整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。
虽然没有很波澜起伏的剧情,但是看完之后内心十分沉重。
不仅有感触更多的是感动。
它诠释了日本的亲情、友情和爱情。
更加让我了解日本人内心的生活。
我们要知道一个人异在他乡时,是不会有人帮助你的。
人与人之间最单纯的帮助,要想遇到这样的机遇是很低的。
主人公是一个中国青年,他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。
因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。
因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。
因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。
其实五十岚婆是个固执的人,她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子,只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上,当她听到孙子受伤的消息时,她有多紧张。
当孙子和吉流一起回到家的时候,她表现出的是感动和安心。
其次是翔一对他女朋友奈赖的固执,他怕回去工作的时候连累到他女朋友。
最终狠心的让自己女友离开自己。
看完之后感触很多。
故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖,我被这个场景感动的不行。
真的感动到不行。
他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。
最后的最后,当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋,从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。
我只能说我看完之后真的很感动。
这部电影难看到了让人骂街都无从下口的地步,全片从头到尾都毫无逻辑……毫无逻辑……无逻辑……逻辑…像《饭局》糟蹋了范伟黄渤刘桦一样,《初到东京》也无情的践踏了千惠子秦昊和张钧甯。
如果要用小时候语文老师教我们的分析课文方法来分析这部影片的话,那这电影最起码有8条线索,而且每条线索之间都毫无关系,只能说导演构思了8部与秦昊有关的微电影,然后抱着实验的态度将其组合成了一部充满小资产阶级自以为是情怀的影片。
假如你刚好是个朋克爱好者,那么你在看片的时候脑海中很可能会浮现出地下婴儿的歌声:现在的社会比较乱,到处都是混子!
王八蛋!
现在的导演不要脸,拍了烂片还好意思收钱!
OMG! 我得先去平复一下心情……
秦昊演的吉流围棋下的不错,人在异乡,语言是硬伤,遇到善良的人,是幸运;遇到志同道合的人,是大幸。
确实对得起文艺片的称号,平静而又蕴含力量。
鼓励人坚持自己所爱,勇敢生活为所爱创造条件,追梦路上会有惊喜:意想不到的获胜(或失败),与某人的邂逅……很可能改变了人生接下来的轨迹(也很可能并没什么影响),先甭管好坏,真实的生活确实需要这么点色彩,这么点味道;是在吃火锅时的蘸料,烧烤时加的孜然,淋完雨后看见的彩虹……让人觉得活着还是蛮不错的。
刚开始看到这电影的图标以为是小清新,看到电影名,以为写得是主角到东京然后发展了一段恋情故事。
结果看了一两个小时完全没看懂,正在我茫然的时候影片戛然而止,让我目瞪口呆,原来烂片是不分国籍的。
第二天一大早我就到公司了,赶紧上豆瓣,因为豆瓣在我眼里是比较专业的,以前有些电影没怎么看懂到了豆瓣看了影迷们一番评论恍然大悟。
结果没想到的是这个电影评分如此之高,一大堆人写了长篇大论的影评,基本都是赞美认同,却没有一个人写这部片到底讲了些什么,我不知道那些给好评的人他们看懂没。
我觉得上面有个网友说得对,这纯粹是亲日分子的春梦,我觉得也是,男主在日本,经常告诉别人自己是中国人,但是却没有收到一点异样眼光,不管找工作还是参加围棋,竟然没有受到一点点不公平待遇,这正常吗?
是不是文艺得太过了?
大家可参考新宿事件、北京人在纽约。
前天看了郭天王的罪与罚,看完简直震惊,觉得这是难得一见的好片,结果到豆瓣却看到各种差评。
豆瓣还能信吗?
张钧甯好美好美好美!!!
黑直发白衬衫牛仔裤平跟鞋花草帽!!!
跟千叶乡下的景色配在一起简直就是浑然天成!!!
不过张小姐的台词还是硬伤啊!!!
讲日语的时候还行,一讲回国语我就出戏了!!!
她说八嘎的时候极其不厚道的笑喷了!!!
中泉英雄的背部曲线太完美了!!!
在千叶的时候他跟秦昊面对面坐着的那场戏,给了个背部远景,顿时被秒了啊!!!
还有小胡子尼玛太性感了有木有!!!
翔一的角色我也喜欢啊!!!
倔强偏执男是我死穴啊!!!
可恨导演为什么最后要安排他死了啊!!!
果断被虐到泪奔了!!!
秦昊真心侧颜无敌!!!
跟田原的那一点点吻戏心都快跳出嗓子眼了!!!
穿木屐和服的那场戏笨拙的样子看得我都快笑场了哈哈!!!
放映结束的交流会见到真人了好激动!!!
最近距离一米都不到偷拍了不少高清无码大图我会轻易告诉你们么!!!
不过也许是从下午的发布会赶过来的关系显得有些疲惫,一身犀利哥的装扮,身高不高但很温和,气质遮不住啊!!!
现场聊了好多话题,怎么挑剧本和导演,怎么看自己跟张震之间的比较啊之类的,好感极度飙升就快沦落成脑残粉了!!!
倍赏千惠子虽然上了年纪还是一样的漂亮!!!
尤其是把即使隐匿在山村也遮不住的出身于围棋世家的高贵气质表现得淋漓尽致!!!
她的表演绝对是这部戏最大的亮点!!!
一颦一笑不知道勾起多少人年轻时候的回忆啊!!!
结尾处和孙子翔一之间的对弈对话又很没有用地泪奔了!!!
到翔一临死前她都还是固执地相信翔一有一天会再度下棋的吧!!!
田原那条线我是完全看不明白导演要表达什么,不过导演最后交流的时候解释的意思大概就等于留白,你们就自己意会吧!!!
虽然她的扮相有些显老,向后拢起来的发髻显得脸有点大,可是唇部线条真的很好看啊!!!
到底是素食的,真是超级无敌瘦啊,即使穿着制服也能看到若隐若现的美丽锁骨!!!
这是从九几年导演在日本念书时就开始筹备的剧本,不过一直到去年才开机,又不幸又遇上了日本地震,导演是身体力行坚持呆在日本才换回投资方的信心。
交流会的时候导演再三向秦昊田原张钧甯表示感谢,就是因为在那个特别时期他们仍然选择相信他支持他。
导演交待说秦昊的角色原本定的是刘烨,因为变故最后确定秦昊时已是离开机只有一个月的时间了,他需要在这么短的时间里来准备所有的日语台词,但是出来的效果很好,日本提前放映的时候也受到日方一片赞誉。
蒋钦民的片子看得不多,只有天上的恋人跟恋爱前规则,前一部还不错,后一部就不评价了。
不过看得出导演到底是学文学出身的,有很重的文艺片情节跟理想,只是他的能力到底有限,历练不够,技巧也娴熟,还不够完整表达出他所构想的故事,这也直接造成这部片子条理很不清晰,细节上有太多可以攻击的地方。
这部片子真的是期待很久了,为了提前放映场一个人跑到东直门去看导致错过晚班地铁差点不知道怎么回来。
脑残粉的四颗星全给了卡司,你们不要有意见。
只能说这么好的演员班底,不管剧情如何看起来也都是养眼的。
看在导演长得挺喜庆又亲民随和的份上就不计较那么多了,只能拜托今后多跟老师今村昌平好好学学吧。
p.s. 17号的这场因为传说张钧甯跟倍赏千惠子都会来所以又去了,最后来的是张钧甯、中泉英雄、蒋钦民导演跟孔令文(聂卫平的儿子,这部戏的围棋指导)。
我总觉得应该有一半的人都是冲着见活的张钧甯去的。
因为片子已经看过一遍这次选了个第二排的位子,见面会的时候离钧甯真的很近很近,她本人脸真的超小的,个子也还蛮高,最后单独跟中泉英雄合照的时候都不得不屈膝。
不过我总觉得如果是素颜,她应该会更漂亮。
中泉本人很有型,因为中文不太好的关系还闹了一点笑话,不过反倒有种天然呆自然萌的感觉。
片子的话嘛,重看一遍倒是理解了不少导演在前面埋下的伏笔,比如五十岚婆认识吉流的时候帮他捡棋子,比如最初翔一跟吉流的那场对弈。
不过对于翔一跟五十岚婆的背景交待还是太晚了些,而且像吉流的鼻血,田原的身份依旧还是一头雾水。
昨天刚刚看完Tokyo Newcomer初到东京。
很感动!
喜欢这个片子的原因是前不久才去了一趟东京,也喜欢上千叶县这个小村。
整部电影都在日本取景,画面好有熟悉感。
电影里五十岚婆婆洗澡是哼唱的曲子也是我特别喜欢的一首。
中岛美嘉的朦胧月夜の祈祷,哼着哼着就让我想起疯狂迷中岛美嘉的那段时光。
还有就是电影中的围棋对弈,也让我想到小学最爱看的日本动漫《棋魂》,特别还念!
日本电影总像日本菜一样,色调柔和、青翠、动人,令人赏心悦目之余,有一种心里被挠得发痒的感觉。
吉君初到东京,遇到好心的五十岚老太太,生活渐渐地安定下来。
虽然清苦,却也依旧在报平安的电话里说出了每个游子必说的,一切都好。
不知道为何,总觉得穿着和服,举着红伞的五十岚老奶奶,很美,岁月根本没有在上面留下痕迹。
更多的,是对人生的看破。
以至于她在听到奈菜子说起孙子翔一的病情时,她说了一段很淡然的话。
“每个人都有自己的活法,能救他的,只有他自己。
”这不是一个中国式老太太能说出的话,我无意于区分两种情感的好坏。
毕竟对于这个民族,喜欢和痛恨,一直是并存的。
他们待人的谦卑,以及说起历史时的健忘,总让人爱恨交加。
幸好,日本电影总归有一个好处。
那么,就是清新的配乐,和着品茶谈天的时光。
被青翠的画面带起,一切都美得极致。
特别是奈菜子收到五十岚奶奶留给她的一部分翔一的骨灰时,五十岚奶奶一直感谢所有乡下亲朋时,那一刻,奈菜子的眼泪,和五十岚奶奶的隐忍,都令人深深动容。
或许,每个人的人生,都在等待结束。
只是这个过程里,至少我们曾经拥有过彼此。
景色很美,倍赏千惠子演技出彩,其他人都是打酱油的。
导演见面会连自己的主角剖析都说不明白——一男问:导演,为什么男猪脚不愿意去医院治疗,最后死了?
导演:他很固执。
我靠,人家就是问你他为啥那么固执……真是,感觉回到了小学,听到迷瞪的男同学回答语文题目——问:请总结本段主要内容。
生答:该段的主要讲述的是鱼是怎样死的。
我每次都在心里呐喊:大哥!!
你倒是说说鱼是怎么死的!!!
淹死的么!?
能看到都是巧合,去影院看晚秋,票已售完,只得将就。
但我相信每一个作品都不会是废物,当然还包括很多没出版的。
故事和中国关系不大,也无关多少围棋与张鋆宁。
讲的是一个女人绝世而独立的故事,一个日本围棋世家的没落,不是无才,而是,一个个离世。
故事切入点很独特,甚至都独特得难以置信,算励志吧,与爱情无关,与友谊与亲情有点关系,有特长,你总会发光的!!!
说实在的,在观看《初到东京》之前,我对有关中国导演拍摄日本相关的电影多少有些遗憾,这遗憾更多是因为创作者的偏见的缘故,他们早在潜移默化间都情不自禁地带上了有色眼镜去完成自己的作品,而很少有人愿意理智客观地去研究日本人的实际生活以及这个民族的性格。
因为缺乏更多的了解,加之两国政府及民众彼此间复杂的难以完整去描述的微妙关系,导致中国导演创作的影视作品一旦故事或题材与日本有关,大多数作品都会有一个很明显和共同的标签:偏见、误会。
历史的原因相信国人大多不陌生,而现实的日本民众的生活种种,我们了解的更多都只是局部,或被有意无意放大缩小的局部。
但,我认为,激烈的对抗或仇恨只是戏剧冲突最低级的表达方式,而高明的影视作品往往不屑如此。
只知道表达仇恨于对抗的创作者,其实主要是因为其自身积累的缺失以及狭隘导致,这样的人其实是完全不懂得什么的爱的,强调和沉湎于仇恨表达的同时,其实是在曝晒内心的自卑。
一个只记得仇恨的民族,也是不可救药的民族。
从这一角度而言,旅日多年的蒋钦民导演对于普通日本人的生活了解更加完整和客观得多。
《初到东京》所表达和呈现的故事本身,已经超越了意识形态的影响,用平等、平和的视觉,讲述了中日两个国家民众交往的生活场景。
尽管电影中没有直接的文化差异的剧烈碰撞或冲突,但却是通过分属两国的主角的生活细节将这种文化差异巧妙地呈现出来。
我相信,影片创作动机来自导演自身的体验,否则他也不会在过去20年的时间里,一直在寻找机会去完成这部电影。
《初到东京》的一干主演中,我最推崇的倍赏千恵子,她在本片里饰演的是一个性格倔强坚定的老太太,我只能表演完美来形容一点也不为过。
作为日本殿堂级的表演艺术家,她主演的《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》《车站》等经典影视作品,不但影响了中国几代观众,至今仍为不少影迷所津津乐道。
看影片时,我想起美国学者鲁思•本尼迪克所著的《菊与刀》一书,对照着电影《初到东京》,其实能给人不少启示和思考,中日作为一衣带水的邻国,何时能让普通民众间能像你来我往如相互串门呢?
我欣赏《初到东京》的地方,也正是基于创作者开放的创作立场。
如此周折最终成片,实属不易,但同时要指出的是,导演过多出于商业的考量而在剧情上增加的枝节,这样的调整增加了不少利于售卖的噱头,却也让叙事结构变得有些凌乱。
其实,真的可以更纯粹些的。
(文:郎启波)
田原骚情张钧甯更适合偶像剧。。。我知道这是个通过这段经历改变了一个淫的故事~可是太过莫名其妙导致一点都不touch~
本想给四星,因为倍赏千惠子女士的演技很棒。
淡的像是生活。
既然给《春娇与志明》、《晚秋》都打了2颗星,那给它只能打一颗了。。。
可以给负五星么
片子很平淡,为什么豆瓣的剧情简介写得那么激情四射呢?
女人的美貌固然是令人梦寐以求的东西,但常常是因此伤了别人而又耽误了自己;男人的执着固然是值得肯定和尊敬的品质,但常常也因此逼苦了自己而又拖累了别人。
卡司們就算演得很認真也不知道自己在拍什麼吧…
所有的星星都只为了一个人:倍赏千惠子
昨晚刚看南京南京,今天看的这个中泉英雄又死了- -死的真快……千惠子奶奶好棒!
一部电影究竟能毁掉多少演员?看看本片就知道了。
偶然的机会才看到这么一部优秀的中国电影!色调,节奏,配乐,完全的日系范儿!剧情和感情的表达也都特别到位!可见主创对于日本文化研究很深。
庸常电影的典范,除了倍赏千惠子精湛的演技,也只有配乐和中泉英雄让人欢喜。种种捉襟见肘,种种生硬牵强,种种老气横秋,种种放而不收,一如这电影的名字,似是而非。
什么都想说一点,什么都没说好。
伏笔都还埋得比较有想法,但细节上处理得仍有待商榷。千叶风光民俗+棋魂+倍赏千惠子。秦昊能一个月内把台词琢磨到如此还真可以了。而翔一线的最终解开虽不出所料,却因晚而终显未尽。题外:昨夜柳如眉,风微漾,看完秦昊演得片,不由满眼“春风沉醉的夜晚”。
初到东京,发现其实东京挺热的。
中规中矩的励志片,除了片长都很日系,中间有段音乐貌似抄的坂本龙一的《末代皇帝》。张钧甯很靓。
那个日本仔很帅= =
坚持和固执的转化吧 男主角说过 要是翔一不那么固执 也许不会成为朋友 很喜欢中泉英雄和张钧甯之间的爱情 感情上的那种固执其实也是一种奉献
故事脉络逻辑有点混乱,难以理解。受伤为什么不去医院?两个女孩各自经历突兀囫囵。仅向倍赏千惠子表演致敬。原声还可。千叶县拍摄风景很美。