哪一天我们会飞

回忆里的时光都是流光溢彩才华横溢阳光少年，一个沉默些，能听音辨认38种飞机，物理强人爱飞机，一个手工王，鬼马跳脱些，奇思妙想天马行空，转学去的少女美丽大方快活恣意，二人行变到三人行。

苏博文的【余凤芝登机号】奖杯是我的泪点，一点点刻上的是【我的梦想和你的梦想】。

大概没在一起的都是白月光，沉默的多的少年青春里爱不到飞去英国追梦。

十八岁的少年心里只有飞机和余凤芝。

没有余凤芝有飞机在等着他。

结尾被一次次念起的苏去了英国之后因为色弱开不了飞机，有次他偷偷开了一架小型飞机去了天堂。

我不相信是苏的懦弱。

大概他想偷偷完成一次开飞机梦，就落地归现实，他交了女朋友，香港还有两个好友，飞机是他的梦也并不只有开飞机一个选择。

应该的剧情是中年英俊飞机工程师因为同学会回到香港，再聚是笑当年，飞行学会、舞台上改编的烂歌、后花园、后山、飞飞、翘课，那个奖杯和那个拉着德叔一起做成的模型，把自己摔伤的不轻，都放在心里，属于18岁的余凤芝。

不是眼前的好友。

当年情愫都变成打趣笑料，那段放飞自由不羁时光多美。

而留在香港的余和彭。

从初恋到成家立业，婚姻过成最常见的样子，口角不断，忙工作没时间沟通，妻子煲的汤煮了又倒，丈夫永远在上班出差，果不其然的出轨。

且不论出轨对象是苏英国留学时的女友，像极了于凤芝年轻的样子，短发、玩飞机模型、大方有趣。

对妻子想说的话通通说给她听。

一起回忆里上海初见都是年少见于凤芝的情景。

多年夫妻跟少时恋人当然不同。

阳光少年都变成臭男人，自由不羁少女变成照顾家庭的妇女。

少年时的感情牢靠，成长里血肉一体，会偶尔对别人心动，而彼此是爱人、亲人、手足。

以前觉得出轨就该结束婚姻。

但年长发现情感里有许多不得已。

生活工作已经艰辛。

去日又苦多。

留给感情的时间太少，自顾不暇，难得一起还要内耗。

以前都说白头。

而维系当下已经需要用力经营，哪里管得了以后。

余凤芝、手工王终归根基深厚，一把陈年美事，只要大家愿意，回到旧日时光好容易。

还好彼此在对方青春里尽了兴。

你笑容　早应已逝去当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里-插曲《差一点我们会飞》 余凤芝和彭盛华结婚十年，如大部分中年夫妻般，过着寻常而压抑的生活。

多年后的同学会，苏博文这个名字被重提，激活了他们一九九二年的尘封回忆。

两个男生都心仪凤芝，上演青葱的三角故事，直至有一天，苏博文在他们的世界消失，远赴英国留学…

很多影评把这部电影和《我的少女时代》做类比，但爱看少女时代的朋友选择此片恐怕会失望。

台湾青春片是那样梦幻，主角总是能开心圆梦抱得美人归；大陆青春片是如此残酷，青春总是疼痛灰暗被现实碾碎；香港青春片则介于两者之间，你可能会实现梦想，你可能会赢得爱人，然后呢，这是你要的青春的答案吗？

梦想是什么 “我觉得梦想，应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。

”

彭盛华活泼外向，动手能力强，被称作“手工王”，想做室内设计师；苏博文内向寡言，物理成绩出众，热衷做各种飞行器，梦想做飞机师；余凤芝，单纯美丽，对未来没有太多企图心，愿望是环游世界。

影片很妙的一点是，彭盛华真的成了室内设计师，还颇受客户赏识；余凤芝也进入旅行社任职，嫁给了初恋男友彭盛华。

梦想都已实现的此刻，却发现圆梦意味着梦想的破灭。

设计师彭盛华发现，称赞女客户的发型讨其欢心才是主要功课；被行政工作淹没的余凤芝惊觉，上一次旅行已是五年前，两人的婚姻也归于平淡和忍耐，苏博文这个名字代表的耀眼青春，是她深深怀恋的最初。

"香港不是一个让人做梦的地方."那英国是吗？

苏博文是青春片男主的典型形象之一。

沉默，隐忍，把爱深藏在年少的秘密里。

我们的青春里，可能都藏着一两个苏博文。

最擅长的科目是物理，他在飞行协会里，制造各种奇奇怪怪的飞行器，也爱上闯入这个世界的少女，与她分享自己的梦。

1992年的苏博文不会知道，这幅描绘梦想的画，预示着梦的结局。

天空为什么是这个颜色？

少年的憧憬里，天空可以是任何一种颜色，而现实不答应。

色弱的苏博文注定成不了飞机师，在香港不能发梦，英国也同样。

彭盛华“出轨”的上海姑娘，是苏博文前女友，EX给现实注入冲突，也为过去揭开秘密。

遗憾是，你来不及打开的纸飞机，来不及看到的登机牌。

哪一天我们会飞？

差一点我们会飞。

黄修平是个爱给人希望的导演，一代香港人在去留间彷徨，现实里挣扎，而留在香港的这群人，至少不圆满地实现了当初的梦，还可以喘口气重回校园，还可以重建飞行协会，告诉学弟学妹们，看，我们当初差一点会飞。

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。

當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。

在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。

導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。

揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。

獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。

這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。

青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。

青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？

不是！

青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。

導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。

這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。

導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！

這不連古板的老師也會被感染。

這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。

解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。

92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。

曾經一起站在球門上仰望獅子山。

中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。

夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。

有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。

大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。

普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。

普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。

曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。

香港的未來也是如此。

不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。

當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。

去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。

不如仍然要相信　願意相信向前行　攜手行　趁青春要奮進仍然要寄望　唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行　由今天　承諾我目標為世界美好多一點　付出所有另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。

有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢青春是时间之殇。

香港亦是。

如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。

《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。

但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。

再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。

要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。

除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。

毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。

我约大家九七那天，回港相见。

回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。

如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。

一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。

离开香港，远行他方。

开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。

高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。

然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。

它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。

正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。

承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。

《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。

无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。

同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。

两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。

一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。

现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。

貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。

但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。

相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。

这个梦想，真是当年的梦想吗？

梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？

毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。

狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。

在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。

学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。

除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。

黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。

但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。

《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。

虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。

不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。

以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。

与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。

看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。

看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。

唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。

而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

昨晚大年初一呆在家里把电影看完了，看完后在朋友圈里发了个电影里的小视频，就是苏博文在后花园随手就把身旁的道具做了个飞机模型，拉着余凤芝的手叫她“同我飞”的场景。

其实剧里的第三者（苏博文在英国的女朋友）就是整部电影的线索。

她并不是一个饰演第三者的坏角色，苏博文死后，她以他的名义开了个博客，她买模型飞机遇见了彭盛华，觉得他有苏博文的影子，当然有啊，年少时候就相识的苏博文和彭盛华，怎么样的人就会和怎么样的人在一起，他们有相同的兴趣，不过在性格上也是大不相同的，第三者也有说过。

他们有过一夜情，在彭盛华喝了酒后，第三者的短发让他想到学生时候的余凤芝，他爱的依然是余凤芝啊，我们都想念年轻时候爱的那个人。

后来想了想，苏博文喜欢第三者，也是因为她的短发吧，彭盛华和苏博文一样，在第三者身上都找到了余凤芝中学时代的影子。

在电影里第三者最后一次约彭盛华的时候，彭盛华喝醉了酒，对着第三者说收养鹦鹉的事情，他那时候又把眼前的第三者看成了年轻那会的余凤芝，在他说收养鹦鹉的事情时，第三者脸上的表情变化，显然这件事她听苏博文说过，因为苏博文经常跟她讲他在香港那两位好朋友的事情。

苏博文死后，第三者一度活成了他的影子。

我们都这样，自己不珍惜的偏偏是别人最珍贵的。

上班早退去赶了这一场电影 对故事没多少感觉 却被里面的苏博文迷得连北都没找着跟很多青春系列电影一样 用中年危机来衬托学生时代的纯真和美好 如果有一段初恋可以回忆 那必须是又干净又酸涩 这样回想起来才会是一半笑一半泪 明明想起来会心痛到无法呼吸 却仍然是最不肯忘却的核心记忆苏博文出现的时候 我的眼睛就看不到其他人了 一副黑框 一件白衬衫 一脸的清爽干净 眼神执着又带点狡黠 笑容内敛却不张扬 浓重的书卷气扑面而来

对这种类型的男生 不用说没有抵抗力了 直接缴械投降 完全都不想抵抗好吗虽然我看不出少年余凤芝哪里比较好看 也不知道那两个男生喜欢她什么 但看到苏博文笨拙小心想要表露心意 还是觉得好心疼 特别是当余凤芝错过约定后 他带着飞机模型失魂落魄的回了学校 却发现喜欢的姑娘已然投入他人的怀抱 他看到然后默然离去 背影很长 脚步很重 却一如既往的冷静而善良阿fa越发好看了 向着那种氧气美女的方向而去 好看得自然淡定不露痕迹 举手投足变得优雅而有气质 那个曾经的「大笑姑婆」到底也还是存进了记忆的深底里

她爱的那个人是苏博文吗？

我也不知道 但得不到的总是最好的 何况这份珍贵的感情曾经就放在她面前 更何况他也已经彻彻底底的飞走了 断掉了每一种续集的可能性 也许是我生性悲观 王子与公主幸福快乐的生活在一起 似乎太童话 而最好的爱都是遗憾

叹息改变不了风向 可能记得住 就可能忘得掉 那一架晃晃悠悠却目标坚定的纸飞机 早在青春的上空耗尽了动力

这部电影的点居然在这个角色上，这个永远不会老去的角色，这个有着飞行梦想的角色，最终便消失在紫色的天空中，他应该会笑吧。

首先说一下苏博文女友这个角色，喜欢飞行模型，很多年之后苏博文和彭盛华又再次对同一个女孩有好感，这其实算是比较妙的吧，我们一直会被某种人吸引，多年之后依然如此。

对比在身边的这个人，我们往往会怀念没有得到的那个人，“珍惜眼前人”，“知足常乐”一般可以慰藉自己这种悔，但，这是真的如此么。

是久而生厌还是眼前的这个人真的不够那个人好呢。

看完电影我问朋友，苏博文还是彭盛华？

过了很久，回复了“苏博文”。

我不知道她是怎么想，而我想要苏博文的原因，是因为深沉远远比浮华来得久远。

总是会被那样的男生吸引吧，能说会道，可以哄你开心，笑话不断，给你翻越一座又一座刺激的山丘，你在他身边好似永远是那么快乐，而也有那么一个人，静默关注你，因为你喝酒过敏把带你去喝酒的人揍了一顿，为了让你快乐制作了一个晚上的飞机，甚至都不敢走到你面前约你，好不容易说出了未来想和你一起的愿望，还紧张地解释半天。

这么看来，前者好像是我们年轻所喜欢的所倾慕的那一方吧。

深情必缄。

苏博文这个角色，我觉得刻画得很好，在感情方面。

余小姐最后哭得那么痛苦，是因为他逝去，还是终于明白自己必须和这个世界妥协了，我终于失去了你，我也失去了我所有的幻想，关于美好生活的向往。

因为找不到你，所以还可以欺骗自己，当我找到了你，或者我能够找回什么，对抗这个令人失望透顶的生活。

我们是不是也有那么一个对抗无聊生活的对象呢，总觉得如果当我找到了你，我便可以对抗这个世界，你是我的桃花源，你是我的温柔梦，喜欢这部剧是因为结尾，余把戒指放下，我知道我没办法得到我想要的生活，但是我可以离开我厌恶的生活。

所以，这部剧我喜欢的，它没有传达一种身边人便是最好的妥协感，因为很多故事都在最后顿悟，身边这个人是最好的，于是和身边人携手共度余生，然而，如果这个人真的好，又怎么会让你去寻找回忆中的影子呢。

苏博文是真的好，不然你又怎么会在多年之后还是无法忘记他呢。

<图片1>哪一天？

我们？

会飞？

<图片2>影片最初，讲述了一对结婚已久的倦怠夫妇的现状。

余凤芝：作为一位旅行社的文员却忙于工作，甚至已经有五年没有出去旅行过了，回到家也只有空无一人的房间和一只陪伴多年的白色鹦鹉，和丈夫通常一个上班一个下班，几乎碰不到面也说不上话彭盛华：作为地产公司的设计却忙于应付无理取闹的客人，即使下班或者休息也是接到电话随时待命的状态，和妻子的对话常常话不投机，最终身心疲惫就是这样一对陷入倦怠期的夫妇很难想象他们曾经都是彼此的初恋，学生时代也是那么的年少轻狂，充满着梦想在一次的同学聚会中，无意中被提起的苏博文这个名字，渐渐开启了那段被遗忘的美好记忆。

余凤芝、彭盛华和苏博文三人学生时代的感情还是很青涩的，好兄弟同时喜欢上了一个女生，只是一个安静面谈，另一个大胆奔放。

年少时的女孩或许更容易被热情男孩所吸引，所以这场感情胜负的天平或许一开始就倾向了另一边……<图片4>开放日的那一天，余凤芝沉醉在了手工王彭盛华为她所创造的玫瑰园的绚丽浪漫中，做出了她人生中的一次重要选择，她也并不知道她错过了哪些人哪些事……<图片6>直到多年以后，余凤芝才慢慢拼凑出了苏博文为她做的那些事，曾经那个不懂言语表达的笨拙少年，会因为她酒精过敏起红疹而对好兄弟挥拳相向； 鼓起勇气想用一架纸飞机向她表达情意；用心去做了架大型飞机想要向她传达想要一起环游世界的信念，哪怕在试飞的过程中一次又一次的摔倒；甚至最后浑身湿透看到了心碎的一幕也只默默的离开……<图片7>泪流满面的余凤芝终于知道她错过了人生中绝无仅有的一张登机牌，其实她对于苏博文也许并没有爱意，更多的应该是愧疚悔恨之心，在年少时并没有发现有个少年曾经为她做了那么多，而那个少年却在很久很久以前就消逝在了他的梦想之中……<图片8>苏博文的逝去让余凤芝和彭盛华重新回想起来很多很多：爱情、友情、梦想……想起了少时的勇气和热情，也许这也会成为他们情感修复的一个契机，但到了最后，感情已经不是整部影片最重要的部分了……我们在这社会上为了生活而拼命挣扎，很多人在前进的过程中渐渐忘记了最初的梦想，也亲自忘却了自己飞行的能力！

黄修平的野心很大，意图趁近年大热的青春片题材来重建港人遗失的时代回忆，继而探讨中产阶级的中年危机，再顺带用各色浅显的符号拼凑来玩一把政治隐喻，最后的成果却是模糊了焦点的伤感故事。

梦想在有些人看来值得追求向往，而在另一些人眼中早已是海市蜃楼，导演这种过于悲观绝望的心态很难说不是眼下多数港人的代表。

因此，这并不是港版《少女时代》，而是悲情版《狮子山下》。

一位觀眾被觸動的原因從來很個人，但如果能夠有很多觀眾被觸動，這個故事應該廣泛地令人有共鳴。

比起熱血，或者如何面對「夢想破滅之後」才是現今香港人的共同話題，我們不可能拍得出《我的少女時代》或《那些年一起追過的女孩》，因為台灣的90年代，就算受香港娛樂的影響再深，根底是台式的單純浪漫是甜膩膩的──像瓊瑤小說，會一邊嫌老套不真實，一邊享受這種感覺；而香港的90年代，夾雜著回歸的「希冀」、「信心」與「恐慌」，就連娛樂也有點灰灰暗暗，像亦舒小說。

其實電影的目標觀眾群從來很清晰：曾經在傳統名校生活與生存過的我們。

沒有刻意拍攝90年代香港場景，卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世，「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話，那種悵然，對比現在的香港，份外有力。

電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份，避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景（《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…），而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼，比起台灣鬆鬆的校服，香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…（難怪小時候大家都不愛穿校服！

）缺點不是沒有，像太「畫公仔畫出腸」的對白，什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化；故事內容太鎖定特定族群（這種學校背景的確不代表全香港，看到有人說「離地」，不如換個說法吧，太「中」某一代某一群香港人，就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣）；成年的兩位主角有時過火的演技（楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然，而林海峰…符合角色），有時也易令觀眾出戲。

但電影當中的情懷，真的可以觸動曾經有夢想的人，體會到那種失落悵然，是只屬於香港的90年代。

與其說不斷說什麼「要支持香港電影」，硬銷得會令人產生逆反心理，要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」（這一點小妹最在行…），不如強調「給有過夢想的你，縱使已經消逝了…」，一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧，就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角，不如主打一下三位新人：蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色，游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去，吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。

說到底，還不是對香港自家人沒自信。