密阳

下面进入有奖竞猜环节：某韩国导演，此前在高中当老师，40岁高寿拍出第一部电影《绿鱼》；某荷兰画家，零基础27岁开始画画，十年后自杀，此前两次大学考试落榜；某中国导演高考三次进北影，29岁自杀；某台湾工科海龟36岁高龄拍出第一部作品，成为台湾新浪潮中流砥柱……（台湾电影大师班李沧东专题讲座切片，感兴趣的bro请文末点击“阅读原文”跳转至现场完整版。

）

李沧东，导演、编剧、制片人。

于庆北大学韩语教育系毕业后，从事高中教职并持续写作，发表过数本获奖小说，年届四十毅然踏进影坛，以编剧与副导演从头学起。

1997年首度执导《青鱼》即夺得韩国青龙奖最佳影片及导演，再以《绿洲》荣获威尼斯最佳导演银狮奖。

从作家到导演，始终如一的是深掘被世人视若无睹的真实，以一帧帧无力对抗命运的人间悲剧，叩问生命最沉重的苦痛。

仅仅六部长片，部部掷地有声，三度入选坎城主竞赛，《密阳》让全道嬿摘下韩国首座坎城影后桂冠，《诗》获颁最佳编剧殊荣，《燃烧》更是荣膺Korean Screen韩国影史百大电影之首。

采访/编辑/文字：金马影展电影学院整理/排版：李怡欣责编：万年策划：抛开书本编辑部1主题：何谓电影感老实说，我来到这里的步伐，并不是轻盈愉快的。

在出发来台湾时，我在机场候机室读到一篇关于韩国电影危机的报导，这两天我也跟来参与金马大师课的另两位韩国电影人不断地在聊「韩国电影是不是正在走下坡呢？

」几天前也有年轻的韩国电影人来找我，我们聊着现在人们渐渐不到电影院去看电影了，然后他们很忧心地问我「再这样下去，电影会不会灭亡呢？

我们该做什么才好？

」但是我跟他们说「也是一直说有气候危机，人类要灭绝了吗？

我想在电影灭亡之前，世界会先灭亡，所以不需要太担心啦。

」

第一部电影是在1895年诞生，至今已经过了128年，在这128年之中，也经历很多次的危机或是巨大的改变。

以前遇到的危机是从无声电影变成有声电影，接着又从黑白电影变成彩色电影，再来是在电视上能够播放电影，如果能够在家里观看，谁还会去电影院看电影呢？

近代又因为串流平台的诞生，大家开始用手机、笔电，用更便利的方式去接触电影，人们都不去电影院看电影了。

人们看电影的习惯正在改变，我认为这才是最根本的危机。

今天不是要跟大家讨论电影的危机，而是想要藉由今天这个机会，跟大家一起去思考，在这样的危机里，我们应该创作出什么样的电影？

什么才是电影？

什么是电影的本质？

话虽如此，我想我也没办法在今天就让各位对于电影的本质产生很伟大的顿悟。

所谓电影的本质，也只是我用了一个比较夸张的词汇来描述而已，主要是我不认为我有那个能力，能让各位对于电影产生跳跃性的认知。

我只是觉得，藉由这样的机会可以跟大家一起好好探讨这些问题，是一件很有意义的事。

当我要描述比较戏剧性的情节时，我经常会苦恼要如何呈现戏剧性，并且不要让这件事情离现实更远，所以我接下来就跟大家介绍，其中一个我在苦恼后诞生的作品，就是我的出道作《青鱼》中的场面，虽然让大家看我的作品有点不好意思。

在《青鱼》撰写剧本的过程及拍摄的现场，我都一直在苦恼这场戏。

这场戏是男主角沫东为了替自己的老大出头，杀了敌对的老大。

因为这不是平常大家会遇到的事件，所以我很苦恼如何才能让观众感受到这场戏的真实性，我们先一起看看这场戏后再进行讨论。

（播放《青鱼》片段）

这是一场我难以忘怀的戏，因为在拍这场戏时，我的手指受伤了。

大家可以看到，他的凶器是用报纸包着一把生鱼片刀，我为了要示范让男主角看，结果切到自己的手，甚至是见骨的程度，当时赶去急诊室缝好伤口后又回到现场继续拍摄。

如何把这个场景好好地呈现给观众，让观众感受到真实，甚至在缝完伤口回来后都持续在苦恼着。

我认为可以塑造出真实的元素，第一个就是沫东在杀完黑道老大之后，一边洗地擦着地板、一边流泪的这个动作。

这让观众感受到一个纯真的青年，在第一次杀人之后真实流露的情绪，虽然这种情绪并不是我们每个人都有机会去经历的，但是我们可以比较轻易地去联想，也就有了真实感。

第二个元素，就是他为了把黑道老大的尸体拖进那个小小的厕所，在使力的过程中，不小心踩到了马桶冲水的把手。

这个踩冲水把手的动作，并不是我们事先安排好的，纯粹是彩排时不小心踩到，然后这样意外的元素就形塑了这场戏的真实感。

拍摄时，如果遇到这种突发状况，我们通常会去跟演员说等一下要小心，但是我在看到这样意外的收获时，反而觉得既然已经冲水了，水正在流下来，那是不是可以很自然地配合角色慌乱的心情，利用它洗去手上的血迹？

我认为这样细腻的小动作，会让观众更加感受到真实；这些无法预测的小小偶然，会让观众更轻易地感受到这部电影的电影感。

除了这种无法预测的小小偶然之外，观众要能感受到电影中的真实，或是要了解整部电影，主要是透过电影中的演员和他们演出的角色，所以演员的表演就非常重要，这些角色也必须看起来真实。

像刚刚那一场戏，演员抹地板、痛哭、洗脸的这些动作，都能让观众更好地去感受到戏剧的真实性。

在拍摄这场戏的时候，男主角韩石圭曾经问我，一边抹地、一边痛哭，要如何呈现这种懊悔又复杂的情感？

他其实并不是很有把握。

我跟他说不需要想得太复杂，因为杀人后随之而来的未知情绪，也不是我们能够真实体会的，事实上这是一个非常困难的感情，所以不用想得太复杂。

你可以想象小时候要去学校，但是因为生气，鞋带怎么绑都绑不成功的时候，那种情绪上来后哭出来的激动情绪，就揣摩一下这样的感觉。

当遇到这种常人无法经历的情绪时，在表演上应该如何呈现呢？

我认为就是要从微小的细节中去找到类似的情感，从而发展成实际的演出。

2意外的惊喜降临，电影的美好瞬间导演其实是很像在模仿神的一个职业，精心准备计划、营造情境，让角色在场景中活动，让演员揣摩剧本中的角色去做表演，这些都是安排在必然的因果关系之中。

但导演不应该抱持着要像神一样完美操控一切的想法，导演要去指导、要去拍摄的，不仅仅是原本就安排好的计划，而是要能容许所有的变动，接受所有可能性的发生。

我们不能忘记电影是由我们创造出来的，不应该进行毫无生气的拍摄方式。

像是前面几段所提到的，一次性、偶发性的事件，才是让观众能够融入电影更好的方式。

就像《青鱼》中，不小心踩到冲水把手，利用马桶水去洗手的情节，根本没有办法在事前去设计，就算到了现场，也很难去想到这样细微的环节。

我总是期待在拍摄现场能够遇到一些意外，无论是风、意外的阳光，还是演员意想不到的微妙表情，或是如同《青鱼》那场戏一样没有计划也没有安排的偶然细节。

如果一切都按照原定计划顺利拍摄，我反而会觉得很不安，觉得拍摄不太顺利，所以总是期待着意外的惊喜降临，而等待这种一次性的偶然情节，或是无法被安排的微小时刻出现，我觉得也是拍电影的过程。

在实际拍摄过程中，经常遇到我所期待的偶然，接下来想要给大家看的一个案例，是《燃烧》的片段。

这场戏是女主角在抽了大麻之后，沉醉在药效当中，忘情起舞的样子。

（播放《燃烧》片段）

这个跳舞的场景对我来说，就是真正的电影时刻。

大家应该看得出来要拍摄这场戏非常困难，因为这是日落的一瞬间，如果NG可能就无法继续拍摄，要隔天重拍。

所以我在拍摄这场戏之前，其实是抱持着不可能会成功的心情，也已经把这个画面分成很多个不同的镜头，变成比较碎的方式去拍摄，万一今天没拍完，隔天再接续着拍就好了。

如果坚持要用一镜到底的方式，可能一个月都没办法拍到想要的画面。

大家可以看到，刚刚的画面是从女主角尚未跳舞的时候开始，然后我们的摄影机就一直跟着她。

很幸运的是，当时我们感觉一切都蛮对的，就持续跟着演员的舞蹈一直拍摄下去。

其实这样的拍摄方式并不是我们特别安排或设计好的，所以大家也可以看到，演员有一度离开镜头了。

摄影师发现演员出镜之后，想着该怎么办呢，不然找个东西来拍好了，就拍一下远方的风景，拍完风景之后再拍一下演员，拍着拍着想说要找个东西结尾，就想到拍这棵树，就成为了这颗镜头的结尾。

当时拍摄是由摄影指导亲自掌镜的，我坐在monitor前面，很神奇的是他的运镜就跟我心里所想的一样，我们没有进行任何的对话，也没有事先协调好。

我看着镜头想说「哎呀，演员出镜了，那接下来拍风景吧，再拍个树吧」。

然后镜头就很神奇地转移到我想拍的东西上面，彷彿跟摄影指导有心电感应一般，好像隔空在操控他，最后成功地拍下两人都很满意的成果。

我经常被问这场戏是怎么拍摄完成的，今天可能是我第一次如此完整地跟大家分享这场戏完成的方式。

这场戏的成功，不只是因为我们偶然地在从开机就持续不停地拍到了最后，还有在这个场景当中，黑暗和光亮边缘的时间感，在女主角海美的舞蹈当中感受到的现实和非现实，平凡和美丽，幸福感跟不安，还可以看到远方美丽的夕阳，在风中飘荡的国旗，迈尔士戴维斯（Miles Davis）的爵士旋律，甚至听得到小牛的哭声，这些偶然的元素都很好地被保存在这颗镜头里面。

但也不是说这场戏发生的一切都是偶然的，其中也有精心缜密的安排和计划。

例如说海美的舞蹈看似随性，其实我们送她去上了很多课程，这个舞蹈比较偏芭蕾，想要展现的是一种白天鹅的感觉，所以她经过了大量的练习。

我认为要能够在拍摄现场捕捉到这些美妙的偶然，是需要以高度缜密的计划做为基础。

说实话，在拍摄过程中，运气好的话，这些偶然的瞬间都能遇到；但以我个人的经验来说，最后一场戏出现了完全意想不到的电影般的瞬间。

《燃烧》的结尾，男主角在一个很荒凉的地方，脱光了衣服，最后点火燃烧。

在场勘的时候，现场是一个非常荒凉，没有任何感觉可言的地方，我们唯一能够想到的就是如果在这个场景能下雪就太好了。

可是问题在于，拍摄的时候还没有非常冷，而且就算很冷，也不可能要老天爷下雪就下雪，所以我们只能先按照计划，把能够准备的尽量安排好去做拍摄。

大家可以看到在最后，男主角脱光了衣服，开始要点火的时候，真的就飘起小雪来了。

在那个瞬间，所有的工作人员跟演员都大声欢呼，彷彿收到老天爷的赠礼一般。

这样子的偶然性，就是拍电影很美好的地方，这样子的瞬间，就是让我期待每一次拍摄现场的原因。

3呈现与不呈现，思考画面的取舍接下来要分享给大家的，是我的作品《密阳》。

这场戏是女主角在河边确认自己小孩的尸体，很悲痛的场景。

（播放《密阳》）

女主角从警车下来，走到了河床确认尸体，大家有没有注意到在她的面前有东西在晃？

那是一个虫子。

这个虫子在我们剧本上没有设定，我们也不知道现场会出现这个虫子，也不可能跟虫子讲好这时候要出现。

像这种意外的偶然出现，就是非常电影感的瞬间。

当然我不是为了给大家看这个虫子，想要给大家看到的是，虽然女主角去河床边认尸，但是我并没有让大家直接看到尸体，而是用远景去呈现。

其实到了这场戏拍摄的最后，我都还是一直在苦恼，要不要让观众看到这具尸体呢？

主要是因为我们有花预算制作一个非常精美的、真实的假尸体，但是我还是在最后决定不要去拍摄这个部分。

虽然让观众明确地看到尸体，是一个可以感受母亲失去小孩的悲痛和愤怒的快速方式，但是不让大家直接看到这具尸体，其实也是一个好的表现方式，我认为这是对片中母亲的一种义气的展现。

电影最大的魅力，就是它能够呈现我们看不到的微小事物，因此我们要思考，透过制作电影要展现给观众的是什么，这是随时都苦恼着我们的一个问题。

要展现给观众看的方法有很多，可以用长镜头去描述，也可以用特写，尤其特写是非常直接去引导观众看到某些事物的描绘方式。

在制作电影的过程中，要让观众看什么、不让观众看什么，如何取舍，这是从拍摄到剪辑都要思考的部分，其中也包含着伦理问题。

我们在制作电影时，难免会去迎合观众的喜好，因为观众都想要看比较有趣的内容。

现在Youtube和串流平台的算法，导致我们都只看自己想看的内容以及那些内容的延伸。

在算法的推波助澜下，我们反而渐渐地产生了分裂，或是对彼此有更大的偏见，中间的代沟也更加极端，阶级分化更明显，甚至连男女之间也比以前有了更大的分歧。

尽管科技技术的发展原本应该是要促进人与人之间的交流，但是却很讽刺地加深了社会的分裂。

我们所创作的电影，它是一个媒介，让人们可以相约在电影院一起观看，一起体验电影中的时光，并且对角色的生命产生各种共鸣。

电影是让我们能够感受他人生活的最佳媒介，这也是它最初的用意。

所以当观众的观影习惯改变成只想看自己想看的内容，以及在族群分裂比较严重的时刻，我们更应该要努力制作出能让人与人之间产生交流和沟通的电影，不能放弃初心。

Q导演好，您的创作生涯开始得比较晚，从四十岁才开始拍电影，而且电影作品数量其实不算多，可是每一部都掷地有声。

在这些电影里面，有很多不同的题材，比如说社会事件，也有村上春树的小说，甚至你还曾经分心去当老师、政务官等。

是什么样的动机，才触发了导演想要去拍一部电影？

李沧东：我小说写着写着就开始拍起电影，然后电影拍着拍着，又走上担任政务官的路，这一切就是不知不觉地发生了。

我现在还是同时从事着小说作家跟电影导演这两份工作，但不论是哪一份工作，我觉得我的心情跟以前相比没有什么变化。

我还是保持着初心，我希望透过我的文字、我的剧本，让观众去感受到我想说的故事，这是我永远不变的一个目标。

大家可以看到《燃烧》当中的男主角，他期望成为一位作家，他曾在电影里说过一句话：「这个世界对我来说就像是一个谜团，我不知道该从何写起」，我也曾经这样想过。

我现在写作的时候，也是会不断地回想当初的自己，想要透过写作带给大家的是什么？

我想我跟在座想要成为导演的朋友，或者是现在已经是导演的朋友，我们每天在想的事情其实应该都是一样的，就是我要说什么样的故事，我要做什么样的电影，我要怎么去阐述我想阐述的，这应该是我们所有人共同的课题，我们的苦恼应该都是一样的。

我在这边祝福大家，在未来制作电影的过程当中，有机会可以遇到电影之神。

谢谢大家。

年轻有才的寡妇来到丈夫想去的小镇，希望和儿子开始美好的生活。

却想不到新生活还没展开画卷，儿子就被撕票了。

痛失爱子的女主，无意中闯进了基督教的聚会，被集体洗脑的场面所感染，痛哭流涕后，皈依了。

只不过她的信仰完全只是为了抚平伤痛的借口。

嘴里说着原谅，其实心中一直隐隐藏有怨愤。

被人怂恿着要挑战宽宥，于是去监狱探望杀人凶手，却没想到对方竟然也成了基督徒，爱着上帝，也被上帝所爱，之前犯下的所有罪行，都因为这博大无私的爱而一笔勾销。

还有天理吗？

凭什么杀人犯还能用怜悯的眼光看着自己，微笑着说“原谅一切”，就因为他爱上帝上帝也爱他？

原本以为自己才是那个放掉过往潇洒生活、并且活得一定会比监狱里那个人要幸福得多得多的人，没想到，理应在仅存的良心的谴责中度过一辈子的人，竟然抢先一步得到幸福的真谛——上帝连这样的人也原谅？

原本以为自己能够站在道德的制高点上、俯视还在俗世中痛苦沉沦的人，没想到，应该被原谅的人，竟然还反过来说原谅自己，这不是天大的笑话吗？

她那被刻意压制的怨愤终于喷涌而出，既然原不原谅，对方都早已超脱，那么剩下的爬行在这污秽地面上的自己，总该寻找发泄点。

于是她依旧还是恨。

恨杀人凶手，恨那些把杀人凶手改造成圣人的基督徒，但是最后，还是恨自己，恨这个世道。

为什么要原谅，为什么要压抑自己的绝望？

她破坏，她自残，她崩溃。

幸好身边还有一个默默守护的男人。

虽然我不认为她有多么喜欢他，但是恨到毁天灭地连自己的存在都想消灭掉时，有这么一个人守在身边，总归还是能将她拉回现实的。

影片的最后，从疗养院回到家的她，像是稍微能够放下愤怒，好好过活了。

也许时间可以平复她的怒气，她的仇恨。

但是，我心中所想的，还是她那如死灰一般的面容和举止。

以前那个会弹钢琴会微笑的少妇，再也回不来了。

其实这片子好几年前看的了，只是今天突然被问及宗教的问题，就想起了我寻寻觅觅无病呻吟又装作虔诚的那一年。

因为有所求，于是才选择相信一样事物，就像片中的女主，为了不再悲伤，于是选择放下，选择爱，选择原宥。

但是，人若是异常顽固，执念太深，而你的自我催眠又不够强大的话，最终还是无可救药的。

你选择忽略的逃避的各种负面效果，积怨已深，终究还是会爆发的。

所以，对于固执的人来说，这并不是解决之道。

好多人说这是一部关于默默守护的爱啊宗教的宽恕原谅啊什么的电影。

我却一直觉得这片子简直就是在默默讽刺基督教的传教方式。

最近看的《波拉特》也有一段类似的场景。

那些软弱无助的人，聚在一块，互相哭诉，发现原来还有比自己还惨的人，便顿时觉得轻松不少。

就是这种loser心态。

当然也有倒过来的。

各种分享神迹，各种魔幻励志贴。

我并不是说基督徒不好，不，其实引人向善总归是好事。

我就是有点受不了传销洗脑一样的聚会。

自己默默地爱上帝不就好了嘛。

为什么要别的人也无差别地爱所有人呢？

所以就说，为什么要原谅呢。

反正狭隘如我，是不会原谅的。

刻意的忘记，并不会真正放下。

我只是继续我原本的生活，想起来了，就咬牙切齿一番；想不起来的时候，就那样过呗。

我是不会原谅的。

我会不屑，会鄙视，会厌恶，会忽略。

但我绝对不会原谅。

下次见面时，我不会一笑泯恩仇。

绝对不会便宜了伤害过我的人。

丈夫车祸去世后，申爱带着儿子从首尔搬到丈夫的故乡密阳生活。

不久后儿子被绑架并撕票，极度痛苦的申爱为了寻求安慰皈依了基督教。

但入教不久，申爱开始质疑上帝，指责上帝，不仅信教的疗愈效果丧失，甚至痛苦加倍。

申爱渐渐走入癫狂。

申爱是个矛盾的个体，和《薄荷糖》里的金永浩一样，本身性格是有缺陷的。

申爱来密阳生活的举动，表达的是她对丈夫的深情，以生活的受害者的身份来到这里，一个人带着儿子，开设钢琴培训教室自力更生。

从首尔搬来，音乐高等学府毕业，丧夫，独立、清高。

这是申爱初来密阳建立的人设。

高端背景带来俯视视角，弱势处境带来道德高点。

走在路上忍不住走进陌生人的商店进行一番评点和建议，并且真诚。

宗灿拿来假的证书给她挂起来，她坚称自己没有得过这个奖，这么挂是对自己从业操守的侮辱。

但也没把证书撤下来。

申爱本想以这样的人设融入这里，但结果是做头发的时候听到别人背后议论她的行为奇怪。

她的那套在这里可能是水土不服的。

于是她开始制造投资房产的舆论信息，塑造自己有钱并具有超前的理财意识的形象，结果因为虚荣失去了儿子。

自发的为自己设立人设的做法，并不能以好坏来评判，而是一种心理需要，有的人需要对自我进行一番设置再面对世界，这一层设置给人带来安全感和操控感。

这个人设也未必就是虚假，只是它经过编排，并怀着对别人反馈的特定期待。

申爱是一个喜欢站在高点的人，无论道德还是行为，当他的弟弟质疑为什么姐夫早就背叛了申爱，还要跑来密阳生活。

申爱为丈夫辩护，表现出了一种为爱痴狂的宽恕与大度。

对于丧夫之痛，申爱的疗愈方式是用丧夫这件事为自己制造一种舆论上的保护。

失去儿子后，作为母亲申爱是极度崩溃的。

因为自己谎言失去了儿子，除了悲伤还有自责，以及她自己也搞不清楚的某种迷茫。

这些感受使她流不出泪说不出话。

为了排遣痛苦，她走向曾经向她传教的邻居，加入了基督教。

她在这里可以毫无顾忌的宣泄悲痛，并接受教义的洗礼。

她的痛苦似乎获得了安置，申爱又有了笑容，充满平和与虔诚。

甚至她决定去原谅那个杀害儿子的凶手。

正能量的爆棚总是伴随着违反人性的诡异，令人不安，此时的申爱如同一根绷的过紧的弦，随时会断。

当申爱路遇凶手的女儿被流氓纠缠，她没有报以同情，扭头走开，所以她根本没有真正领会教义，更不可能原谅凶手。

宗灿说：心里原谅就好了，为什么一定要去面对面的把原谅说出来呢？

是的，这种感觉像是某种审判，而结果就是审判者宣布受审人无罪。

审判宣布之前，受审人是需要跪着的。

这也很像上帝的某种恩赐，你有罪，但是上帝仁慈，所以宽恕你。

申爱在宗教中再次找到了自己的新人设，并再次登上了高点——凶手的道德上帝。

这种感觉帮助她获得内心的安慰，暂时安抚了丧子之痛。

但结果是残忍的，在申爱还没有来得及宣判无罪之前，凶手已经皈依基督教并在内心得到了上帝的宽恕。

申爱想象中的充满仁慈的审判现场成为了一场普通的教友交流会。

人设瞬间坍塌，宗教对她的保护结束了。

绷着的弦终于断了。

她质问，在我原谅他之前，上帝怎么可以就那么原谅他了呢？

我这么难过，那个人却说已经得到了上帝的原谅和救赎。

李沧东在这里对宗教提出了疑问，这不是一个讽刺而是一个真正的问号。

在扮演上帝失败后，申爱开始疯狂的报复上帝。

偷CD，扰乱教会活动，勾引神父。

但她心里知道，她失败了。

因为神父无法面对上帝而抗拒了勾引，因为教友们在家里为申爱举办彻夜祈祷会，善良和虔诚是真实存在的。

上帝在别人心中是真实存在的。

这一次她再也不能俯视谁了，反而那些教友以他们的虔诚占据了高点。

这种失败将申爱推向了精神的真正崩溃，丧子的痛苦，人设垮掉的痛苦，精神寄托消失的痛苦，与上帝为敌的痛苦。

申爱不由自主的割腕，又在疼痛与鲜血中清醒了过来。

那个最真实的她被褪去了所有的设定，在街头瑟瑟发抖的呼救。

当她从精神病院出院，再次遇到了凶手的女儿。

她愤愤逃离，怒目向天。

她的心里依旧充满怨恨，但充满怨恨没有错，甚至是更合理的。

一个母亲失去了孩子，是怎么都不会好了，最好的一种可能性也许就是带着怨恨与痛苦，继续匍匐着生活下去。

虽然李沧东用他的方式对宗教提出了疑问，但他并没有否认教徒们的善良与虔诚。

不过所有人物中，宗灿才是全剧的亮点，一个没有宗教信仰，也没有任何人设的人。

本分实在，没有内心戏，在地面上真实的生活着。

他喜欢申爱，却毫无猥琐之心，帮助申爱，不求回报，默默陪伴。

如果说宗教是教徒们的阳光，那么宗灿就是申爱一个人的阳光。

申爱并不喜欢宗灿，她的清高不允许她接受这么一个俗气的男人，但也没有拒绝宗灿对她好。

到最后，宗灿还是笑呵呵的帮她举着镜子方便她剪头发，笑容简单干净。

这么一个粗糙俗气的男人是天使吗？

简直颠覆了大众对天使的印象。

那对天使的印象是什么呢？

天使与人间也存在一个人设夹层吗?只能说人设夹层还是真是无处不在啊。

《密阳》上映不久，韩国人质事件震惊世界，23名韩国基督徒在阿富汗传教时遭到绑架。

导演李沧东单刀直入：韩国信教的人自己不会意识到，一般人觉得他们那种传教的方式有多么奇怪。

《密阳》表现出来的信徒的状况，和阿富汗的人质事件有一定的关系。

迅哥曾言：“对人唾弃的结果是信用仙人。

”李沧东推崇鲁迅，他对宗教的怀疑和拷问，经过绿色三部曲的试探与铺垫，在《密阳》里达到了高潮。

申爱（全度妍饰）带着孩子来到已故丈夫的家乡密阳：

这个阳光密集、民风淳朴的小城，除了如传销般不容分说的传教者和追求者偶尔令她不快，几乎无可挑剔。

不料，密阳最终成了她的伤心地，失去爱子的痛苦扼住了她的咽喉，呼吸都很困难。

对宗教敬而远之的她，跑到教堂尽情宣泄内心的苦痛。

信仰上帝、唱圣诗、教友聚会、祈祷……申爱成了幸福的祥林嫂，逢人就说上帝拯救了她苦难的灵魂。

在牧师的鼓励下，她决意响应上帝的教导，原谅杀子仇人并爱他。

到监狱向杀子凶手传递上帝的爱和恩惠，发现凶手已通过忏悔得到了上帝的救赎，内心相当平静，她的原谅无足轻重。

祂比你先到黑格尔说，密涅瓦（智慧女神）的猫头鹰到黄昏才会起飞。

于申爱而言，罪恶能够如此轻易地获得赦免，意味着偶像的黄昏。

申爱在教堂里似乎要敲醒沉睡、昏聩的上帝，观众为之泪奔：

牧师经不住诱惑，青天白日与申爱在野外苟合，申爱眼不错珠地望着苍天：

看清没有看清了吧？

牧师慌忙起身，说好象上帝在看着我们。

申爱再一次感到呼吸困难，翻江倒海似的恶心让她呕吐不止。

申爱对上帝的怀疑、信仰和令她作呕的整个过程，被全度妍演绎得丝丝入扣，成为第一个、也是唯一一个荣膺戛纳影后的韩国女演员。

饼脸大叔扮演喜欢申爱的男子（我咋就这么喜欢这个演员呢），象征沉默的大多数：

尽管他们好心、爱帮忙，甚至爱你，但每到关键时刻都没能帮上忙，有时还越帮越忙。

因为真正能帮到你的只有你自己。

片尾，饼脸叔替申爱端着镜子，这回总算帮了个忙。

你我皆凡人，先把这辈子整明白，什么此岸、彼岸，姥姥！

影片第一个镜头是蓝天白云：

最后一个镜头是地面上的阳光：

导演的寓意呼之欲出：人生的意义不在天上，而只存在于现实生活。

7月韩国教会派出的23名教会成员在阿富汗被绑架，在长达一个月左右多方斡旋的谈判以及两名人质生命的代价下，其余韩国人质被释放，回国即面临政府的罚款指令。

这是5月李沧东的影片《密阳》于嘎纳助全度妍赢回最佳女主角之后，韩国的宗教再一次暴露在世界的眼球下。

事实上，也不得不说是有些许尴尬的。

据媒体称韩国基督教团体迄今向海外派遣了16616名传教士，在世界上仅次于美国。

并不是这些地区的人民格外需要韩国人去传教，而是韩国的相关机构需要在这些极端危险的地区保持自己的存在。

韩国的宗教发展迄今为止可见是极为成熟与完善的，已经形成了一套运作的系统与规则。

有网友称飞机飞临韩国汉城上空时见到许多尖顶建筑——教堂，约占全程建筑的十分之一。

且不说韩国教会向一些极端宗教主义的国家派出人员进行传教行为是否明智以及恰当，令我一直以来怀疑的是，是否笃信宗教就必然获得救赎？

这一点在《密阳》里李沧东的摄影镜头似乎阐述得更为深刻。

故事十分简单清晰，失去丈夫的申爱独自携带儿子来到丈夫的故乡密阳生活，起初生活平稳，性格沉静懦弱的她开了间小小的钢琴教室；儿子活泼可爱，找了个亲切和善的老师，并且在演讲比赛里表现出色；修车铺的店老板对申爱有意，处处关照，得知申爱想置购地产还为其介绍相熟的老板。

灾难却从此时开始趋近。

儿子被绑架，申爱在付出赎金后却并没有见到儿子回来，凶手很快被找到——此时影片才不到一个小时，在前一个小时的铺垫下，李沧东将焦点缓慢地向申爱的救赎靠近并且按兵不动。

于是我们看到申爱在凶手被抓之后一脸胆怯地回避；在儿子的火化仪式上面对痛哭不止的婆婆面无表情；在药剂师告诉她一缕阳光里都有主的意思时嘲弄地笑：“这里面有什么，这里面什么也没有！

”；终于她苦心按奈压抑的痛苦汹涌起来，在死亡登记处她放声大喊，在众人崇敬的颂歌以及牧师的布道里她掏心恸哭，牧师怜悯地将手轻轻抚摸她头顶，她如同婴孩获得了暂时的安宁。

此后的几十分钟里申爱一直是满心欢喜的表情，是相信未被上帝遗弃的安宁。

安宁在看到凶手女儿被殴打时的慌不择路代替了，她差点撞上一对过马路的夫妇：“难道杀了人说句对不起就可以了吗？

”这句话让申爱开始思索如何面对教义中一直被倡导的宽容和原谅，她决定去关押凶手的教导所告诉对方她已经原谅他了，殊不知对方在牢狱中同样获得了上帝的帮助，整个人显得气色良好，心态平和，并且这个理应万恶不恕的人坦荡荡地说：“上帝已经原谅我了。

”申爱就此崩溃。

李沧东的手段在这一点上体现得淋漓尽致，申爱是出自于自我救赎而靠近宗教，在心理上她将宗教与自己的个体趋同起来，并且创造出一种得救与未得救的等差级心理优势，获得上帝救赎的人为体现自身的宽大与仁慈对“未获拯救”的迷失的灵魂以德报怨，这是一个多么惹人落泪发人深省的故事，但李沧东却未止步于这“理所当然”的情节，申爱看着铁窗后如她一般平静安宁的人，他根本不需要申爱的原谅，因为上帝早已经原谅他，申爱对宗教的信赖仿佛成了支撑这种“善与恶的不平衡”的帮凶，信仰，霎时溃不成军。

于是在集会上她偷偷地放起偷来的“都是假的，爱是假的”的背景音乐，一脸讽刺地离开现场；她践踏自己的肉身，不顾一直对自己照顾有加爱慕不已的修车铺金老板，转而勾引一直引导她的牧师，试图让现实更清楚更疼痛一些；她拿起石头扔向教徒们为她进行祈祷会现场的窗户玻璃。

她就像一个愤世嫉俗的女斗士，兴致冲冲地挑衅一切曾将她“救赎”的权威和仪式。

但践踏一切并不能使情况更好一些，申爱出现了严重的精神问题……贯穿影片的是两个关键词：痛苦以及救赎。

痛苦是四海皆如此的公理，人人都痛苦，然而这里的痛苦是贴近的人伦的丧亲之痛，我并不否认苦痛能够隐忍并逐渐消磨——如果你十分坚强的话——但是如果在短时间内承受巨大的无可回复的伤痛，足以摧毁灵魂的疼痛，人们究竟如何自处才能获得拯救，感到幸福？

——这种幸福不仅仅指身体的被妥善对待，还包括精神的稳定以及平和。

很多人自然而然地给出了回答：信仰或者宗教。

然而所谓触及灵魂的宗教与信仰在面对强烈的痛苦与质疑下，对灵魂的拯救到底能否达到深层次的改善净化效果亦即获得真正的救赎还是仅仅只是一片抚慰的杜冷丁？

申爱面临着丧夫和丧子之痛，常常会做噩梦又梦到儿子被绑架，她拿起电话慌乱地恳求，请让我儿子俊儿听电话啊，求求你。

忽地会怔住，啊，儿子已被杀死。

房间里空荡荡，漆黑的没有阳光。

而教会是截然不同的，像个温暖的大家庭，大家一起分享对主的感受和体验，在生日时一起分享度过，上帝所代表的公义与仁慈深入她心，即使再如何痛苦也不会被主遗弃。

但是在申爱的心里，广义的针对全体的拯救被她原谅的无法传递打破了，是申爱误解了主的教义，还是从一开始申爱就只把宗教当作可以遮蔽风雨的避难所，而这避难所的存在却连本身构建的端庄天国都无法保证呢？

申爱从迷惑到深信进而背弃宗教，狠狠戳向了“宗教救赎”的盲点，让某些宗教的面目立刻显得浅薄与虚伪。

而她身后一直守护着她的修车铺金老板，似乎代表着另一种意义的“救赎”——即世俗生活，它平淡，单纯，就像每天看到的阳光。

而这种救赎却从未进入申爱的心底。

片尾受申爱影响的金老板有了定期去教会的习惯，这两种“救赎”终于获得了并轨，并且对金老板这样的平凡、朴实的人群来说，效果优良。

而申爱，重遇凶手女儿时依然落荒而逃——属于这样伤痛灵魂的“救赎”之路仍旧要走很长很长……

一个钢琴教师带着孩子，从大城市首尔来到过世的丈夫的故乡“密阳”来生活。

逃避过去伤痛的阴影吗？

那又何必来这个处处都可能回想起丈夫的地方呢？

这个选择本身就是矛盾的。

如果内心有足够强大的力量，继续在首尔生活下去，有何不可？

如果生性敏感脆弱，需要借由外部环境的改变，来回复元气，那来“密阳”，岂不是自己为难自己吗？

其实，在哪里生活不是一样呢？

从一开始的这一步就走错了。

这个矛盾的选择实则是女主人翁内心不彻底逃避的外现。

如果她是我的朋友，我会告诉她，拜托你赶紧换个地方吧。

如果只是电影，我会说，恩，这是一个足够有戏的情节安排。

如果你心里有一个痛，那么就大大方方把它摆出来，看得清清楚楚的，像钟表匠拆卸一个钟表一样冷静和耐心。

如果你想藏着这个痛，那么生活会出其不意地来冒犯你，借此来暴露你的问题。

果然，作为心灵最后依托的孩子，也死了。

悲情，绝望，怆然，在她生命里灼烧。

她走向了宗教。

唱圣歌，祈祷，平静而欢乐。

直到一天，她去看守所决定去宽恕杀害自己孩子的凶手。

出乎她意料的是，凶手也皈依了宗教，一如她的平静和欢乐，并说上帝终于宽恕了他，而她的到来正是上帝宽恕意旨的示现。

她怒了。

上帝为什么僭越了她宽恕的位置，如此轻易地让罪犯获得了心灵的平静，而自己却还为丧子依旧隐隐作痛。

上帝为什么这样不公呢？

在她的预设里，凶手处于一个痛苦和悔恨的状况，会令她更满意。

“他应该下地狱呀？

他怎么能复原得比我还快？

他遭受的痛苦远不能与我的痛苦作一个平等的抵消啊！

”在她宽恕的姿态尚未摆好，凶手就已经被上帝宽恕了。

她开始怀疑上帝。

她用身体引诱牧师，试图以性的不洁来损毁心目中信仰的洁净。

她在一个宗教场合，偷偷更换了作为背景音乐的cd。

那歌里唱到：“爱是假的，微笑是假的……”在尚未对信仰有足够清晰认识的时候，信仰就破灭了。

是信仰的错吗？

不是的。

是人的错。

信仰并不是一个精神按摩器。

她还惦念着自己的痛苦，她的恨还在隐隐作祟。

宽恕吧，宽恕的地方没有痛苦。

不宽恕，只能为难自己。

你是天下最痛苦的人吗？

拜托，一把年纪了，就不必过于自恋了吧。

猜想一 丈夫死前应该确实是有外遇的详见女主角跟她弟弟的第一次谈话女主角说俊儿他爸只爱俊儿和她自己 是一种自我保护她其实是一个很爱面子的人 从编故事说自己买地炫富就可以窥见一斑她逃避面对那些不光彩的过去 实际上是一种自我保护 这一点我会在猜想三里集中提到猜想二 女主角来到密阳真正的原因 绝对不是对丈夫无比的深爱 至少不是只出于这点她自己曾说过，“这里没人认识她，可以重新开始”离开首尔 也许是因为受不了丈夫死后周围人的闲言碎语也许是因为要彻底跟自己的杯具人生道别（关于女主角的杯具人生 也请详见下文。。。

）猜想三 也是至关重要的一个细节 大约在两小时处女主角色诱牧师的那天晚上 到大叔家去献媚 然后被激动的大叔吓跑在路上有一段独白 我想或许可以解开很多问题“12岁的时候 那时候只要我一哭 就被关在浴室里受罚 在自己家里抽烟 用勺敲自己脑子……真是的……”从这段可以推测出 她有一段并不愉快的童年经历而童年的阴影也直接导致了她害怕失去 因为害怕失去所以失去以后也就更难以平复 并且造成了她性格里自我保护和自我毁灭的倾向自我毁灭的倾向表现在小的时候是吸烟 还有”用勺敲自己脑子“ 长大了就变成更极端的做法 比如居然选择色诱牧师的方式来试着嘲讽上帝 以及末尾的割腕自杀而自我保护的一面更是几乎随处可见 从这个女人来到密阳开始 性格就表现得克制而疏离 虽然也在做各种必要的社交 比如跟幼儿园的家长还有街坊邻里吃饭 虽然她的性格里也存在着热情天真的一面（比如好心建议服装店换装潢，比如跟儿子相处时候的活泼） 但是整体看来始终都是跟他人保持着一定距离的 特别是对深爱着她的大叔。

而以下几个情节也都是她自我防护机制的体现 包括逃离首尔 包括谎称丈夫只爱自己和孩子 包括炫富 包括加入教会以后在教友面前表现出极度的喜悦和满足 她从死亡证明处出来 偶然进到教堂的那次放声大哭 那个应该是她真实情绪的释放 可是从那以后她仿佛一夜之间就完全从悲伤中走出来 出现在教友面前永远都是满心喜悦和感激的样子 因为全度妍出色的表演 一开始我确实相信她真的被万能的主拯救了 可是看完全片 加上几篇精彩的影评之后 越发觉得并不是这么回事 这其中有她做戏的成分 她确实在为走出阴影做出努力 争取在又一个重大打击后 再一次“重新开始” 所以她尽量在众人面前表现出大家期望她所表现的情绪 但实际上她却远远没有痊愈 这样表现 一方面是做样子给教友看 更重要的是做给自己看 给自己强烈的心理暗示 骗自己说”我没事 我信上帝 我已经好了“。

有一场她面对窗子自己一个人吃饭的戏 大概在1小时20分 她吃着吃着 突然悲从中来 应该是想起自己之前喂俊儿吃饭的画面了吧 然后强忍住泪水 开始做祷告 可是 如果我没听错的话 她做的是饭前祷告 。。。

饭吃到一半 因为悲伤才想起来做祷告 可见她并不是全心全意的投入到了教义中 基督教只不过是她内心苦闷的一个临时出口 就像密阳也是她逃离首尔的生活的一个出口一样包括她对杀人犯的“原谅” 也有表演的成分 一方面是表演给教友看 展现自己层次的高尚 一方面也是表演给自己看 以洗刷自己的罪恶感 毕竟某种程度上说 是她的炫富直接导致了俊儿被绑架乃至撕票 而通过自己居高临下的“原谅” 既然层次低于自己的杀人犯都能被原谅了 那么层次远远在他之上的自己 理所应当的也会被赦免 不巧的是 罪犯也信教了。。。

而且是真的信教了。。。

把自己养得红光满面不说 还早就在精神上取得了超脱 女主角见到他第一句话就是“脸色不错啊 比想象的要好” 这应该是她内心真实的表达 按照她居高临下地原谅的设想 犯人应该是过得越惨越好 这样她心里会好受一点 而这之后 她才反应过来自己应该处在的高姿态 说“不 人要健康 不管犯了多大的错上帝都会给你一个健康的身躯”说回到女主角的那段精彩的独白 第一句反映了她不幸的童年 而造成她不幸童年的 应该是她的父母 对于她的父母影片中完全没有正面描写 只是从弟弟的口中我们得知 二老对于女儿的离家出走非常生气 还说是女儿想要跟他们”断绝家庭关系“才这样做的。

我们可以想象 如果是一个充满了温情的家庭 父母完全不应该只是责备女儿 而不去关心她 甚至是提出断绝关系这样的话。

女主角的父母 要么就是家教森严 要么就是对女儿漠不关心。

而接下来的第二句也是至关重要“还问我为什么要去音乐学院 我多么想去 是你不让我去的 你个臭小子 猪狗不如的家伙 色狼”这也是比较费解的一句 以至于我一度怀疑是不是字幕翻译错了= =|||重点就在她口中的这个“臭小子”说的是谁。。

比较靠谱的猜测是 她的前夫 那么这就更验证了我的前两点猜想 她的婚姻生活并不是那么幸福 而她对丈夫也远远不是深爱至此 非要跑到他的家乡来生活如果所指是她前夫的话 结合这段话 我们甚至可以做如下的假设 前夫通过这样或那样的意外 让女主角怀上了俊儿 女主角中途辍学 跟前夫完婚 生下俊儿 同时让父母脸上蒙羞 更免不了流言蜚语（之前有提到过女主角结婚早 而且钢琴的手艺也貌似不是十分精湛 包括女主角想要逃离人多嘴杂的首尔 都可以验证这一点）真的是耐人寻味的一片……好吧 如果真的是这样 那女主角李申爱小姐可以说是集杯具之大成。。。

家庭不幸 婚姻不幸 婚后还要更不幸。。

还好片子的结局是开放式的 我真的愿意相信 她与大叔从此过着幸福的生活。。。。

预警：见微博上有人说“女生自称‘人家’的不用干活，因男人自会替她把活干了。

自称‘偶’的需干一半的活，剩下一半亦有人帮她干。

自称‘我’的则事必躬亲跑不了。

自称‘姐’、‘爷’的则是要连男生那份一并担了”。

嗯，为了摆脱这苦逼的宿命，即日起，本博的自称一律改成“人家”。

肠胃不好的同学麻烦一旁吐个先。

2007年的片子，上映的时候看过，回来想找几本李沧东的小说来翻翻。

总归是没找到。

反倒以此片为引子同某教徒爆了一场关于宗教的口水仗，头晕脑涨之后就忘了记一笔。

欠着欠着，pps上又跳出这片名儿就是催人家还了。

戛纳的时候没见到李导，那个传说中穿整套黑西装还要系黑领带的文艺中年，很觉可惜，想来应该是枚气质阿加西吧。

他40+才初执导筒，张爱玲那句“成名要趁早”倒是用不上了。

晚有晚的好处，好像每年在影展上拿到大奖的新人导演之后总有几年着了疯似的找不到北，甚至最终昙花一现的，被称为“金xx魔咒”，说穿了就是缺少生活缺少体验。

少年得志，一卷进这个以编故事讨生活的圈子里，离真实又平凡的人难免越来越远。

少年是跟凤梨罐头一样有期限的，激进到老轰烈要死的总会被慢下来，戈达尔也有被终身成就奖的那一天。

反倒是那些过了中年，累积了许多故事都消化到岁月里用心吸取了养分的，开始和电影光和作用之后，往往初始就沉稳坚定，静静的就像河一样，缓缓的流向海，比如侯麦。

跟李沧东比起来，年纪大过他的那些韩国导演都还在“年少”的阶段，亦真亦幻，且轻且狂。

他独自将镜头对准了最真实的生活和最鲜活的人，因这些本身就是一出戏，没有黑帮没有仇杀没有帅哥美女的奇情狂爱。

而一个曾当过作家的人，除了有具细的观察力之外，必须也得有好的表现力，才能靠着码字把自己养活到四十岁，反正人家是没有这样的本事。

当初《秘阳》最吸引人家的是电影对女主角李申爱的塑造。

在大约45分钟——也就是这部长达140分钟的电影过去三分之一的时候，观众对申爱的过去有了一个清晰的了解——首尔人，主修钢琴，很年轻便结了婚弃了事业在家做全职太太。

后丈夫生意失败欠了债务不说还跟别的女人出轨。

在丈夫车祸丧生之后，携独子远赴丈夫的故乡小镇秘阳决定重新开始，并因此和娘家闹翻，这些都是从她与第三者的对话中拼凑出来的；同时对她的个性亦有了一个暧昧的概念——因完全没有独立生活过的经验，所以带些孩子气，且不通人情事故，但自尊心又强不肯落于人后。

而这些都是从日常细节的点滴中渗透出来的。

比如在带儿子赶到秘阳前还没有租定店铺及住所，在金老板店里看到房东时也不走进去打招呼，到别人的店里对初次见面的人提出装修的意见，这些都是久居深闺的模样，明明丈夫出轨了却坚称“他只爱我和俊儿”，坚称自己“很幸福”不惜谎称买地证明给旁人看，这些都是少受挫折的缘故，她与俊儿之间的互动与其说像母子倒更似两个孩子的玩耍，反对金老板挂假的得奖证书但终于也没有取下来，这种种看似闲散的一笔带过，却让后来申爱将幼子独自留在家里的大意，被歹徒威胁之后的惊惶失措应对失当，丧子之后的无所适从，都水到渠成的顺畅合理。

人家读小说也是欣赏这一种笔法，细细的，不阻断故事不妨碍节奏不由旁人下生硬的断语，只一笔一笔添来，爱这一味的自能解读出意思，不喝这杯茶的仍可专心于情节也不感到冗赘。

说到作者派导演和电影的趣味性，只要有这一招在手，也就不是什么水火不容的关系。

总是以逼疯观众来彰显自己“高于群众的艺术性”么人家向来是欣赏无能的。

这一年李导还没有到《诗》这样的内敛，“密阳”有个非常字面的解释——秘密的阳光。

被丈夫背叛，又变成寡妇，不能够坚强面对重大变故的申爱做了另一个普通人的选择——逃避，对于她来说那个没有人知道她底细的小镇，她亡夫的故乡，就是她秘密的阳光，是她重新开始的希望。

在这里没有人提醒她丈夫曾经背叛过，她可以继续对自己说“他只爱我”，没有人知道她其实早疏于琴技，她还是从首尔来的钢琴老师。

自欺，是人自我保护的一种手段。

如果不是俊儿的意外，申爱可以一直这样自欺下去直到被自己催眠，慢慢学习生存的技巧，最终变成和金老板一样的寻常小市民。

但就在她学会应酬，和小镇上的其他女性建立起可以一起去KTV的友好关系，融入生活的时候，她的阳光消失在俊儿被绑架的那个夜晚。

如果是在人家身上发生申爱一样的事，人家是绝对不会想要“宽恕”仇人的，反而是会不惜一切代价地弄死伊（朴赞郁大叔正是因无限贴合人家的黑暗面而深受人家宠爱）。

可是申爱不像人家，她不会仇恨，就像她选择自欺以逃避丈夫背叛的事实一样（要是换成人家，那男的应该早被切了），在与罪犯对面时，她下意识地躲避了。

可是不能恨的话又要如何自处？

怎么面对独子被害的事实？

《兔子洞》的女主角想知道“为什么”，独立坚强的她从上帝那里果断找不到答案。

李申爱想知道“怎么办”，远离家人缺少朋友的她从上帝那里得到了再行自欺的借口——如果不能鼓动自己去恨的话，那么可以原谅啊！

只要她原谅了罪犯，这件事就结束了，她可以放心心中的块垒，就像当初逃避到密阳一样，她躲到上帝所创的光环底下期望重新开始。

可是真的只要唱唱圣歌做做祷告，自己的心就会真的宽恕吗？

目睹罪犯的女儿受欺负却没有阻止的申爱觉察到自己的动摇，决心做个了结。

她要得也不多，人家猜她也就是希望看到罪犯因良心谴责而形枯骨消，略满足一下潜意识里的报复快感后，再说出“我原谅你”，这时罪犯会痛哭流涕地向她忏悔向她道歉对她的宽恕表示感激，果真如此的话，人死不能复生，至少她这段时间的折磨煎熬挽回了另一个人的灵魂，也不算白费。

谁曾想到罪犯竟然和她采取了同一套逃避机制，率先原谅了自己，良心安稳得很。

吃若的受伤的难过的明明是自己，失去儿子的明明是自己，上帝凭什么接受罪犯的歉意，凭什么原谅，咹？

并没有真的笃定信仰，只是乞求庇护与安慰的申爱自然觉得再度遭到背叛——这次她的爱人是上帝。

这已经超出申爱精神能承受的极限，自欺的马其顿防线被攻破之后，连现以前潜隐的愤怒不甘一体爆发出来，她开始向一个看不到摸不着的东西进行报复。

甚至不惜用伤害自己的方式，来证明这个世界上并没有上帝，她孤零零的——所有的人都是孤零零的——在面对生活的残酷，生活在没有阳光的黑暗，不被爱护不受保护无有希望。

然而有一个人始终追随申爱的左右。

她冷落他，对他生气，他总是不离不弃。

金老板，诚如他所说的和申爱是“相辅相成”。

申爱是表面光鲜内里却揣着一段幽怨，而他却是看来不怎么样心地里自有一层温暖。

不是亡夫的小镇，也不是上帝的教诲，是这个开车带她进入密阳，总是说“密阳跟其他地方都一样”的普通中年男子，才是她秘密的阳光。

开始是由他的市侩他的八面玲珑他被申爱称为“低俗”的那些行止去为衬托申爱不谙事理的阴影。

到申爱崩溃走向另一个极端之后，仍是他的体谅包容他的不离不弃为申爱留下了最后一线生机。

他为申爱找到了住所，给申爱张罗生源，把申爱带入密阳的社交圈，是他把申爱接出医院，送申爱去了那一家美容院，在最后是他为申爱捧起那面镜子面对真实的她自己，真实的生活，剪断过去，真正的重新来过。

他慢慢渗透进她的生命，恐怕连李申爱自己也没有意识到，她一开始跟他还很生疏地道谢，也曾把他推下计程车，后来却由着他粘她粘去教堂，到她决定去见罪犯的时候早就习惯了他的存在——当李申爱这种对献殷勤的男人直接说“我们的事不用老板你操心”的女人会朝金老板发小脾气说“你到底送不送嘛”的时候，她注定是不会任由自己流血至死的，不是什么惊天动地的爱情，金老板这枚放在浪漫爱情片里绝对是炮灰，放在现实生活中估计也没有人要嫁的中年槽男，恐怕是她奔出去呼救的唯一原因。

到她出院的时候，那个本来一口咬定“我姐绝不会看上你这个类型”的弟弟已经完全把金老板当成姐姐的守护者了。

金老板会让我想到许三观，不是完美的，甚至说不上是美好的，但他就像平凡的日子，他身上的瑕疵在逆境中把优点衬托得更可爱，残酷的意外也会把人性和现实中美好的一面反衬得更光亮。

人家很喜欢金老板生日约申爱吃饭的那场戏。

他因她爽约而生气，又不能对她发脾气，只分了三分精神在跟她说话却有七分心思放在电视播放的篮球比赛上，就是普通人的样子，放在这个节点上特别真实有爱。

还有从殡仪馆出来的时候，本来是金老板蹲着，发现申爱也蹲下了之后他就站起来走到她旁边，一下子变成她头顶上的遮盖。

跟很多搞文学出身的电影人一样，李导喜欢一个首尾呼应的结构，于是有了那家“装潢阴郁”的店在最后重新整修一新的情节以说明直到这个时候申爱的内心才真正摆脱了阴霾，也喜欢用不起眼的细节而非戏剧性的桥段来承接情节，比如申爱去送赎金之后正撞上罪犯的女儿，并看到她接了一个电话，说明去取赎金的正是这个少女，串起她后面和申爱几次碰面，两人之间关系的微妙变化。

不同于很多搞文学出身的导演，李导除了非常好的审美之外，也很在意画面对故事的用处。

比如申爱的弟弟第一次和金老板道别后，金老板身后就是在街头唱歌的教众，既暗示了后面的情节，在圣歌中微笑的金老板实在也很有“救主”的样子，另外片中情节大部分都发生在有明亮阳光的白天，只有两个阶段转去了阴暗的画面，一是俊儿被绑架的夜晚，另一个就是申爱从看守所出来到她入院的时间，以照应“密阳”这个主题。

再加上李导过硬的美感，使这部影片有被再度玩味的乐趣。

人家曾经一直觉得李导对人性和生活太严肃到有些灰暗的程度，现在回头来看，也许是这些年也多了些经历的缘故，倒是发现李导还是很善良的，只不过有些美好的东西因为太寻常而被忽略，需要黑暗和残忍去做阴影，才会显出高光。

他的镜头喜欢和人物保持一定的距离，而刻意回避有煽情嫌疑的情境，好让旁观者把这些阴影和高光都收在眼时，形成一个立体的印象。

人家也是老了呢，开始喜欢这种路线了么。

33岁的申爱（全度妍饰）带着幼子来到亡夫的故乡密阳，开了一家钢琴学院，打算展开一段崭新的人生，不料再次遭遇一次痛不欲生的经历。

好在，在这个小城市里，还有一个如密阳城一般的平凡男子宗灿（宋康昊饰），追随着她的足迹，守候在她的身边该片中除了主演其他的演员都是第一次演电影或者是新人。

其中扮演药店店长的李润熙、不动产社长金宗秀、牧师吴万石、朋友金永三等，他们是在当地虽然都获得过很多奖项的戏剧演员，但演电影还是第一次。

导演在选拔演员的过程中更在当地找了些与影片相关的职业人。

片中描述基督教的戏很冷静客观，其中最有杀伤力的段落是女主角感觉受骗后的一系列“报复”；但又没有刻意把牧师描写到下作不堪的程度。

这些都是有趣而微妙的平衡。

该片不是一部反宗教电影，也不是一部爱情片，甚至也称不上是一部严格意义上的女性电影，它只是一部剧情片，探讨的是信仰问题

1、光上帝说要有光，就有了光。

这是上帝的逻辑。

对于凡人而言，光明和黑暗总是并存。

神魔一念，天人交战，晨昏更替，善恶相间，黑白分明。

凡人的世界，是二元论的世界，虽然上帝说，你得信一个神。

曾有些很把自己当上帝的凡人，尽了力去追求一个绝对光明、一种绝对善；也有些人，愿意归依了上帝的对立面，潜到完全的黑暗与恶当中探究地狱的底限。

这些人的下场和他们造就的结果，说来都不怎么好。

生命本来就是杂质混存的过程。

社会也是如此。

有光明就有黑暗；有光，就有阴影。

2、阴影人心里也是有阴影的。

这阴影不一定是恶，更多时候，它是压抑住的欲望、沉淀掉的伤害、被遗忘了的不幸、放之四海而皆准的自私，或者，一点小小的虚荣，一些无伤大雅的恶意。

以及那些被埋藏起来的秘密。

它们都怕光。

3、秘密秘密就是那样一个东西，它只适合于藏起来，不能放在阳光下打量。

有时候，秘密多了，藏得深了，自己都意识不到。

谁都有不能说的秘密，不然就不会有隐私这个词了。

身为凡人，我们却热衷于发见别人的隐私。

他的恶，他的虚荣，他的谎言，他的梦想，他所有想要遮掩的一切，常常成为我们的好奇。

愈是想要窥探，愈是知道掩饰的重要。

不断地埋藏秘密，发现秘密，这样的游戏，我们总在有意无意地玩着。

4、申爱她来到密阳，丈夫长大的地方。

很多人问，你为什么来。

起初不想回答。

问得多了，只好说，丈夫死于交通意外，我和孩子来到他的故乡，在此过生活。

丈夫生前有别的女人，这点她是知道的，但藏起来了，甚至自己都遗忘。

可偏偏有亲人要确认她的知道，撕去她的伪装，那些言辞，逼得她无可奈何地流下泪来。

她玩弄了一个假动作，说是要去买地盖房，其实钱根本不够。

可是这虚荣还来不及享受多过一晚，就被现实残酷击碎。

儿子被绑架，被撕票，她交不出足够的钱，而绑票的人是相信她有钱的，因为她准备买地。

她为一个外乡人要获得本地人认可和尊重的虚荣心付出了沉重的代价。

那个谎言就像儿子的尸体一样，沉在池塘底，水被抽干了，曝露出来。

5、密阳车泊在往密阳的道路上，阳光异乎寻常地耀眼。

这喻示着，现实之光已然开始一场暴烈的舞蹈，要对这个不幸的女人行洗礼。

阳光一向让人温暖、引人向上。

李沧东让人意外的是，他把《密阳》的阳光描述为一种盛大、无情的入侵性力量。

仿佛是发誓扫荡一切污痕的大水，这样的阳光，让那些要在人群里隐藏起来的秘密、那些要在人群中做作出来的虚荣、那些伪装作遗忘的自我欺骗，通通无所遁形。

秘密剥开，好比给人剖开了胸膛，露出羞耻的脏器。

这光，是作为否定性力量的彻底的现实主义之光。

6、通道她走进那女人的服装店，用大城市人的经验告诉那女人，这里太暗了，如果能够装饰得明亮些，敞开些，生意会好起来。

那女人嗤之以鼻。

但最后还是信了。

如是照办后，生意真的好起来。

本来，就是要彼此曝露在彼此的眼光里，才有交流、交往、交易的可能。

她指点别人敞开，却关闭了自己的通道，直到现实强行打开这个通道，让光照射进来。

7、痛那是你的儿子，你为什么没有伤心！

儿子被火化后，她的婆婆一再折回头，痛斥她。

最深的痛是发自心里头的悲恸，那是无以言传的。

他们却要她亮出来，证明给他们看。

8、信仰她信了上帝。

以为就此摆脱沉痛，甚至懂得原谅。

真以为可以做到原谅了，竟邀了教友，到监狱中去见杀害她儿子的凶手，结果她强持的信仰、强撑的爱心、强为的原谅，在众人面前溃败得一塌糊涂。

那杀人犯怎么可以获得上帝的原谅？

只有我原谅了，上帝才能原谅。

终归还是凡人而已。

藏起来的伤痛和仇恨，自己都以为被自己消灭了的不幸，以更加猛烈的姿态复活过来。

压倒性的一击。

人性中的杂质，仍然在密阳的阳光照耀下无所遁形。

许多人都误解了，这电影真的无关信仰。

9、欲说来那只是身体的敞开而已。

10、宗灿每个受伤害的女人身边，也许都需要有宗灿这样的男人。

但宗灿这样的男人，很难得到女人的爱，尤其是那些受伤的女人们。

他始终陪在你身边，但又似始终不在。

在你需要的时候，他缺席了。

你不需要的时候，他出现了。

大部分时候，都不需要他。

所以大部分的时候，他默默陪着你。

他只是陪着你，进不到你的心里，但他在身边，而且从来不问。

他就像水，愿意随你改变。

只是那些受伤害的女人，即便是吃过了亏，也还是喜欢那些坚持、坚定、坚硬的男人。

宗灿入不了这些女人的法眼。

11、宗灿和申爱申爱不喜欢宗灿。

宗灿的爱太过现实。

他的现实的爱就像那现实的光，让女人心里头的一点儿浪漫的小企求都无影无踪，好像接受了，就是认命了。

其实不是。

可能，申爱比谁都明白，宗灿是适合于她的。

她和儿子需要宗灿这样的男人包容下来，过日子。

可是儿子被绑架的那晚，她放弃了这个男人。

这个一无所知的男人正开开心心地一个人卡拉OK，他的小空间明亮、温暖、快乐，前来求助的她在黑暗中呆望许久，却背过身去，哭泣着离开。

那一时刻，申爱在想什么？

真的是无法明白，但我们知道这是多么挣扎而且微妙的权衡。

也许，向这个男人求助，就是一个完全接受他的姿态。

再也没有回旋的余地。

那就是真正的默认了。

想在心底留着一块余地的申爱，不甘心。

12、余地探监之后是崩溃，崩溃之后是报复，报复之后是自残，自残之后是住院治疗。

出院的时候，跟着宗灿。

申爱已经是一无所有的女人，一无所有到无所遁形。

理发店里遇见那个杀了他儿子的仇人的女儿。

起初是平静的，还有几句对话，最后她决定撕下伪善，歇斯底里地逃出。

为什么一切都在跟自己作对，好不容易隐藏的、好不容易装作遗忘的，又都要曝露出来？

服装店的女人说，按照你的意见把店里弄得明亮了些，生意果然有起色。

她笑笑。

走进后院，拿着镜子，自己修剪头发。

男人进来，帮她拿着镜子。

一切都是无言的，无言的认命。

她不再说什么，接受这个男人。

拿着镜子的手，是一只现实的手。

密阳的阳光依旧灿烂得异常。

这是电影的最后一个镜头。

阳光照在角落里，亮堂堂的，一株小草微微颤颤，似乎被阳光击打得无所适从。

但世上毕竟不存在绝对的阳光，这点我们都知道。

阳光覆盖了这株小草，小草无处躲藏。

但小草毕竟不是透明的空气，阳光下，它还是投下了自身的那么一点点卑微的阴影。

申爱的心也一样。

那点阴影，是最后留存的一点点秘密，无法抹杀。