佣兵传奇

我想很多人不会很了解那个时期的葡萄牙和西班牙和法国的纠结历史，但是这部影片在人物刻画上还是存在着一些可看性，那就是让人懂得了小人物的尊严和自由需要用生命来捍卫。

作为一个身经百战 的人，主人公 的战斗技巧令人钦佩，数次的死里逃生并没有让他失去 斗志，但是就在他回到家乡的时候却在任务中被人陷害，然后陷入一系列的纠结事情。

他虽然已经放低姿态，但是还是逃不过贵族的权力影响。

只要他的脚步挡在了贵族的前面，那么他必然会被命运的巨轮所碾过，无论如何挣扎都无济于事。

最终他终于被派上 了战场去参加一场最严酷的战斗，最终丧失了他的人格。

世界上最悲剧的事情莫过于此

仔细考虑了一下这个片子的定位，觉得有必要再多说几句。

之前在blog里已经坦言自己给它打五星有着私心的因素。

但现在想来，恐怕这将不会是我一个人的个别现象——Alatriste实际上可以在某种程度上归入“Fans向”电影，其受众群注定只能指向两类人：原著的读者和对17世纪西班牙有感情的人，除此两类而外的观众很难对影片产生共鸣。

正如对日本ACG文化缺乏了解又不看UC系高达的人很难完全体味到Keroro的搞笑精髓，没有读过原著而又不了解背景的观众对Alatriste的感觉恐怕只能是一头雾水。

不了解葡萄牙与西班牙的合并就不知两国人的矛盾所在；不了解曼图亚继承战争等一系列梁子就不可能明白西班牙和法国为何开打；不知道菲迪南红衣主教何许人也自然不会清楚奥利瓦雷斯为何给他写信；同样，不知道西班牙步兵往日的光辉自然体会不到罗克鲁瓦一战的悲凉。

就这一点而言，Alatriste还不如同为Fans向的FF7AC，至少后者还有华丽3D与众多美型人物吸引没玩过游戏的观众。

我以为同类影片中最适合类比以说明Alatriste的尴尬之处的是《奥古斯都》。

后者也可以称作是Fans向，就艺术价值而言无疑是平庸（甚至可以说拙劣？

）之作，观看可能性较大的是以下几类人：彼得•奥图尔的Fans、极狂热的屋大维Fans（狂热到足以无视青年版演员的长相与演技）、逢相关碟必收的古罗马爱好者、YY阿格里帕和屋大维的同人女。

但与Alatriste相比，《奥古斯都》有着几项优势，使之成为一部更易接受的影片：第一，这是先天性的——古罗马历史的普及度本就远高于17世纪的西班牙。

奥古斯都即使在对历史毫无兴趣的人中也拥有一定的知名度，但纵观整个西班牙历史，能够出现在中学教科书里的也只有无敌舰队和佛朗哥。

第二，《奥古斯都》是史实人物传记片而不是小说改编片，故而可以集中精力塑造有限的几个人物，而Alatriste却必须同时顾及小说情节与史实情节。

第三，和Alatriste相比，《奥古斯都》的编导显然更能把握影片的整体架构，他们将史实予以必要的简化并搭配旁白和人物的自述来帮助观众理解。

而这正是Alatriste最大的弱点——它的Fans向太彻底了，拒绝任何普及式的努力。

我深刻地怀疑这对于弘扬西班牙的历史文化真的有好处吗（由于是西班牙投资，所以估计影片应当是负有这样的使命的）？

然而由于在历史事件之外尚有虚构情节要讲述，若真的添加这类旁白自述又似乎会显得不伦不类……第四，取景问题。

我可以毫不犹豫地说《角斗士》是烂片，但不可否认的是影片中罗马城的宏伟壮丽有着难以抗拒的吸引力。

《奥古斯都》取景的华丽度虽不及《角斗士》，也可以说是很成功的，秀美而多变的景色可以大大增加观赏的愉悦度。

Alatriste的取景相对单调得多，大部分是阴暗室内与狭窄街巷，加上少数几个发生在战场上的场景。

虽然严格还原了当时的建筑风格，但显而易见地缺乏让人眼前一亮的能力。

而导致这诸多问题的根源，似乎在影片开拍前就已存在了，那就是制片方决策上的失误。

要知道Alatriste的原著是5本小说，将背景如此繁复、时间跨度如此之大的作品硬压成两个多小时的电影实在是一个“不可能的任务”。

比较适当的做法是将之分为几部，拍成系列影片，这样至少可以在第一部出炉后依据市场反应决定是否拍续作。

但不知何故制片方选择了另一条路，直接导致了影片的杂乱和晦涩。

此外似乎预算上也有些问题，否则难以解释罗克鲁瓦战役那奇怪的寒酸规模（尽管这么少的人却也拍出了令人赞叹的气势）。

当然，这部影片有很多优点，比如与委拉斯凯兹的作品神似的绘画感，比如对冷兵器与火器交接的这一特殊时代战斗细节的精确描摹（尽管以我有限的知识还不知道是否足够严谨），比如演员成功地展现出的西班牙民族庄重而倨傲的性格，比如值得回味的台词。

然而这些优点似乎也只有Fans群才能感受得到了……这不能不说是一种遗憾。

不过回顾同为西班牙历史题材的《疯女胡安娜》，Alatriste还是有进步的——在我看来，帝国的倾颓与英雄的末路比之一段单方面执迷的爱情有着更为深沉和令人感喟的意境。

所以，Alatriste在我心目中永远是五星的作品，虽有很多笨拙之处，但某些情节上的心领神会与瞬间的感动是无价的。

同时，它没有被拍成系列影片也会成为我心中永远的遗憾，一个了不起的故事原本可以被更好地影象化的。

要看原著的决心也进一步坚定着，希望哪一天能够梦想成真吧^^

我常常在渴望看电影之前渴望得到一些它的边角消息，以此获得一些有趣的吐槽点。

这部电影的名字，也是在不经意间得到的，开始以为它是一部小众影片，因为它的下载速度只有十几KB。

好嘛，我喜欢小众的。

看到中间发现主角的脸越发熟悉，特别是在船舱里查看金条那一段。

主角那的眼神，看了看后下来的两人。

然后应答挑衅的问题时缓慢地上前一步，眼光沉而复起，阴郁而自信地扫射着。

当欲望和原则的气流交织迸发过后，主角杀死了曾经同生共死，却被欲望占据了的战友，还好是一边倒的胜利，4个人只死了两个。

原来这不是什么小众电影，而是“西班牙投资最为巨大的史诗大片”，我差点错过了。

而主角，居然是《指环王》中的人类王子，而我刚看过他主演的《东方的承诺》。。。

如果说出生于1953年的Viggo Mortensen随着年纪的增大而出演的角色越发显老的话，那么这阴郁气质却是一如既往地贯穿而越发集厚了。

很惭愧地，我并不是对17世纪的西班牙有很深的感情的FANS众（以后也许吧）。

看到豆瓣的影评我才知道，这又是一部异常漫长的小说的改编电影，自然，情节上多有隐晦与短截之处，但这并不妨碍它的吸引力。

先说那长剑吧，影片中的剑斗无疑是一大亮点。

在剑客的挥舞中，人体和生命是那么脆弱不堪，一剑过去，不是铁对上铁，就是刺穿肉体，血光四溅。

剑客们身披宽大的斗篷，稍有不合便拉开它，显出腰间的武器，这既是威胁，也是表示赌上生命的决心。

西班牙的剑客们，身着华丽的服装，浪漫的帽子，腰间林林总总的武器，无不显示出他们的骄傲与不羁。

但很讽刺的，这样无疑显示你杀过很多人，同样也表示你也是一个很有价值的被杀对象，特别是当被人暗算时。

肉身既死，皮囊即无意义，或许是早已明了自己的结局，所以才要活着的时候及时行乐吧！

这华丽的剑，不如也看做是视死如归的觉悟与悲哀。

这部阴郁的电影里，匕首无疑是最具表现力演员。

在片头的偷袭中，匕首悄无声息地划拨守军的喉咙，血液安静地流出，士兵无声地倒下；弗兰德斯的老兵们，几个人缠上一个巨大块头地士兵，用匕首迅速而疯狂地刺入他的肉体。

在船舱里，只用了一秒钟，上尉就做出了选择，而表现出他的选择的，就是那枚他绝不离身的匕首，你看见上尉一只手制住对方拔剑的手，另一只手迅速地插上，你从两人的表情中看到了结果，上尉一边表示理解他背叛，一边继续用匕首扩大战果，一声一声，一下一下，即使那是他多年的战友。

在影片最后的矛兵对决里，上尉和他那英俊的侍从，在两边长矛刚一接触的当儿，迅速扑到在地，跪行着爬到敌阵之中。

他们用匕首和短剑划断敌人的膝盖，而矛兵由于集中精力在控制长矛，根本无法对付他们，这简直是单方面的屠杀。

电影里的匕首很夸张地触肉见血，表现着最血腥而现实的杀戮。

看了上述文字，你是不是感觉到太平犬也比乱世人好太多了，我也这么想。

迪亚哥·阿拉特里斯特上尉，弗兰德斯战场上勇猛无双的武士，马德里最令人闻风丧胆的赏金猎人，救了一位伯爵的性命，曾经刺杀英国王子，收到国王的随身项链作为嘉奖--居然穷困潦倒！

他却固执地不肯做出任何改变，却不断做着令人费解的决定。

他的情人，朋友，一位一位离他而去。

别人叫他“上尉”，也仅仅是对一个老兵尊称。

在船舱里，他亲手结果了他多年的战友。

因为后者看到他们需要转移的货物是满满一箱的黄金，起了异心；之前上尉接到任务时，他问伯爵转移那些黄金是不是出于国王的私欲，即使没得到回答的他也去做了。

他的情人，暗示他要娶她时，他却退缩了。

他说：如果我娶你，我会杀死所有试图接近你的男人。

那样，我就会上绞刑架，你也会成为寡妇。

所以，我不能娶你。

随后，他果断被悲剧了，他的情人也悲剧了。

等等等等，使得上尉给人的感觉就是一自虐狂，对待自己人，原则得可怕，对于别人的要求，却经常要求自己做出出格的事情。

对待社会的不公，心甘情愿地承受，也要被他信任，受他庇护的人接受。

空有一身技艺，却只能沦为别人的棋子与工具，无法给自己幸福，也无法庇护自己所爱的人。

看似勇猛无前，其实是个彻头彻尾的逃避者。

以一个小人物的视角，见证了最早的日不落帝国西班牙经历了三十年战争由盛到衰的的历史，看到了一段，火绳枪.步兵方阵的战争场景才决定要看的，期望值过高了。

服饰穿着，场景，摄影，都很不错像一幅幅油画，几场决斗也是很精彩，就是故事太沉闷了，刻意拖拉剧情，也可能是对欧洲这段三十年战争不了解的原因，主线应该是一部歌颂英雄的片子，前面一个多小时没有讲圆满，就是最后那段顽强抵抗，誓死不降才看出了这一点，内容信息太多了，没有小细节带动，剧情跳动的过猛，看的过程中已经云里雾里的了，作为世界上数量第二多国家使用的官方语言"西班牙语"我听着跟法语没什么区别，字幕组也是很多旁人说的话没有直接跟主角交谈的都不翻译了，对白有些啰嗦无味，有些又太过诗意盎然，西班牙人是不是就是这样的说法方式《佣兵传奇》甚至片名翻译感觉也是没有衬托出整个故事，主角是一名佣兵，也是士兵，也做过杀手，同样也是勇敢无畏的爱国者，虽然国王横刀夺爱，贵族们也只会弄权夺利，军饷都发不出，战友们又一个个战死，但最后作为西班牙步兵团的一名军人在花甲之年不失荣誉的选择死在战场上。

这个片子估计属于特定人群看的电影，如果不了解那段历史背景，看着比较累，虽然如此，但还是一部比较难得的好片子。

之所以对这部片子比较感兴趣，和前一段玩大航海在线多少有点关系，虽然在大航海里玩得是荷兰，但经常和西班牙要打交道，所以对这段历史还是比较感兴趣，所以还看得下去。

这个片子的大背景也差不多是那段时期，应该比大航海的历史背景要晚一些。

遗憾是内容压缩得太多，我觉得拍三部曲可能更好点。

提起十七世纪的西班牙，你们会想到什么？

迅捷剑、火枪或者英勇的步兵大方阵。

《佣兵传奇》就是这样一部极其西班牙的作品。

面容沉静而激情似火的美人、不畏强敌独行侠式的剑客、在尼德兰为帝国出生入死的佣兵……这些经典的伊比利亚元素为我们讲述昔日帝国的故事。

影片在色彩运用和摄影方面体现出极高的水准，许多镜头都像油画一般。

为了西班牙的霸业，精锐的雇佣兵团在“地狱”佛兰德斯英勇奋战，和法军、荷兰军厮杀，在污秽的地道里爬行，却连基本的军饷都得不到。

正如主角迪亚戈，作战十年，衣缕阑珊、一无所有地回到马德里。

战场上的荣誉换不来权贵半点尊敬。

爱情、财富、荣誉……他失去了一切。

这些老兵，或者落魄街头，或者受宗教裁判所迫害，或者在尼德兰、意大利或者西印度的战场上流尽最后的一滴血。

而国王却把美洲的财富挥霍在全无意义的奢侈玩乐中，不顾老兵的死活。

主角迪亚戈是个十足的海明威式的人物，他坚韧、英勇，尽管对权贵不满却忠于国家与规则，是一等一的硬汉。

但是他的努力，换不来优抚，换不来荣誉，换不来爱情。

他只能眼睁睁地看着这个自己为之战斗一生的祖国一点点地让出欧陆舞台上的一流位置，零落腐朽直至不可收拾。

总之，《佣兵传奇》既是帝国没落的哀曲，亦是人类勇气的赞歌。

在西班牙朋友Jorge的强烈推荐下，看了这部号称西班牙史上耗资最大的巨作《佣兵传奇》，在屏幕前熬了两小时二十分钟之后，舒了一口气，总算结束了。

通篇看下来，剧情云里雾里，赶紧翻出书架上那本已经“满面尘灰烟土色”的《欧洲史》，只能自行补课。

1621 年，西班牙再次发动了对尼德兰的战争。

在今天荷兰的南部和法国的北部，有一块被称为“法兰德斯”的富庶之地；掌权的西班牙、葡萄牙和那不勒斯帝国首相奥利瓦雷斯曾对这片土地感慨说：“没有法兰德斯，西班牙将是乌有。

”而自从16世纪初马丁·路德和加尔文各自举起反天主教的旗帜之后，不甘被西班牙帝国盘剥的尼德兰人又被加上了一条罪名：邪恶的异教徒。

那么，对于被派往尼德兰的西班牙士兵而言，他们进行的不仅仅是一场掠夺战利品的劫杀，而且更是一场十字军之役。

《Alatriste》是当代西班牙作家佩雷斯·勒贝特的畅销小说，小说正是讲述一个名叫Alatriste的雇佣兵上尉。

熟悉欧洲中世纪在历史的人应该知道，在那个年代士兵并非被应征而来的，他们是职业士兵，与西班牙是雇佣与被雇佣的关系，即影片中所描述的“雇佣兵”。

从史书上我们可以知道，其实欧洲各国统治者的胜利是多么的依赖于一支战斗力强的雇佣兵队伍。

电影《佣兵传奇》的大背景便是如此，导演将原五本小说跨度二十年的故事融入到了两小时的电影中，因此对于不熟悉西班牙历史，尤其那段由盛转衰查尔斯五世统治时期的历史的观众来说，看起来自然云里雾里，当然也包括老夫在内，很自然的，在中国，我想只会有两类人选择看这部片子，一类是特别钟情于西班牙电影的人，另一类则是特别执迷于中世纪欧洲史的人，除此之外，无意中看到此片的人毫无疑问也会产生两种结果，一种是看了二十分钟实在看不下去索性把DVD给取出来，换《美国派》之类的性喜剧看了；另一种是硬着头皮煎熬了两小时之后更加云里雾里。

电影的主题是一个普通雇佣兵上尉的故事，而非史诗片，所以一种带有很浓重历史感的军事情节被削弱了，影片所要展现的是阿拉特里斯特及其朋友们的清晰轮廓，而非给观众上一堂生动的历史课，于是在展现战争场面时，《佣兵传奇》就明显的缺少了《拯救大兵瑞恩》和《冷山》的壮烈，但硬伤总可以通过其他方式解决的，比如影片开始和结尾那两段战争群戏，虽然场面称不上宏大，但拍得极为惨烈和感人，又比如影片对于人物的刻画上栩栩如生，又比如在展现历史真实上，导演采取了一种异常冷静的客观态度，还有就是在于细节的刻画上，那些火枪，还有华丽的服饰都可见在相比好莱坞史诗大片的拮据状况下拍出的欧洲史诗片的用心。

总有一些美好的、精致的、有意义的事物会被错过，就像这部13年前充满古典气息的西班牙电影。

不能经常看到这样制作精良、演技精湛、细节考究的好片子是一种遗憾。

国王与士兵，阴谋与爱情，忠诚与叛离，勇敢与怯懦，毁灭与生存，就像片中阴冷兀立的城墙和教堂、华美的贵族服饰和褴褛的佣兵衣衫一样真实。

还有弥漫全片的清冷和沉郁，无处不在的油画般精美的光影和镜头，令人心碎的吉他和提琴交织穿插在一起，映射出中世纪末西班牙的迷离景象：王国仍然繁荣强大，世界却已暗暗变样，社会不再朝气蓬勃而欣欣向上。

普通民众的情感、尊严乃至血泪和命运在那个年代贱如草木，不值一文。

所有的一切已经为往日的王朝悄悄准备了掘墓人。

我们既不是最诚实也不是最虔诚的主人公就在这样的世界里勇猛作战、恪守诺言、痴心爱恋、遭遇背叛直至他无人可及的无畏精神和精湛剑术在时光里侵蚀、流失。

同时这也是一部差点被翻译毁掉的佳作。

我觉得随便取个名字比如西班牙纪事，剑与尘，都比《佣兵传奇》好。

事实上，原片名非常简单，就是主人公的西语名字：阿拉特里斯特。

无论真实的还是片中的佣兵，毫无传奇可言。

不是在贵族的阴谋和错综复杂的利益里卑贱地挣扎苟活，就是在为帝国征战的沙场上默默无名地死去。

据说2个半小时的电影改编自五本厚厚的小说。

这就解释了为何影片叙事为何极其简洁而跳跃。

这原本应该拍成一部史诗，但遗憾的是并没有。

还有语言的隔阂、对西班牙历史知识的欠缺还有脸盲症大大增加了理解上的困难，有些配角的对话可能根本就没翻译，而字幕原文又都是西语，还是没法看。

感觉再也没办法看其他一些好莱坞的电影了。

忽然想起，卡门的故事，也是在这片土地上。

看完這個電影，已經是深夜1點鐘了，儘管熒幕上演員表已經放完，但是我依舊不捨得離開，總覺得本片主角Alatriste的傳奇故事不應該就這樣結束，儘管事實上已經結束，他也從一個男子漢大英雄淪落街頭，苟且偷生終其一生。

17世紀的人的觀念，相比現在或許已經改變太多，但是仔細想想，每個人的骨子裏都希望幸福地活着，希望國家強大，妻兒生活美滿，爲了這些目標而奮鬥，都是可以理解的。

在西班牙強盛時期，男子漢的榮耀便是爲國爲榮耀而戰鬥，甚至有點維京人渴望戰死的信仰。

所以曾是Alatriste是光榮地爲國戰鬥的戰士，他浴血奮戰，爲了國王，爲了榮譽，爲了西班牙。

這本該是一個熱血的故事，卻在時代的更替中鋪上悲傷的陰影。

上流社會的放縱，國王的貪婪，大臣們的勾心鬥角以及生活愈加艱苦的百姓，逐漸讓西班牙衰落不如從前。

越來越多的人被抓走，被絞刑，明白事理的人都進了監獄，加上其他國家發動的進攻，都暗示着這個國家的岌岌可危。

可Alatriste他還是堅持原有的那份情懷，貧窮而傲慢。

不畏生死，爲國而戰，哪怕毫無軍餉；聽從命令，不起私心，哪怕殺了自己戰友；不畏王權，保持態度，即便對方是大公；感情專一，不離不棄，哪怕愛的女人一次次傷害自己……堅持如此紳士般的態度是他獨有的人物特色，也是他最大的悲哀。

我們生活中，很多時候不得不放棄自己堅持的一些東西換取較好的處境，因爲多數不是特別有地位的人就算堅持再多，也很難得到肯定與重視，這種現象從古到今都有，所以在許多事情都要委曲求全的今天，又有多少人會選擇痛苦地堅持呢？

西班牙衰落不如從前，而他一直不屈不撓，堅持到最後，得到的結果可想而知。

影片的最後，Alatriste拼上了最後一口氣去戰鬥，最後一劍，揮掉了他最後的尊嚴與驕傲，傳奇人物的傳奇就此結束。

結尾一句話帶過他的後半生，起初覺得意猶未盡，後來才發現，這是最好的結局。

作为美术工作者是非常喜欢这部电影的，画面非常震撼，直接还原油画的画面，美术服化道都是无敌的细致。

每一个镜头都几乎是一副宫廷油画。

在里面能看见伦勃朗以及所有同期画家的影子（当然以宫廷画派居多），还能看到这个还原17世纪古战场。

热兵器与冷兵器交织混用。

最后还原的西班牙长矛方阵已经成为了影史经典。

故事也是很好的，很完整。

这种为尊严而战的骑士精神完美的展现在了佣兵阿拉特的身上。

所有的表现都是高光。

即便是与他人妻子通奸最后也是因为爱情，试问当时亲吻麻风病人，谁敢？

反观对里面所有的上层建筑都是一种无情的黑化（当然他们确实是那么堕落）。

好不容易卖命挣点钱，买个项链，给情人，结果国王跟女演员。。。

官员对底层都是无情的盘剥，脑袋别在腰带上的人，连双新鞋都买不起。

各种拿人不当人。

另外教会也没有好饼，因为旧教条搞暗杀，搞战争，总之没好人了。

要说天主教西班牙最后输给新教国家法国啥的，也确实是该。

就你们那个发赎罪券上帝听金币声音赎罪的规矩就是个笑话。

最后只能说这帮人为尊严壮烈了，但要为这帮上层盲流那真是不值。