其实在天堂

你的童年和少年是怎么度过的？

是和一群欢快纯真的伙伴度过的？

还是，和一群卑鄙的小魔鬼度过的？

是伙伴们欢乐地站在金黄的麦田中围着你听你拉小提琴？

还是，在麦田中央围着你鄙视打骂你这个拉小提琴的？

这是一部关于音乐的电影，这是一部关于天堂的电影，这是一部关于人生的电影，这是一部关于心灵之声的电影，这是一部关于爱情的电影，这是一部关于自由的电影．．．我想说，这是一部关于童年的电影，一个男人通过音乐救赎了自我，用坚强的声音拯救了自己，拯救了那个驻扎在心中的弱小的幼年时的自己．．．电影的最后一幕是Daniel用坚强，自由，宽广的崭新自我抱起了那个麦田中幼小的手提小提琴的童年．．．Daniel对自己童年时受到同学Conny的欺辱和痛打一直念念不忘。

电影里身材魁梧，事业有成的Daniel与平庸狭隘的Conny重逢后，内心依旧止不住颤抖，忙翻找自己的相册，找到了与Conny合影的小学毕业照，颤抖着指着他：“对！

就是他！

Conny．．．！

人们对童年总是印象深刻的，以前看过的一本关于心理学的书竟说：童年即是人生。

看了不禁诧异，童年决定人的一生吗？

童年去了哪里？

我们日益强大的体魄，高速运转的庞杂思维，我们喜欢的，讨厌的，追求的，舍弃的，看重的，不屑的，都和小时候很不一样了，是更高级了还是更低等了？

我们的一切都离自己的童年太远了，那个小小的自己哪去了？

那些童年一片美好的人可能不怎么把童年看得太重吧？

而像片中的Daniel和我这样的童年时期有伤痛的人才会念念不忘，即使身体长高了，大脑更发达了，用知识，事业，品位来提升和包裹自己，而童年却还在隐隐作痛，还在回望自己小小的身影以及所受的仿佛永远也无法抹去，永远也无法战胜的欺压！

那么，是选择Forgive OR Revenge 呢？

去宽恕别人并不很难，可宽恕别人无法平息自己心中的伤痛与压迫那么去Revenge吧！

Daniel的Revenge是温柔而有益的，用音乐，用Conny一直暴力相待的妻子Gabriella，用她那美妙，清亮而又有力的歌声，用她对坚强又自由的追求，终于，终于抱起了小小的自己！

又想起美国电影：Anger Managementhttp://www.douban.com/subject/1305430/里Dr. Buddy Rydell知道了年近30岁的Dave小时候经常被一个强壮的孩子欺压，打骂，侮辱，所以和他一起找到了那个孩子协助他暴打了那人一通，终于打过了那个小时候欺负自己的人！

然后Dave心情极爽，好像战胜了自己，拯救了自己，卸下了那块童年时的大石头！

OH YEAH！

我那时真替他高兴!恩！

我也在拯救童年时的自己．．．To Forgive AND To Revenge．．．

2005年有一部瑞典片子进入了奥斯卡最佳外语片提名。

大家对法国影片《放牛班的春天》一定不陌生,而《As it is in heaven》这部瑞典电影,也是说的草根合唱团的故事。

虽然,故事有点老套,但它所要传递的思想,演员的表演,美丽的画面,动人的音乐,还是让其入围了提名。

故事很简单,讲述的是一位世界著名的指挥家,厌倦职业生涯,回到儿时的故乡,和村民组建了一支合唱团的故事。

在这个过程中,所有的人,包括指挥家自己,都彻底放飞了被压抑的心灵,去找寻自己想要的生活,其中有虚伪的牧师,和他的妻子,弱智会尿裤子的青年,总是挖苦别人的小店老板,老是被酗酒丈夫毒打的孩子母亲,还有等了六十多年才向对方表白的老人。

里面的一首歌,非常好听。

是用瑞典语唱的,英文字幕,我把它翻成了中文,因为今天时间仓促,翻得不太理想,希望大家能帮着改一下。

歌词:此时此刻,我的生命属于我自己。

我的夙愿带我来到这里。

伴随所有我的得到和失去。

而短暂,是我在地球上的日子。

我选择了自己的生活轨迹。

我的坚信超越了一切文字。

它让我看到一片小小的,我从未找到过的天堂。

我要感到我生命的存在,有生之年,与我的渴望同在。

我要感到我生命的存在,永远不要,妄自菲薄。

除了入睡,我从来没有迷失自己。

也许,我从来就没有机会选择过,只是活着。

我想要的,只是快乐地做我自己。

坚强而自由,看白昼替代黑夜。

我在这儿,我的生命属于我自己。

我将在不远处找到我的天堂。

我要感到,我为自己活着。

大风吹散阴霾，历历晴日。

《Wie im Himmle》是部可以一看再看的电影，中文译名《就像在天堂》。

名指挥家丹尼尔的生活曾经丰盈炫目，却因为病痛选择放弃，他习惯了在众人面前关闭自己的心。

莲娜脆弱热情，声音清丽。

她出现在橱窗背后，偷偷哭泣，却因为老奶奶的到来，大声地讲笑话给她听。

牧师的出现很得体，居高临下，彬彬有礼。

杂货铺的老板阿恩粗犷霸道，不由分说地把丹尼尔带到了唱诗班。

丹尼尔教会了他们说出心中的不满，每个唱诗班的人变得快乐。

牧师阻止自己的妻子再去丹尼尔那里，因为妒嫉丹尼尔躲走了他在村民心中第一的位置。

妻子拆穿他的面具，嘲笑他，可怜他不敢去面对真正的自己。

脾气暴躁的卡车司机也不允许自己的妻子去唱诗班，因为猜忌妻子与丹尼尔有私情。

他粗暴的把妻子从唱诗班拖走，无人阻拦。

莲娜指责大家的沉默，却没有人回应。

丹尼尔在写一首SOLO，本以为是写给莲娜的，没想到却是给卡车司机的妻子准备的。

看着她的笑脸，音乐渐起，整篇的华彩。

我的生活属于我自己这短暂片刻属于我自己我的渴望把我带到这里无论是得是失这都是我选择的道路通往天堂的道路遥远但是我的执着与信念必然领我走上正途我要感受到我的存在在我活着的每一天我要自由自在我要感受到我的存在了解我活得有多好我从没有迷失自我我只是一时沉睡也许我根本没有选择但是我有活下去的信念我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由在这里看着白天黑夜我的生活属于我自己我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受我把握自己的生活牧师在盛怒之下，解除了丹尼尔唱诗班指挥的职务，他的妻子已沉默表示抗议，牧师动手打了她。

她搬到了丹尼尔的小学校住。

大家改到小学校排练，卡车司机的妻子突然出现，大声地告诉大家，她终于离开他了，带着满脸的伤痕，不再忍受他的暴力。

她提醒丹尼尔，卡车司机说会杀了他。

在河边，卡车司机将丹尼尔打得不省人事，三个女人将他拖了回来。

终于，丹尼尔也对众人说出了自己的秘密，他愿意相信别人了。

看到卡车司机忏悔的眼泪，我暗自感谢导演的善良，人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口，他给每个残缺的灵魂找到了出口，当然也包括丹尼尔，他懂得了什么是喜欢，什么是爱，他说出他喜欢，他爱莲娜。

天堂就在那里，每个人都有自己的翅膀，一定能到达。

影片开始是音乐厅里面的演奏，随着指挥丹尼尔的激情动作，画面转到一大片的麦田，风吹过后，见到男孩在拉小提琴。

忽然旁边跳出两个大些的男孩，开始欺负这个拉小提琴的孩子。

这个被欺负的孩子正是丹尼尔。

因为经常被同学欺负，早年丧父的丹尼尔被母亲带离小镇。

经过音乐学院的进修和丹尼尔天生对音乐的才华。

他很快取得了非凡的成就。

但心脏病始终在折磨着这个人，在母亲也过世之后，丹尼尔离开演奏的舞台，独自来到孩时的小镇。

他买下了当初的学校。

镇上的人们在牧师呆板压抑的教导下面，始终活在一种冷漠的环境下面。

丹尼尔决定在教堂里面教大家唱歌。

音乐，这种最简单最朴实的工具，将人们冷漠的内心重新点燃。

影片平白的叙述，将表面安静下的生活表现出来。

女人被丈夫殴打，牧师从来不和自己的妻子做爱，人们知道女孩爱上有妇之夫却无人提醒，人们嘲笑胖人的肥胖和迟钝。

音乐，渐渐的将这些表面的东西抹去，人们开始放松心情享受音乐，歌声带给自己的快乐，也开始重新审视自己的过去。

终于女子离开了那个丈夫，牧师的妻子选择安静的生活，女孩找到爱情，先天有些弱智的孩子和善良的胖子和大家一起歌唱。

影片结束，大家聚在维也纳的剧院里面，歌声打动了所有在场的人，人们开始一起歌唱。

丹尼尔最终从扬声器里面听到了这些歌声，带着笑容离开这个世界。

影片的叙述和情节有些类似于《她比烟花寂寞》，《放牛班的春天》，都是用音乐作为心灵的开启钥匙。

北欧的影片叙述更为平淡，也包含着传统思维的压抑。

画面干净辽阔安静，而这样的安静下面潜伏着力量，那种来自于人们内心的力量。

在音乐的带领下，各种各样的人们可以站在一起，为了一个简单的目标而努力，这里无论男女，无论年龄，简单的站在一起，每个人都是唯一的个体，而这样不同的个体在一起，组成了合唱团。

喜欢里面的音乐，平直而简单，可以让复杂的内心安静下来。

缥缈的音乐如同春天在广袤绿地上面的春风，灵动的音乐仿佛是夏天山间的小溪。

喜欢这个电影，喜欢里面的颜色，音乐，对话，感觉。

淡雅的颜色让人感觉轻松，简单的生活可以忘记这个城市的喧嚣。

这个周末的午后，看碟。

作为外国人的我看来，这个瑞典的小镇像是一个理想化的、虚化的社会，但是也有可能西方就是那个样子，他们的人那么纯真、坦率，接近于原始的样子（但并不是不聪明）。

　　音乐家回到家乡的小镇，有一句话是点题的：我要用音乐启迪人们的心灵。

大概是这么说的。

他小时候受尽的当地小孩的欺负，７岁时母亲带着他离开了小镇。

这里有点基督教的意思，他可能思考他的童年为什么这么悲惨，为什么缺少欢乐，思考的结果应当是人们的心灵处于蒙昧的状态。

人们都不愿意敞开心扉。

　　这一点可以佐证少女莲娜的遭遇，她爱上当地一个外来的医生，两年后才知道这个医生原来在布拉格已经有家庭。

而实际上镇上大多数人都知道这个事实，可以他们都没有告诉莲娜。

　　也可以解释卡百莉处于家庭暴力的苦海不能自拔的遭遇。

他的丈夫并不是一个“坏人”，只是自我无法解脱而将痛苦诉诸对妻子的暴力。

而每次他从唱诗班强行拖走英娜时，没有一个镇上的邻居出手帮助卡百莉。

他们就像鲁讯笔下那些麻木的看客一样。

　　他们在伪宗教的精神重压之下，迷失了自我，迷失了良知。

这是关键。

　　　　而音乐家丹尼尔成功的用音乐拨开了心灵的迷雾。

　　看到1/3的时候我曾经以为他是要回来报复童年时欺负他的那些人。

但是他因为要帮助卡百莉而再次被康尼（小时候欺负他的人）揍了一顿之后，他突然下决心要担任唱诗班的指挥。

　　因此我得知他选择了更高层次的行动，挽救，而不是报复。

　　几乎没有人不会哭泣，当看到卡百莉的独唱时。

我也只能强忍着泪水，不让它们流下来。

她克服了内心懦弱的东西，站在台上高声歌唱自由和幸福，让音乐打开她心灵深处的枷锁。

　他的丈夫也站在远处泪流满面。

　　从唯心的角度来看，也许苦难乃是源于我们的内心。

解救我们的唯有我们自已。

　　音乐启迪了镇上压抑的村民，他们学会了表达自己，拯救自己。

伪宗教的教会集会没有人去了，所有的人都来参加唱诗班的活动。

　　影片最后，唱诗班在奥地利的比赛现场不约而同地发出和声，达到最后的高潮。

全场的人皆受其感染，而自觉的站起来一起发出和声。

那和声就像来自天堂，来自不受污染的地方，来自我们的心灵深处。

Coolwinter2005.12.20

上个学期末的时候看完的，今天没事又拿出来看看，也是简单的感动。

小镇上，几个性格各异的人，一个简单的故事，一首发自内心的歌。

不在金色大厅，丹尼尔发现音乐的旅行从这里才真正开始。

慢慢的，村里的人们自己也开始慢慢发觉自己生活的变化，不因为别的，只因为丹尼尔带来了音乐，让他们中的每一个也开始了发现音乐，发现自己的旅行。

现在想起来原来丹尼尔在家乡被家暴男打呀，和牧师对质，也是自己的一种牺牲。

或许家暴男感受到的是嫉妒，是没有理由的仇恨，或仅仅是没有趣味的生活。

而虚伪的牧师当小镇上出现这样一个用音乐唤起了所有人内心的声音的人的时候，也不禁脱下了自己的面具，甚至是伪君子的外壳。

当在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念，而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章，与大家相视会心而笑的时候。

一个简单的道理是，原来音乐只是很简单纯粹的一种力量，不需要解释，只是一种共同寻找。

在丹尼尔来之前，这个村子有自己的平静，却有陌生人看不出来的不平静。

在丹尼尔来了之后，这个村子大概没有了曾经的平静。

不知道丹尼尔走后，还能不能回复原有的平静。

或许你走过的时候，能听到一种新的声音呢？

“真诚面对自我，遵循本性的召唤”，这种理想表面看似无懈可击，但实则有着巨大的隐患。

自我、本性太过抽象，对此每个人都会拥有自己的理解，如果说片子里人们所显现的善良，人之间的关爱是出自人的自我本性，那同样，那些暴虐、嫉妒、仇恨也是如此。

所以如果将个体、族群的价值体系建立在“真诚面对自我，遵循本性的召唤”的基础之上，那是极端危险的，那意味着共同的价值认同、信仰的瓦解。

意味着人与人之间的分裂。

我无法证明基督信仰、或是某种宗教信仰、价值体系的至高无上性，但可以肯定的是一个没有共同信仰的族群是可怕的，不建立在同一性基础上的对立是可怕的。

现代文明有着巨大的成就，科技的发展破除了许多蒙昧，但另一方面却摧毁了共同信仰的根基（先且不论那些宗教信仰存在的根基：神学体系，他的真伪），却无法真正给出新的共同信仰得以存在的真正可靠的基础。

这是我看完片子后的一些忧虑。

神甫的妻子在揭穿神甫的伪善、虚荣时的那种义正言辞，受到家庭暴力的女性在众人面前勇敢地唱出自己的心声，这些似乎令人感到一腔热血、充满光明希望。

但这种忠于自我心灵的理想真的能够成为新的信仰的根基吗，人们真的能够因此而获得幸福吗？

在破除了旧有的禁锢后，似乎陷入了更大的黑洞。

但我想我可能忽略了影片中一个最重要的因素：合唱。

片中指挥家常挂在嘴边的“懂得聆听”。

不光是聆听自我的声音，更重要的是聆听自我与周遭这个有机整体的声音。

我认为比起那些自信、慷慨激昂的话语与独唱，这些和声更加重要。

每个人都有自己的声音特质，这象征着不同个体的个性，在和声里人是不能肆意妄为的，如果每个人都只想着突出自我，那有的只是尖叫、沉闷的噪音。

但通过彼此聆听，将自己的声音融入在整体中，和声有着独唱无法企及的美。

信仰总会存在，不管是以何种形式，否则如何制衡人永恒的自私贪婪、如何让不同的个性彼此共荣，而非一味对立竞争直至一起毁灭。

旧有的共同信仰，如果说是来自对于神的敬畏敬仰，以极端压抑个体欲求为基础。

那新的共同信仰则来自于一种因为生活在这片共同的土地上，基于一些基本共同点而形成的共识。

有点像片子里的那种和声。

这是一部小众的瑞典电影——《其实在天堂》。

说它小众，是因为只有1877个人在豆瓣上对其进行了评分（8.1）。

但小众不代表影片质量不行，恰恰相反，该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片，这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。

相比于名声在外的《放牛班的春天》和《音乐之声》，这部电影名气小了不少。

但不同于前两部电影着重描绘音乐与孩童的亲密联系，本片更为创造性的描绘了一个音乐抚慰成人的故事。

平凡的小镇，因为大指挥家的归来而显得不那么平凡，每一个平静的小镇成年背后，都有些暗流涌动。

而音乐则是打开这一切钥匙。

电影的原名是Så som i himmelen 直译为英文是As it is in heaven，就像在天堂。

国内的译名采用了《其实在天堂》，其实是有些偏差的。

天堂在我看来也有些返璞归真之意。

我同时也想到了《天堂电影院》这篇文章，那座名叫天堂的电影院是那个小镇人民的精神抚慰所。

而在这部电影中，那个每周四的礼堂排练，就是位于Norrland的小镇平凡生活的一抹亮色。

观赏这部电影，可以将它当作音乐电影。

片中的几段音乐都非常好听，特别推荐来自电影里一首歌曲：gabriellas sång，是电影中的Gabriella不堪忍受家庭暴力，向其他人的大声疾呼：我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受，我把握自己的生活。

也是全片非常触动内心的时刻。

电影对合唱团群像的刻画也非常成功，每一个人物都有血有肉，过目不忘。

这也让电影的简单故事不至于枯燥，而熟悉的瑞典场景，也让在瑞典留学的我，露出会心的微笑。

风里雨里雪里，ICA陪你

在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念，而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章，与大家相视会心而笑的时候。

一个简单的道理是，原来音乐只是很简单纯粹的一种力量，不需要解释，只是一种共同寻找。

在丹尼尔来之前，这个村子有自己的平静，却有陌生人看不出来的不平静。

在丹尼尔来了之后，这个村子大概没有了曾经的平静。

不知道丹尼尔走后，还能不能回复原有的平静

我的生活属于我自己，这短暂存在属于我自己，我的渴望把我带到这里，无论是得是失。

这都是我所选择的道路，通往天堂的道路遥远，但是我的执著与信念，必然领我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天，我都要自由自在；我要感受到我的存在，了解我活得有多好。

我从没有迷失自我，我只是沉睡一时，也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐，做真正的自己，自强自立，在这里看着白天又黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里，我定能找到它，我把握自己的生活！

爱这歌词