一江春水

我的评分：6.5影评：王丹同学上学时候喜欢上了一个又帅又有钱的男人，被搞怀孕了，对方不承认，说这个孩子不一定是他的，愤怒的王丹给了男人一砖头，男人头破血流，直接倒地，她以为把男人打死了，就跑了。

跑到一个小城市，隐姓埋名18年，干着洗脚妹的工作,跟足疗店的店老板好，其实老板只想白玩她，一提结婚就躲。

王丹同学最后把足疗店老板逼急了，老板找个老太太扮演他母亲把王丹说了一顿，让她断了结婚的念头，最后被王丹发现被骗，愤然离职了。

王丹一直抚养的弟弟就是她自己的儿子，她18岁的“弟弟”在她的精心抚养下，一点责任感都没有，又把他的女朋友搞怀孕了，躲起来。

就跟当年那个男孩一样。

最终她意识到弟弟的无能，不在帮他干这个干那个的。

把这18年的积蓄8万块钱给他，让他出去闯荡一番。

让我说，就她弟弟现在这个水平，只能把8万块钱花光了再回来，或者苟活在外面。

送走弟弟，她回到老家去自首了，原来那个人根本就没有死，也没有报案，等于她没有犯罪。

她的家人也找了她18年。

是一个悲剧，悲的是王丹的宝贝儿子，大概率最幸福的时光就是18岁之前，没有生存能力的人一个，在社会上游荡，最终会走向哪里，可想而知。

也好，王丹的不此而别，只有不主动找她弟弟，在死前看不到，把一个无生存能力的人推向社会是有多么的残忍一幕。

豆瓣的朋友们，大家好！

我是演员李妍锡，很高兴来到这个大家庭！

希望我们以后多多交流！

说来实则有趣，当我第一次在朋友圈刷到《一江春水》的演员招募信息时，就觉得蓉姐这个人物非我莫属。

于是我充满着无比的自信给剧组发了份个人资料。

可是一周时间过去了，杳无音信。

不甘心的我通过武汉的朋友要到了制片人的微信，添加后就开始毛遂自荐，把曾经拍摄过的一部武汉方言的获奖电影短片《冬泳》发给制片人看。

这次成功了，制片人说导演要见你，来试戏吧。

我舒了口气，因为只要给我试戏的机会，我就有信心拿到这个角色。

试戏那天，我没有化妆，特地穿了件家里阿姨的衣服，整个形象会朴素一点，看过人物简介我想这样会更贴近人物，事实证明这的确是个聪明的做法。

试戏内容很简单，就是你在公共场合碰见了一个熟人，你怕自己被认出来但又忍不住看他。

心想这也太简单了吧？

这还需要演吗？

导演又说你可以不可以用方言来一段对话。

演完后，我从导演的眼睛里看到了希望。

那天离开的路上我就给我妈打了个电话，我说这个角色百分之九十是我了。

没过多久是平安夜，通知我第二次去试戏。

准确的说是帮小东搭戏，我心里想那十有八九就是我演蓉姐了，这次是来帮忙找小东的。

依旧是那套衣服，依旧是素颜。

唯一不同的是我的包上挂了个车钥匙。

从中午一直帮忙搭戏到差不多6点的样子。

来了好多小东，导演都不是太满意，也会询问我的意见。

这时祝康笠进来了，陪伴他的还有他的经纪人，导演说你们再搭搭看。

戏先不说，形象倒是有点搭。

导演说像姐弟，于是给我们拍了张合照。

第一次跟小东合影 等祝康笠他们走后。

导演问我怎么样？

我说还行吧，年龄倒是蛮适合的。

我就问导演：“为什么之前我发资料，连试戏的机会都不给我？

”导演说“哎呀，年龄不合适啊？

当时预想的要45岁啊。

你太年轻了！

”我就故意接着问“那为什么现在又决定用了我呢？

”导演说“整个感觉都是对的，那只能根据你的实际情况改剧本呗，把年龄改小，所以小东的年龄感也得调整。

”临走前导演突然问了句“你的车多少钱啊？

”我当时懵了，说“怎么了？

”导演接着说“我的意思是你能吃苦吗？

你的车不便宜吧。

”我信誓旦旦的说“您放心吧，我能吃苦，不为别的就为拍个好作品，向别人证明一下我李妍锡会演戏。

” 等到体验生活的时候我就傻眼了…我和导演提前到的十堰。

他说因为你是姐姐，承担了生活的重担，所以你要提前来把屋子打扫干净，我们三要在这个屋子里住着，吃饭、洗衣、做饭、打扫卫生这些都是姐姐应该做的。

就像剧情里的一样…当我来到了临时的家，我脑袋就嗡嗡作响。

整个屋子就像一个小型垃圾场。

当时拍摄时的家 于是我们花费了三天时间把屋子打扫干净，导演仁慈的没有让我住在垃圾堆里，等屋子彻底收拾干净。

我跟小东还有导演三人一起住进了我们这个临时的家。

导演给我的任务就是每天要照顾小东的饮食起居，还要学会骑电瓶车。

每个月给我们俩1000块生活费，如何像蓉姐那样精打细算三过日子。

白天我们最多的时间就是做功课，把人物的前史想的明明白白，我和小东各自写了人物每一年发生的大事件，最后我们再把各自写的事件取舍后拼在一起。

每天会排演剧本以外的前史部分的戏，从小东三岁开始演起，记得有一天演到我为了生活不得不把小东送走，又舍不得丢下他时。

我哭的整个人都崩溃了，所以到我们后期实际拍摄时，很多都是一条过，这个家我们太熟悉了，我们之间的情感也是真实存在的。

我们把所有的功课都做在了戏外，包括导演每天带我们观看是枝裕和导演的电影，看完各自谈观后感。

导演说他要的就是这种生活流的东西，这种没有表演痕迹的表演。

后期金花的加入，我和金花又一起去足疗店体验生活，学习按摩的手法。

虽然累，但是真正的创作充满了快乐。

足疗店学习按摩手法 唯一让导演不太满意的就是关于学习电瓶车，我是个自我保护意识很强的人，每天练车要克服巨大的心理障碍。

我问导演可以用替身骑上坡吗？

导演很直接的拒绝了我。

哈哈，在安全意识方面我真的挺矫情的。

导演说“好演员为了把戏拍好，什么都愿意做，你没有尽全力，我对你非常不满意！

”我心里想的是保命要紧，安全必须第一。

实际拍摄时还是自己硬着头皮上了，这应该是我们在剧组唯一的分歧吧？

人物的把握、情感的走向都是不谋而合的，合作起来非常顺畅。

每天学骑电瓶车 将近两个月体验生活的时间，我像蓉姐一样生活着，坐着当地的公交汽车在城市里的每一个角落转悠着。

因为生活费的不足，我变得像蓉姐一样节省，有次和小东在街上遇到一个发传单的小姐姐，一张传单送一包纸巾。

我拿着纸巾说“哇，又省了一块！

”虽然这些细节电影里没有呈现，但是都刻在了人物里。

记得有次去买鸡蛋，一个二十多岁的小伙抬头说“阿姨，你的蛋。

”我当时激动的对导演发微信说：“导儿，竟然有人叫我阿姨了耶！

”导演开心的说：“李妍锡同学你离蓉姐又近了一步！

加油！

”

体验生活时的装扮 令我印象深刻的有几场戏，第一个是片头推开门往外看的那场。

我拍了不下三十条！

打破了我拍戏条数的历史记录。

我问导演要什么感觉？

导演说要那种观众看不明白的感觉…我一听就乐了，看不明白是什么感觉？

导演说似是而非的感觉。

我就懵了，这到底是种什么状态呢？

来来回回拍了好多条，导演说咱们就撞大运吧，撞上哪条是哪条。

就是这么草率…哈哈

还有就是小东给蓉姐洗脚那场，仿佛我就是蓉姐。

看着自己一手带大的小东要离开自己去找寻自己的生活。

有话不能说，又难掩 痛苦。

眼泪止不住的往外掉，哭到抽泣。

导演把后面那一截剪掉了，他说蓉姐这个时候不能哭。

画面极其克制，导演也的确做了很好的选择。

前面越压抑，才能成就最后那一场对着篝火默默流泪的戏。

导演的审美在某种程度上决定了整个片子的审美和演员表演的层次。

导演就像是一个画师，我只是他手中的一支画笔。

通过我来向观众表达他的内心。

也让我明白了什么叫做真正的表演，化有形为无形，不露痕迹的表演才是演技。

小东一边按脚一边向蓉姐道别 拍摄中唯一遇到的一次问题就是中途换了几个演员。

由于重新选演员，花费了些时间。

导致雪景和自首的戏份都是第二年冬天拍的。

谁叫导演是个极其严苛的人呢？

令人可喜的是当成片剪出来时，导演告诉我，每一次选择都做对了！

片子出来的效果比想象中还要好！

结尾那场哭戏一共就拍了两条，导演直接就说哭的有点层次，时间长一点。

自由发挥啦！

也许是融入这个人物太久太久，内心的压抑和委屈化作眼泪不停的往外冒。

一条哭完了，导演说特别好！

李老师要不要保一条？

于是我们又哭了一条。

果不其然导演还是用了第一条。

在体验生活阶段导演让我看了大量影后张曼玉的电影，其中令人我印象最深刻的是《清洁》里张曼玉扮演的角色面对自己许久未见的儿子那一场戏。

眼神里有想抱儿子的冲动，又努力克制着自己的情绪，又有委屈无法向儿子诉说。

短短几分钟，含着泪的眼睛演了好几个层次。

当时就觉得好精彩，她的表演应该是我学习的一个标杆。

包括《甜蜜蜜》里认尸豹哥，看到米老鼠纹身先笑后哭，《阮玲玉》里得知流言蜚语时一个人在屋子里崩溃的哭。

都很深入人心，她的表演总是比别的演员多想了一层。

所以在创作蓉姐的时候，每一个细节我都尽力让自己多想一层，表演上的层次感和精准度尽量做到位。

既让观众看明白了人物的内心活动又让观众看不到表演的痕迹。

在FIRST青年电影展拿到“最佳演员”的殊荣后，感觉身上的责任和压力变大了。

下一个作品必须要比蓉姐塑造的更好才行。

《一江春水》中学到的创作方法我将受益一生。

《一江春水》 2020对武汉话有着一种与生俱来的亲切感。

明明自己没去过几次武汉，或许质朴的东西总有一种力量，连接脚下踩着的土壤，尽管看客依旧是看客，但距离被拉进情绪也会引起共鸣。

从《万箭穿心》到《一江春水》。

男性看似不在场的缺席时时刻刻影响、控制着女性。

女性在自己的人生中失去控制权，成为被牵制的木偶、上好发条的零件，路有千奇百怪的走法，但路只有那么几条。

比起“暗处的女儿”，“暗处的男人”更可怕，不是吗？

比起挣扎后的心有余悸，连挣扎的权利都没有只能一直麻木地走下去更可怕，不是吗？

那些男人潦草地画上几笔，她们的人生就歪斜。

伪善的面具之下是想要把女人生吞活剥的獠牙。

影片在克制的气氛下被展开，缓慢平静地讲述一个洗脚小妹的故事。

在这个被展开的故事里，底层女性的苦难也被剖开。

蓉姐被困在一种“善”的美德枷锁里，虔诚的信徒式吞吐现实生活里已经溢出的恶意。

在这样一个枷锁里，蓉姐不去抱怨，不去消极对待，而是低眉垂眸如同菩萨隐忍。

而在这样一个宏大的美德定义里，女性如同苦行僧一般，仿佛日复一日背着各自的苦难前行就是功德圆满，一切都在闭环里不断发生、传承。

在被噤声的美德里，忍耐是最高的操守品行，承受下去而不论对错，兵来将挡，水来土掩，泥菩萨过河，一江春水向东流，善哉。

而我会想起影片后20分钟，故事从南方的小城被拽回白雪皑皑的北方小镇。

线头被收紧，平整的生活被拉扯出痕迹。

白雪地留下一串一串脚印，做过的事情总会留下痕迹。

饺子、戏剧、口罩、弟弟、以他人名义开设的银行账户，时间线被不断伸展，节点一点点浮现，错乱的针脚横跨了十九年的时间和千里的空间。

她短暂拥有了对生活的主导权后便被放逐他乡，她是她人生的导火索，不幸遭遇的看客，口罩之下被易名的乡愁。

在被更替的人生境遇里，男性无论缺席或满勤都在干预她的走向。

他缺席了，她的人生就开始稀里糊涂地错下去。

正是因为他缺席了，她的人生被缺席的他一遍又一遍粉碎。

直到她看到自己的名义上的弟弟，事实上的儿子主动承担起了责任，把发生在自己身上看似无解的循环打破，她选择把走错的部分给修正回去。

等她发现这十九年来错误的部分多么荒唐，现实远比戏剧复杂。

她在柴火燃烧的安静里发出无声的呐喊，现实如何被撼动？

她的主导权究竟在哪？

巨大的割裂感把故事切成两段，戏剧里的人生被简化成硬币的两面。

影片的最后，蓉姐没有选择去为自己而活，而是很可能留在那个小镇延续她姐姐的命运。

她好像始终没有替自己选择的权利。

尽管导演对于角色的部分塑造有些片面，但整个故事在含蓄的节奏下合理地前行。

在宏大的概念里，小人物的故事也不应该被忽视。

题外话：时隔十九年的自首那段戏本来可以更荒诞一些，但总有一种模仿安藤樱在《小偷家族》里的感觉。

影片最后蓉姐回归自己丢失的身份，流下眼泪的片段也让我想到《燃烧女子的肖像》，外界的喧闹或者寂静都无法阻挡此刻内心中已经翻涌的海啸，生活的无力感再次摆在面前。

“人生いろいろ、男もいろいろ、女だっていろいろ、咲き乱れるの。

”人生形形色色，大江大河里你我都在漂浮。

1. 对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 2. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性.3. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了.4. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了.5. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.

春江漂流入小城混合端午的艾叶煮沸，最后汇合成千万个小城的地下水。

影片平静，真诚，留下了一些有达内韵味但更加温润的影像，落在改开后半程，二十年。

蓉姐的演员很灵，眉间一颗痣，静的时候舒展沉稳，动的时候极亲切，唱评剧时难得又是一种媚。

某些角度很像咏梅，但更多的角度就是我们小时候邻居家一个话不多心肠好的阿姨。

看她穿针织衫、羽绒服和皮鞋，会想到妈妈的衣柜，皮革羊毛都温柔敦厚。

听导演说是因为她和弟弟的演员都讲会武汉话，所以想到用方言来拍，也能帮演员们入戏。

武汉话是真正的“南腔北调”，北方官话的发音，西南方言的抑扬，历来是江湖，四方来讨生活，讨论出小城的絮语。

不知道是不是有意为之（问导演也肯定是说“没这个意思”），镜头一直卡得很准，隔着一层层的门框只拍“上班前下班后”的生活，没有在按摩床上多费笔墨。

仅有的一两场，金花给陕西工程商按脚，他操着一口方言说“你们这里的路和桥都是我承包建起来的”，没露脸，露一双脚，镜头切到贴着“建设十堰”巨幅标语的路和桥，在所有城镇都常见的荒凉彩色，似乎标语也是被承包的，空间被人的流动切开了，只露一双脚。

还有许多随便的街景空镜也给人这种感觉。

和《春江水暖》的共同问题是对年轻人的塑造比较乏力，静的几场对白突兀，也许有删减的问题。

田阿姨的部分却很好，从历史突出重围又困在自身中，从小见过太多这样的老人，每位都是一出李尔王。

导演说，可能中学读《红楼梦》，写女性有感觉，男性反而写不好，写着写着就变成了老中青三代女性的悲剧人生。

要说这种悲剧美学其实很传统，所谓伊人，在水一方，最后却是一定要投湖的。

影片算不上女性主义，但你又如何真的谈论姐姐主义，阿姨主义，奶奶主义？

不如一句“妈妈，洗脚。

”我想导演是这个态度。

豆瓣的影迷朋友们，大家好。

我是电影《一江春水》的导演高启盛，很高兴跟大家在豆瓣见面，由我编剧、导演的电影《一江春水》1月7号在全国上映，感谢大家去看这部电影。

《一江春水》的剧本脱胎于早年我创作的电影剧本《乐姐》，《乐姐》中的人物在性格层面更加外化，故事戏剧性更强。

随着时间的推移，我对生活和电影的理解都产生了改变。

我常常在思考，我们的生活本质到底是什么，我们的人性本质到底是什么。

我们大多数普通人，都生活在工作与家庭之间，我们会有自己的工作甚至事业，这保证了我们的物质基础，使我们能在社会中生存下去，甚至能实现我们的人生价值。

我们还会有感情，谈恋爱，交朋友，享天伦之乐，这让我们觉得活在世界上是不孤独的。

但是即便如此，我们仍有无时无刻不存在的孤独感，因为我们的内心总有一块是无人能知晓的所在，而我们绝大多数时候都在用面具示人，感情也并非说有就有，无奈之下我们不得不将感情的得与失归结为缘份。

夜深人静之际，午夜梦回时分，孤独像蚂蚁一样啃噬着我们的心。

我们的存在是无力的，大多数人都在命运安排的轨迹中浮浮沉沉。

有的人选择逃避，麻醉自己，有的人选择一意孤行，而我们大多时候，都只能平静面对。

因为面对命运的主宰，我们常常表现得不知所措，所以只能装作一副自己相当淡定的样子。

《一江春水》这部电影的名字，得来的全没有理由，也许是冥冥中注定，姑且称之为灵感。

涓涓细流汇聚成江河，缓缓流淌的春水下，却充满了力量。

春水能够孕育一切，也能够毁灭一切，欲望和罪恶都在人心底蠢蠢欲动，但是生活的表面是平静的，我们的心充满了攫取的欲望，但是我们不一定都会付之于行动，我们会惧怕法律的制裁，会担心道德的谴责，甚至我们会因为懒因为惰性而不愿意付出，苟活的人太多了。

人都有虚伪和自私的一面，自私源自于人类的生存本能，世界上几乎没有不自私的人，只是每个人自私的程度不同，自私的点和目的不同，仅此而已。

但是我认为，自私并非一个彻头彻尾的贬义词。

剧中的蓉姐抚养弟弟小东长大，但是小东为了爱情的自私，毅然离开了蓉姐。

静，因为爱自己更多而放弃了她认为的不值得的爱情，田阿姨，为了找人分担自己的苦难，不得不用金钱诱惑无知的女人，这种自私甚至到了一种变态的地步。

赵三强更是自私的赤裸裸，他从不掩饰自己的欲望，毫不犹豫想尽一切办法无原则无底线得利用他人。

但是无论是因为爱自己还是爱他人，我们的自私和爱都是如此矛盾的存在着纠缠着。

我们压抑着自己的欲望，但是又渴望释放欲望，每个人都在欲望的漩涡中挣扎，就连片中那么自私的赵三强也曾经救助过蓉姐。

也许正是基于一种爱，或者曾经的付出，所以我们才自私的如此无所畏惧。

社会很单纯，复杂的是人。

另外我再说说电影拍摄时关于表演与摄影方面的想法。

首先是表演，这是我认为针对这部电影，除了剧本之外最为重要的一环。

说人话做人事，发乎真心即可，这是我一贯主张的表演风格。

我认为纪录片式的表演是一个正确的方向。

很多时候表演的优劣仅在一线之间，掌握好分寸非常重要，多一分太过，少一分不足。

而如何做到说人话做人事，又是一件非常值得研究的事情。

剧中的人物，都是普通的不能再普通的老百姓，是那种天天与我们在大街上擦肩而过而我们并不会去留意的人，我只是选取了一些他们的喜怒哀乐加以表现。

如何做到更为真实，首先需要演员极大努力的体验生活。

体验生活绝不仅仅是停留在模仿层面，而是从生活的方方面面去思考去接近生活的本真，去理解人物的价值观，人生的来龙去脉，去抓住人物最重要的外部特质以及心理特质，再结合演员自身的生活经历等等，找到与角色之间最舒服最自然的契合点，从而尽量拉近演员与角色之间的距离，最后再利用一点点不露痕迹的表演技巧加以外化，并完成人物独特性的塑造。

所谓独特性指的是，不同的演员塑造同一个角色，都应该有各自不同的表演处理以及外化特质，在共性中找到独特的表达与设计是需要认真琢磨的，演员们应该力求表演的真实自然同时又能做到生动独特。

表演是一门学问，重要的是发乎于心。

另外，这部影片采用了武汉方言表演，目的就是让演员最大程度的松弛下来，尽可能减少演员的表演障碍，用自己最为熟悉的语言说人话，同时，剧本提供给演员极大的表演空间，完全不需要按照剧本背台词，而是在真正理解人物之后加上演员自我的发挥。

这个发挥既是自由的又是克制的，自由指的是发挥空间很大，克制，指的是如何在这个发挥空间有效的完成人物塑造，而不是发挥得满天飞找不着北。

演员们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们而言都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表现。

演员们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。

我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。

不以形夺人，而神夺于形外。

在摄影方面，更生活化更客观的记录，是我对这部电影摄影风格的构想，黑白影调的构成，明暗光影的对比，既能完成美学诉求，又不会太刻意，太喧宾夺主。

一切技术手段都在为剧情和表演服务，切记这一宗旨。

掌握本片的要领就是一个字“藏”。

注：目前上映的彩色版本！

影片最后的转折更像是为了完成女主前面所有的铺垫而设置的线头。

那些隐隐约约透露出来台词背后都有一套被盖上黑布的秘密。

这样的叙事手法以及设置悬念的方式跟《蛟在水中央》是何等相似，难怪看上去如此熟悉。

影片从女性叙事角度出发，尽管没有前文提要，但随着影片慢慢的推进，看似普普通通的日常生活的表面其实暗流涌动，首先是洗脚店老板强哥的布局，其次是小东与静之间散漫失控的交往，再次是金花回家与相亲男的荒诞经历，接着是邻居大妈无微不至对女主的关照背后的用心。

而这些随处可见的人性弱点都是生活常态之下的具象化。

作为观众，或者说作为芸芸众生，我们会更好地代入这样的角色，去理解去品味影片带来的共鸣，它更像是一面镜子，把我们照得足够真切。

金花的角色其实更让我觉得这个人物很逼真，她俗，她真实，她毫不掩饰她对未来的向往，她有一套逻辑和评判标准在那里，她懂得谁是真的好，谁足够让她信任。

投桃报李是最适合她不过的成语。

而女主王丹为代表的女性所展现出来的隐忍和沉默，影片在最后给出了答案。

所有谜底揭晓，投案自首不成，十九年的逃亡生涯反而成了一个可有可无的笑话。

那看似普通的姐弟关系其实是母子关系，女主最终回到伤痛开始的地方，在那一刻，或许她会想到，生活本来就没什么面目，所有好的坏的，它都在。

看到最后才忽然明白：我CAO，那是她的儿子啊。。。

剧情每一次转折，整部电影都变成了一个新的故事。。。

女主角这十九年的青春啊这十九年她是怎么过的啊守着一个秘密过了十九年。。。

逃避了十九年。。

春花秋月何时了？

往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

女主角一开始穿这新鞋在屋子里踱步，像是预示着方向的转换女主角一直在门里门外穿梭也是她心理活动层次她并不知晓她是否能走得出去那扇心门她和阿姨说我紫外线过敏所以戴口罩见不得光阿姨说我希望娶媳妇可以脸上有光所以彼此不合适这个细节很黑色幽默两个技师一起洗床单一起谈心另一个问你老是一个人会不会寂寞你能不能不和你姐住一起了你晚上一个人睡觉会怕黑吗其实都在讨论情感的需求和归宿姐你晚上睡不着的时候有没有想过换一种活法为自己而活我也不会别的觉得都差不多我和小东不是读书的料我只想有一份很好的工作可以赚很多很多钱这样就不用看别人的脸色活了这可能就是普世价值观为谁活怎么活何尝不是思来想去的问题我要回老家了搞得那么突然可能就不回来了搞得那么伤感干什么有什么事不是一顿火锅解决不了的一顿不行就两顿这瓶要干完算了算了别喝多了喝多了不是更好想起了宫二对叶问说我要回家了其实是气数已尽缘分断然果然吃完火锅女主角就自首了女主角在派出所自首独角戏的旁白让我想起了我喜欢的女演员安藤樱当事人不追究派出所便便不予立案围坐着篝火摘下口罩女主角独自流泪眼神光给的很到位无声的结尾燃烧和埋葬了一切映后谈导演说女主角真正绝望是因为不被所有人需要了钱财和弟弟包括自首因为考虑到观众的离场感受所以结局的绝望变成了希望戏中每个人都在痛苦中挣扎关怀普通人也是创作者渴望被关怀

网上评论高导：好莱坞微电影节优秀影片奖得主，三届广电总局夏衍杯电影文学剧本大赛剧本奖得主，中国新一代年轻导演、编剧，是个高调宣传自己，低调踏实做事的人。

(∂ω∂)果然，高导高调那是应该的，哈哈！

也恭喜茜娃斩获FIRST最佳演员！

很爱这个故事，现实中有许多女孩都有故事中的情感经历和遇事反应，民族文化中大众对女人在生活中的角色要求和社会发展中女人面临的现实压力之间的矛盾描写得很细致。

流淌的春江水一刻不停歇——生活中挣扎的我们有时静谧反思于江流之畔、有时激流勇退于旋涡之中——我们可以无需大爱大恨，无暇平衡利害，就这样在武汉闲话的吃吃喝喝中，用河边的光阴、厨间的烟火、烫脚的艾草水，编织起终得开朗的人生！