关于莉莉周的一切

难以自拔，充满风格化的场景令我深深着迷，嘶吼与仰望天空的青春情绪贯彻整部作品……这是一部无与伦比的青春电影，日系残酷青春的代表作。

千禧世代的电波网路文化完美地镶嵌进故事里，高对比的频闪、高密度文字铺满画面、充满末日宗教意味的话语，创造出一种独特且难以归类的氛围，疏离感、迷幻感、唯美之下的残酷。

此外，作品中出现的莉莉和以太，那些粉丝们狂热的、充满灰暗情绪的、妄想症般的、充满集体力量的言语，放大了那新兴宗教般的神圣氛围，仿佛一切都有更高的存在在引导，好几个场景搭上冲绳三和弦的配乐，产生了一种宗教般的神秘与崇高。

手摇镜头所捕捉的「现场瞬间」：手摇的镜头在前半段或许会显得有些难以适应，画面的摇晃仿佛在模仿人的窥伺，但到了后半段，这样自由大幅度的手摇展现了它的优势和魅力，极度不平衡的倾斜视角，以及忽上忽下地游动展示局部的方式，非常贴切地呈现了少年视角下那个躁动的、脱离平稳日常的、荒乱迷失的扭曲形变世界。

岩井俊二钟爱某一刻熟悉的景色因心境不同而突然变化的瞬间，他会极力把握那种写实的、稍纵即逝的瞬间情绪，而这样的「青春期的瞬间」在剧中透过手摇镜头来呈现实在是绝妙搭配。

这种近乎纪录片般的质感之下，一些人物的背光画面，一些人物长久驻立于某个空景前的静止长镜头，以及一些时不时倾斜拉近到人物面部表情的画面，都令人无比沉浸，感受到了如临现场般，少年躁动不安、混乱失望、豁然解脱的情绪。

我很少会对一部电影的每分每秒都极其专注，完全沉浸于它的影像和氛围，往往会为这些或过于漫长的镜头感到乏味，或对其剧情的迟缓感到不耐烦。

但關於莉莉周的一切却是少数让我如此享受每一秒，享受着现场的氛围和故事的情绪的电影。

这是「真实」的电影啊！

除了情节外，电影捕捉住很多瞬间的情绪，观众如同故事里的人物般，一同完整体验那流过的时间和流过身边的阳光、微风、河水、烟雾，这些「突然察觉到独特景色细节」的感受都很好地保留了下来，真的十分地美。

而作品中始终让我难以忘怀的是那种独特的「日系残酷青春」氛围，那所谓的日式残酷青春是什么？

为什么它会带给我们如此独特有别于一般黑暗青春的氛围？

下面我将会简要分析。

日系残酷青春是怎么塑造的？

所谓的日系残酷青春，是把少年之恶／少年愁闷产生的爆发，与广袤蔚蓝无比的纯净天空相连结，产生极致的反差。

这些最为放肆与难以置信的暴力，不会有中间社会阶层的介入，大人世界的处理运作往往会被省略或刻意忽视，弱化他们的存在。

不是因为不知道如何去描写处理那些欺凌恐吓事件，而是将他们忽略刻意营造出更好的效果，一种独特的氛围。

这种独特的氛围是与世界系很相似的。

因此我们或许可以套用世界系的结构来解读日系残酷青春：少年之恶／少年愁闷产生的爆发会直接与个人视野里的全部世界／个人的内心的全景相连接，会被限缩在小小的世界，一个与正常生活轨迹相平行的世界，直接跳过中间社会运作的模式。

所有的罪恶涌动与黑暗暴力都会隐于日常生活的轨迹之下，始终不会出现在台面，所以我们会看到很奇异的景象，尽管遭受如此严重的暴力后，所有人隔天依旧会装作正常，继续上学，仿佛什么罪恶都没发生，那些暴力不会影响到日常的轨迹正常运作。

电影中出现过的无数次抢劫、偷窃、胁迫卖淫、强奸犯罪，却都不曾被大人们给发现，其他人继续一无所知地度日，只有当事人被折迭般地无比痛苦。

印象深刻的反差场景作品中很多场景的设计和构造也非常厉害。

在画面与配乐上呈现了强烈的反差讽刺，在内容上则是充满隐喻。

比如：久野阳子被强暴时，他们在仓库里追逐，打破了很多枕头，让羽毛在四周纷飞，一遍在羽毛飞舞的空间里强暴久野，配合着安静的德布西的《月光》音乐，和户外纯净美丽的蓝色天空，产生无比的讽刺。

比如：津田诗织死前抬头仰望天空，在那座孤独竖立的铁塔之下，发现风筝，于是造就了全片最经典的一张构图：在纯净的青蓝天空中，一根巨大铁塔横穿画面，而底下的人呆呆地望着几片红色风筝在头顶飞舞。

这幅如此纯粹美好、湛蓝到令人赞叹的画面，却对应着少女即将到来的死。

在内容上，演唱会放声嘶吼莉莉的那一段也非常经典。

男主莲见在演唱会结束后，在人群中嘶吼莉莉，既像是对这一切灰暗的反抗吶喊，也像是一个精神错乱的人对不存在的幻觉寄托思念与渴望，而人们竟然似乎也仿佛一同进入了集体幻觉，看见了不存在的莉莉，相继逆向奔赴。

这一段明显是在隐喻着这个灰暗世代下无处安身、愁闷无比、对未来感到绝望的人们，他们透过虚假的莉莉、以太获取精神上的慰藉，等待莉莉这个精神共同体来拯救他们。

现场成为了大型的嘶吼祷告集会，而在这祈祷希望的集会中，莲见刺死了象征黑暗的一部分的星野。

这也是很讽刺的一幕场景。

而星野尽管是纯粹的恶，却也同样是这个绝望社会底下的一个迷茫而绝望的人，在文字交流版中反复表达内心绝望情绪的「青猫」，正是星野。

一个少年的灵魂逝去了，却也仅是丧失了一部分绝望的压迫，另一轮的压迫依旧蠢蠢欲动。

这是一场首尾相衔的无尽悲剧循环，没有人是真正的赢家，没有人真的感到纯粹的开心，所有人都是，这个黑暗世代下，望不见尽头、在麦田里懦弱低头的少年。

编剧: 岩井俊二 导演: 岩井俊二 (Shunji Iwai) 主演: 市原隼人 制片国家/地区: 日本 官方网站: http://www.lily-chou-chou.jp/ 上映日期: 2002-12-19 >更多 语言: 日语 又名: 青春电幻物语 / 豆蔻年华 / All About Lily Chou-Chou 《关于莉莉周的一切》。

一切的存在都因它让我成长。

很早就知道这部电影了，也试着去看，观赏。

虽然景色完美如画，我却还是无法静下心去看。

盯着将近两个小时的电影实在不符合我的个性作风。

终于在几次挣扎。

在电影放了几十分钟时终于毫不犹豫的关了页面，决意不再触碰。

后来，买了书。

首先是不屑。

上面写着“郭敬明主编、策划”我就有种恶心。

尤其当听某个女生说书里都是些网友的评论，我更是吃惊后悔认为自己“这么容易上当”。

结果—— 结果我发现并不是这样。

在朋友促使下我拆开了外包装，推掉盒包装，几张明信片滑落下来，图片上是电影的画面。

接着是“原著”与“电影手册”两本书。

里面蕴含着丰富的逻辑推理同残酷青春的因子——当然这都是在说原著，至于“非卖品”我只能说“非卖品”就是非卖品，想卖都卖不出去，它几乎是对原著的亵渎。

可是，当我了解到它里面有关于岩井俊二的电影介绍和个人简介时我又妥协了……到最后，发现里面还收录了原著日文歌词中日对照，我完全蛰伏了（说白了，最后还是被收买了）…… 这部电影还是我小学的时候，在《新蕾story100》的博客介绍里博友玄介绍给我的。

那个时候我跑去玄的空间看，就看到了《关于莉莉周的一切》a show bill.就觉得画面很唯美，所以就问他。

他就这样推荐给我了。

现在想想，都是好多年的事情了啊。

岁月流逝，我也到这个年龄了。

而玄也“消失”不见了。

青春，残酷的话题。

电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年，听苍穹的音乐，空旷悠长。

来自一位叫莉莉周的歌手。

画面闪动、切换，像胶带替换时的样子。

出现论坛上的留言，一个接一个的名字，谈论的关于莉莉周。

画面大片大片的宁静，只有莉莉的歌声在麦田上回荡。

影片从开头就透露出唯美的凄凉，三个少年在车上偷一个老者的皮包，没有东西，然后咒骂着烧掉，三个人去音像店偷CD，被店员追赶。

画面切换，三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店，莲见向店主要了一张很大的木质海报，蓝色的背景，莉莉站在中间，看不清，却很美。

莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影，安详却看得见脆弱。

莲见是本片的主人公，一个十二、三岁的少年，怯懦、不张扬，被同学星野欺负，默默忍受，只在莉莉的音乐中寻找自我，莉莉是他的支柱。

星野。

那个张扬不羁的少年，与莲见曾是好朋友，曾代表新生在主席台演讲的好学生。

是因为冲绳之旅丢了两个魂，亲眼看见旅伴的死亡，是他感受到离死亡的距离之近，又或是像神崎所说的：“工厂倒闭，家庭破碎，好学生也会变成坏学生。

”总之，星野在冲绳之旅后彻底的变了，面目表情的用凳子砸同学的头，并逼迫他在泥塘里裸泳，让他们践踏。

尽管如此，星野也是生活在痛苦之中的，用莉莉的歌疗伤，在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉，与处境相似的菲利亚互相安慰，彼此都生活在痛苦之中。

而菲利亚，就是莲见。

津田，那个乖巧、开朗的女孩，因为被星野拍了裸照，被星野逼迫与中年男人援助交际，她痛苦，却还是乐观的面对生活，莲见跟在津田身后送她回家，津田气愤地对着莲见又踢又骂，莲见沉默的忍受，他有莉莉，而津田，她又有什么？

津田冲到河里，哭喊。

画面展露出她的无助，泥水浸湿了她全身，是个可怜的女孩。

而后来，她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭，她蔑视自己，同情莲见。

最后，津田在一块很大的草坪上放风筝，很甜美的笑，属于这个年龄的笑。

她从铁塔上飞落，像风筝一样坠落。

手机链挂在电线上，五彩，是属于这个女孩的梦，她终于解脱了自己，自由的飞翔。

看到这里，我很难过。

属于这个花样年华的究竟是什么？

莲见有个喜欢的女孩，叫久野，喜欢弹钢琴，却被很多女孩嫉妒。

她文静，不计较，在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。

莲见的怯懦在久野身上更显露，他无法拯救自己喜欢的女孩，眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。

她哭得很厉害，无能为力。

仓库里的久野奔跑，躲闪。

画面晃得厉害，声音嘈杂，她摔倒在白色的羽絮上。

第二天，老师点名，久野未到。

而她却在众目睽睽之下，光头走进教室，她剪了头发，却依旧坚强。

而莲见应该心痛吧！

但他有莉莉。

我想到星野在仓库外的镜头，他默默的抽烟，没有表情，我想他应该是在使别人痛苦，在使自己的良心受谴责的时候，寻找安慰。

莲见把自己寄托给网络，只是后来他如此失望。

盼来了莉莉的演唱会，莲见碰到了星野，从星野手中的青苹果得知他就是青猫，那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。

星野指使莲见买可乐，自己却把莲见的门票斯掉，可了打翻在地上，莲见没有表情的愤怒，星野玷污了莲见唯一的支柱。

演唱会结束，莲见在人群中高喊的莉莉的名字，人群沸腾、拥挤。

莲见冲到星野身边，把冰冷的刀子插进星野的身体，星野回头望着莲见，面无表情，然后到下。

莲见解脱了自己，也解脱了星野，星野的眼神是复杂的，而又或是感激的。

莲见站在一个角落，手握着刀子，上面还残留着星野的血迹，被血染色了的，还有那个青苹果。

一切都结束了，终于迎来了明天。

一切依旧如往常一样，莲见和老师谈论自己的学习情况，久野在隔壁弹琴，一切都很平静。

影片结束，画面切换，依旧是论坛上的语言，没有青猫，也没有菲利亚。

岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代，这种青春带着忧伤，麦田上回荡着莉莉的歌声，她究竟能拯救多少人？

多少无法被理解的孩子孤独的成长，他们面对现实，面对离开。

这是一个美丽纯净的世界，带着忧伤的节奏。

生与死，其实很简单。

画面一开始很空旷。

全屏的黑色，麦田，走廊，地铁的车厢，课室里女生在钢琴独奏。

这是一部备受"悲伤一族"推崇的电影。

有关青春，伤痕，暴力。

由于它已经被传得很神圣，所以一直想看它完全是好奇多于爱慕。

影片放到二十多分钟后，感觉到一股真实，越来越熟悉。

小学生，初中生，朋友，女孩子，校园暴力。

虽然我，以及我身边并没有这种日式青春，但也能看到从电影里流淌出来的有关年轻，有关盲目的青涩暗泉。

国内貌似没有引进这部片子，所以比较难找。

不知道为什么不引进。

是怕它毒害了中国青少年么？

那为什么书却能随处可见呢？

要说毒害作用，书也不比电影差多少吧。

其实并不是看得很懂。

因为翻译很糟糕，同时因为岩井俊二的拍摄手法有点乱，我跟不上他镜头的跳跃度。

冲绳之旅的那一段用了很多DV镜头，画面摇晃混乱，很像普通的度假摄录，影响了我对这一个关键情节的理解。

不过我一度觉得若是这些画面是岩井俊二刻意导演的，我会觉得很失望。

因为画面太真实了，让我不希望是假的。

很喜欢津田坐在桥边的姿势。

喜欢她大大的白色衬衣，黑色的挎袋，以及她一连串自然而沉稳的一举一动。

她一出现便吸引了我。

很干净的女生。

虽然那时她已经被玷污。

虽然是第一次接客，但她看上去却老练而从容。

尽管她还是对雄一嫁接了很深很重的愤怒，并且拼命踩踏得到的那些钱。

看到久野被强暴时，我突然感到很压抑。

喘不过气来。

停掉电影很久后，还是缓不过来。

久野被那些男孩追捕的片断，以及神崎在窗外兴奋观看的样子，让我不禁问道，日本的这些年轻孩子真的如此残暴么？

我所认知的日本是一个高速运转的社会，文明而隐忍。

觉得他们整个民族都被笼罩在一层隔膜里，与外人友好相处着，却一直抗拒着被把握和被了解。

牢实地裹住自己。

我想到了《悲伤逆流成河》，风格很相似。

感觉到小四把这种日式青春强加到了中国青少年的身上。

我不是否认中国的某些少年曾受到过如此残忍的伤害，而是想说明，其实我们这一代的悲伤还不足以像影片或书里那样“逆流成河”。

我觉得小四离现在的中学生太遥远了，而且常看日式作品，因而感觉错误。

虽说中国的女生现在也日益受到影响，变得如神崎般残忍而无知，但是大体都还很安静，我们在学校中也无需提心吊胆地害怕得罪谁。

而在日本的学校里，完全是另一番模样，女子暴力是完整而成熟的，同时具有很大的威力。

我觉得日本人的忧郁要比现在那些自称要吃抑郁药的中学生的深得多。

他们的悲伤不像我们这些那么小儿科。

不是河海，而是空气。

笼罩在周围，时刻呼吸着。

日本学生的自杀率日益攀升，与校园暴力有直接关系。

他们的暴力不是类似我们那种两堆人的装腔作势，不是扯扯头发踢几脚。

是与《悲伤～》一样，甚至是更具力量的方式。

是真正的摧残。

这种日式青春在我看来是病态的，但有一定的美感。

它所拥有的那种气氛引诱着我们喜爱与效仿。

可是我觉得，在短时间内，中国的学生并不能学会这样，我们充其量就是打打架，吸吸毒，学学《古惑仔》学学《悲伤～》学学《泡沫之夏》，用千篇一律的“父母离婚”吖，“父母不和”吖，假装深沉，悲伤。

若是真的因此而抑郁，也不是说不可能。

只是在我眼里，这些孩子心理素质太差太差了。

当然那些自杀或许也与他们的民族性格，发达而庸碌的社会有关。

当一个国家能够吃饱喝足的时候，这些国人会变得脆弱，也不足为奇。

至于准确的原因，我想不是我能够理得清的。

扯远了。

我真是不会写观后感。

扯回电影上来。

影片看完后，回味回味，发现故事其实不会太深奥复杂，仅仅是一个感到压抑的青少年（星野），用残忍的方式保护自己，并从中取得快感。

而没有如此邪恶性情的人（比如雄一，津田），则采取另一种方式反抗。

妥协，谋杀，或者自杀。

他们都因为年轻，因为恐惧，因为茫然，不知道如何面对青春里所遭遇的种种伤害。

可能是我还没有透彻了解情节的缘故，我很讨厌雄一，在我眼里，他无法被原谅。

为什么要忍受星野的折磨？

即使因为无力反抗，因为自闭，因为恐惧，雄一也没有任何理由把久野带到仓库里去。

雄一是最残忍的人。

他得不到我的怜悯。

就算是曾经家庭残缺，没有父亲的爱，就算是一直被欺负，就算他懦弱，就算他能够忍受得住星野的折磨，他也没有任何借口一次又一次接受星野的命令，伤害了津田，还将自己喜欢很很久的女孩领到仓库里，任别人蹂躏。

哭有什么用呢？

雄一，是你对久野说“进去吧，是的，在里面有人等你”，是你把她送入深潭的，而不是在你知道之前她已经跌进去了的，你有什么资格哭呢？

为你无法营救她而哭么？

真可耻。

就算最后雄一还是杀了星野，也不值得被原谅。

他一点都不曾勇敢过。

有关津田的镜头是干净而唯美的。

津田偷了男人的钱包，在一个美好的清晨和雄一跑了出来。

她开心地说，他心情很好，睡着了。

仿佛离开的是家，那个男人是爸爸或兄弟，而不是一张写满耻辱的床，以及陌生的客人。

她似乎在对雄一发泄了愤怒之后便妥协了，习惯了，像孩子一样一直快乐着。

男人们似乎都对她很善意，或许是怜悯她年轻的身体，如孩童般令人喜爱的青涩脸颊。

她给我的感觉一直是洁净而清澈的，像是一尘不染白色花朵，虽然我知道，她的内里已经开始糜烂。

她像是一个普通的女生，白色衬衣，黑色裙子，在学校时梳着两条大辫子。

即使被伤害了，都还可以保持善良，纯真。

没有因此而成为另一个星野，也没有变得如神崎那些女生般恶毒。

仅仅是隐忍了。

沉默了。

她能够带着明媚的笑容，仰起头看着风筝穿越阳光，翱翔于洁净得发白的淡蓝色天穹，渴求地说，想坐在上面，飞向天空。

她坚强么？

或许吧。

她其实真的只是一个孩子，若是没有受到伤害，她仅仅是一个单纯而开朗的普通女生。

所以我们能够看到她会把她的孩子气显现出来，覆盖在那些疼痛之上。

津田曾对雄一说，久野是个很坚强的女孩子。

当久野顶着被剃光的头充满不屑地做到位置上时，津田哭了。

为了久野的不堪回想的遭遇，也为了久野的顽强抵抗。

久野选择了抵抗，而津田则真的选择了飞往天际。

岩井在这里所用的镜头很美。

高塔，阳光，蓝天，透着光的红色风筝。

津田一路追逐，快乐地向人学习如何放飞它们。

一切宁静而唯美，明亮而没有压抑。

没有暗沉的色调。

让人能够暂时遗忘之前那些昏暗的镜头。

津田对着那些专业的放风筝的人说，我想坐上去，飞向天空。

这句话也是对她自己说的。

然后，我们就看到她躺在了塔底，躺在了和土地差不多色调的，不清晰的血泊中。

或许，这一刻，她也遗忘了所有疼痛的过往。

这几组镜头是我整部片子里最喜欢的。

比那一望无际的绿色麦田还要让我热爱。

其实在这个故事里，我关注更多的是久野和津田，而非星野与雄一。

我只想看着久野戴着帽子一如既往地弹奏着钢琴，还有津田最后在令人欣慰的快乐中死去。

而星野和雄一，我想，我不能够懂得他们。

其实影片一开始就让我吃了小小的一惊，并且吸引住了我： 她出生于1980年12月8日，22点50分，……她的名字叫莉莉周。

而我也是出生于12月8日，然而是10年之后。

对于《关于莉莉周的一切》有太多的话想说，不知从何说起…每次对这部电影想说些什么的之前，我总爱引用小四的那段经典的话“是在追忆吗？

是在纪念吗？

再多的解读都是旁人的耳语。

唯有内心深处，一直存在的，一直存在的，近乎悲痛的呼喊。

高高的回荡在十四岁寂寞的蓝天之上。

” 但凡看明白这电影的观众说的最多是看完后感到压抑得喘不过气来，有人说看完后雨就好多天没停，而自己也一直沉浸于其中；有个17岁的看完这部电影后跳楼了；作为一部非主流性质的文艺片豆瓣的五星评价超过一万多并超出四星的评价，不要被吓得不敢看，只是这表现的青春到了残酷的极致… 与某些电影产生强烈的共鸣是需要缘份的，关于此片好坏的争论在豆瓣、Mtime一直都很激烈，这种无意义的争论到了后来自然就升级为相互的谩骂了。

第一遍看的时候我和许多反对者一样不喜欢那不知所云的情节发展和叙事顺序，模糊的人物性格刻画，过多的BBS对话页面与键盘声，我也几度有要停下来的冲动。

普通文艺片在无言的长时间的长镜头中你能体会出导演的表达，而这部电影又有别于一般意义上很闷的文艺片，它需要整片完整的串联。

因此我觉得这是部需要一定剧透的片子，身兼作家与导演的岩井俊二的创作过程从来都是先亲自写小说再改编为剧本拍摄电影的，在他构建的电影世界里你一旦迷失方向，就会像很多评论一样自以为地认为他在虚幻地无病呻吟，绝不要以为他只是《情书》《四月物语》这类纯爱唯美电影的大师。

当他只是关注一下青春，关注青少年犯罪，他也会让你痛彻心扉。

头次看的观众你要了解：1.影片是按现在－过去－现在的方式叙述的，它的转承过渡不太明显。

2.BBS里非利亚是莲见，青猫是星野。

3.强迫别人抢劫、援交、欺负人的指使者都是星野。

（差不多就这么多吧，过多的剧透还是不太好） 《All About Lily Chou-Chou》的唯美画面中透着的是我看过最极致残酷的青春情结。

全片贯穿的那片绿的那样纯洁的麦田让多少影迷向往，那抹绿本该是属于莲见、星野、津田、久野青春的颜色，但莲见却在BBS上说从某一天起他的生命变成了灰色…他们的故事我不忍心去叙述，我只试图去解读他们那颗被摧残的心灵～ 莲见－少言寡语，怯懦，一个太过于普通的初中生。

初识品学兼优家境优渥的星野他有份小小的崇敬和羡慕，对久野有份男孩纯真喜爱的情愫，津田那渴求被保护的心他更是无法去靠近去温暖…当星野改变后，他只是默默忍受着一切，被打、被抢钱、被迫当众自慰、甚至是带着久野进入那倒闭的工厂痛心绝望地目睹着她被蹂躏的一幕幕…内心深处的痛苦与窒息感无人诉说，只有戴上耳机徜徉在莉莉周的音乐世界、在与青猫的交流共鸣中，他的心灵才能得到苍穹的眷顾，得到一丝的平静与宽慰… 但压抑的太多终究是会要爆发到极致的，当在演唱会排队时看到星野手中的苹果时，他的内心已然绝望于现实中青猫的身份，彻底崩溃…而星野的撕票欺辱只是加速了这场爆发，混乱的人群之中，一把刀插入星野的体内，以太的世界从此被玷污了… 星野是最难解读的人物了，因为他的突变来的太过突然与彻底。

电影手册中是这样写道“星野的蜕变是莉莉周世界里最残酷的成长。

青春化为鲜血淋漓的蛾，却飞不出现实的白色巨茧。

岛屿上的神灵是否听到了少年的求救？

当死亡多次降临又远去，除却恐惧，更多其他的东西填满了星野的心灵。

于是死去了的是优等生、乖宝宝，活下来的是高傲、残酷的茧之王。

星野和青猫，一分为二的两个个体。

星野倒下的时候，青猫的苹果终于又滚落到了哪里？

” 对于星野变化我的理解是来自日本这个民族骨子里那股隐忍、物极必反的邪性。

他们习惯于深层的沉默与无言的忍受，当死亡、家庭变故、嘲讽一个个对星野接踵而来，渐渐就都成为了沉默下痛苦的积蓄，只要突然一瞬的爆发就成了星野的蜕变…当他在以太的麦田中声嘶力竭地呐喊时，青春的残酷无所遁形。

两个女主角相互对应，表面开朗成熟却内心挣扎的津田，文静的久野却坚强沉静。

一个选择飞翔幻化于天空，一个选择带着帽子专心地把琴弹下去。

但留给我们的都是记忆深处天然无饰的女孩气质。

芦苇丛旁津田发泄地践踏着自己挣来的脏钱；在混浊的河中她试图洗涤自己的灵魂；偷了嫖客的钱开心地与莲见吃着大餐，害羞尴尬地说出你保护我；当清澈悲伤的《不能飞的翅膀》响起时，一个绝望无限的女孩似乎收到了天使的指引，由衷开怀地笑着望着放飞的风筝，她想飞，于是从天空坠下，我和许多影迷一样不忍看她那结束生命后的身躯，只是盯着那电线上大串的手机挂件…… 但削发的久野不顾他人的眼光走进教室，无声而坚强地抗议命运，在阳光下她再次弹起德彪西的音乐时，我们看到了希望… 其实关于这一切的一切，莉莉周都是无辜的，她只是一种载体，青春需要载体去怀念，去吟唱，莉莉周就是最好的选择。

她让人上瘾，然后无法解脱。

沉重的题材，幸好导演是唯美派。

越是罪恶的题材，越能释放美的震慑。

所有的压抑都不过是为了那一刻短暂的美好。

感谢岩井、感谢筱田升（唯美的摄影）、感谢小林武史（缔造莉莉周的世界级音乐人）、感谢演员（尤其是我偏爱的苍井优），这么多优秀的元素构成了这部经典的文艺片，而我最爱的文艺片也需要用这样的片子来证明来振兴… 这便是溃烂了一地的青春电幻物语。

　　昨晚上回去继续岩井俊二的观影周《关于莉莉周的一切》。

　　依旧反映青春的少语片，压抑的青春少年时光。

和它前两部《燕尾蝶》《梦旅人》类似的青春片。

　　吃过晚饭开始看的片子，看完的时候虽然不是深夜，可是胃却莫名的翻江倒海起来。

　　那时候深刻的体会到菊花曾经告诉我的：“短时间内同时食用同一种食物小心会引起身体的不适。

”　　冲到卫生间想要吐出些什么，却发现什么也吐不出来。

　　断断续续的几天总又要感冒的迹象，每天清晨会有一个喷嚏等着我，不知道是谁每天都会想念我呢？

　　我知道自己不适合长时间的观看恐怖片，或者所谓的惊悚片。

为此也一只都拒绝太血腥的场面，小日本的bt片子也被隔离出去很多。

　　一只以为自己都不算胆小的女孩子，可是，我却要说明，自己是一个不堪容受血腥和压抑的人，那种bt的心理感觉很难受。

可是想到，想要把岩井的这几部片子看完，于是每次都用满心的欢喜去看，去感受，结果好像并不为期望的那样。

想来想去，自己不适什么铁杆fans也不是什么偶像追星族，只是普通人，便也欣欣然的佩服起自己的坚持和努力了。

　　黑色。

绿色。

蓝色。

灰色。

褐色。

完结。

　　整个片子充斥在大片的绿油油的稻田中，从出生到孕育生长，少年时光在颜色的变幻中慢慢开始经历成长，直至褐色的血迹为青春的衰竭画上句号。

　　先看看介绍，网络搜集一些，自己补充一些。

电影介绍：电影资料：影片：《关于莉莉周的一切》英译：All About Lily Chou 监督/脚本：岩井俊二Shunji Iwai摄影：条田升Noboru Shinoda音乐：小林武史Takeshi Kobayashi主演：忍成修吾Oshinari Syuugo　　　伊藤步Ho Itoo首映：2001年10月6日片长：146分钟发行：东宝 官方站点：www.lily-chou-chou.com故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。

莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。

暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。

可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。

　　上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。

在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。

他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，并且其了个名字叫“迷惑”。

习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。

　　学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。

12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

　　演唱会门口，莲见无意间看见了星野，而星野的手中，正拿着那个在虚拟世界里“迷惑”和“青猫”约定见面相认标志的青苹果。

星野发现莲见的座位比自己的好，于是，夺走了门票，把苹果塞给莲见，并派其去买可乐。

留话，如果有人和你说话，记得告诉我。

　　莲见买可乐的时候，翻转苹果看见“blue [email protected]”。

他端着可乐在人潮中看见星野的时候，他看见星野高举双手把演唱会的门票揉成一团扔掉，可乐撒在旁人的身上，莲见看不见。

星野不见了。

　　演唱会在继续。

莲见在门外徘徊徘徊，直到星野的出场。

　　混乱中，莲见手中的刀子透过苹果，扎向星野……莲见从人群中挤出来。

　　自此，“莉莉周”被称为“带来厄运”的歌手。

　　凶手最终也无人知晓。

莲见在收割下的稻田堆里戴上耳麦沉迷在莉莉的世界中。

　　胃。

翻江倒海。

听多了的莉莉的歌声，沉迷压抑。

也许是晚饭的凉菜让胃口不适。

　　最终的感觉，我们的童年，少年，青春时光比起小日本的同时代来说，要幸福快乐的多。

虽然，东方红唱了那么多年，至少也是让我觉得是句开心的口号。

　　一路走来的岩井，一路成长的青春故事，让我更多的理解了小日本的那些bt电影，bt行为。

鱼。

2004/04/06喜欢看盘的朋友欢迎多交流我的blog:http://amoy.blogone.net

关于莉莉周的一切。

影片的开头是噼里啪啦打字的声音。

黑地白字。

“1980年12月8日生于东京。

这一天也是约翰·列侬被马克杀害的日子。

与此同时，LILYCHOU来到了这个世界。

”带着孤单的感觉和一点令人不安的音乐。

我记得是LILY的《呼吸》。

说起LILY这电影，估计大多数人都清晰地记得那OST吧。

非常冷漠淡然的声音，唱着他们几乎所有人都喜爱的歌曲。

虽然题目如此，可是影片中LILY也不过是一个象征符号，从头到尾都没有露过面。

那么，LILY也不过是导演想讲述这故事的载体吧。

无辜的LILY。

讲述莲见和星野他们的故事。

久野和津田的故事。

用空灵的歌声。

有些景色看了心很疼。

比如那些似乎要吞噬掉一切的草丛。

还有电车里那蓝得耀眼的天空。

莲见无言地呆在草丛里，听着LILY的音乐。

最后挂在电线上的津田的手机。

久野的光头。

不曾去想为什么一贯温和的星野会在突然之间化身阿修罗。

反正年轻中暗泳着无数可怕的因子。

他恣意地破坏着原本喜爱的东西。

比如强迫好友莲见自慰。

比如看着喜欢的久野被强暴。

比如逼迫津田去援助交际。

也许他只不过想让自己感到痛而已。

非常喜欢片子中的两个女孩子。

先说津田。

手机上挂着无数的装饰品。

穿着校服呆在桥边，等待着将要来临的黑暗。

因为被星野照了裸照而不得不在援助交际之后偷别人的钱财来满足星野的要求。

莲见就是如此看着喜欢自己的少女步向另一个深渊。

依旧是面无表情的背后，忍受着津田击打的背后，应该是憎恨着懦弱无能的自己吧。

同班的佐佐木喜欢津田。

津田拒绝之后莲见问她原因。

“我才不是开朗那型。

”第一次援助交际之后，把自己的身体扎入肮脏水滩的那一刻起。

她也许就已经不是开朗那一型了。

水是那么肮脏。

她抹掉自己的泪水。

“佐佐木可以保护你啊。

他会为了你而和星野对抗。

”“你保护我啊。

”津田看着莲见的表情，敷衍了过去。

“她没关系的。

久野。

她很坚强。

”她是如此温柔地安慰着莲见。

你喜欢的那个女孩子没关系哦。

似乎就是带着这样的表示而微笑着。

在听着LILY的路上看到飞扬的红色风筝。

碧蓝的天空中，飞行着的红色风筝。

“我好想骑在风筝上唉。

”津田在看到那风筝坠落之后，微笑着说。

“真可怕的想法。

”“我想飞。

”也许在楼顶上卡住自己脖子的瞬间，就已经决定好这样的结局。

最后的镜头是挂在电线上的手机装饰品。

旁边是放风筝时出现的高塔。

倒在地上的她，手上沾满了自己的鲜血。

接着是久野。

漂亮的，弹得一手好钢琴的久野阳子。

因为自己的优秀而引来无数的嫉妒。

蔓延成恶毒的藤。

“如果久野弹琴我们就不唱。

”一直在音乐教室弹奏德彪西的女孩子。

不知道是多少男孩子心目中憧憬的对象。

女孩子们刻毒的嫉妒。

于是久野拿出了不需要钢琴的清唱版本。

那几个女生在演唱席上露出阴谋得逞的得意笑容。

阳子只是把头低得低了一点。

“谁编曲？

”在演唱比赛结束之后，神崎问。

那么美妙动听的，甚至动听到真的不需要任何伴奏的优美音乐。

她们却只关心久野到底弹不弹琴。

然后是久野被一群人在仓库里强暴。

莲见带她去往仓库的时候有没有一点的呐喊呢。

我只看到他用LILY作为挡箭牌，装做看不到眼前神祁她那近乎雀跃的丑陋姿态。

电影中几乎没有久野的台词。

从头到尾她都是以弹钢琴的姿态出现的。

美丽的姿态。

光头是她坚强的反抗。

我相信这样的少女无论遇到多么巨大的伤害都可以傲然地再次站起来。

那是多么动听的，反抗的耳光声。

也会为了莲见感到悲伤。

作为网络上的迷痴。

青猫的好友。

然而现实中欺负自己的星野居然就是青猫。

在被撕毁了LILYCHOU的演唱会门票之后，莲见用本想用在自己身上的匕首刺入了加害者。

在人流中，是那么迷惘的姿态。

不是受害者，就是加害者。

其实星野也清楚地知道吧。

伤害别人的利剑是双刃的。

在绿色田野里边听LILY边呐喊的时候，他已经决意放弃。

记得最清楚的那个镜头，也许大家都没怎么注意过。

是津田看到久野重新坚强地回来时，流下的眼泪。

“再见。

懦弱的我。

”抹掉了眼泪的诗织。

《BREATHE》呼吸2001.10.17 ON SALE7.不能飞翔的翅膀斜视着校园白色体操服射入眼帘乌鸦在低空盘旋请把黑色的羽毛分一些给我吧通往天空的楼梯却无法用手抓住夕阳的天空猩红一片人们眼神冷漠然后巨石从空中落下将我压碎还能看到我心里残缺的东西那是你的狡辩和谎言什么用也没有就像是垃圾通往天空的楼梯我却无法用手抓住转换心情的重生在天空的缝隙中溢出光亮依然在闪动夕阳的天空猩红一片黑暗将至因此把不能飞翔的翅膀脱去我将飞扬而上

【四年前的影评】沉沉入梦，在记忆的碎片里，寻找你希冀之物红茶中映着，阴霾天空的灰暗你拿着它消失于暮色 ——莉莉周　　绿色，代表生命和希望。

无边无际的绿色原野向远处延伸。

一个少年低着头，手里拿着银色CD机站在希望的中央。

干净的白衬衫，被夕阳渲染金色的短发，单薄的身体以及空气中莉莉周若有若无的声音：“You see me,I see you……”一切的一切都是那么美好。

世界透明的呼吸着，这个世界也是仅仅属于莲见雄一和CD里莉莉周的世界。

　　希望的中心是什么？

岩井俊二用《关于莉莉周的一切》告诉我们所谓希望的中心就是绝望。

他选择了最干净的画面，最唯美的音乐，最纯粹的灵魂，残忍的让他们一起坠入万劫不复的深渊。

　　白衣少年坐在充满阳光的走廊上，他喜欢的女生在隔壁房间里弹奏着德彪西的音乐。

宁静的苍穹笼罩着他，但是他在等待的是校方对他偷窃行为得惩罚。

莲见雄一这样沉浮着，矛盾着……　　星野在《莉莉周》中成为人们疼痛的根源，因为他的暴力毁灭了太多。

但是即使是这样的星野也不过是一个孩子。

父亲破产，生活巨变，即使有一个人人羡慕的妈妈在身边他也没有感觉到慰藉。

从他跑出角落去抢钱开始，他开始了变化。

在冲神岛的游玩中，同样深爱莉莉周的他为了游到一个有苍穹神韵的小岛Aragusuku上险些失去性命，归宿仿佛就在不远的小岛上，但是永远到不了。

路上一个与他们共同出发的旅人被车撞死了。

生命无常，他不愿一再忍受那些坏孩子的欺负，唯一的办法就是成为比他们更狠的角色。

　　他打架，无目标的侮辱。

他希望有人理解他，但是，没有。

他强压着痛，同时用冷漠的无所谓的表情掩盖一切。

他冷冷的把自己的痛无情的刻在别人心里。

莲见曾经是他最好的朋友，所以他任性的把自己的郁闷发泄在莲见身上。

他毁坏着莲见身边的一切。

　　莲见无条件的默默承受星野的侮辱。

他讨厌现实，他只能一再在莉莉周的论坛里诉说着对莉莉周和苍穹（莉莉周的曲风）的感受，与网友青猫成为心灵的朋友。

他承载着对纯洁得希望艰难的前进。

但是这种建立在别人身上的希望就好像海上的泡沫，随着时间的过往接踵而至的是满天的黑纱。

他在渺茫的希望与无尽的痛苦中选择的唯一是退却。

　　甜美的微笑是日本女生的标志，不论是《东京爱情故事》里的赤名莉香还是《莉莉周》里的津田诗织，她们以最美丽的微笑为她们的爱人轻轻遮盖了所有的伤痕。

这样的微笑也承载了太多。

　　诗织的手机上挂着大把大把的挂饰，复杂的就好象整个世界。

她被星野拍了裸照被迫做妓女。

接客回家的路上莲见沉默的跟在她身后。

她流着眼泪无声的打他，一下又一下，喉中有丝毫哽咽。

一个女子的未来和希望就这么一点一点暗淡下去。

这是她唯一一次在她喜欢的人面前表现出软弱无助。

　　相对诗织莲见喜欢的久野阳子是一个太完美的女子，直顺的长发，艺术的气质，德彪西的音乐从她手边的钢琴中汩汩而出，如苍穹一般美好。

妒火燃烧的女子找到星野，他们想要毁灭。

一切，一个下午，一个废旧工厂、一个女子撕心裂肺的哭喊……　　莲见懦弱的看着身边一个个洁白的灵魂蒙尘。

他痛苦，无奈，不解。

同时，他做的只是难过的流泪。

　　阳子是高贵的，即使她剃去了一头青丝。

她拒绝假发，只是带一顶灰色的帽子。

牡丹在张抗抗笔下是沉默的反抗者，正如这时的阳子。

她用低调的反抗拒绝了所有的屈辱、鄙视、利用。

记忆中的日本女子应该是逆来顺受唯男子是从。

但是她在默默中高傲的飞行，而且比曾经更加坚定精彩。

她似乎是唯一一个不曾改变的孩子，她一直飞翔在自己的天空里。

　　同时诗织一个人安静的伤心着，隐忍的生活着。

喜欢莲见却不敢表达；想要摆脱一切但是没有人帮她；想要被呵护但是怕连累到无辜的他……是脏吗？

莲见问她为什么不接受那个可以保护她的男生时她只是微笑着说：“我不配啊。

”她微笑着想要身边的人放心，她笑着想告诉自己我不在乎。

越努力的伪装越容易疲惫。

她一点一点忍耐着不想身边的人为她担心。

笑着笑着，弦断了。

原野上有一群放风筝的孩子，诗织和他们一起努力的控制风筝，一下一下，拉着线，笑的很清新：“我真的想坐在风筝上，我想在天上飞……”血液安静的在她头部周围的土地上散开。

在她生命的最后时刻她在飞。

很难说这样的死亡是不是真的像我们心中想的那么可耻，或许，是一种无奈的幸福。

世界很美好，只是太黑了什么都看不到。

　　在莉莉周的论坛中莲见留言：“我有好几次想要死 但我不能 堕落 堕落 堕落 就像没有终点的循环 我一直堕落着 来人哪 救救我 来人哪 把我救出去”他不愿改变只是太过依赖青猫。

　　星野不过是一个冷酷的生物，灵魂却在青猫的身上被自己不停的砍伤一刀又一刀。

他的破坏不异于一种自虐。

他任性的摧毁周围，但回头看看真实的自己，所有行为只能让他更加厌恶自己。

痛的快感好象吸食大麻让人上瘾，他伤心，他明白一切痛楚。

在论坛上叫着：“我活着，我活着，在纯洁的苍穹下，我们活着！

”　　他爱莉莉周，他渴望被爱。

他以青猫之名毫不演示的诉说，诉说。

同样无垠的绿色，同样金色的夕阳，黑衣少年低着头，莉莉周的声音响透苍穹“You see me,I see you……”他大叫、大叫，释放出所有能量，喊出所有伤痛……一曲终了呼号戛然而止，眼中的疲惫瞬间消失，麻木遮蔽了一切　　十二月在莉莉周的演唱会上他见到了真正的青猫—星野。

世界如同稠浆没有一丝生气没有一点晃动。

他的绝望扑天而来，他疯狂的呼喊着莉莉，同时把那柄刀插入星野体内……喜欢的女子剃成光头仍旧坐在钢琴旁演奏着苍穹，白衣少年站在窗边，窗帘轻扬，夕阳温柔。

但是他真的能够在都会到当年和星野一起看星星的那种安稳明亮的心情吗？

　　青春或许本身就是迷茫，孩子们害怕长大不得不长大。

他们面对着不可知的未来揣着希望，怀着紧张不小心旋入疯狂的旋涡。

生命在不在自己手中？

不知道。

不可以改变？

不知道。

可不可以倾诉？

不知道。

能不能相信？

不知道，不知道……孩子们迷茫着，他们想要最真实的灵魂，所以他们选择最虚无的网络。

他们怕伤害，同时又渴望中此伤害。

最痛的记忆是来自于那个最在乎的孩子啊。

他们在找，找一条出路，找一点爱，找一丝幸福。

　　很难界定电影的结局是怎样的。

是一个崭新的开始还是故事的继续。

莲见的手上已经沾染了血腥，他还能干净的站在阳光里一尘不染吗？

他会不会成为另一个星野或者他们已经走过了疼痛的青春。

莉莉周的音乐和着金色的苍穹，两个逃生者静默而立。

苍穹，到底在哪里？

　　不论经历过什么，不论是美好还是疼痛，青春永远是干净的，就好象我们最最深处的灵魂，就好象莉莉周的一切。

片子一开始 音乐响起。

无垠的油绿草地。

一个男孩。

低着头。

片子结束 依然是音乐。

无垠的油绿草地。

有男孩。

有女孩。

有的还活着。

有的已经死去。

低着头。

那曲子 那调子 仿佛要吞没那些暧昧模糊的青春以太 令人不由自主的怅然若失。

青春。

这个可以让即使是行将就木的人都听而落泪的词汇 由于它绝对的残酷和唯美 成为催生一切艺术的良药。

亦不免贬为基于疯狂和挑衅而遭受终生的悔恨。

然。

那些由错落青春的残像制作的拼贴画 竟然美不胜收。

即使死亡。

都不足以抵灭灵魂的不朽。

青春。

挥笔书写的一大把林林总总的琐碎光线 夹杂着不敢面对真实世界的回避 以及过度自卑而膨胀的暴力因子 终于辛苦地造就这千创百孔的如血泪般坚实的精神 就是那一撮被刀子割下的头发 宣告了某种精神的灭亡。

平静。。。

更可能是压抑。

伤害。。。

总是被伤害在前。

总是深刻地被伤害。。。

然后。。。

是否也是一种自戕的悲剧。

“明白了。

明白了。

但是也残废了。

” 沉默。。。

沉默。

总是将泪水藏在深处。

恨不得葬它于肚腹。

狠狠。

狠狠地。

宁愿去相信一切都是谎言。

是骗局。

网络。

和音乐。

救我于现实的残酷。。。

不。

其实本就不相信现实。

心中的神只有一个。

她唱歌。

教会我体味以太之所以的美丽。

一把水果刀子。

彻底击碎一切关于现实的幻想。

包括一些虽然模糊却真挚的爱情。

那个夜晚。

过往所有的残忍都清晰无比。

坠落。

犹如坠落般恍然。

寄托。

再也没有所谓寄托着的逃避和幸福。

血淋淋的真实。。。

充满了整片黄昏下逐渐黯淡下去的原野。

那个依然带着耳机来回避世界的孩子。。。

依然沉默得。

如同我自始至终都无法酣畅流下的泪水。

停在半空。

无助到无力。

失落到失望。

不可阻挡的绝望啊。。。

能否留下一丝空隙。

给予我的青春一缕微弱的阳光。。。

2021,7,13读了小说。

我本以为，书中更完整，更丰富的情节只是岩井俊二更深地讽刺狂热的歌迷及它们的种种自我陶醉和幻想还有网络所生发的无脑言论。

以及无知，愚蠢的初中生们充满无意义与虚无的青春。

直到与电影中不同的星野，津田还有久野的故事慢慢剥落。

我震惊了，被这无比黑暗骇人的故事，我完全无法想象。。。

星野强暴包括津田在内的多个女同学后进行胁迫让她们去给成年男子出卖肉体，而久野洋子被强奸致死！

当我的理性思考还完全无法接受这种信息，我却意识到，对，岩井俊二就是这样写的，他在小说里让这样的事情发生！

而星野只是个在小学（小学！

）受到欺负，在冲绳与死亡擦肩而过，在论坛里与“臃肿的中年男子”“眺望月亮，唧唧我我”的无知愚蠢小孩！

熊一被胁迫拿着摄像机，拍下他眼睁睁看着喜欢的女孩被强奸，而整本小说则是以他的主观视角日记轻描淡写！

这是岩井俊二极度悲观，虚无主义的变态发泄吗，还是想要深深的伤害观众与读者？

第一次是《情书》（他还拍出了《情书》！

），接着是《燕尾蝶》，然后是这个，再也不想看岩井俊二了。

2021，7，10标题：对人类感情深深悲观的极度发泄 人与人的交流，关系和共情是很悲观的事情，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（我指的还是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人承受，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

这是我说的，在看这部电影之前我就在日记中如此写道。

我明白了为什么看第一遍时无法看懂，因为这太黑暗残酷，以至于我的理性思考甚至没法把这些当成（电影的世界中）真正发生的事情。

以下是我的理解：津田向成年男子出卖自己的肉体，而星野拍下了她出卖肉体的录像，星野如何做到的？

电影也没有透露，而星野以这些录像胁迫津田交出每次客人给的钱都的大部分，星野是为了钱吗？

可能也不。

津田为了钱而出卖肉体吗？

电影没有表露，但可能也不重要了。

星野（青猫）去到了心中的“以太”Aragusuku群岛，但却经历/目睹了三次“死亡”。

于是幻想破灭了，所以这种失望进而转变为对他人破坏的欲望。

久野是友善的，温柔单纯的，即使被恶心的女生小群体嫉妒进而排挤，竟然也可以默默牺牲，奉献自己，改编了曲子让合唱得以进行下去。

她有着美好的品格。

而星野仅仅因为心中对”以太“的幻想破灭后，就想去破坏，摧残美好的东西与人。

星野感到痛苦，进而变成一个施虐狂，除了心中对“以太”的幻灭，还有其他原因吗？

谁知道呢，我不认为原因包括那个对久野充满嫉妒的女生说的“家里工厂破产了”，但我认为也一点都不重要了。

星野（青猫）看到从熊一（非利亚）包里掉出那张专辑，亲手掰断了同样让自己狂热的莉莉周的专辑，为什么能做到这个地步？

当他这么看到自己认识的人也喜欢莉莉周，心里是什么感受？

因为在他眼里，熊一这种人不配做莉莉周的粉丝（为什么？

不清楚也不重要了，可能星野觉得只有自己和“非利亚”才配当莉莉周的粉丝吧），甚至觉得他“沾污”了“以太”，觉得熊一很“恶心”，可能已经不把熊一当人看，而只是一个”东西“，这种向着熊一的愤怒让他把他（非利亚）所拥有的专辑本身同样也看作和熊一一样，只是一个“东西”，失去了莉莉周的，”以太“的意义。

这很变态。

星野到最后也不知道熊一就是非利亚，注意，在帖子里是星野（青猫）先向非利亚提出要在演唱会见面，但他为什么将自己的信物交给熊一还说“如果有人来接触就把这个给他”？

他不想亲自与那个只能在网络上“共情”，“相互理解”，“相互自以为可以明白莉莉周的以太为何”的非利亚见面吗？

想，他当然想，星野（青猫）感到很痛苦（但我说了究竟有多少痛苦的原因已经不重要），他想与人表达，共情这种对莉莉周的感情与自己的痛苦，而非利亚就是他 “自以为”找到的一个可以彼此理解的人，于是他终于也忍不住了提出要在演唱会见面，但是，他最终连见面的勇气也没有！

他最终选择了逃避，他可能最终被悲观的想法淹没，觉得即使见面也不会怎么样，也没有意义，就像自己心中的冲绳小岛“以太”也完全不是幻想中的样子，所以他在青苹果上写上自己的联系方式，只期望可以用这种可怜的方式与“非利亚”产生连结，但是在现实里他把这些痛苦却隐藏的很好，装作没事人一样的把青苹果给熊一，只能以残忍，破坏，施虐，恶劣的方式对待身边的人，以此发泄无法表达的痛苦。

他在田野里独自一人无能为力的咆哮便是这种痛苦的体现。

熊一看到了青猫的真面目，他内心是何种波涛汹涌与痛苦？

但也同样无法表达与发泄，最终，这些感情注定无法控制地爆发了，他决定把青猫杀了。

津田也是痛苦的，她为何出卖肉体并不清楚，但同样，也不重要了。

她本来也不知道，没听过莉莉周（与熊一在电车上时她在听Kinki Kids），熊一给她那张专辑后才开始为莉莉周变得狂热。

也是因为听到专辑里那首与风筝有关的歌才最终促使她去自杀。

青春就是充满了如此多的无意义与虚无，刚上初中的小屁孩，无知，愚蠢，幼稚，什么也不懂，没有思想，没有想法，没有感觉，因为一个流行歌手可以无脑狂热，可以“无痛苦地痛苦”，”本身没有痛苦也要痛苦“，可以自杀，可以破坏，施虐，摧残。

（关于音乐，虽然电影中出现的“莉莉周”的那几首歌都实际存在并被发布，但是这些歌曲的目的都是为了服务电影，虽然这些音乐可能确实不错，确实有着可以脱离电影而存在的音乐艺术价值，现实中即使没看过电影的人确实也可能会喜欢，但我认为这些歌在电影里只是一种象征，也就是说在电影想要表达的“现实”里，这些歌曲是什么都不重要，很可能只是一些三流粗制滥造流行歌手，但无知的小屁孩们依然很有可能为之狂热）所以这才是为什么他们的痛苦的原因“不重要”，因为青春的种种，本身就没什么深刻的意义。

可能除了久野除外，可是她却因为善良，单纯，无私而成为真正悲剧的受害者。

但是岩井俊二却要把青春的这种种无意义与悲观性加以最黑暗，残酷的故事，赤裸裸地呈现在观众的眼前。

我觉得，这个故事所流露的还是对人与人的交流，关系和共情的极致悲观的感情的发泄，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（即使是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人咆哮，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

有人选择自杀，有人选择把无法发泄，无法让别人理解，共情的痛苦转变为破坏，摧残，施虐的欲望和冲动，指向那些美好的人和事。

有人选择屈服，臣服于施虐的人，变成同时被施虐也同样被迫间接施虐别人的共犯，尽管他不愿意，但只能眼睁睁看着善良的人被施虐者破坏。

成年人的故事也同样可以抒发这种悲观的思想，但是岩井俊二却选择使用无知的小孩子，在青春的背景下用黑暗残酷的故事深深地肆意泼散悲观的思想，比起成年人的故事岂不是可以更残酷，更悲观，更深地伤害观众？

2021,7,15看了蓝光花絮。

。。。

岩井俊二从头到尾都保持着一种，非常冷静，轻描淡写，不带什么情绪的叙述各种幕后的事情，面对这样的一部电影，小说，也完全没有谈及那些黑暗，残酷，痛苦的东西。

啊，对，没错，和他在《情书》的花絮里讲述的语气和情绪感别无二致。

真的是，无法明白，他是种什么样的心情，他是如何做到的。

有几件事让我又是为之一震，他说那个欺凌熊一打飞机的场景，那几个小孩演员里面还有几个不懂什么是自慰，“我还得去教他们”。

久野洋子剃了光头的场景（岩井俊二好像真的让伊藤步剃了光头？？！！

难道没有光头头罩吗？

），拍完喊“咔”之后回到教室发现好多小孩都情绪激动，“可能是被剃的光头冲击到了吧”，岩井俊二说。

然后接下来好多小孩又哭了起来，“哭了好几个小时”。

说到演熊一的小孩时，说他总是心不在焉，有一次和他说话，他却在看着青蛙，说完之后他便追着青蛙跑了。

拍吃便当的戏时喊“咔”之后他却还在一直吃，要把便当全部吃完一样。

我非常在意的是岩井俊二在拍这样的电影时究竟是如何与这些少年少女们解释，交流关于电影本身的，真是感觉超级危险，那些还幼小的心灵。。

对于人的破坏性，弗洛姆早已进行了大量的精神分析：人由于觉察到自己的分离,因而需要与同胞缔结新的纽带;他神智的清醒 就依赖于此。

如果他同世界没有坚强的情感纽带,他会感到彻骨的孤立与失落。

但是,他可以有种种不同的方式与他人关联,这些方式是我们可以探知的。

他 可以爱别人,而这需要他有独立性、创造性;如果他的自由精神没有成长,他 也可以用共生的方式与他人关联。

也就是说,变成他人的一部分,或者使他人 变成自己的一部分。

在这种共生关系中,他欲求控制他人(施虐症)或被他人 控制(受虐症)。

最后这种解决 方式是一种恶性的方法(通常与极端的自恋混合在一起),这就是渴望毁灭所 有人。

如果自己之外没有别人,就用不着怕别人了,也用不着和他们有什么关联。

因为把世界毁灭了,我便救了自己,免得被它压碎。

人觉察到自己处在一个陌生的、力量庞大的世界,也觉察到自己的无能, 而这种无能感很容易淹没他。

如果他觉得自己纯然是一个被动的东西,他就会 觉得没有了自己的意志,没有了自己的认同感。

为了弥补这一点,他一定要有 一种能做什么事、打动什么人、使什么东西“出毛病”的感觉,或者用英语中 最适当的字眼来说,就是要有“效力”(effective, 生效的能力或者影响力)。

现在,我们用这个词来指“有影响力”的演说者或推销员,意思是指他能成功 地产生结果。

但原来的意思则是“生效”( to effect)。

“生效”等于是让它发生, 让它完成,让它实现,等等。

一个生效的人是有能力去做某些事情、完成某些 事情的人。

能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一 个活的、有用的人。

能够生效,意味着自己是主动的,而不仅是被动的;是积 极的,而不仅是消极的。

最后,证明了自己是存在的。

这个原则可以述之如下: 我有效故我在(Iam, because I effect)。

成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。

要达到效能感,有许多不同的方法:让自己养育的婴儿出现满足的表情,让所爱的人发出一个微笑, 让所爱者产生性回应,使谈话对象感觉有兴趣,以及投入到工作中(物质的、 智力的､艺术的)。

但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人, 感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者 把人所建设的东西摧毁。

这种“生效”的需要既可以在人与人的关系中表现出来, 也可以在人与动物、人与无生物、人与观念的关系中表现出来。

在人对人的关 系中,基本的区别是有能力让人产生爱,还是让人产生害怕或痛苦。

从我们对沮丧与厌倦的研究中,大量资料告诉我们,一个人如果感觉自己 不生效,也就是说,感觉自己完全无能(性无能只是其中的一小部分),他就 会感到极端的痛苦,这种经验几乎是他无法忍受的,为了克服它,他几乎什么 事都肯去做:服用药物、沉迷工作,以致做出残忍的和杀人行为。

埃里希.弗洛姆—《人类的破坏性剖析》破坏欲的强弱似乎与个人生命的成长受阻程度的大小 成比例。

我们这么说并非指个人在或这个或那个本能上的挫折,而是指整 个生命的受阻,指生长发展的自发性和人的感觉、情感及思想潜能表达方面的受阻。

生命有它自己的内在动力,它要生长,要得到表达,要生存下 去。

似乎一旦这种倾向受到阻碍,生命的能量就会分解,就会转化为破坏 能。

换句话说:生命欲与破坏欲并非各自独立的,相反,二者是相互依存、相互转化的。

生命欲受阻越严重,破坏欲就越强烈;生命越得到实现,破坏欲就越小。

破坏欲是生命未能得到实现的后果。

埃里希.弗洛姆—《逃避自由》