和肮脏的代名词。

然而在指挥官们所构建的，所谓撇去“虚妄之爱”的理想国里，看到的却是更加疯狂和畸形的性与死亡的光影交替。

那么到底什么才是真实呢。

当琼最后敲响Nick的房门时，她给出了我们自己的答案。

【PS 题外脑洞联想，这一集确实大量重复出现了很多“性与死亡”的主题表现，让我不由得想到了生物学中关于“性与死亡”略有哲学意义的观点：有性繁殖实现了生命基因的革命性飞跃，同时也带了死亡，可以说二者不可分割。

我不知道这里的安排是否有着更形而上层面上的意义，但总感觉仿佛意义很深的样子……欢迎讨论^^】第六集片尾曲名：He's Alive；表演者：Adam Taylor；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

本集结尾的音乐来自电视剧的原声原创曲”He's Alive”，作者为 Adam Taylor。

乐曲低沉压抑，大量低音使用，着重渲染了琼在得知丈夫还活着的消息时复杂震惊的内心感受。

由于作曲人及专辑信息未能查到更多消息，本文也只能对此留予空白。

所以这里想展开写写别的。

这一集的主题为"A Woman's Place"，来自沃特福德夫人过去所写的一本关于女权的著作的书名标题。

整个剧情都在围绕着，一个过去的女权斗士和如今的男权维护者（或者说是“帮凶”）的角色冲突与转换展开。

剧集表现中，回忆的插叙和现实时间线的发展处理地非常自然，得以让观众在几次回闪中瞥见这个冰雪夫人更丰富和被压抑的一面。

这里就要说到这集的导演Floria Sigismondi。

Floria Sigismondi是著名的音乐短片导演、电影导演。

电影代表作有《逃亡乐队》，由达科塔•范宁及克里斯汀•斯图尔特主演，讲述的是1970年代的发迹于洛杉矶的硬摇滚乐队The Runaways的真实故事。

此外她还执导过包括for Justin Timberlake, Rihanna, The White Stripes, David Bowie, Pink, Marilyn Manson, Katy Perry等多位音乐大咖的MV。

此处祭上为贾老板的"Mirrors"制作的MTV，获2013 MTV Music Video Award，USA - Winner for Video of The Year："Mirrors"MTV音乐的诗意叙述和情感的细腻书写是这一集给我最大的感受，而也正是这一集，塑造了沃特福德夫人这一角色最大的亮点。

同时也书写了《使女的故事》中最讽刺和绝望的一集——敌人也许并不只有男人。

第七集片尾曲名：Nothing's Gonna Hurt You Baby；表演者：Cigarettes After Sex；专辑：I.；发行年份：2012年。

专辑封面该曲出自Cigarettes After Sex乐队于2012年所出的迷你专辑《I.》。

Cigarettes After Sex是一支成立于2008年的美国德州的氛围流行乐队（ambient pop band），目前有四名成员，创立者、主唱兼吉他手Greg Gonzalez，键盘手Phillip Tubbs，贝斯手Randall Miller，鼓手Jacob Tomsky。

正如乐队名，Cigarettes After Sex的乐曲风格呈现出一种非常梦幻、温柔和慵懒的感觉，特别是主唱独特的嗓音，更渲染了这种慵懒感，即所谓的“氛围流行”（ambient pop）。

而氛围流行属于梦幻流行的延伸，发展于1980年代，David Bowie被视为是摇滚流行歌手中第一位实验氛围流行乐的先驱。

第七集基本是对过去事实的回溯，交代了丈夫Luke走散后的去向。

相比起琼，他实在是幸运得多，逃过重重关卡在加拿大以难民身份暂居。

剧集中多次渲染了Luke对妻儿的牵挂和要救出她们的决心，当通知Luke去见使馆的工作人员时，他急不可待地拿出材料想告诉工作人员可能的监禁地点，期望早日救出家人。

而当他意外地收获来自琼的信件时，乐曲响起，克制的情绪终于变成泪水。

只要活着就还有希望，没有什么再能伤害你了，快回到我的怀抱中来。

这首歌，是Luke对妻子的表白，也多少印证了一种决心。

希望能在第二季看到团圆。

第八集片尾曲名：Moira and June Escape；表演者：Adam；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

点评推荐插曲：White Rabbit；表演者：Jefferson Airplane；专辑：Surrealistic Pillow；发行年份：1967。

专辑封面Jefferson Airplane -White Rabbit_哔哩哔哩_bilibili 当指挥官拥着打扮一新的琼走入那个醉生梦死的迷幻之地时，背景乐的那首“White Rabbit”实在是让人印象深刻。

该曲出自美国迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane于1967年发行的专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）。

这支1965年成立于美国加州的先锋迷幻摇滚乐队，凭借该专辑取得了爆炸性的成绩，除“White Rabbit”外，另一首脍炙人口的单曲是“Somebody To Love”，两首均被《滚石》评选为“历史上最伟大的500金曲”之一。

这里先说说何为“迷幻摇滚”。

迷幻摇滚（Psychedelic rock）与车库摇滚等一样同为摇滚的某一分支流派，其独特性于与迷幻文化的密不可分，即以迷药、致幻剂等药品（以LSD为代表，即D-麦角酸二乙胺（Lysergic acid diethylamide），一种强烈的半人工致幻剂）引起的感知变化为中心的特殊体验。

LSD主要会给使用者带来去人格化，非时序化和动态化（depersonalization, dechronicization, and dynamization）的使用体验，让人脱离现实陷入一种超现实的迷幻境地，而迷幻摇滚也正是来源于此。

因此在音乐表现上，会使用前卫的表现形式，采用电音或异域乐器，不连贯的音乐结构及扩展的乐器音段等，来模拟这种放纵迷幻的感觉。

迷幻摇滚的巅峰在1966—1969年，Jefferson Airplane乐队就是其中的著名代表。

Grace Slick 创作“White Rabbit”时还在伟大社会乐队（The Great Society），当伟大社会乐队在1966年解散后，她受邀加入了Jefferson Airplane，并把之前创作的“White Rabbit”和“Somebody to Love”改编收录入新乐队的专辑。

这首歌属于Slick的早期创作，写作于1965—1966之间。

歌曲意象来源于刘易斯•卡罗尔的著作《爱丽丝漫游奇境》与其续篇《镜中奇遇》，特别是故事中爱丽丝服用会改变身体大小的药片这些情节意象。

Slick如此写作意在反讽那些一边给孩子们读着类似故事，一边又困惑于孩子们长大沉迷于毒品的家长们。

因为那种坠入奇境，亦真亦幻的服药体验，其实早已通过那些看似无害的睡前故事传递给了孩子们。

对于Slick来说，“White Rabbit”是“关于追随你的好奇心，那只白兔就是你的好奇心”。

（《爱丽丝漫游奇境》故事讲述爱丽丝追随一只穿着讲就的白兔，坠入奇幻之地的神奇之旅。

） 某种程度上，指挥官就像那只引起琼好奇心的白兔，带领她进入那个似梦非幻的糜烂世界。

这里同样充满了各种匪夷所思，酒精与性构成了这个奇幻之境的所有风景。

落魄这里的都是走投无路却还心坏一丝侥幸的女人们，无论她曾经是多么受人尊敬的CEO还是教授，在这里都是呼之即来挥之即去的应召女郎。

就像一瞬间从一个极端走进了另一个极端，白天的世界有多么清规戒律，夜晚阴暗的角落就有多么纵情声色。

但不同的是，这一切并不需要借助任何神奇药片去做那把开门的钥匙，因为这就是现实，这就是最残酷的地方。

一个走偏的脑洞：这是不是也在讲着我们早就熟知，却仍然疑惑为什么会变成这样的故事呢。

第九集片尾曲名：Wrap Your Arms Around Me；表演者：The Knife；专辑：Shaking the Habitual；发行年份：2013年。

专辑封面这首Wrap Your Arms Around Me来自瑞士电子流行乐队“刀乐队”（The Knife）的第4张专辑Shaking the Habitual。

曲风奇绝诡异，充满了合成器特有的杂乱和尖利的声音表现。

首先介绍一下乐队的基本情况。

The knife由一对瑞士姐弟Karin Dreijer及Olof Dreijer组成，成立于1999年，两人也合作创办了自己的音乐公司Rabid Records，非常有才华。

Shaking the Habitual是该乐队的第4张也是最后一张专辑，2014年11月在完成专辑的所有计划巡回演出后，乐队宣布解散。

Karin Dreijer从小就对性别及权力结构等社会议题非常感兴趣，Olof在斯德哥尔摩大学也选修了性别研究课程，并于姐姐分享了他的阅读书单。

两人的共同兴趣与表达诉求，促成了这张专辑的诞生。

专辑名称Shaking the Habitual引用自法国哲学家福柯的表述。

而专辑的灵感来自于二人对女性主义及酷儿理论等相关内容的阅读，同时也对环境保护主义及结构主义等议题有所关注。

乐队在2013年4月9日放出了关于专辑制作的相关采访视频，特别提到：“What we do is political. That should be impossible to misunderstand.”除此之外他们还对许多社会议题都有较高的关注，可以说正是这些新锐又富有批判意识的思考，让他们的音乐更有着超越曲符本身的丰富含义。

剧集选用刀乐队的Wrap Your Arms Around Me显然也正有此意。

这一集中，被欺骗的珍妮托付好孩子后毅然跳入冰冷的河水；放弃希望的Moira决心最后一搏，替琼偷运物件，并血洗出逃。

歌词Wrap Your Arms Around Me中不过唱的是情侣寻常的爱意表达，可是对这些被奴役的女性却是奢谈，诡异奇绝的不仅是歌曲的风格，而是整个社会，和其中的“现实”。

第十集片尾曲名：American Girl；表演者：Tom Petty and the Heartbreakers；专辑：Tom Petty and the Heartbreakers；发行年份：1977年。

专辑封面"American Girl"是Tom Petty and the Heartbreakers的同名专辑的第二支单曲，被《滚石》杂志评为“100首有史以来最伟大的吉他歌曲”第76位。

2017年9月25日，在Hollywood Bowl的乐队表演现场中，这首歌作为压轴曲演奏。

而这也成为Petty的最后一场表演，仅在一周之后10月2日，Petty因心脏骤停辞世。

歌曲采用了标准的摇滚乐器包括电吉他、电贝司、鼓和键盘。

节奏急促，以“Bo Diddley beat”（一种广泛应用于摇滚乐和流行乐的节奏节拍）为基础。

关于歌词有一段八卦。

歌词讲述了一个阳台边上绝望的女孩，其中唱到“cars roll by out on 441”，于是有人猜想这也许写的是一个从Beaty Towers跳楼的佛罗里达大学的学生，因为Beaty Towers就在441号路旁边。

当然这个猜测从来没有被证实过，连Petty本人都说这几乎被传成了一个都市传说。

他说解释真实的写作场景是，当时他正住在加利福尼亚的恩西诺，Leon Russell家旁边。

公寓外是川流不息的汽车的声音，就像大海的海浪声一样。

于是，以此为灵感创作了歌词。

作为《使女的故事》的结尾曲，这首歌似乎不像前面几首一样富含着女权主义的写作背景及隐藏意义。

它单纯地歌唱了一种情绪，似乎暗示着被带走的琼即将面对的绝望处境。

然而从故事的走向和最后尼克饶有深意的“相信我吧”的台词，我们似乎还可以抱有一丝期待，或许黑暗即将过去，或许明天即将到来。

至此我终于把这个坑给填齐了！

感谢一直给我点赞点有用的小伙伴，不是你们我恐怕一定会弃坑了....《使女的故事》第二季马上2018年4月就开播了，真的非常期待接下来的故事了！

（如果你也觉得写得不错的话，不要吝惜点个“有用”吧）[1] 周晓艳：《美国第二次女权主义运动研究》，华东师范大学，2006年。

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Second-wave_feminism#View_on_popular_culture [3] https://en.wikipedia.org/wiki/You_Don%27t_Own_Me#In_culture [4] https://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_You_(Forget_About_Me)#Charts_and_certifications [5] https://en.wikipedia.org/wiki/Blood_Visions[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Perpetuum_mobile [7] 黄建华主编. 汉法大词典. 北京：外语教学与研究出版社, 2014.10. 173页[8] https://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone#Performing_style [9] https://en.wikipedia.org/wiki/Blues#Etymology [10] 罗虹，谢群英，张静：《蓝调音乐与黑人文化》，《武汉科技学院学报》2006年第6期。

[11] https://en.wikipedia.org/wiki/Floria_Sigismondi#Music_videos_.28selection.29 [12] https://en.wikipedia.org/wiki/Cigarettes_After_Sex#Members[13] https://en.wikipedia.org/wiki/White_Rabbit_(song) [14] https://en.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane [15] https://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_rock[16] https://en.wikipedia.org/wiki/The_Knife [17] https://en.wikipedia.org/wiki/Shaking_the_Habitual [18] https://en.wikipedia.org/wiki/American_Girl_(Tom_Petty_song)

首先谈谈本剧的技术部分。

改编剧本没有辜负扎实的原著，并且戏剧和视觉语言加分。

剧情回溯处理得当，虚构的未来竟是腐朽的复辟，在反复的对比中把社会倒退的景象赤裸裸的呈现给你看，不寒而栗。

整体气质上既有欧洲古典文学的风骨、又富有现代反抗精神，旁白增加了几分细腻的文学感。

摄影构图和调色都比较精致，反复出现仪式感极强的群戏场面，营造美好回忆与残酷现实的反差，并且通过大量人物特写来烘托压抑的气氛和复杂的心理。

Elisabeth Moss表演很细腻，将压抑的服从、软弱和恐惧、内心的反抗与觉醒有层次的逐步展现，古典环境里的小妾和现代都市女性切换自如、反差强烈，看好她拿下艾美奖。

从剧情元素的把握来看，政治与阶层、禁忌之恋、性、悬疑、自由与反抗，都是吸引观众的东西，运用得当、不堆砌。

另外十分喜欢本片配乐，类似二战警笛的配乐反复出现烘托紧张气氛，剧情高潮几次摇滚乐非常闪亮，与形式感强烈的画面搭配起来形成强烈的反差冲突和荒谬感，现代又有趣，画龙点睛。

再说说主题，这不仅是一部女权主义作品，是关于国家体制、人/女人价值的思辨。

女人/人的价值是什么？

集权与自由主义各有利弊，但构筑的根基和追求的目标分别是什么？

统治者应当构建一个怎样的国度？

追求个体价值的充分实现还是国家民族的整体效率？

追求整体利益最大化就一定要让很多人付出牺牲、国进民退？

有没有更好的答案？

曾在伊朗工作过大半年。

剧中很多情节让我回想起那段日子。

那时候其实并不懂得这个国家正在经历什么。

作为一个东方的外来女性，起初对当地的民族信仰和政治生态保持尊重遵守的态度，我也在高温酷暑的夏天身穿长袍头戴围巾，这不是入乡随俗，而是当地宗教警察和工作职场对外籍女性的一致化要求。

无法连接国际互联网，没有社交网络，只有清真局域网。

时间久了，内心逐渐出现许多问号。

“China is the next” 共同工作的西方外籍同事常常这样说。

工作中接触到的伊朗妇女，对陌生人谨慎、戒备，熟悉之后发现她们有才华、热情。

由于不方便从事外勤，IT部门有大量的女性从事系统开发工作，这与我国正相反。

出差、做买卖、市场推广、与人沟通交流，这都是属于男人的领域，职场女性是无法出差的，因为不可以在外留宿。

女人们全身必须被遮盖，仅有面部和手部露出，而中亚妇女的美艳与精致是挡不住的，立体的五官、精致的妆容、头巾缝隙里露出的几缕头发也会专门做挑染，还有双手艳丽的指甲。

伊朗的化妆品销量超过欧洲大多数国家，鼻部整形也十分盛行，因为这是她们可以装点自己的最后的几寸空间。

伊朗的男人自尊心和权威感极强，表面严肃、冷漠，但实际欲望澎湃。

对外部世界保持着怀疑，做生意时又有几分油滑。

男人和宗教的地位不容挑战。

在一个极度禁欲的国家，我却从能从那些不敢正视女性的眼神中感受到最强烈的荷尔蒙，反而令人有点害怕。

人性的欲望是无法压抑的。

女性私有化、性耻辱、宗教警察、石刑、洗脑、禁网、集权崇拜，这些都发生在伊朗。

在此训诫下的人民保守、谨慎、压抑又好奇，无从了解外面的世界，并且非常缺乏机会实现自己。

《使女的故事》很多气氛的刻画和我在伊朗的见闻非常相似。

这是一个好操控的世界，但这并不是一个好的世界。

社会意义和女权意义赋予了这剧过高的分数质量大概三星 三星半社会话题价值和女权主义价值为这部剧带来了过高的评分。

靠噱头堆积，然而bug太多，剧情经不起推敲，败絮其中。

插曲有点有意义，有的莫名其妙。

唯一值得肯定的是对人物的刻画和过往的记叙。

第一集观感,预知模式而没有惊喜？

话说最后处刑让孕妇“动气”真的好吗？

另外不良情绪导致激素水平变化对胎儿也不利，如果这个世界真的把孕育当作如此重要更应该全方位“过度”保护使女吧？

很烦这种所有人都想上我的设定，主教也喜欢他司机也喜欢他，然后女主萌发黑想法主动色诱提供机会骗取信任。

而后又和司机说是孤独，未免假戏演的入戏太深，如果第二次去找司机是孤独，那随后的几次都算是对luke的出轨了。

被带去地下club回来还嫌司机不情愿了？

心疼小司机，入戏太深！

但是其实女主某一刻是孤独的：发现司机是卧底，主教不相信爱情，都是lust。

又一部剧告诉我们，受伤的总是男人，被玩弄！

109，大主教安排她俩见面，也是自制聪明。

这剧比较好的是每个人的过去，主教妻子也是孤独，也曾经有激情。

有两个大bug不能忍，主教就是再信任她，去洗澡，她俩在就在屋里讨论spy的事？

心也是大，就知道这个组织不靠谱，加入不经过考核，随便拉人，稍微安保长点心组织早被端了。

（女主在家看信、外出、晚上去偷情都没人发现… 肉店老板也这么明显地递纸条...这组织被端了也是自己心大玩的野说白了活该。

跳河这件事，听她最后那几句话也是交给你孩子她跳，你要真有心救她趁她蹲下交完孩子的时候一把拉下来。

还有，你的promise那么随意（还好意思指控被迫卖身的朋友不遵守promise，你在主教家了是一个月一次同一个人，人每晚都要接客，能比吗？

）你凭什么保证能告诉她孩子她妈吗爱她，你能保证你之后还能见到她吗？

这俩事实在太傻逼了另外切手的画面太过血腥，不明意义。

还以为阉割，为何是断手？

石刑！

这一点有点震惊，这剧真是为了炒话题打造噱头不惜把石刑搬出来！

然而还是第一点，让孕妇经历这些真的对孩子好？

如果你们真的那么珍惜孩子才不会让她们亲手执行甚至连目睹都不行……有个小亮点：裙边效应。

气氛太压抑了，以至于背景音乐稍微激烈一些都要心惊肉跳。

想要女主逃脱又怕她受伤害，想要她安于现状又怕她疯掉，又纠结又无助，身为女性观影者，不寒而栗。

压抑的想要崩溃大哭，窒息般的体验，不出任何意料应该是今年最佳美剧了。

制作高端，摄影对于光的运用简直出神入化，配乐始终让人感觉头顶上压了一朵乌云，仿佛随时都要炸裂开，直到脑袋爆炸的恐怖场景。

指导真心牛到爆。

大量人物的心理描写很出色。

那场使女的暴力戏看得让人想死的感觉都有了，反乌托邦题材不过看完以后并不太舒服感觉怎么人类发展到最后如此的无望，也许正是这部片子的用意本身让人们反思？

距离看完这部剧还不到一周时间，剧里的一切好像又离我们近了很多。

一切的一切好像都能在现实中找到对应。

同性恋要被吊死——网络剧不得出现同性恋等变态情节看时尚杂志是会被砍手的——各类剧集“因版权问题”全部下架不允许用真名，只许用代称——昵称不得出现剧集名也许这种对应过于勉强，过于小题大做，但我知道，这一切都不是空穴来风。

两个月，我们见过了太多。

过去的历史，我们曾经在书里读到过。

事情开始时，可能只是用不了信用卡。

而事情发生后，她们失去了自由。

剧里有一个角色给我留下了挺深刻的印象。

“现在这样不好吗？

我曾经为了一顿麦当劳被人在垃圾桶后面操，现在不是挺好的，我有吃有穿。

”她口里的挺好指的是，女性被彻底物化为生育工具，每个月要在妻子的“陪伴”下与主教们发生性关系。

不能单独出门，必须结伴而行，只能谈论天气，并且要为一切感谢主。

如果说错了话、做错了事就会失去一只眼睛、一只指头甚至一只手。

没关系，因为他们只需要你的子宫。

只要能够生孩子，你就是对国家有用的人。

这里没有爱情 、没有情欲、没有娱乐。

因为这些都是提供给上层的消遣，普通人无缘得见。

从不能用卡、到失去工作、再到失去自由，这一切的进程比我们想象的更快。

然而我们能做什么呢？

他们用枪指着你的脑袋，用圣经控制你的脑子。

除了眼睁睁看着收藏夹里的文件一个个消失、发过的微博一条条被删除、看过的书一本本被下架，你能做的到底有什么呢？

《使女的故事》的核心是女性的命运，自由从来是不是天下随便掉下来的东西，自由是用鲜血换来的。

对于这个事实，我们作为一代从一开始就生活在和平年代的人，对此我们并不了解，但是这种不了解并不是无关紧要的，相反，这是一件非常重要的事情，因为正如北大教授戴锦华所说的“我们今天已然享有的自由是100多年真的坐牢流血赢得的，如果我们没有足够的警惕的话，它可能瞬间被剥夺。

倒退发生的时候是可能这样的急剧”，在我们今天充分享受现在和平社会的各种自由时，我们要记得时刻这种自由的可贵，要积极捍卫这种自由。

《使女的故事》讲的是一群悲惨女性的故事，在故事的一开始，主人公琼生活在一个和我们一样的社会中，作为一个独立的职业女性，她作为一个助理编辑，在一个小型研究社工作，有一个可爱的女儿，和一个爱她的丈夫，生活十分平静和圆满。

但是她生活的这个社会发生了一点一点的变化，主人公想喝一杯咖啡，却发现自己的银行卡已经刷不了，原来国家的法律发生了变化，女性不能再独立拥有财产，财产就这样转移到了她最亲近的男性手里，在发生这种事情的时候，琼只是隐约地觉得有点不对劲，然后她被职场中清退了下来，所有的人都在安慰她，这只是一时的情况，但是后续事情的严重程度早就超出了她的想象，时态已经严重到威胁到了他们一家人的生命安全，他们不得不下定决心抛弃家当，逃出这个国家。

但是逃跑的路上，他们还是被道德卫士们抓住，琼和女儿被迫分开，琼因为拥有生育能力被送进红色感化中心，在这里，女孩们不得不忍受非人的对待，嬷嬷们不断地给她们灌输各种匪夷所思的观念，只要女孩们表现出反抗，她们就会遭到恐怖的待遇，有人被挖了一只眼睛，有人被处于割刑（永远失去了阴蒂），有人被拔去了舌头，有人被砍掉了手。

女孩们在进行初步的改造后，就被送入所谓大主教们的家中，作为生育工具而存在，然后就有了滑稽而残酷的受精仪式，每个月女孩们都必须沐浴更衣，然后躺在主教的妻子的双腿之间，与主教进行交媾的行为。

而所谓的目的，就是为了生下孩子，因为在故事的背景中，人类对地球的污染加剧，人类的不孕不育成为了各个社会的巨大问题，所以这个国家——基列国便将有生育能力的女性的子宫直接变成了国家的所谓资源。

在这个社会里，宗教与军事相结合，造就了一个惨无人道的世界，一个让人不寒而栗的社会。

但是左看右看又觉得眼熟，这可不正是我们封建时代的那个吃人的社会，尤其吃女性的血的社会。

在那个封建王朝的年代，女性作为男性的从属而存在，男性可以拥有三妻四妾，而男性为了自己财产合法继承，建立了嫡长子继承制。

妻子与妾也有相当大的不同，妻子所生的孩子是拥有继承权的，妾生的孩子名为庶出，被排除在继承人之外，妻子甚至拥有棒杀妾的权力，或者直接卖发，如果妾被卖发或者棒杀，妾所生的孩子则直接归于妻子膝下。

如此看来，《使女的故事》中使女的命运与我们封建王朝的妾并没有什么不同，要说不同，便是女性的自我意识觉醒。

使女们在沦为使女们前都是和我们一样生活在现代的女孩，她们或者是H&M的店员，要么是医生、护士，各类的职业女性，或者是家庭主妇，她们的职业各有不同，相同的是，她们都是自由的。

所以她们在被迫接受使女的命运时，反抗是最基本的反应。

但即便她们遭遇的是各种惨无人道的蹂躏，这种反抗从来没有停止。

而我们封建王朝的女性则不然，她们是被慢慢赶进男权社会中，她们没有见识过自由的滋味，她们也不能接受教育，她们以夫为纲，以女子无才便是德作为行动要领，捆在历史的长河中，慢慢死去。

知道自由和平等的滋味后，才沦为行走的子宫，或者从来只知道服从是美德的生育工具，这两种情况到底哪种更加让人接受呢？

哪种都让人无法接受，但是后者显然更加悲惨。

知道自由和平等的滋味的女性，她们起码能以往日美好的记忆作为活下去的力量，支持下去，但是那些生活在封建王朝的下等女性从来不知道自由与平等的滋味，她们一定在某一个时刻感觉到某种压力，不论是自尊感，还是某种不适感，她们想大声呼救，但是却发现四周鸦雀无声着，于是她们便大片大片地死在了无声的夜晚。

女性就像一个背有诅咒的群体，明明孕育下一代是一件神圣的事情，女性应该是受人尊重的强者，但事实上，因为特殊的生理结构，女性体力等各方面远没有男性的强，尤其是处于妊娠期的女性，因为妊娠等各方面的原因，女性由此渐渐退出了历史的舞台，男性成为了这个社会的中流砥柱，当然我这个结论的提出肯定还是不够严谨，但事实是，我们仍未完全摆脱男性社会的桎梏，我们的社会仍然存在对女性的隐形歧视，我们仍然需要去努力，去为女性正当权益而摇旗呐喊。

当然这个过程一定是漫长的，因为任何事物的发展与改变都是需要时间和空间，我们更要警惕的事情是倒退。

那些封建礼教的死灰复燃，某些三从四德的女德兴起，这些举着大口号的事情，其实是容易发现的，但是有一些潜移默化的事情，却难以被发现。

我之前一个普通朋友，她的妹妹借助在她家，她一直在我们面前抱怨妹妹的久住，我们问她妹妹为何不回自己家，这个朋友才说起，其实妹妹是结婚生了小孩，之所以一直住在她家，就是因为妹妹与妹夫吵架，所以才不懂事地离家出走。

我们追问，何谓不懂事，朋友说，就是因为妹妹生了小孩之后，身材走形，每天在家就光看电视，妹夫实在受不了，就一时出轨了别人，要和妹妹离婚。

从朋友的讲述中，我就明显体会到了她的倾向，她认为是妹妹身材走形，每天懒惰追剧，才导致丈夫出轨，家庭破碎。

但是这种因果关系并不成立，诚然，一段婚姻关系的破碎是夫妻双方共同作用的结果，但是朋友讲述中，有一个明显的事实，丈夫出轨，要求和妻子离婚。

这是男方的选择，在婚姻法中，有相互忠诚的义务，在婚姻中犯了原则性错误的是男方，这才是导致两人关系破裂的直接原因。

这么一看，不仅是身为过错方的男方将婚姻破碎的原因归于身材变形的妻子，连女方的娘家人都觉得是女方不思进取，没有经营好婚姻。

这从一个侧面便反应了现代女性的一个困境，也许你会说，那女性就尽量不要当家庭主妇好了，这样问题就能迎刃而解，但是，这个问题的解决并没有那么简单。

我们现代社会职业女性的地位确实在逐年提高，但是不可忽视的是，女性的职业发展路径确实存在许多隐形的瓶颈，从现代女性在高管中的数据来看，（出自致同于3月4日发布了《2022商业女性调查报告》）报告对29个国家超过5000家中端市场企业的高级管理层进行了调查，女性高级管理者的比例为32%，比上年数据增加了1个百分点。

通俗来说，就是3个人里面有一个人的比例。

当然数据也是有一定出入的，但是也可以从侧面反应，女性在职场中能占据的高位的席位数量是十分有限，大多数的高管职位大多被男性占据。

这从侧面也反应了，我们女性的地位，还远远没有达到“能顶半边天”的程度，我这里并没有将女性占领优势地位的职业单独拎出来，比如幼师的男女比例，我这里是将一个比较有代表性意义的数据拎出来，是因为商业上的高管是具有较高话语权的，其数据有一定的意义，可以从侧面反映女性在商业领域掌握的话语权。

（如有数据错误，欢迎指正）所以，我暂且可以得出结论，我们女性仍需要努力，多发出属于我们自己的声音，去表达我们在社会生活中所遇到的困境，女性发出呐喊，并不是想要获得拯救，而是想要获得关注，让更多人去看到女性的困境，去承认现在女性确实处于困境中，所以女性要以更积极的态度入世，去争取自己的权益，去唤醒更多装睡的人。

因为只有身为女性，才知道女性最深切的痛，和最迫切的需求。

而在我举的那个例子中，那个身材变形的女性是付出来巨大的成本的，她放弃了社会工作，进入家庭，生下来两个孩子，这份付出需要被肯定，需要被尊重，这就意味着家庭工作的重要价值要被大力宣传，要被大众认可，这个女性的价值才能被看到，那个例子里的男性已经获得了社会的认可，他是成功人士，他的男性价值是被加成的，但是他不能以这份价值去碾压妻子，因为他能在外工作，获得价值，是因为女性在家庭中的付出，让他可以后顾无忧。

况且在婚姻中，是这个男性犯了原则性的错误，女性为何后退到家庭中，不仅变成了这个家的附庸，还变成了一个彻头彻尾的服务者，她的价值需要被男性所认可，这个关系，真的是非常离奇。

在这个案例中，是因为有价值被忽视，有价值被放大，所以才会造成如此大的不平衡，而这种不平衡并不仅仅是这个小家庭的问题，更是社会观念的问题，从女方娘家人的态度就可见一斑。

我们要真正去推动社会观念的更新，让女性即便成为家庭主妇，主动放弃社会工作的经济来源，也能拥有保障。

受不了女主莫名其妙暗自得意的微表情，这部片子能拿金球奖难道不是因为响应了当前女权主流和反好莱坞性骚扰话题吗？

借了天时地利的因素吧，纵观今年金秋获奖影片 三块广告牌、大小谎言、侍女的故事、鸟姐 无一例外都是政治正确的女权电影。

鸟姐没看，三广和大谎拍的是真好。

但这片子只是觉得女主的演绎手法让人觉得不舒服。

经常暗自翻个白眼，要么就是嘴角暗笑，感觉一切尽在掌握一样，结果又都不是那么回事。

我到更喜欢除了女主的故事和突然就穿插的磨磨叽叽的回忆，其他角色的故事到拍的更有看点，独眼女、拉拉、黑人女闺蜜的故事明显比女主的好看。

抛去三观，这片子的节奏、剧本真心觉得不是很优秀，至少这个分数对我来说过高了。

本届艾美奖，《使女的故事》击败了《西部世界》，可以说是今年最大爆冷之一。

《西部世界》，属于那种少有的，从第一秒开始就能牢牢抓住人心的作品。

想象力爆棚，处处是奇观，而且还满足了迷影情结（西部片）。

而《使女的故事》则是一部不折不扣的正剧，所有的明暗喻都非常明显，失去自由——被凌虐的人民——逐渐开始反抗 的情节线几乎可以说是可以有些老套了。

但它胜在后劲十足，能够让人一看进去就拔不出来，而且压抑的感觉如宿醉，hangover个一两天。

这实在是一部压抑程度堪比《黑镜》的美剧。

如果说《黑镜》用种种我们早已习以为常的日常细节（如社交媒体，选秀节目）来提醒我们生活的可能阴暗面，那么《使女的故事》就是直接把我们拖进了一个《1984》式的未来世界。

第一集，就用大量的暗光，晃动的手持摄影和面部特写奠定了整部剧的氛围。

一个女人和她的丈夫，孩子在树林中狂奔，枪响了，他们被追上，打晕，带走。

她是逃犯吗？

为什么会被追逐？

当画面再次亮起来的时候，我们有了答案。

她没有做错任何事，只是一个生错了时代的普通人。

故事发生在未来的美国，因为战乱，美国只剩下的两个州成立了以基督教为基础，《圣经》为准则的基列国。

社会被严格划分成了不同等级，每个等级的人生活都被规划好，连穿的衣服都不能自己选。

金字塔最顶尖的是国家的统治阶层（大主教）和他们的妻子。

然后就是更低等的男性，永远不能接近女人；还有没有生育能力的女人，要被发配到殖民地去清除核废料，最终皮肤会一片片脱落，痛苦而死。

最喜欢的角色，emily！

而女主角隶属的阶层恐怕是基列国最“伟大”的发明——使女。

因为污染和战乱，全球的生育率骤减，而以《圣经》指导生活的基列国想出了一个办法：把有生育能力的女人调教成生育机器，让她们来为有着高贵基因的领导者们生娃。

于是，“使女们”这种本来只会出现在中世纪的名词，成为了一个现代社会一大部分女性的统称。

她们被剥夺了自己的名字，只能用主人家的名字在前面加上of，类似于我国不少乡村中的“王家的”，“李家的”，而没有了自己的名字。

没有人身自由，唯一能出门的机会，就是跟另一个使女去买菜。

一路上说着酷似背书一样的套话。

最重要的一条就是在每月的排卵期跟男主人性交，以求怀上孩子。

整个过程，庄严如仪式。

开始之前，要先诵读《圣经》中的选段，然后，使女要躺在女主人的双腿之间，三个人一起晃动……虽然整个过程，每个人都板着脸，抿着嘴，有如在教堂做礼拜一般的严肃。

但是每一个正常人，感受到的还是满满的荒诞。

想到了什么？

《盲山》。

女性同样都被剥夺了自由，平等的权利，沦为了只能做家务，生娃的次等群体。

然而，在《使女的故事》中，这不是女主角一个人的命运，整个国家的女性，都活的像家养狗。

她们当然不想这样。

可是每一个成为使女的女人，在此之前，都得先进感化院，死过一回。

女主角的朋友原本是个激进女权主义者，进了修道院之后，也被打怕了，只能服从。

还有片中最让人心痛的“疯姑娘”珍妮，也在第一天进感化院就因为不羁的性格而惨遭毒手——被挖掉了一只眼睛。

从此就疯疯癫癫。

疯掉了的，还笑得出来。

没有疯掉的，想活下去，只能把头低下，老实听话，让自己的眼睛变成一潭死水。

据统计，《使女的故事》全书中，竟无一个对于笑容的描写。

在此之后，不少人就此沉默，接受了自己的命运，选择服从体制。

（就像是文革时，许多人也会选择揭发别人）整个国家都以一种看似理性的方式，陷入了疯狂。

最可怕的是，这样的极权社会，并非一朝一夕便可建成。

而在它一点点形成的时候，大多数人，浑然不觉。

《使女的故事》让人震撼的地方在于它不断用闪回提醒了观众一个真相——就在不久前，美国还是那个全世界最为民主，开放的地方。

看似一夕崩塌的大厦，实际上是一点点从下而上腐朽起来的。

一开始，只是穿着运动内衣出去跑步，遭来保守的路人大妈的白眼。

然后是男性和女性之间的矛盾突然变得尖锐起来，“荡妇”之类的词变得多见了起来，直男癌变多了。

这些小改变发生的时候，她们可能只是选择了沉默，就像许多老百姓（无论男女）在国家废除宪法，国会的时候保持了沉默一样。

然后，更大的变化来临了。

女性不再能出去工作，不能再拥有私人财产，到最后，不再被当成人对待。

V姐对片中一个细节印象很深。

在路过街上的一家小店的时候，一个年轻的使女停下来说：这里曾卖过这个国家最好吃的焦糖，比最好的性还要好。

但现在，已经变成了卖使女套装的地方。

再回头看看，她们简直不敢相信那些普通的生活，曾经真实存在过。

看上去，这只是一部离我们很远的反乌托邦式的科幻寓言。

原书作者玛格丽特·阿特伍德在接受采访时，坚决否认。

她说：她说，科幻小说里有宇宙飞船，而我写的则很有可能变成事实。

许多人对此说法相当认同，毕竟在特朗普上台后，包括《1984》在内的多部反乌托邦小说都重登了亚马逊榜单。

说起来，他们的忍耐程度更低些，所以想象到的未来更残酷。

而相比之下，被伊斯兰极权政权压制的人民，则只能保持沉默。

我们都知道，一本书，一部电影或是电视剧，在权力面前，不堪一击。

但他们可以像是莎士比亚剧中一个喋喋不休地一定要唱出真相的傻子弄臣，一个痛苦的先知，要反复地提醒我们—— 勿做那温水中的青蛙。

今天看不到一本书，明天一部电影莫名下架了，谁都不知道之后会失去什么。

写于V电影，十分不满意的一篇

这剧从开始看直到结束，并不知道该如何去评价它，感觉除了压抑还是压抑，强烈时会有一种窒息感，也能深深地体会到那种绝望感，直到看到了加缪在《鼠疫》中的一段话。

他写道：“威胁着欢乐的东西始终存在，因为这些兴高采烈的人群看不到的东西，他却一目了然。

他知道，人们能够在书中看到这些话：鼠疫杆菌永远不死不灭，它能沉睡在家具和衣服中历时几十年，它能在房间、地窖、皮箱、手帕和废纸堆中耐心地潜伏守候，也许有朝一日，人们又遭厄运，或是再来上一次教训，瘟神会再度发动它的鼠群，驱使它们选中某一座幸福的城市作为它们的葬身之地。

”加缪将法西斯隐喻为鼠疫，正如鼠疫杆菌不生不灭一样，法西斯始终存在，要么发生要么在蛰伏，因此它在任何一个时代都有可能卷土重来，Gilead就是一个例子。

就好像鼠疫的传播一样，起初看似只有那么几个，但是“突然间”鼠疫就开始笼罩每一个人，剧中起初人们的权利一点点地受到损害，“突然间”人们已经生活于一个新的国家--Gilead。