机械师

这是个画面 摄影 道具 演技 无与伦比的片子但是 我看到后来我认为 他太过牵强了 感觉 编剧在人生里缺少太多黑暗的东西 认为 闯倒一个小孩 逃逸了 他一生都会受到谴责这个逻辑 太幼稚了 太牵强了抛开一切 我只能当他是个梦 编剧自己脑子里道德底线很浅的梦这片子里 有很多 遥相呼应的细节 来制造恐惧 黄色手电 汽车点火器 皮鞋 等等恐惧的是什么恐惧的是自己 以前看的一个片子里有这样一句话“我看你们的生命如蝼蚁，没有一点怜惜，只会狠狠的在踩上一脚，没有认识自责和内疚”。

这就是看这个片子为什么有人说好有人说坏你的心理底线是什么 就是来判别这片子的好坏突然让我 想起了李云龙 机会主义的亮剑“不要告诉我有多少敌人 只要告诉我敌人在哪里。

”这是石原莞尔的 考试答案这些都告诉我 人的道德底线 决定了你能成为什么样的人

毫无疑问，每个看过机械师的人都会记住贝尔的造型。

如片中所说，再瘦一点，你将不能存活。

贝尔敬业精神的发光，两周内减肥65磅（体重的三分之一），让人觉得当年罗伯特·德尼罗在愤怒公牛中的增肥，汤姆·汉克斯在荒岛余生的减肥，蕾妮·泽尔维格在肥妞单身日记1，2中的增肥都黯淡无光。

更难得的是，贝尔将失眠者的痛苦、空幻状态表现得十分出色，虽然一年没睡觉听上去有点不可思议。

很多人会把这部片子同大名鼎鼎的fight club相比，因为在那部片子里同样有人失眠，也看到了另一个自己。

还会有人扯到Memonto，另一个同记忆、幻觉有关的佳作。

然而本片除去贝尔对失眠的演绎，其他根本不值得一提，情节同fight club比显得肤浅、空洞，结构同memonto比则是大笑话。

在我看来，这还不如帕西诺老头的失眠症来得精彩，虽然本片从主题看更有积极意义。

不过对于失眠的朋友来说，这片字还是非常值得一看，不仅同病相怜，更是提醒自己莫让症状恶化。

我忘了自己失眠的那段时间是否会做梦，估计是有，自己醒来没有记忆。

而贝尔所扮演的这位机械师，他没有睡与醒，一直处于噩梦之中。

失眠就是一場清醒的噩夢。

同幻覺相似。

總會有一些心裡放不下的事情。

一直纏繞。

纏的喘不過氣。

已經看了三遍。

總感覺好像還沒有看過。

一些相似的場景不斷的在我們腦海裡重放。

在強烈的負罪感中苟且偷生。

慢慢失去本性。

于是一個自己恐懼陌生厭惡的自己產生了。

存在的永遠是我們的意識。

寫影評太費精神。

何況意識流的電影如果全說破也就沒有觀賞價值。

劇情很簡單。

結構還不錯。

簡單評價。

只是我們是不是都有希望別人能諒解的時刻。

活的寬容些。

諒解別人就是諒解自己。

失眠的眼神都是相似的。

想起一些人。

連同自己。

能忘記是最好。

如果不能忘記。

就讓我永遠記得吧。

其實我不想忘記。

就當作一場幸福的夢魘。

《机械师》是值得看第二遍的电影。

本文涉及剧情。

看第一遍时，你可能会觉得这是一部悬疑片和惊悚片的结合，让观众“体验着那仿佛慢性毒药一样的恐惧侵蚀，就好象身处太空的黑洞里却无力挣扎一样悲观绝望。

”但在知道结果后，重看第二遍，你能得到的惊喜，我甚至觉得会比《第六感》还要多。

这篇文字是基于电影结尾的真相而展开的，影片其实讲述了一个并不鲜见的交通事故逃逸者所受的良心谴责和心灵的折磨。

而编剧Scott Kosar的绝对高明之处在于将超现实的梦境，幻觉和现实环境，细节有机的结合在一起，并在惊悚，悬疑气氛的掩护下，显得如此连贯和精致。

而且，尤其值得称道的是，当你看第二遍时，会觉得同样是一部心理探索片，同样有着心理暗示，偷换概念的成份，《机》却是一部逻辑性很明亮的电影，而不象《记忆碎片》和《美丽心灵的永恒阳光》般晦涩和卖弄技巧。

如果单从编剧的角度来讲，我觉得Scott Kosar在《机》中表现得比克里斯多弗诺兰和查理考夫曼更为成功。

这段时间，顶风赞扬了一些电影，而以上对于《机》编剧的高帽评价，想来也够哗众取宠的，但我还是希望通过以下的详细解析，既回应有关评论对于影片情节安排的质疑，也使得这个评价看上去不至于太过突兀。

我不想按照布拉特安德森的剪辑顺序来讲，先无视影片开头的抛尸场景。

特雷弗是开着69年的红色庞帝亚克，在车内点烟时分神，撞了尼古拉斯，而当时的十字路口，红灯，时间1：30，666ROUTE的牌子也会在影片中以不同的形式出现。

再讲到艾文这个各方面与特雷弗毫无共同点的人物，我把他理解为是特雷弗自己想象出的，用来自我逃避责任的形象。

请注意他的首次出场（当然那个尸体不算），是特雷弗在车内点烟时，也就是类似于车祸发生时特雷弗所做的动作。

而国家机械公司和米勒的工伤事故，可以看作是车祸的象征表象，而且，在这过程中，观众又可以看到艾文这个想象人物所起到的作用，在特雷弗的自我判断中，是艾文分散了他的注意力，使他误撞了开关（类似于点烟器），而导致了工伤事故。

而接下来，车间中其他人的排挤和责难，可以理解为特雷弗想象中，一旦自首所面临的社会压力，随后，米勒和他开玩笑，至少在表面上已经原谅了他，这样的态度反而使现实中尚未自首的特雷弗羞愧难当，思想中产生了巨大的矛盾冲突，而他自己险些被碾了手臂和与米勒的冲突，只是在这一矛盾心态下，假设他人的险恶用心，来替自己的形为寻找理由和心灵上的安慰。

特雷弗还想象了与受害母子之间的接触，餐厅与玛丽亚家中的摆设就是特雷弗家中的旧物，时间永远停在事故发生的时间，玛丽亚的形象借鉴了特雷弗母亲的细节。

最初时，两人的谈话涉及到了母亲节，死亡和墓地，而旋转木马前的留影，其实就是特雷弗童年时与母亲的合影，而在666地狱之旅中，有一个选择，即左面是地狱之门，右面是获救的出口，而这个死亡的选择被想象成是尼古拉斯自己做出的，并且最后的不省人事，也说成是癫痫，这些都能让特雷弗“减轻”罪恶感。

而且其中他与玛丽亚的对话，如“我能问你个问题吗？

”“要我的律师在场吗？

”和“你不用给我那么多的小费。

”粗看上去只是平常的玩笑，但第二遍看，就会发现其中的匠心独具。

再讲讲贴纸，虽然影片中艾文承认是其所为，但既然艾文只是个想象人物，那么贴纸也就是灵魂深处所谓良心的招唤。

特雷弗不停的逃避，从mother,tucker,miller到最后才承认是KILLER。

现在说说最后的所谓谋杀，其实和片中的自己冲出来撞车是同一含义，而且你会发现把他撞倒的车里也是一对母子，特雷弗在潜意识中也有过希望用毁灭肉体的方式来解脱，但在灵魂中，却找不到真正的出口（后来地毯中尸体不见，艾文复活等细节）以上罗嗦了一大堆，我相信大多数的含义都是清晰可见的，编导调教出来的“第二眼美女”前后反差，兼顾了意外和情理的关系，而又是如此的养眼，这是我所无法抵抗之诱惑。

《机械师》并不需要一个科学幻想的背景，也不借助于导演剪刀的锋利，或是舞台剧式的时空跳跃，所以至少在我狭隘的视角看去，《机械师》无疑具备成为开创，上乘作品的潜力。

最近，因为杭州爱心斑马线再一起交通事故案，朋友间偶然谈起都颇不平静。

关于人性，关于良知，我们知道多少？

活着的时候，自以为清醒的时候，没有黑暗逼过来的时候，有多少良知一直醒着？

胡斌案，有人还大声哭着喊冤。

一条爱心斑马线，如果不是画在良知和自律的道路，又能约束得了谁呢？

重看《机械师》，复习人格认知中重要的环节：道德的内化机制-愧疚与自责。

重新翻阅有关选择性失忆与毁灭型人格分析，觉得有些理论上的东西，单一来讲，似乎各有逻辑；但综合在复杂的人性与现实基础上，则各有偏颇。

有些理论的东西，只能解决片面的、简单的、单向性的问题，而对真实存在的痛苦与对立毫无办法。

什么样的理论或者道德，首先，都是需要被人内在所接受和认可，方才成其为指导标准的。

就好象在雷兹尼克幻觉里出现过的人们，尽管迷幻中他并不了解那到底有什么意义，但他相信他们存在，如同他选择性遗忘曾犯下的过失，以免谴责自己。

他选择性地相信有一些人存在着，不断给他的生活制造厄运，他相信自己被他人的暗算所伤害，用他人的伤害来代替自己应当被谴责的内疚。

潜意识里，他的疯狂是良性的、自律的、道德的那部分的挣扎；他的频频失态，是他在自我折磨与自我拯救过程中，不断与罪恶对抗的自我的反省。

雷兹尼克，不是一个变态的人。

正相反，事发之前，他阳光、帅气、造型拉风、轻浮无知……当他驾驶那辆红色跑车意气风发在城市中穿行的时候，他没有想过，一个小小的点火器，成了一生逃不过去的黑暗。

一念之间，天堂或地狱，向左走向右走，看似有看不见的手在掌舵，实则都是我们自己，把紧握的方向盘调准了后来的方向。

救赎，其实是因为看真了照片上那个钓鱼的人，原来是自己的脸。

一直以为这是一部悬疑片，看完才发现这是一部精分片，在众多的精分片中，这一部的剧情算不上多么的出色，中规中矩，但依然有让人看下去的动力。

这动力一是想验证心里对剧情的猜测，一是为贝尔的表演所吸引。

导演在剧中安排了很多暗示，反复出现的1：30分，冰箱上不断变化的猜字谜的贴纸，ivan肥胖的身躯及招牌笑容与贝尔的瘦弱和沉默对比，庞蒂克火鸟车的车牌743CRN和公羊皮卡车牌NCR347。

故事看到一半基本上就能知道是怎样一回事，只是主人公为什么会失眠，这个问题一直没有合理解释。

直到最后，那个反复在机场出现的女招待和她的儿子才揭示了最终答案，贝尔饰演的男主角内心的愧疚，让他无法面对这样的一个交通事故，他选择遗忘和置换，而那对母子的表情令他回忆起内心对母亲的爱。

长期紧张压抑的神经让他的世界灰暗阴沉，最终导致他人格中缺陷的一部分转换成ivan，他眼里的侩子手和残缺的人（表象为ivan的残缺左手）。

我们可以看做这是男主角在自己精神里充分幻想出来的世界，他极力想摆脱的命运和他拼命想弄明白的事实其实是个巨大的矛盾体，因此他的不堪重复终于导致他长期失眠和精神分裂。

整体来看，这部电影非常老套，情节安排也不算出彩，但是画面整体的感觉和导演对节奏的把握都非常到位，再加上贝尔精湛的演技（贝尔为拍此片在两周内狂瘦57斤，每天只吃半个橙子半个罐头，加上大量的跑步，敬业精神可见一斑），此片值得一看。

一部风格极其灰色的电影，由于影片主题的问题，导演布拉特·安德森甚至没有在美国得到拍摄影片所需要的财政支持，所幸的是他在西班牙找到了投资方，并且在那里拍摄了影片，所以我们可以看到出产国那写着西班牙。。。

情节并不算太复杂，如果你喜欢看悬疑类影片，相信很快会猜出故事的真相，但是这完全不影响本片成为一部经典作品，这部电影在暗灰的色调中开始、发展并结束，这就使得观众感觉自己仿佛和主角一样，置身于被催眠的噩梦中。。。

克里斯丁·贝尔的表演这一次太惊人了！

为了扮演有失眠症的男主，他在2周内迅速的减掉了55磅——这相当于他1/3的体重！

这就是敬业的 克里斯丁·贝尔。。。

当那戏剧性的一幕出现时，我第一个念想就是[搏击俱乐部]和[记忆碎片]。

自我的心魔加失忆，多么好的题材，看起来虽然有些压抑但种种线索与故事发展绝对会挑拨起你的神经。

不过这里面我还找到第三部电影的影子[穆赫兰道]。

看似不着边际，一个是梦境一个是幻想，但在之中都浮现着对现实的映射，从而所到达主人公心中最理想的状态。

很显然的，基本都体现在细节上。

贯穿着的灰暗色调就不说了，只能说导演实在是个不嫌麻烦的家伙。

和很多悬疑片一样，把结尾放在开头；又用到了电影中万能的神器：镜子或玻璃，使观众达到一种窥视的状态。

片头还有一个很容易误导的细节，在Trevor用漂白粉洗手时，镜头下移，焦距对到了放在桌上的手电上。

我第一反应就是Trevor杀人灭口。

Bale的敬业精神就不说了，那真是"If you were any thinner,you wouldn"t exist."。

这句台词因为出现了两次，似乎也有双重含义，可理解为“如果你再冷淡点，别人都不会觉得有你这个人了”，以及每天回家路上绕道来机场盯着咖啡看，只有一个Whore为伴，一年没睡觉等，道出了他的孤独落寞。

角色人物已经填满血肉了，接下来就是伏笔与进展。

在更衣室时，那个壮黑佬对Trevor说过"You used to be alright"；机场那个只停留在1:30:01和1:30:02的钟；看到点烟器后Ivan的出现；到最后Miller的工伤。

此时Trevor的记忆逐渐清晰起来。

同样是用点烟嘴点烟，差点出了车祸；在十字路口中央又看到了那座塔；在第26分钟，此时镜头渐渐淡出，衔接到Marie的脸，对应的即是Marie最后奔跑的画面。

就在这之后Trevor与Marie的谈话中提到，“在其他餐馆就不会有逃走的冲动”“等真实身份暴露时有人就会来追我”，间接反映出了他的内疚。

而后面一句"A little guilty goes a long way"尤为突出。

之后还提到的"Not knowing it would be the one...Seems unfair"，等等都是他把Marie想象成服务员后对她的诉苦，希望能得到她的理解，对自己犯得过错有一个暂时的诠释。

在他发现那辆车是他自己的之前，心里一直在对现实做着有意识和逃避和推卸责任。

上面说的他想获得Marie的谅解，消除自己的愧疚；对那个词"Tucker"的猜想则想把身份替换；带Nicolas去Route666（对应车祸时他车上挂的牌子Route66）玩时，他潜意识中不想面对以前的现实（在这个游戏中就有很多反映，比如在坟前送花的女人，上吊的那人树旁挂着"Guilty"，突然冲出来的打篮球的小男孩），于是本能地想去"Road to Salvation"；加上Nicolas是因为癫痫而死，也意在此；机器故障，却认为的Miller的报复（Miller开了个玩笑说他来工厂就是专门为此事而来的被Trevor误解）。

这众多情节之中又有几个伏笔，Trevor到Marie家时（实际就是他家），抱起的那个玻璃大腕和角落的木偶（后来搬家的时候都有给特写）；以及冰箱里漫出来的血（这里肯定大家都被耍了）。

之后的情节暗中推进了救赎的进度。

本来只是想知道Ivan的住址，却不巧算是对自我过失的一个赎罪（撞他的是一个母亲带着小孩，正好角色颠倒）。

此后顺理成章，被告知车为己有，发现机场的吧台服务员并非Marie，跟Stevie闹翻吵架，跟踪绑架Nicolas的Ivan（浴盆中并没有尸体），杀死Ivan（毯子里空无一物）。

此时回到开头，"Who are you"这问句在Trevor面对镜子颤抖着重复着"I know who you are"中得到了答复，埋藏着的记忆渐渐浮出水面。

导演能把现实与幻想剥离的如此遥不可及，又在缝隙中处处埋下伏笔，不这样又如何能把Trevor的内疚与负罪感表达得淋漓尽致。

纵然有很多元素与那三部经典相符，但却不愧成为第四个。

顺便吐槽一下，这片名跟内容没有半点关系，如果排除“机械师”象征着社会底层不被人注意和乏味枯燥生活的可能性的话。

不记得是什么时候，我就开始坚定的告诉自己：永远不要做可预见的会让自己后悔、内疚的事情。

一开始应当是爸爸告诉我的，永远不要为不可挽救的事情后悔。

后来的很多重要选择，我的原则就是：不要让自己后悔。

我觉得这样很好，至少我过得心安理得，我忠实于自己的每一个选择，安心读书，安心读新闻，安心退论坛，安心谈恋爱，安心看电影....扯够了～～扯这么多，就是想说明一件事：导演想表达的，哥们儿我早就做到了。

导演想说什么呢？

Never do something that makes you feel guilty,never be a hit-and-run driver.如果你已经笃信上面的观点，并且看过fight club,Shutter Island,Identity,A Beautiful Mind或者Secret Window中的任意一部且有点悟性。

你就不用去看这部电影了。

贝尔瘦成这样的确太不养眼了，我宁愿看德普揉着乱糟糟的头发演精神分裂......看到一半就猜到了，那个胖子是他的另一个分裂人格。

也猜到了贝尔抛尸后回头看到的人，还是那个胖子。

但是我没有猜到他精神分裂，失眠一整年（让我彻骨的理解了白岩松，崔永元们的痛苦）的原因是因为他撞死了小男孩后肇事逃逸了。

看到揭晓结局的时候瞬间有普法教育片的感觉：不要肇事逃逸！

认识贝尔是在《致命魔术》中，我基本上已经忘了他长什么样了，但是他也告诉我一个真理：瘦成这样真的很像标本。

因此，我要增肥！

此外，鉴于近来已经看过无数部悬疑片导致了审美疲劳，我决定说服兔子暂别这种类型的电影，每次看一半就猜到结局然后提心吊胆的祈祷”千万别是这样“的感觉真的太不爽了....

克里斯蒂安·贝尔演完本片可以直接再接一部关于集中营的影片了2周内减了体重55磅真是让人无法想象影片一上来就立刻让我想起了搏击俱乐部同样是关于分裂的影片当然本片中机械师分裂的起因也是本片的结尾我相信克里斯蒂安·贝尔在整个演出过程中都不会太费力在减掉人体正常体重三分之一的情况下我相信他很轻松就进入了角色的恍惚状态影片的悬念迭起很有舞台以及看小说的感觉加上演员驾轻就熟的演出本片质量自然不用多说