《日暮》剧照
《日暮》剧情介绍
在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。热播电视剧最新电影疯了！桂宝之三星夺宝别惹白鸽之她的秘密当代孝子四条生命还魂灵域1窦娥奇冤优雅帝国海热症仙厨奇缘扎马三个信长邻家女孩玩偶奇兵因为不想吃亏青涩日记睡睡你的爱睡睡我的爱爱的创可贴摇滚食堂芝加哥警署第六季镖行天下之深宅大院圆桌爱寻迷贝茨先生诉邮局超级细菌具景伊强震物质主义者埃迪森白银的意志ARGEVOLLEN
《日暮》长篇影评
1 ) 疲惫的两个半小时
我就着“电影美就值”的想法走进了电影院。
可惜，只有几幕称得上美丽：定格的开场，荡漾的水波。
更多时候，摄影机只是在摇晃中呆呆跟在女主身后，机械、凝滞，并非传统叙事的节奏，也非情感流动的节奏。
或许从女主抬起头开始，镜头就执行起监视器般的任务，既没有时代，也没有空间。
女主大胆偷窥伯爵夫人的秘密时，本可以有关于堕落关于腐朽最绮丽深刻的描写，而镜头，只是坚定站在女主身后贯彻自己的理念，仿佛女主的内心和脸一样僵硬麻木，眼睛不会转动、不能聚焦。
如儿戏般闯入王宫，闯入驿站，依然一样的麻木，不知该怪演员还是怪别的什么，所有表达都是软绵绵的。
文明，权色，革命，所有概念的表现都贫瘠得不可思议。
剧情的问题几乎不想挑剔了，每个人都认识她，每个人都让她离开，每个人都不愿意好好说话；女主需要谁，谁就出现，给出女主需要的信息。
没有一个人物有立体感，就像没有一个建筑有灵魂，有情绪，扁平得连空洞都算不上。
还有服饰……总想着这么厉害的帽子店应该有特别特别好看的帽子吧！
可惜导演没有这个打算，美丽的帽子和背后的腐朽一样没有被目光凝视，只有监视器，模糊地记录了一些。
绝不应该出于对华服的好奇去看这部电影，特写镜头里只有女主那张越看越无趣的脸。
我真的什么也没感受到，比它美的电影可太多了。
同样漫游，安东尼奥尼的镜头伴随着让娜莫罗走了一夜，就那么吸引我，打动我。
华美服饰、贵族落幕看维斯康蒂，光影流动、政治隐喻看贝托鲁奇，何必看这部日暮。
2 ) 活啦
我喜欢这部戏，啦啦啦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。
神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。
延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。
3 ) 大量的跟拍视角，让我有一种第三人称视角游戏的感觉
2018匈牙利剧情片《日暮》，豆瓣评分6.0，于2021年2月9日引进国内上映。
看得我稀里糊涂、云山雾罩，两个小时努力入戏却没法入戏，不知道导演究竟要讲述什么，我只好说是我的理解力不行，或者导演叙事手法曲高和寡。
影片大量采用跟拍式的第三人称视角，试图让观众跟随女主一起探索家族身世之谜。
大量的跟拍视角，却让我有一种第三人称视角游戏的感觉。
本片的主视角配音很不理想，配音演员几乎是贴在话筒上配音，没有环境感，没有临场感，观感没有融入感。
女主几乎没啥表演，谈不上演技，全程一个表情。
也许本片有其他的欣赏角度，我没权力说本片有多烂，我只能说本片不是我的菜，我欣赏不了。
以至于我写不出像样的影评。
值得一提的是，女主有些像英国女神艾玛·沃森（《哈利波特》系列的女主）。
4 ) 半部好片
《日暮》延续了《索尔之子》的美学风格和叙事模式。
浅焦摄影，内聚焦的叙事手法。
摄影机跟随着人物重回历史现场，记录惊心动魄的黑暗旅程。
如果说《索尔之子》因为“集中营”话题天然具有增强观影强度的效用，那么《日暮》由于失去重大话题的加持，观众注意力时常处于涣散状态。
再加上语焉不详的表达方式，观众很难被引导到女主的神秘家事上，产生共鸣。
观众是被动的。
要求记下女主视角看到的见闻，分析并拼凑家族秘史。
女主在寻访事情真相的同时，观众也在揭秘。
一开始是重新夺回帽店的动机，然后转换到寻找兄长。
在一系列令人惊惧的旅途后，事情仍然处于不可知状态。
虽然这种反类型的模式有可取之处，增进了观众对人物状态的体验，但同时也导致了观众的疲累。
太多细密、隐藏的信息，太多不可解的谜题。
导演似乎在进行一种自说自话，甚少顾忌观众的存在。
如果说《索尔之子》创造了一种反“空间－影像”式的体验，观众被拒绝带入集中营地狱般的环境中，隔着一段距离看见它（模糊的暗影）；那么在《日暮》中，拉斯洛本应建构的是空间－影像，帮助观众对女主角产生共情，带入到历史现场。
因为主题和效用的转变，手法便需要重新构想。
突出表现的是人物处身的环境，设计情境，而不是直接让观众在人物脸上读出她惊惧又忧虑的复杂心理。
外聚焦，而不是内聚焦。
《索尔之子》对背景进行虚假，但通过声响突出了环境，而不是主角；《日暮》真的模糊掉环境，突出的是女主角，但电影不是心理分析小说，工具不是文字，而是影像。
5 ) 人物命运的挫折VS观众理解的挫败
近身晃动的长镜头，刻意虚焦的后背景，奢靡梦幻的细致感，几近劝退的美学宴；屡次中断的神秘答案，暮光游魂的沉浸黑暗，糅合字幕的淅沥雨滴，跳脱荧幕的历史讯息......继《索尔之子》后的“莱特之子”，借由夜色枪火诡异恐怖中险象环生盘根错节的寻亲之路身世之谜，层层剥开倾倒而来纷繁杂乱咄咄逼人的声音话语，推开摇摇欲坠残暴肮脏虚伪压抑的繁华壁垒，试图，探寻城市的堕落，拼凑文明的残破，目睹人性的落寞......不顾一切，痴狂迷醉，挣脱束缚，持久执念，或许才是手握扣开谜底之门钥匙的唯一途径...... 走出历史迷宫，穿越扑朔迷离，迈入真实境地...... 如同伊丽丝在至暗暴动中，清醒梦靥，脱下男装，盘起发髻，踏上战壕，成为一名医护兵......以上，或许就是导演反对即刻满足而后给予观众的预期挫败。
6 ) 日暮
在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。
神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。
延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。
7 ) 一场不知所终的猜谜游戏
1.导演风格太鲜明了，几乎跟《索尔之子》一模一样的浅焦镜头，手持跟拍，镜头绝大部分时候在主角的特写和主观视角之间交替，很少看得清环境（但如果出现都很惊艳），所以沉浸式体验很强烈，观众也跟女主角一样焦虑、迷茫、惊惶又急于找出答案，女主角寻找和选择的过程中，观众也同样在选择和思考（所以观看过程很费力）：在一个特定的时代环境下，如何选择自己的人生命运。
2.正如《索尔之子》中的男主执念地寻找一位拉比，《日暮》中的女主也执念地寻找未曾谋面甚至此前一直没听说过的哥哥，哥哥在女帽店老板和上层社会口中是杀戮狂，是恶魔，但对过往几乎一无所知的女主却很难做出判断，每个人对她都欲言又止，她就非要一探究竟，可眼见也未必为实，她因此陷入了极度矛盾纠结之中。
最后女主以一种意想不到的方式找到哥哥并“取而代之”。
3.影片的结局，一开始我理解为导演为女主做出了选择，但回过头来看，也许导演只是一种记录和呈现，他对女帽店及公爵夫人、公主等旧制度的最后一缕残阳给予的批判中尚留有一丝温情，对哥哥等无政府主义者的血腥暴力也不加保留地进行了展现。
一直摇摆不定的女主最终到底是做出了选择还是被迫走上了一条道路，需要观众自己做出解答了。
8 ) 人为何热衷于作践自己
当你坐在大银幕中看着85%的手持追身镜头的时候，即便是布置得再精美的服化道也不能挽救女主那空漠近乎于呆滞的演技，甚至会带给你一些生理上的不适反馈 女主角所有的行为都几乎处于一种为了推进剧情需要去往某地或某场合触发主线任务一般。
配合上刚说的演员演技似乎“飘荡着的幽灵”应该是她才对。
或许拉斯洛对这个角色是处理事更好的让我们带入到女主深处是奥匈帝国晚期这令人身不由己的环境中，毕竟坐在大银幕面前的我们也不过是他玩弄下的小白鼠（笑 总之，碎片化的剧情，呆滞的演技，似乎给你打上了一层高度近视的近焦镜头共同构筑了这部毫无意义的《日暮》，不提同台竞技缺把你摁在地上摩擦的《罗马》，就连《曼克》都能比你强上三分 不如这样吧，弗兰兰下一步考虑如同《灾难艺术家》一般翻拍一部《黄昏》（滑稽 不过本片倒不是什么优点都没有，服化道是一点，能够紧紧的抓住碎片化叙事的观众和评委，让大家也能看的出来，喜欢这部作品的人绝对不少，但它注定不是一部为市场，甚至是为普通剧情片观影者准备的影片
9 ) 一个国家的日暮
《日暮》 我发现每年冬天都会上映一部优秀的剧情片，去年是《理查德·朱维尔的哀歌》，今年是《日暮》。
不得不承认，它很沉闷、冗长，台词前言不搭后语，以至于我的好友在我旁边昏睡过去无数次。
但是它也有很多优点，比如摆脱了上帝视角，通过一个匈牙利女人的视角来看待一战前夕的奥匈帝国，还有独特的摄影技巧等等。
虽然它不“有趣”，虽然它很“沉闷”，虽然它有着观众理解不了的台词，但是这并不影响它成为一部很好的剧情片。
因为有些优秀的电影不是为了娱乐观众而产生的。
10 ) 还……行吧
《日暮》是一部2020上映的匈牙利历史悬疑电影，又名《日落红尘》，由导演拉斯洛·奈迈施执导，演员尤莉·贾卡比、弗拉德·伊凡诺夫、伊夫林·多布斯主演，剧情讲述在1913年匈牙利的布达佩斯，一名在孤儿院长大的女子爱丽丝希望回到已故双亲多年前开设的女帽店工作，虽然遭到现今经营者拒绝，但却在无意间得知自己还有一名未曾谋面的哥哥，倔将的爱丽丝开始在城里四处探问，展开寻找亲人下落和自身过往的旅程。
看似遥远的世界其实都近在眼前
浸入式的游离，身处布达佩斯的K，你四处碰壁，每个人都语焉不详。帝国的黄昏，帽子是优雅最后的遮羞布。火光中，他们高喊那个属于你也属于幽灵的名字。
二刷。8－－>8.5两次世界大战后建立起来的新世界也开始日落红尘了～
2021小年夜回无锡看的一场全程不明所以电影，从第一幕开始就问我朋友你看她像不像一只受了惊吓但是活在自己世界里的兔子。她的所有反应不与其他演员有互动，她说的所有台词也都是自己的内心，与其他故事角色没有联系。情节也是离奇到内心不停os：what what what？？？？
拉斯洛·奈迈施的调度+运镜大师班，但是故事和力度不及《索尔之子》
大年夜at朵云轩4厅，和4年前在协信看《索尔之子》一样，近乎包场，近乎包裹的视听体验，没有什么比这种close-up的焦距和声场，更能激活在“历史现场”中的具身认知，仪式与暴力，呼喊与细语，屠杀中仍能听到丝丝缕缕的小提琴，晦暗的室内仍能见到幽魂般的脸庞，身为女人，被抛入男人的手中，如被抛入本能的狂涛中，连喘息都是侵犯，感受这种无助，感受这“藏在美丽背后的恐怖”，然后才是“莱特之子”的故事，是帝国迟暮的暗流涌动：一份昨日的记忆在游荡，寻找着未来的鲜血，用不断绵延的、焦点调度的当下。在一场大火吞噬的黑暗里（同一场大火也曾吞噬身世），昨日世界崩塌于余晖的庆典，一个名字成为一声呼唤，过去成为了将来，她成为了他。
形式大于实质，女主如果不是人格分裂就是演了个寂寞，落日余晖，人性幽暗什么的，大家都懂，可这样太故弄玄虚了，女主视角就是个摄像机，对事件毫无用处，非要说哥哥和她其实是一个人就太扯了。
虚无电影，短点估计会更好，65mm胶片是最后一个镜头吧 ★★★☆
1910年的布达佩斯。表面上是一出孤女探寻秘密的悬疑戏，但却呈现出奥匈帝国崩溃之前的冰山一角。可是女主如幽灵一般的游荡，以及她的立场是否也反映出了导演在面对“变革”时的矛盾乃至暧昧态度？哥哥到底是暴徒，还是革命者？这间或是女主的疑惑，但也呈现出后冷战时代关于“革命”的复杂心态。
脱离了索尔之子那样独特的文本后，与其说难以找到这种美学的适用性，理解其在此存在的必要似乎有些难度。最直接的联想并非前作，而是老番茄的游戏解说。不过这种非常蛮横的美学不管怎样还真是很抓人啊。女主像是游戏中探寻秘密的主人公，在山雨欲来风满楼的奥匈帝国，试图拨开历史的迷雾，探寻欧洲之陷落、究竟为何走到了一战，她的错愕不只是一种临场的，更像是对现代性无序、混乱的不知所措。几场夜戏都十分带感，对好看的夜戏真是没有抵抗力。
出来赶紧上pornhub搜索了一下hat fetish啥没找到我就困惑了…服化道摄影调度这么好女主这么美，奈迈施可以给我讲讲戏吗妹懂，心疼哥哥得紧。
一个目的明确的匈牙利女子在幽幽的《日暮》中寻找着欧洲人共同的身份，然而紧贴历史的摄影机实际上是在拒绝观众再次进入他们的历史。任何以历史主义之名的考据考证于此都是荒唐而又无效的过度解读，戴着唯物史“冠” 的奈迈施最终将民族历史拍成了一个美得令人窒息的迷。我们随着漩涡一样的剧情越陷越深，直至跟着女主角一同来到记忆的尽头抑或初始：她用自身的道统、美学和眼界设计了一顶包罗万象宛如时光机的帽子，带领我们穿越了一个又一个精致、华丽、昏黄色的梦。
我之前还在想这评分是不是偏低了，确实有点低了，但我也真不想打三星以上...首先这剧本也太简单了，拿着悬疑片剧本拍了特别冗长的剧情片，前面“找哥哥”的内容明明可以缩短很多，就删一些没必要的情节，连节奏都不会被影响到；其次是人物关系表述的含糊不清，这一点我是真觉得可笑，一条主线那么简单，结果几个人物关系看的我有点迷，感觉好像是导演故意模糊这些似的，难道是想要这样达到悬疑的效果么?...最后还是历史背景的问题，可以说对本片剧情的影响和推进几乎是等于零......女主不仅长得像屈臣氏，就连演技都跟你屈有的一拼...服化道美术摄影音乐还都不错
满头大雾地看完，全程面对女主的行为都在心中惊叹os: 这是在干什么？理解不了对所有人和事都要高度配合自己并视之为理所当然的人，凭什么呐？很烦！况且她简直是艾玛屈臣氏的复刻版，面瘫演技与自视甚高的姿态都如出一辙。那种“不看想去看、看完wtf”的片子。
一战前的布达佩斯，女主游弋其中，探寻自己神秘哥哥的行踪，还是像索尔之子一样的浅焦过肩镜头，有封闭的窒息感。战争的气息不可避免的逼进到来，笼罩着一切。但过于细碎的情节略显晦涩
单位三八妇女节的观影福利，xcb的同志bigger就是高。然鹅影片质量不佳，全程黑人问号脸，对我一个昨日的世界爱好者都如此，真的乏善可陈了。希望今后会有奥斯曼帝国版日暮，一定支持！
看完午夜场，身后的女生愤愤地抱怨，“我为什么在半夜要花两个小时看女主的木脸？”即便如此，我虽然在整个过程中始终一头雾水，却意外地精神。直到片尾女主超现实地出现在一战的战壕里，寒意才在日暮里袭来。或许如片中台词早的暗示，邪恶在那个时代只是苏醒，而我们与主角一样，只是见证人。
lrisz从小被孤儿院养大，长大后回到出生的地方，找到父母留下的产业一家帽子店，入职被现在的管事者Brill拒绝，女主非常执着，就是不走，留下后，她发现自己好还有个哥哥。怀疑Brill先生接手自家制帽店的企图，找到哥哥，发现他密谋杀死Brill先生，并制造混乱的残酷，就将他打晕/死河里逃跑，又要寻求Brill先生的帮助。再到发现Brill先生真的如哥哥所说，有把店里的女孩送进王室而企图不明，又去找哥哥，哥哥的随从不在乎也不知道他的生死，只问Irisz是否加入他们的行动，Irisz没有答复，她来来回回地犹豫，来来回回地去证实谁邪谁正。
一星画面一星音乐，女主的演技令人不适，永远都是一脸倔强，没有眼神也没表情，像个游魂，只是故事的旁观者。毫无故事性瞎整些政治隐喻故弄玄虚
这片硬件真的没话讲，摄影服装都很棒。想法也很不错，把视角固定在女主身上跟着她去探究兄长之谜，可惜吧，问题出在女主设定身上，跟着长达两个小时的镜头跟踪，女主就是个一事无成鲁莽冲动的移动搅屎棍，看不到她的思想变化，感受不到她情感背后的情由，她游离与所有大事件之外同时又不断作死搅屎害人，像个玛丽苏一样作完死全靠别人来搭救，她这部戏唯一成长的也不过是眼神从开始的游离无神到最后的暗黑深邃，所以这俩小时看啥不好，看这货作死…
女主从头到尾都是仿佛被鬼附身一般怨念深重的面孔，真是恐怖……