野·良犬

单亲家庭成长起来的孩子总是那么孤单并渴望不再孤单.当男女主角出现在孩子的生活中,给他带来了无穷无尽的快乐.只是这快乐短暂易逝.

我可不可以向那个小孩一样。

认为你已经是我的朋友 ，我的家人，我的快乐…你要离开。

我用力的抱着你。

跟着你…别丢下我。

他决定自己去做一件事，唯一一件自己愿意，自己想做的事。

他为了不留下遗憾，为了那唯一快乐的时光。

他死了。

那次圣诞晚会过后，我没有见他和张老师了。

她们就像从来没出现过一样。

可是我记得，我知道。

那个多雨的夏天。

那个夜晚。

他们都在…是不是一些人就这样消失了。

就像从来没有出现过一样。

小孩在最后唱的那个歌。

从头到尾，我只是一直哭。

不停。

哭到电影最后无声了。

停止了。

我可怜那孩子，失声。

孤独。

我可怜他们离开时候都没有告别。

突然害怕，自己身边的某个人也这样…消失了…

女主角，号称环球影视新的玉女掌门。

前几个是谁我也没搞明白。

这个小女子还不错似乎。

要是长头发就更能符合我对玉女掌门的定义了。

白净倒是够了。

是谁照亮了谁的生命？

或许是陈满堆照亮了林志宏的生命，Miss张照亮了陈满堆的生命。

所以，闪电，大雨，阴暗，潮湿，纸牌，破旧的木屋，树林里的树怪，像游乐场一样的舞台，像流星般飞出并燃烧的炭块，草地上假扮成星星的餐巾纸团，这些是他们三人一起的时光。

但是，快乐是短暂。

当Miss张在最后按下扳机的那一刻，所有的故事都被画上圆满的句号。

圆满是因为将故事定格在这里恰到好处，即使陈满堆活着，他与Miss张也不会有王子和公主般幸福的结局。

当幸福崩溃的那一刹那，谁也没有理由去责怪。

这都是命运故意的安排。

当无所事事和唯命是从成为一种生活方式，这就预示着主人公需要改变，于是陈满堆选择自己做决定。

他履行了他的誓言，他听到了林志宏的歌声，他期盼天晴，我想天一定会放晴。

有明媚的阳光，有盛开的花朵，有真正的星星，有爸爸的温暖。

因为妈妈说当花开的时候，爸爸就会回来。

妈妈的塑料花总是无邪的开在她的手里，林志宏却看到了纸团在草地中绽放出美丽的花朵，所以那时爸爸正打着伞向他走来。

其实陈满堆只是林志宏生命中的一个小插曲，因为那年林志宏才12岁。

但是就是从那一年开始林志宏开始说话了，开始唱歌了，开始微笑了，是陈满堆解除了他身上的精灵咒语，照亮了他整个生命。

有谎言，有欺骗，有真相，有结局。

谎言终究要被揭穿，欺骗也不能瞒天过海，真相往往只有一个，而结局总是让人倍感凄凉。

当两人在一起嘶吼咆哮的时候，我终于明白这部电影为什么叫《野·狼犬》。

这次不是黑泽明，而是陈奕迅。

有开始就有结束。

开始是在他遇到他的时候，结束是在他离开他的时候，还好那个圣诞晚会看上去很安详。

安详是因为他和她在用心呵护着这一切，而12岁的他可能永远不知道这个秘密。

他注定是不可以幸福的人，多一点点幸福老天都会来惩罚他。

他的童年没有家庭的温暖，大概像林志宏这么大的时候他就加入了黑社会，所以他像是一只被野狼带大的小犬。

狼犬毕竟还是犬，保有犬的天性。

所以他会不惜一切代价保护林志宏的爸爸，因为他知道爸爸是林志宏的希望。

没有归属感的生活是可怕的，他知道，所以他不希望林志宏和他一样。

You light up my life。

我替林志宏谢谢你。

最早吊起我胃口的是导演那篇像粉丝气十足的博文，写陈满堆这角色如何非eason不可，在两人那个看起来相见恨晚的会面中，eason又是如何表现得对堆这个角色百般默契，甚至把这部片子列为07年与演唱会同样重要的事。

那不看怎么行。

故事里的陈奕迅友善得永远有点笨拙，《野·良犬》如是，《每当变幻时》如是，就连903的广播剧《来不及听你说爱我》也不能例外。

港片里总要有这种死小孩，孤苦伶仃，被古惑仔带大进入帮会，看起来浑噩乏味，心底却有善的信念在等，等到kidult遇见kid。

他哄他开心，教会他致敬，救他出水，为他做骄傲的铁皮木马，将他的完整当作自己人生的完整，为此作出第一个自主决定。

甘愿为了他的歌声变成记忆里一个似真非真的虚幻记忆。

——他可能也未必甘愿，但我们善良得笨拙的人无从计算此间的成本。

不管怎么说，以我们大大咧咧的程度，只要朋友会开心天会晴，那就此长眠也不是了不起的事。

“每一个人其实都有点秘密嘅 个么有时呢 爱一个人爱到呢颠颠地嘅”。

这是06年get a life 演唱会上病态三部曲前他忍不住话痨说的引子，花了的眼线，沾满汗的脸。

我很爱听他【爱】字的发音，那种字正腔圆的粤语咬字实在太吸引，注定写不了乐评大概是对声线的依赖占据了全部感官。

而在看这部电影之前，病态三部曲尚未成为一个于我知的片段，但是当各种细碎入脑之后，根据物以类聚的原则，这片子与这个三部曲就这么凭感觉走到了一起。

言归到片子本身，这部片子说是我最爱的港片之一也不为过了，更何况还有陈奕迅，如此偏执的喜欢陈满堆大概是因为他身上有自己的影子。

实在要感谢郭子健先生，能为他留下一部证明他可以称之为演员的片子。

怀旧高饱和的色调是郭导的招牌，也对我的胃口，于是以港式特有的天台，满是鱼骨天线的场景开场后，三个孤独的灵魂因为万有引力相遇了。

一个混混，一个女教师，一个问题少年，“一家人”就这么全了。

说不上是替代心理作祟，还是孤独感作怪，少年对混混产生父亲般的依赖，混混小心翼翼的爱慕着女老师，女老师似乎也为这股好感动心。

因这股好感发生了很多浪漫的小细节，混混那种憨厚谈不上细致的追女仔心思竟总让人眼红红。

她想看星星，于是他就乱扔满草地的纸巾团挠着头皮说这是为她布置的星空；她爱游乐园，于是他收集了不知道多少的垃圾神奇的像模像样的竟也造起了小型摩天轮和木马。

奇怪的是在这个混混粗气的所做作为一切美的不像话。

有想过这片子就按这样的调调继续下去， 而你我知道的，感情总是善良，残忍的是生活由不得主张。

峰回路转的情节，是生父的出现，所有的平衡一下子打破的彻底，新的关系重新建立了起来，很明显，陈满堆多余了，至少他自己知道父亲这个角色即将转手他人，time to leave。

替代的感情虽然短暂但情感的共震真实存在过，于是当孩子再次大力的哭着吊着堆不让他走，挽留他听完最后的表演曲目，堆心软了，许诺帮孩子的生父排除威胁，而留下对他更大的吸引则是那份未开口的情愫。

故事似乎朝着开朗的方向前进着，毕业表演晚已然降临。

一首童声版，温情十足的《U light up my life》缓缓唱起，声音的主人表情很心安，因为他知道，父亲和堆都在。

堆则在角落静静潜伏着，随时准备排除危险，期待着今晚之后即将发生的一切，可，是歌声太动人么，杀手猎手都瞬间失神了一瞬，而终是有一个反应快些，一枪命中 ，干净利落，恰一曲终了。

该来的还是要来，于是看到了杀手卸下面具熟悉的女教师的脸，于是知道是女教师深深迷恋着少年的父亲，于是知道了堆被女教师误认为了杀手。

镜头再一转，堆躺着出现了，暗色调使得涌出掌间的血液一点都不刺眼，何况他还是笑着呢喃着：“天晴就会有星星了。

”边说眼睛里的幸福感就如同枪口里的血液不断溢出。

该死的微笑把我害得哭很惨，陈奕迅叠加上陈满堆，我恨这组合。

然后所有他美好的来源此刻又换上了纯白打扮，坐在小型游乐园前，黑白的相得益彰。

她也甜美的笑着，看着手里的盒子，特写镜头之下看到了盒子的究竟，一根心形的发辫，来自堆平时一根根一个个细小场景的仔细收集，谁说流氓不能有赤子之心？

堆终于成功了。

这桥段像极了防不胜防综合垃圾——“被世界遗弃不可怕，喜欢你有时还可怕”。

故事戛然而止，结束的刚刚好，导演贴心的安排最后的场景是三人嬉戏于游乐园舞台，今世若无权惦念，迟一点，天上见。

对于细腻情感以及小细节镜头的运用，郭导很有自己的一套，怀旧的气息配合固定的邵音音总让旧港味儿遍布整个屏幕，这也无怪郭导收集的玩偶精致几似真人，几张小丑希斯莱杰的模型特写足以以假乱真，当然，这是旁话了。

谁说港片不好看？！

这片子让我看得心酸酸的，眼睛湿湿的～从看到女主角“离开”，就大概想到了会是个很不好的结局...快乐其实可以很简单，幸福也是一样～！

陈奕迅不光是个好歌手，也是一个好演员：）好喜欢他们搭建游乐园那段，好温馨好温暖～感觉志宏真的有家了～就像志宏外婆在医院，她的病友讲的“你的儿子和媳妇都不错，经常来看你”。

是不是大团圆结局不重要，重要的是电影真的很好看～

曾经在我脑中最深刻的童话是剪刀手爱德华,是从冰雕飘下的雪花.而今野犬,良犬,又诠释了一出香港童话.一个半小时的时长,故事讲述的很饱满,主线和副线的发展也没有明显的逻辑漏洞,在如今的香港,一部小格局的影片能够陈述这么丰满的故事和人物,已值得嘉奖.导演从始至终都对童话氛围的渲染不遗余力,且不卑不亢,逐步推进.人物,情结,布景,光线,和很多细节的设置,都直奔一个主题—--童话.一个不似蛊惑仔的蛊惑仔,很童话.一个拌成老师的美女杀手,很童话.一个幽闭不说话的孩子,很童话.男与女相遇,一个孩子将他们牵连在一起,一个要绑架,一个要保护.蛊惑仔渐渐走出迷茫,爱情渐渐酝酿,父子情开始萌芽.很童话.废弃物搭成的游乐场,很童话,纸巾丢成的满天星,很童话,所有的童话都孕育着温情,在林志宏的歌声中达到顶点.结局不是圆满的,却是美好的.蛊惑仔摆平了暗杀者,却中了女老师的枪,是精妙安排的遗憾,比皆大欢喜更童话. 纸巾团成的星在雨水的浸润下开出了花,很童话,女老师在空旷的舞台上静静的等待已死在她枪下的他,轻拂着那串由发丝编成的圣诞结,很童话.这是一部很”香港”的影片,无处不透露出香港元素,却又蕴含着如今难得一见的细腻温情.快被用烂的黑帮仇杀和枪战,在这里只是作为剧情的暗线而被巧妙的淡化,反而强化了童话的升华.这也证明了一条金律,杀手,蛊惑仔,越是根童话不沾边的角色越谱的出绝美的童话.陈奕迅贡献了一次精彩的表演,依旧嬉皮但收敛了浮夸,依旧雅痞但包含真情.邵音音和曾志伟果然是老戏骨,戏份不多却相当出彩.(造型可见也是花了心思,帮了不少忙).林子祥戏份很少,中规中矩.林苑由于角色的设置并没有太大的发挥空间,但作为女1号,那么多戏份却少有亮点,只能说乏善可陈.其实我并不爱童话，也不稀罕被吹上天的童话，也许只有在我一些特别的、“缺心眼”时候，会看一出童话。

再者若非陈奕迅，也未必关注。

偶尔为之，感觉尚可

“从今天开始，你可以驯养我”这是《小王子》里的一句话，说这句话的是一只聪明而高傲的狐狸，他说的时候高高扬起了头，仿佛同意被驯养已经是一种的恩赐……不能否认是因为eason才去看这部电影的。

一直偏爱他演这种角色，这种心里总带着温暖，脸上总带着温柔，脉脉的眼神总像在诉说着什么的男人。

无论是《常在我心》里“温润如玉”的谦谦君子，还是《总在变幻时》的市井鱼贩，衣冠楚楚或浑身油腻，不过都是表皮，内里不变的是那迟缓但深邃的温柔，如流动的山涧，无声但清澈动人，温良却执着。

但陈满堆，毕竟不是小段，他还没有成熟到可以笑着把生死剖析给别人看，也没有那种将生命照耀进周遭人灵魂的伟大力量。

在我看来，他不是小王子，他更是那只等着被什么人驯养的狐狸。

所以，他才会跟了叉哥，他才会默默收集miss张脱落的发丝，他才会用自己的生命换回林志宏的爸爸……他一直在等待着遇见某个人，然后被他用心灵驯养，被他用爱和崇拜铸的栏杆围起来，默默地成为“某个人的”，并在最后的最后为了他的王子的幸福等待或者牺牲。

林志宏和miss张谁是那个小王子？

我不知道，我只知道他们两个更像同类，都是被精灵按住嘴巴的孩子，都有着文字无法负荷的心，以及没能说出口的语言幻化成了的灿烂灵魂。

所以他们单薄瘦弱，却有着大大的怀抱，能否养育很多人，包括“飞”的妈妈，打飞熊的爸爸，巫婆的奶奶……总之，小王子遇到狐狸，彼此驯养就成了当然，就好像仰头看见的太阳，就算用手遮起了眼睛，满满的光线还是会透过手指间的缝隙漏出来。

这样爱也许有些刺痛，因为纯粹的东西都是尖利而疼痛的，但他们还是很认真地为彼此负责着，因为驯养了动物，就必须为它一直一直负责……我不知道郭子建是怀着怎样的一种心情拍这部电影的，但我想他心里一定有满满的话想喷薄着说出来，电影的每一桢画面才会带着那种静流下的暗涌，人物才会有那种宿命的悲哀和锋利的洁净。

不论是陈满堆，小林，miss张，甚至杀手，叉哥，都像出淤泥而不染的荷花，冷然不顾环境的污染，守护着自己心里的美好世界，都那么容易感动，很执着的追求，很洒脱的生活和死去着。

所以我想，这部电影一定是导演的一个梦，一个漫溢着青春，忠诚，不悔的追求和宿命的悲伤的梦。

不过实话实说，导演或许是太想讲出这故事了吧，太想让别人知道这个故事了吧，总觉得有点语无伦次的急躁，随着电影的进展，有些压不住性子等人物慢慢丰满，等情绪积蓄到最适合的时候让他自己迸发，而过早的宣泄了高潮，所以没能完全达到跌宕起伏的酣畅淋漓。

不过也可能是我苛求了。

总之是一部很有感情的电影。

动作语言太好！

林宏志执着于任务，他接受自己的使命，迫不及待地要长大。

电影给了他看卡片被浸湿的画面，却没有看到陈满堆还给他，之后就是林宏志报复性的扎他手🤔敬礼于林宏志，是责任感，是“长大”。

敬礼于陈满堆，是孩子气，是“顽皮”。

叉哥说他随性而为，送他逃难时嘱咐，“哏大個人啦，生性啊知唔知？

”（大概台词）——你要识得睇时势，睇人面色，揾野做，识执生——我们的长辈也如此想。

然而陈满堆真正长大，则是扛起责任，摆脱对叉哥的依赖，直面是非黑白对错，做自己心生的选择。

孩童化的“相信爱”，好像才是他的“长大”。

那么林宏志的长大，就是要面临这个浑浊的世界，抱着曾有的一段被雨泡湿的记忆，独自走完漫长一生。

诚然他有爸爸，但走进他内心的陈满堆，他的超人朋友，已经消失不见了。

简评：情真意切也感人肺腑的一部喜欢他们捏纸巾在草地造星空喜欢陈满堆和miss张扛着沙发，林宏志坐在上面晃晃悠悠。

林宏志肯跟老师握手，却藏小心机刮伤陈满堆，那种瞬间刺痛，隐喻了无数个过去和未来的伤感情节——都是刺痛的，流血的，可以包扎的，或者不包扎也会愈合的。

雨中泡湿的游戏卡，他要护着；早被时间稀释的父子情，他也要护着。

旋转木马倒戈的举枪，是片刻动摇，注定他与叉哥的分道扬镳，是一种刺痛。

送了礼物，决心保护，那误会的一枪，又是刺痛——可惜很难愈合。

你们没有向林宏志告别。

他像你们留给他的木马，独自在漫长余生中被雨水泡湿。

婆婆的念念叨叨的诅咒式的怨和骂，太真了。

她的倔强和潇洒交付也太真了，难怪最佳女配。

哦，落下的妈妈也在雨里泡湿，坠落没有声音。

说话没有声音，唱歌有。

胶花不会泡湿。