勒阿弗尔

老人与妻子那种惺惺相惜的感情，买上最贵的花，像个小孩子一样担心她，妻子怕丈夫担心，让医生帮自己隐瞒病情。

对一个陌生的黑人小孩，不管是老人还是邻居甚至是警察都携手同行，感谢结局是美好的。

结局也会越来越好的。

老人做一个快乐的擦鞋匠，过上与以前浪漫又不规律的相反的生活，真的有一种平凡却让人为之动容的美，老了以后，在一座充满人情味的小镇上生活，其实也不错，起码有爱的人可以相守一生。

每次只要是在艺术资料馆，结束放映我都会带头鼓掌。

亦因为近视眼我爱坐第一排，身后响起很多暖意的掌声，我知道自己能带动他们无比开心。

那何尝不是只身赴戎关去这么多年唯一的掌声。

这种感觉我一辈子不会忘记。

我知道，他们会鼓掌。

常听人说，饭店里的菜味精太多吃多了饭店闻见那个味道就头疼。

而艺术电影好像一道清新精美的手工小菜，艺术，资料，徒步从四惠东地铁站下来，下同心桥，过西店记忆路，过枢纽桥，马路边有一座老港打边炉，来到这里，大多数是侯麦的电影，而小西天那边可能会放阮玲玉。

但无论是民国时代还是法国电影，有的还是大多数人没有听过的，故事内容并不复杂，但质感极好，我看的法国电影不多不知道是否所有都如此。

但是这个片子人物多用中景，特写，法国贫穷人的生活很真实，黄色复古裙子，法国海岸山峦上的移民，躲在水里的少年，没有美女可是妻子的善良大度包容少女情怀浪漫无不体现。

都非常动人，故事如果是俗物可能就拍成教化故事了。

但是电影前期只交代了妻子病情严重，以后男主和他的朋友们费心想办法去帮助男孩——浪漫的法国人帮助男孩的办法居然是办一场慈善演唱会筹钱，好警察的戏份看的非常舒服，而到了最后妻子意外的好了起来——也许这个是太理想的结局，现实中…但是节奏反转把握特别好，一如开头被枪击但是没有出镜那个人。

医院，唱片，法棍，连衣裙，樱桃树，小酒吧酒杯，充满了浪漫迷人。

《心靈港灣》(La Havre)早在三月至四月舉行的香港國際電影節曾經公映，在電影節的繁忙趕場中錯過了不少的好電影。

幸好，百老匯電影中心的背後母公司是安樂電影制片公司，得以讓觀眾看到特別的放映場次。

在電影節的場刊裡，《心靈港灣》被放在「大師級」的頁面裡，難免會令人有些期望，即使沒有看過導演的其他作品也會因而自我投入到這部小電影當中。

電影的中心主旨相當的簡單，就是「好人有好報」，以溫情、友情、愛情打動觀眾的心靈。

故事發生在法國南部的一個小鎮，老人馬修與妻子生活足襟見肘，但尚算生活愉快，夫妻之愛有愛，總會為對方設想。

例如太太會把先生賺回來的工資儲起來，而先生了解太太心裡的想法，二人與小狗相依為命。

生活簡單、樸素、沒有多餘的物慾，更沒有自私的一面。

電影開場時，馬修到附近的商店賒帳，他的「惡行」不至完全令人憎厭，而是看到他的鄰居對他的忍讓。

在電影的對白裡也淺淺的帶出他曾經有個「花花公子」的青春時光，從前他在一個遊走於巴黎的藝術家，如今他在南部當上生活得不穩定但開心的擦鞋匠。

導演曾經揚言不再拍電影，結果觀眾一等五年，他還是回來了。

相信喜歡郭利斯馬基的人會看得到導演有什麼的轉變。

事實上，影片的風格相對是輕鬆的，一開始我們就見到只要有生意，那怕是什麼人主人翁還是會替他們服務。

正所謂「職業無分貴賤」，即使是犯人，馬修還是會替他服務，這就是「職人」的道德。

電影除了是帶出法國南部的小鎮生活外，還加插了難民元素與警民之間的角力。

非洲來的伊力沙誤打誤撞，上錯賊船自以為偷渡到英國，誰知到了隔岸的法國諾曼第區。

好運的是他雖然是「人生路不熟」，幸好遇上好人肯收留他。

這個好人不用多說便知道是馬修。

最初遇到黑人小孩，馬修的反應不但沒有驚訝，反而振定的問他餓不餓。

除了是「同情」以外還動了「惻隱之心」，在父母一輩的教導裡，不知從何時開始就對陌生人起了疑心，再因為街上經常出現騙子而令我們對身邊的人與事感到冷漠、無情。

這部電影就像是一面鏡子，告訴我們隨心而行，或者好運會隨之而來。

戲裡主要有幾條的脈絡，其中一條是講述馬修與太太的愛情，這部份相對顯得太快，淺薄地交待女人的忍讓、婉委、即使餓著肚子也要為先生煮點東西，即使是有病也不容讓心愛的人擔心，深怕對方因而崩潰。

馬修自知不能為太太做些什麼，他只是知道他的責任是完成伊力沙的願望。

而事實上他並無實質的責任，只是他覺得稚子是無辜，他或者是某場戰爭的受害者，或者從宗教種族的枷鎖中逃離。

若把孩子交到警方的手上，恐怕會陷孩子於不義，或者馬修想過這一點，又或者是基於對孩子的關愛，他相信孩子並不是壞人，背後總有說不出的故事。

除了馬修的幫助外，他身邊的鄰居與朋友也有伸出援手，故事的其中一個轉捩點是一班人為籌錢而辦音樂會，並邀得LITTLE BOB出聲。

據知電影中的LITTLE BOB是位七十年代的歌手，相信導演有這樣的安排是緣於眷戀當時的音樂，又或者認為劇情有這樣的安排是合適的。

的確，電影看起來是有點「超現實」的，當佛山的小悅悅被車轆過後路過的行人不出手相救，當中國被公認為沒有好人時，我們看到有「法國好人」。

某程度上，筆者認為中國人更應該看這部電影，而不是遇上不公的事件而視而不見，更要出手幫忙，動一動惻隱之心，而不是想到功利主義。

縱然如此，電影用少量的篇幅講到法國的社會民生，例如是利用假身份證、難民營的問題，都帶出法國社會的不安與騷動。

然而，電影最希望帶出的是不同種族之間的和諧相處，帶出「法國好人」主動替黑人小孩尋親，更主動出錢協助他到英國。

而當中的幹探由起初懷疑主人翁到接受他的好意，當中是經歷了情感的轉變，他明白「幫助」與「犯罪」是徹底的兩回事，也不忍孩子被送進法院、監獄或者是遣返。

這裡帶出不同種族的也有互愛，人與人之間有信任的存在。

這部電影為觀眾建構了烏托邦世界，一邊看一感覺導演有這個編排相當的清新，在處理議題的時候故意的放輕鬆，不把緊張的情緒帶到電影裡。

故此，看起來時顯得耳目一新，暖意窩心。

將心比己，把電影帶到生活上實踐的話，你又願意收留一個你不認識的人嗎?文/Dorothy

1、經常有小說改編成電影，阿基的電影則是逆向的，看他的電影，總是很容易把畫面譯成文字。

他有意維持故事性，要求演員舉舉止如道具般展示以便和生活的真貌保持距離，甚至有意把電影拍成富含奇跡的神話，凝煉人最高度的渴望和精神理想，或許，在他的觀念中，現實本就是汙穢的，因而需要提煉出純粹的東西。

當法國記者問他，是否知道Havre在法文中另有Heaven的意思，他幽默的回答：天堂，是誰都想去卻去不了的地方，當然，除非我們死了。

溫心港灣（Le Havre，2011）有一段妙趣橫生：白種人馬歇爾自稱是黑人家族中唯一白化症患者，官員不肯透露訊息給他，他將會控告他種族歧視，他拍了一下自己的口袋，威脅自己有錄音。

這麼明顯的騙局，卻引起官員的不安，與此同時的是，觀眾不但不斥之為荒謬，還能意會這樣情節的可能性。

2、主角是這樣說明他的職業選擇：There are better professions, but besides shepherds, it's closest to the people and the last to respect The Sermon on the Mount.山上寶訓（The Sermon on the Mount）是：貧窮的人有福了，因為神的國是你們的；飢餓的人有福了，因為你們要得飽足；哀哭的人有福了，因為你們將要喜樂；世人為我的緣故憎恨你們、排斥你們、辱罵你們，棄絕你們的名好像棄絕惡物，你們就有福了，那時你們應該歡喜跳躍，因為你們在天上的賞賜是大的，他們的祖先對待先知也是這樣。

因此，不得不特別指出，男主角是這部電影角色中唯一有姓氏的人，與卡爾馬克思（Karl Marx）一樣，他叫做馬歇爾馬克思（Marcel Marx）。

3、在「神性」被鋪天蓋地毀滅的現代，阿基卻宏揚它。

在坎城的記者會上，阿基表示好萊塢已經告訴我們世界多麼差，讓我來講一點好事吧。

4、André Wilms表示和阿基郭利斯馬基合作的心得：阿基的表演有一種謙遜的風格，他不要你炫燿，可是台詞卻很深刻……他告訴我，要演得像一個老紳士，別人電影裡的人都跑來跑去，但我的電影中絕對不行。

这电影只拍了50天，花了380万欧元，是一部不折不扣的小成本制作，可谓寒酸。

同这个故事一样。

令人叹为观止的是，每个细节，每个配角，龙套人物，每个细微动作，眼神，都有戏剧色彩，令人忍俊不禁，又泪流满面，这种从容不迫，点到为止，朴素又明确的表达力。

电影早已成为电影技术，电影高科技，有些人仍在持守他们的电影良心，因为这良心本来超越传媒，与电影无关。

这是一部无产阶级电影诗，是我们最熟悉的“新现实主义”。

这是一部“登山宝训”，——在电影中被拿来调侃，主人公说：擦鞋匠的工作违背山上宝训，——这是一部基督徒的电影，尽管教会和神职人员永远是负面形象。

这是一部安慰穷苦人的影片，而这是耶稣命令的工作。

“凡为我的名接待一个象这小孩子的，就是接待我。

”（马太福音18:5）

感觉非常像在看一部老电影。

不是粉丝，我连导演的名字都念不出来，但是这个个人风格太强烈了。

1. 导演：我要戏剧性，但那不重要冲突1: 偷渡来的男孩被发现了！

在警察的重重包围下往反方向跑了，跑了？

跑了！

警察追都不带追一下的，努力一下好吗？

冲突2: 男孩在路边擦鞋，被路人举报了！

越南人按住了路人，我看路人一点反抗的意思也没有，男孩跑了，跑了？

跑了！

冲突3:要帮男孩跑路，没钱！

歌手和妻子复合的速度，比起我面试答题劝老王和小李和好的速度还要快。

2. 面无表情的无厘头警官和杂货店的老板搭话，问他是否认得马歇尔。

杂货店老板：“他像钟一样准时报道，也不会因为赊账而半夜惊醒。

”然后警官买了一颗凤梨走进酒吧。

马歇尔帮孩子筹钱，酒吧客人：“我存了两百块给我女儿买自行车，但那可以等等，她才两周大。

”......3. 导演：这个电影来一点爱情吧这个女主是导演的御用女主吗？

作家妻子的形象，一头卷发，别着一个星星发卡，裙子有粉色的荷叶边，和她脸上的皱纹很是不搭。

她为马歇尔做饭，为他烫平裤子，生病了怕被丈夫看到病容，丈夫去医院会买几支花，朋友会在病床前读卡夫卡，这些看起来很温情的细节被演出来之后又多了几丝莫名其妙的尴尬和好笑，最后还安排了一个小反转，看到病床上的衣包时候大概观众都会以为妻子去世了，结果等来了一个奇迹。

电影里的那种色彩非常赏心悦目，简简单单的生活也很令人向往，男主人公的衣柜打开只有一套西装，而且是上衣，女主的是一条荷叶边的裙子，一条黄的裙子。

简单的餐食加上一小杯酒，看到需要帮助的人就去帮助。

这样的日子也蛮不错的吧。

很早就看到常去的那家小电影院贴了le havre的海报，一直没有去看，竟拖到了现在，然后又恰巧赶上了第二轮放映。

放假嘛，刚好有时间，二话不说走起。

早听说这是阿基头一回拍温情小品，还是很期待的。

影片开始即刻画了一个平凡无奇的擦鞋匠，每天赚十几欧元勉强养家糊口，以及当地的一名总是穿着风衣的监察官。

擦鞋匠曾经是一名作家，但中年后落魄至靠擦鞋为生，生活地点也从巴黎转到了本片的发生地，勒阿弗尔，一个看上去很复古的地方。

好在他有一个贤惠且爱他的妻子，一群热心的邻里，还有一条狗。

闲暇时到家附近的酒馆喝上一杯，侃侃大山，日子就这么平淡的过着。

转折发生在一个企图偷渡到伦敦未成，被截获在勒阿弗尔的小男孩身上，他从警方眼皮底下溜走，并阴差阳错的与擦鞋匠有了交集。

擦鞋匠动了恻隐之心，让他住在家里，照顾他，保护他，并不时应对监察官来找麻烦。

邻居们也热心帮忙，大家都想为这个孩子做点什么。

与此同时，鞋匠的妻子不幸病重住院，鞋匠每天在看望妻子之余，还要为男孩的事东奔西走。

最终，在大家的努力下，凑够了从勒阿弗尔到伦敦的偷渡费，并齐心协力躲过警方搜查将男孩送上轮船，监察官也良心发现，出了一把力。

擦鞋匠的妻子最后也痊愈，皆大欢喜。

似乎有很久没看这种温情而happy ending的电影了，尤其是两条故事线都得以喜剧收场，看完后心情也跟着愉悦起来。

擦鞋匠那么平凡的一个人，却能尽己所能帮助素不相识的小男孩，甚至于不顾自己安危，并且筹集了一笔对他而言的巨款。

这是一个多么可爱的人，不止他，那些邻居们也都闪耀着人性的光辉，面包店老板娘，杂货店老板，酒吧老板娘，都为小男孩献上自己一份力量。

也许现实中不会有这样的故事，但阿基将这部电影像一则寓言一样娓娓道来，让我们看到好人有好报，以及平淡的生活中蕴含的光彩。

影片的很多细节处理的非常到位，男主无疑是一个很骄傲自己昔日的辉煌，有点小聪明，又很善良的人。

看到他穿上不知多久没穿过的正装去为小男孩的事情奔波时，有一种莫名的感动。

尤其是他去探监时冒充律师，那种俏皮让人莞尔。

他在回答别人为什么要信任他时，自信的说，就凭我的蓝眼睛！

爽朗的让他的形象不由自主高大起来。

那个小男孩，哪像是个偷渡过来的没见过世面孩子，眼神深邃，言谈成熟，做事老练，又不失可爱，怪不得最后监察官会放他一马。

还有那个little bob，那么大年纪了在台上卖力的玩摇滚，筹集到了3000欧元，只能用浪漫来形容。

其实整部电影的基调就是浪漫的，一切都很温馨。

小人物的日子虽然苦了点，但是充满阳光。

也许阿基想告诉我们的就是，平凡的人，也可以诠释伟大。

生活在底层，亦能够仰望星空。

看，樱花开了。

多好。

勒阿弗尔，看完了。

哈哈哈哈哈，这开头调度确实很梅尔维尔，标志性的先给全景再接特写，服装的色调都一样。

太逗了，“我有白化病，而且我是律师和记者，我还把对话录下来了。

”阿基作为一个温和的左派当然是迷人的，但也有点太左派乌托邦了。

阿基的电影好就好在各种细节，这种上腮红的细节就非常棒。

花几天过去也是枯黄了，这种细节有的导演想不到，有的导演根本不在乎。

不止是开头仿讽梅尔维尔，后面打电话和警察局两场也特别梅尔维尔。

不是说乌托邦就没有敌人，恰恰相反，有了敌人才显得乌托邦是那么的美好，但也因此显得那么不可信。

读的是卡夫卡。

这棚拍感太重了，简直话剧打光了，那场米埃回来都能听到灯具移动后咔哒一声。

阿基很喜欢在电影里拍音乐演出。

其实情节写法和人物转折（弧光）比较中规中矩。

这是一部桃花源记。

5分。

啧…还是不能给到三星，一个是和枯叶比差距有点大，另一个所谓升维拍法我觉得也不如燃烧。

另外确实是左，两处有关中国的部分都是非常正面的，洗衣店有好工作，上海有医疗神迹。

　　考里斯马基是当代电影人中少数几个自己编剧、执导、剪辑并使用固定的演员班底的导演。

一致的电影主题，相类似的影像风格等都使得他被称为“最后的作者导演”。

就像伯格曼的一生总结之作《芬妮和亚历山大》，《勒阿弗尔》也是他固有主题和风格特征的汇总。

　　　一、 ■新现实主义　　在考虑《勒阿弗尔》的风格时，马基有明确的指向：“我想这部电影试图对法式的新现实主义进行新的改造。

维托里奥•德•西卡和塞萨•柴伐蒂尼风格是潜在基调，在此基础上我给它的新现实主义加上马塞尔•卡尔内和雅克•贝克的感觉。

无论是我自己的起点还是这个小镇自己的起点，都完完全全是一张白纸。

人们可以使它成为梅尔维尔式或者《米兰的奇迹》（Miracle in Milan）式的电影，又或者是介乎于两者之间的东西。

”　　□现实主义。

《勒阿弗尔》剧情直线发展，以自然主义的态度呈现一段完整的生活片段，故事有时跳跃有时停滞，但是从不回头。

人物的前史都在轻描淡写里完成，考里斯马基不会用闪回去交代人物，并不是因为他不关心从前，而只是当下才是他更愿意凝视的东西；只有当下的处境，才更值得书写。

它的场景简单，场面调度也简洁：一张桌子，两把椅子，两个人物和别无他物的光秃秃的房间，就是故事展开的戏剧化舞台。

台词也简洁直接，不人为制造煽情高潮。

正如他自己所说，华丽的设计只会带来距离感，毁掉他想要创造的现实主义。

　　□Dogma95。

《勒阿弗尔》让人想起同样来自北欧的拉斯·冯·提尔和他著名的Dogma95誓言。

这场距今最近的电影运动轰轰烈烈却也很快偃旗息鼓，但是在某种程度上，考里斯马基也正以他自己的形式践行着当年的纯洁誓言。

影片中一段实拍的纪录片片段，音效使用的克制，都用一种自然主义式的前卫去追求电影的纯粹本质，既疯狂又孤独，既独树一帜又似曾相识。

他又被誉为道格玛95的前行者，抵制过多的技术，舍弃数字技术特效，相信影像本身的力量二、 ■水下的冰山　　就像海明威的“冰山原则”，在马基有意的节约和克制之下，隐藏着水下“八分之七”的暗涌，静默之中，张力尽显。

　　□极简主义。

《勒阿弗尔》的人物少、场景少、台词少，情节设置简单，有留白的叙事和开放结局的设置。

在视觉语言上，多固定机位拍单镜头，运镜风格简单利落，画外也往往成为重要的叙事空间，如擦鞋匠给小孩留午餐和钱的场景，只用了一个镜头来表现：镜头对准楼梯阶梯，擦鞋匠的手在放入面包和钱之后出画，镜头不动，画外传来划水的声音，这个镜头至此结束，救助关系交代简洁又不失神韵。

□ “布列松式”。

人们往往将考里斯马基和布列松做对比，在克制绝无花俏的镜头下，考里斯马基正如布列松一样，呈现出的是生涩的画面感和非连续性的叙事。

和集中表现冲突和戏剧化的传统叙事方式不同，考里斯马基的电影里没有充满对抗感的镜头和调度，人和事都发生在沉默平淡的空气下。

如布列松热衷于拍摄人物的手和脚一样，考里斯马基同样热衷与身体某个部分的细节动作，比如一个眼神，一双鞋，一个细微动作等。

在《勒阿弗尔》中，拍摄坐在饭店里吃饭的马塞尔时，考里斯马基摒弃了中景镜头，将镜头聚焦在马塞尔那双挥舞着刀叉的手。

这种对于局部动作的固执地捕捉，创造出影片的独特节奏和趣味。

三、 ■鲜明的个性对阿基的影迷来说，怎样的故事已经不重要了，光是欣赏大叔的的气质和个性就够了。

　　□外冷内热。

《勒阿弗尔》影像风格一如往常冷峻，整体影调为冷峻的灰蓝色，人物在冰冷的街道上穿梭，在冷色调的房间里生活，似乎这样带着点悲伤的蓝色，才是普通人生活的真正色调与温度。

但故事冷峻的色调下，情感却柔软温暖，就像室内和人物身上点睛般的鲜艳红色：马塞尔在病房里放的一束红玫瑰，鲍勃慈善义演时候的一头银发和红色皮衣，别离时给伊德里塞披上的红色外套等，都是生活希望的暗示。

这股温情更是被各种缤纷色彩点缀：当伊德里萨的计划顺利进行时，妻子也得以健康出院，她身穿的黄色的裙子和手握的黄色的玫瑰带来的是家庭般的温馨，窗外，一丛淡粉色的樱花耀眼明。

　　□怀旧古典。

如同马基往常的电影一样，《勒阿弗尔》也被“做旧”，人物的社会背景和时代被有意淡化，与情节无关的人物、纠葛被抽空。

故事中只有破旧的建筑，简陋的汽车站，老款式的落伍汽车，连电视机都是小小的屏幕，更不用说电脑和各种现代科技。

阿基是一个颇为怀旧和保守的人，他不但把赫尔辛基设置为过去几十年建的样子，也根据自己的喜好来呈现这个法国港口。

电影被刻意拍成一部类似法国三、四十年代诗意写实主义时期的电影，也特意营造出久远年代的氛围。

打扮守旧的人物，精心设计的道具（比如古旧的音乐设备），加上怀旧风的光线和音乐，共同营造出一个似乎发生在记忆中的空间。

而那些发出幽暗霓虹光的街道酒吧与其中单纯的人际交往，更是带着一种复古情调。

　　四、 ■间离的态度考里斯马基拒绝向主流社会、大众审美潮流和消费文化投降，他程式化的镜头语言和简洁冷峻的叙事，共同形成了属于他的独特欧洲艺术电影品味。

　　□零度表演。

《勒阿弗尔》沿袭了马基对情感和演员的抑制处理，而两位御用演员——女演员卡蒂•奥廷宁和男演员安德烈·维尔姆斯同时出现在这部电影中，（甚至还包括特吕弗的御用演员让-皮埃尔·利奥德，他也曾主演马基的《我雇了一个合约杀手》）——他们虽然纷纷随着导演一起老去了，但是不变的却仍是那种“零表演”的风格：遵循布莱希特的表演体系，没有表演，没有技巧，有时候甚至感觉不到生命，就像编好程序的机器人按照规定的动作进行活动。

马基也仍然对他们实行“绝对的操纵”，对他们每一个眼神的几厘米偏差都有严格要求。

在这种苛刻的疯狂之下，考里斯马基的演员永远服从于剧情，永远过目难忘。

　　□驻足旁观。

考里斯马基是个旁观者，冷眼看着每个人物的喜乐，甚至都不愿让镜头去介入其中，《勒阿弗尔》中大量定格式的特写镜头仿佛某种故意的“间离”，就连根据人物眼神剪接的镜头也不是常用的视点镜头——这样冷静疏离的镜头处理，提供了一种旁观者的视角。

考里斯马基不把观众代入人物，却只把他们放入场景，让观众自己去看去感受。

他的幽默也常常以慢半拍的方式来形成错位——这种“天然呆”竟让阿基大叔也具有了呆萌气质。

【已载刊】

从当代芬兰三部曲，到这部被导演称为港口三部曲第一部的《勒阿弗尔》，既视感依然还是意大利卡尔瓦乔关于市井人物与静物的绘画，需要观察人物静默的神态和景物静止的状态和色调，来感受创作者的精神世界。

勒阿弗尔整体的灰蓝色落在平民居住区简易的房屋上，特别是马克思家外包裹的铁皮，延续了阿基考里斯马基影片画面一贯的冷峻，镜头调转屋内依然简洁、素朴，直到被一角的艳丽吸引，或是一支红色的大花石竹，三两只黄色的雏菊，或病房里几只鲜艳的玫瑰，你就会恍然悟出导演的高明，人性平淡的温情在考里斯马基导演的镜头里变得伟岸。

吝啬的对白、精简的语句结构和大量静止的人物表情特写，像是在维持平稳的呼吸节奏，控制心脏的跳动，回归生活平淡真实的氛围。

在这种徐缓的影片节奏中，若想意识到高潮，倒是更加容易。

当镜头从妻子的病床前离开，镜头切换到天主教堂外正在为牧师擦鞋的马塞尔，阿基所有对人性关怀的提示，急速凝聚，变得清晰而有力量。

《勒阿弗尔》中扮演的马塞尔曾经是《波西米亚生活》中的潦倒作家，有这个前提后，再听到他跟偷渡的黑人小孩说，“我还有更多体面的工作可以做，但擦鞋匠是除布道者外最接近上帝的职业”，我们或许可以猜测艺术的清高让他失望，深处在普通人群中，他对世界的善意有了更直接的表现方式，只要简单、诚意地相处，就有抚慰人心的力量，所以在教堂外的马塞尔，一定是相信接近主能让妻子健康起来。

这种平静中仅有的高潮点，完成了马塞尔形象的根本性转化，他不再仅仅是一个小市民，更像歌德、普鲁斯特一样，用文字完成对苦难灵魂的救赎，不过他的工具是他自己。

当然马塞尔也不会放弃占那些社会和生活投机者的一点点小小的便宜。

偶然间遇到非洲偷渡儿童，他依然本能地从心灵中拿出这份财富，赠予他人，并且像一个精神导师一样，由一群信徒的自发跟随，并在道行布施的路上，成功感化了“更多人”，可能《勒阿弗尔》的警官算得上是阿基考里斯马基手上最具符号化的一个人了。

不过想来，这种感觉或许也源于导演精炼的人物关系设计，基本没有群戏，最多的时候，也就是从大远景中看到一群从警车上下来的人，镜头调度回到近景的时候，依然就一个警察而已。

正是考里斯马基镜头下始终存在于人物和生活中的善意和真情，以及是不是引燃的一角，让我们从当代芬兰三部曲对社会冷酷审视的视线，转向了生活本身的浪漫，当人们对沧桑习以为常，在时间中找到一个固定的支点，如古罗马哲学家普鲁塔克所说的一样，像一块岩石来面对生活，就是这个世界上最浪漫的故事。

就像考里斯马基导演在《勒阿弗尔》结尾，面对妻子的逝去，却保留了美好想象的马塞尔。

生活在以一种不变的内核继续着。

我也可以从芬兰社会现实与人类精神幸福的疏离感中跳出来，在塞纳河畔再次找回电影中人性的浪漫。