伤心小号曲

有网友说，这个看似荒诞的故事，就是西班牙历史的写照。

是的，两个小丑，一个是童年遭受了心灵创伤，腼腆内向的悲伤小丑；另一个是酗酒暴力，但是化了妆之后却无比活泼可爱的快乐小丑，虚伪、矛盾、对立、异色。

导演伊格莱希亚也说了，之所以设置这样的一对截然相反的人物形象，就是要表达法西斯——弗朗哥政府的统治给人们带来的创伤与心灵的扭曲。

这样一种性格对立的性格，一种是善的，一种是恶的。

上世纪30年代的西班牙内战，民主派的共产党、共和党组成的左派与法西斯弗朗哥军政府的组成的右派的战争给西班牙带来了的是灾难性的，饥饿、死亡、混乱，人性饱受蹂躏。

受到刺激的人们总是焦虑的、愤怒的乃至自毁的，就象我的整个观影体验，焦虑而纠结，忐忑而恣意，恐惧、紧张、绝望，消极，避世，暴力，人性中最丑陋最阴暗最无奈最狂躁的情绪被淋漓和肆意的宣泄着，这就是这个电影，这就是这种西班牙式的，哥特式的，也许也是昆汀式的，郁闷、烧灼、暴力、宣泄。

人性的焦虑的自救永远是一个 永恒的话题，只要这个世界还有残忍、黑暗与暴力。

好久没有看到令人吃惊又回味的影片了，也许这算一个！

这是和西班牙内战与弗朗哥独裁统治有关的政治隐喻电影。

背后暴力表面表演的“快乐小丑”=掌权者，胆小懦弱饱受欺侮愤起杀戮的“哭泣小丑”=反抗者，他们共同面对的女人=人民。

如今，他/她们三人的关系，在中国已经众说纷坛。

我一直害怕小丑 大鼻子 血红的嘴巴 他们的笑让我觉得无比阴暗尽管一开始听到的只是孩童的笑声 但后面黑白的画面让人无比压抑 小丑本来只应该为人们带来欢笑 但现实却逼着他们参加战争当小丑拿起了刀 为了报仇而疯狂地杀人 那股心寒让人发冷现在才知道 原来小丑分为悲伤小丑和笑脸小丑 因为在童年经历过死亡 因为战争 从来无法得到父爱 于是 他注定要当一辈子的小丑 因此 他的悲伤也像他的眉毛一样 浓的化不开 笑脸小丑说 如果他不当小丑 他就立马要去杀人 笑脸小丑说了一个笑话 一个父亲狠高兴见到自己刚出生的孩子 而护士却狠狠地把婴儿往墙上撞 然后说 那是死婴 我弄不明白为什么要说这么变态的笑话 弄不明白为什么他以几乎SM的方式对待那女孩 那女孩还爱他 弄不明白为什么他那么暴力地对待马戏团里的所有人 大家还忍让他 也许笑脸小丑心中藏着最大的悲哀Natalia明明知道和笑脸小丑在一起只会让自己的生命随时终结 悲伤小丑明明知道和Natalia在一起自己的生命正在受到威胁 游乐场里 疯狂的笑脸小丑用锤子狠狠打击在悲伤小丑的肚子上睡梦里 笑脸小丑用力地划破了悲伤小丑爸爸的脖子现实中 悲伤小丑用小号狠狠地砸向笑脸小丑 让他的脸完全变形难以置信 笑脸小丑竟然活下来了 而悲伤小丑竟然活生生地吃一头死掉的野鹿 密室里没有颜料 于是 悲伤小丑用钠性珂毁了他的脸 用熨斗把自己的脸和嘴巴熨成红色小丑的脸本应该用颜料涂抹 可是 笑脸小丑和悲伤小丑都被人为地改变了自己 心里面没有了善良 只剩下复仇当他们都爬上了十字架 当Natalia的最后一个表演在高空折腰 故事完了 因为他们所争夺的女人已经不在世上了两个小丑相视 悲伤小丑凄凉地哭了笑脸小丑满意地笑了

最近看的几部片子都比较烂，但也断断续续的看完了，好在《伤心小号曲》的出现一扫之前观影的沉闷。

整个故事讲的酣畅，重口味的画面也不断的刺激着我的神经。

是最近比较爽的观影经历。

更难得的是，整部片子中与现实政治的勾连，使得我们有更多的解读空间。

两个小丑一个狂躁暴戾，一个温柔善良，一个如同西班牙历史上的右翼独裁统治，一个如同左翼联盟。

他们共同追求的纳塔利亚，美丽而狂放，恰是西班牙民族的象征。

没有什么正义与邪恶，我们看到的是如同三角恋般的爱恨纠缠。

两个小丑都以自己的方式喜欢着纳塔利亚，而有趣的是女主角即对悲伤小丑抛媚眼，同时也沉溺于当家小丑的暴力之中。

而悲伤的是，爱恨最终走向狂癫，流于暴力，也最终结束了纳塔利亚的生命。

这样的结局即是两个小丑不愿看到的，也是所有马戏团的成员所失望无奈的，正如结尾处，马戏团老板说的，这个国家没希望了。

以狂放甚至疯癫的方式讲述一个民族近百年的爱恨与伤痛，以至于让外人也唏嘘回味，这不能不说是部值得一看的电影。

当然我无法真正准确的理解这其中的语境，但我觉得我们历史中类似的事情远远比这要丰富复杂，不过我们的民族性格很难用这部片子里的方式去讲述它，但更重要的是我们没有随意选择方式和视角的自由。

评价2009年的《遁入虚无》，昆汀这么说道，毫无疑问，这是本年度最好的片头字幕，或许会是一个时代最好的，同时也是电影史上最伟大的片头字幕之一。

如果仿造昆汀句式，毫无疑问，《伤心小号曲》有着2010年度最好的片头字幕。

拿昆汀和《遁入虚无》作类比是有原因，首先，《伤心小号曲》拿下了去年威尼斯电影节的最佳导演奖，评委会主席正是以恶趣味和恋足癖著称的昆汀。

由于索菲亚·科波拉《在某处》恶评如潮，昆汀的大奖被很多人宣布为不受信任。

但就像2004年的戛纳，当昆汀用《华氏911》耍了世人一把，他同时也选出了一部重口味电影《老男孩》，经受住了时间的考验。

在重口程度上，《伤心小号曲》与《老男孩》相近，不时来一个自虐，大玩血浆。

它又跟《遁入虚无》一样，主题黑暗、痛苦绝望，这样的片子很容易会导致观众不适，引发不满。

　　片头字幕从图形标记开始，然后是三位主演，再到电影片名。

这一过程中，绘画、雕塑、建筑物和地图交相出现。

再后来是通缉照、大头肖像和历史照片，虽然只有黑白两色，但对比强烈。

这中间，带有强烈表现主义风格的影像让人印象深刻，宗教元素更是必不可少。

后面几组叠加的人物形象，一个人物模板变成其他人物，中间就有掺杂恐怖片的人物形象。

从弗朗哥到肯尼迪，片头不断前进的历史线索背后，充满了惊骇和恐怖，由此也种下了后面电影的狂乱气息。

　　然而，《伤心小号曲》并没有在一开始便放上这段片头字幕。

影片先是交代了父亲被强迫充军，留下孩子一个人。

他身后跑出了一头狮子，预示着危险的到来，更多的则是一生阴影。

这个开篇交代了不少重要信息，一是内战的残酷、黑色和荒谬，没有卸妆的小丑也要上战线，手拿弯刀肆意砍。

从画外音的孩子笑声开始，一路到结尾，《伤心小号曲》就成了两个男人的无声悲泣。

如此说来，很多人会以为影片是悲喜交加，有如悲伤小丑和快乐小丑的对决。

但事实上，《伤心小号曲》把重心放在了悲伤上面，喜剧笑料经常让人笑不出来——就像赛奇奥的餐桌笑话，幽默得诡异骇人。

　　电影前半段有如水银泻地，节奏飞快。

片头宁静刚被战争打破，立马是残肢断臂，血肉横飞。

枪杀战俘刚一落幕，转眼便是只身救父，以身试险，结局惨烈。

时间过得如此之快，政府修建烈士谷（阵亡将士山谷，西班牙最大的弗朗哥时代遗迹），小哈维尔长大成人，发胖、沉默寡言，以失败者形象出现。

他到马戏团应聘，梦中缪斯从天上掉下，可一转眼，他便要遭遇人生和工作的最大敌人。

酒馆内尴尬刚刚解除，立马便是情欲交织，色情露点，汹涌猛烈。

可以说，直到进入光怪陆离和充满隐喻的马戏团，《伤心小号曲》的好戏才刚刚开始。

前面的战争只是冷盘，并非正餐。

　　几乎是必然的，《伤心小号曲》把矛头指向了专制独裁的弗朗哥。

他劣迹斑斑，又强行霸占着西班牙，奴役本土人民。

但人有功过，也有人觉得他还是有好的地方。

就像出于国家利益的媾和，几任美国总统也待他不薄。

由于变色和站队伍及时，晚年弗朗哥跟法西斯脱离了干系，西班牙在他统治下还算安定。

可《伤心小号曲》始于西班牙内战，左翼阵营和右翼阵营对立，导演看法无须言表。

片中赛奇奥酗酒暴力，他对待女人的手段很容易让人想到弗朗哥，尤其是先不管受虐和奴性与否，娜塔丽亚始终倾心于他，满足于情欲欢娱。

然而西班牙内战是如此复杂，很难去一概而论。

立志复仇的哈维尔站在了弗朗哥的对立面，但后面很多时候，他表现得又像无政府主义者，肆意破坏，无差别开枪，成为了血腥恐怖SHOW。

在复仇问题上，向谁复仇、跟谁复仇，当弗朗哥平静死去，愤懑的西班牙国民也是无可奈何。

剩下的，只有无穷无尽的诅咒，咒他下地狱，被烈火烧。

　　一旦无法进入这个文化语境，不了解相关历史背景，那《伤心小号曲》就真的只能是一部疯狂的CULT片，大打鸡血，大洒狗血。

导演伊格来希亚把故事时间点确立在了上世纪70年代，反思着30年代的内战，但在电影语言上，他选择了一二十年代的德国表现主义。

毕竟在国民心理上，西班牙人总要面对独裁统治，一再反思，痛定思痛。

伊格来希亚直言不讳地说，就像在电影里，我们常常更喜欢坏人。

这就是最有趣的地方，或许在这个层面上，它跟西班牙人看待弗朗哥不谋而合。

阿莱克斯喜欢把他的视角集中在变态和怪人身上，《伤心小号曲》也不例外。

一直到最后，他们成了面目可怖的疯狂野兽，只为争夺猎物——虽然他们将她理解为心爱之人，但不如说是玩物。

神奇的则是，在150米高的十字架上，两只野兽争夺金发女郎，下面一堆人开枪助兴，火箭飞人代替了战斗机，《伤心小号曲》无法不让人想起《金刚》。

　　除了对黑白老片的致敬，《伤心小号曲》直接涉及了历史战争、恐怖喜剧、记录片等多种类型。

像必不可少的电视新闻，导演解释说那是他童年时的记忆，埃塔（ETA）炸死了首相，电视上的人是一堆小丑。

弗朗哥统治时代一结束，西班牙电影也迎来了崛起，这也影响了许多西班牙导演，他们都会有意无意去表现弗朗哥的影响残留。

不管愤怒还是压抑，那是一个悲伤的时代。

而历史的缺失事实和追求民主自由的不可得，那就表现为人物面目的残缺，或者自毁，或者缝合。

　　就像突然等到的弗朗哥死讯，当年的战争也来得猝不及防。

《伤心小号曲》用影像展示了很多的坠落，夸张、美妙或者搞笑。

马戏团的摩托飞人是最典型的一处，他不停尝试，屡败屡试，最后枉送了性命。

在哈维尔去马戏团时，娜塔丽亚缠着红色的带，从天而降。

结尾，她也是从高处坠下，不断旋转。

就连哈维尔出逃，在洞穴里当起野人，茹毛饮血，那也要感谢坠落下来的鹿和野猪。

就连死敌赛奇奥的几番出现，那也是不可预测。

　　《伤心小号曲》还掺杂了圣母显灵和宗教救赎的桥段，当复仇而不可得，娜塔丽亚就是哈维尔的玛利亚，所以他甘愿铤而走险。

该桥段跟《圣徒秘录》几乎是一模一样，只不过，同是讲解内战往事，罗兰·约菲走的是稳重的主流路线，而《伤心小号曲》属于语不惊人死不休。

这些内容除了跟弗朗哥是名教徒有关，在高大的十字架下面，那其实是一座教堂。

弗朗哥的遗体安葬其中，此外还有其他数万名的内战死难者，其中甚至有不少的共和军成员。

生前冲突对立，枪杀对方，死后却要埋葬一起，这就是西班牙历史的荒谬所在。

对比快乐小丑和悲哀小丑的结局，你会发现结尾的哭泣对视并非偶然，反而相当微妙。

难怪有人常常感慨，面对历史，人类经常只能扮演被愚弄的小丑角色。

　　几乎所有独裁者都喜爱雕塑和雕像，分布四处。

这样在死后，他们还可以供后人瞻仰。

然而，独裁者们都难逃一死，即便不会被挫骨扬灰，他们的遗迹也会被一一推翻。

在西班牙国内，政府早已开展了清洗活动，弗朗哥已经慢慢从公众视线中消失，剩下来的只有文字和影像。

当《伤心小号曲》用浓烈色彩和扭曲人物去表现独裁历史，它已经比多数CULT片要认真出许多。

如果一个中国观众始终无法进入语境，那么他们只要联想下敏感事件和不能诋毁的风光大人物，即便电影只能是一曲哀歌，《伤心小号曲》就已经太过严肃，值得去认真看待。

【第一财经日报】

可能是我知识浅薄不理解历史。

可能是我才疏学浅对语言的理解还不深入。

可能是我以偏概全不了解西班牙的文化。

可是！！

我还是想说！！

喜剧他妹啊！！！！！

一定不是喜剧的直系亲属啊！！

如果Mel Brooks敢把喜剧拍成这个样子我一定会疯啊！

今天趁着西班牙语电影节最后一天去看了这部开幕式上场的电影。

报了超多超多的期望的，想在写不出essay之余放松一下，结果不想........一个人的成长家庭很重要。

真的真的很为那些不幸的小孩子感到难过。

同时双手合十默默地感谢我拥有如此平静祥和的生活。

本来Juvier是一个天真的，喜欢看着小丑笑的小孩子。

本来他心地善良，愿意陪爸爸到最后。

本来他希望当一个逗小孩子笑的happy clawn。

可就是因为他爸爸被战争和监狱逼疯了，说出了，revange，改变了他的生活，改变了他的理想。

最后变成了惹人尖叫的sad clawn。

以前只是很浅薄的理解战争的残酷和战后的心理扭曲，毕竟看着自己的祖辈现在还生活的开开心心的。

但从来没有考虑过，那些在战争中没有那么幸运的，那些在战后饱受摧残的。

那些，曾经亲眼看着自己的至亲被蹂躏的。

是如何无法修补心中的伤痛的。

J的爸爸说，You were never a kid..（原谅我除了niño剩下完全木有听懂。。

只能靠字幕）其实本来，爱情是可以拯救他的。

可是偏遇上了有主的Natalie。

而那个可恶的主，也是一SM爱好狂。

偏执。

先伤害再道歉。

最讨厌这种人了。

本来就心里不健全，还欺负人家柔弱的小姑娘。

最后一幅可怜巴巴的样子，乞求原谅。

所以看到那得时候，我不禁发出了，喜剧他妹啊！！

色情+血腥暴力啊！！！

Natalie作为一个不懂得保护自己的女生的典型代表，想挣脱却无法挣脱。

因为生活中没有什么真实的东西，J的出现让她眼前一亮，好像一个看得见摸得着靠得住的活生生的人，却也不敌那个SM狂的暴力，活生生拆散了两个人。

再后来，只能感慨世界很小。

当年J羞辱过的军官，杀死了J爸的军官，居然在森林里找到了衣不裹体的J。

又是一系列的羞辱。

然后以前那个带金丝边小眼睛的文艺13小青年，以前那个肥肥的憨厚的sad clawn，走上了不归路。

见人就杀，毫不考虑自己手里的枪对准的是谁。

再一次遭到Natelie的拒绝之后，彻底崩溃，坠入深渊。

其实最后虽然死的只有Natelie，我感觉，J的心也已经入了地狱，万劫不复了。

是怎么样的生活，可以这样改变一个人。

有时候，生活中的一件小事可以完全扭曲一个人的内心，从天堂到地狱其实也就那么一瞬间。

没有经历过战争和困苦的人，没有资格评价。

牢狱扭曲了J爸的心理，疯狂的他，对儿子一遍遍的喊复仇。

只让我觉得毛骨悚然，不肯多看。

我想，我需要去回顾那段历史，让自己有更深刻的认识吧。

实在不理解为什么是喜剧片.....最后总结...一堆缺爱的人呐....看完这部电影，我觉得自己有点需要控制和反思的地方。

就是自己对于血的感官了。

曾经很怕血，见到血就会晕倒。

可是大学上了这么久的人体解剖课，什么都见过了，也练出来了，偶尔见到血还有莫名其妙的兴奋感。

心理变态的第一步是不？

我有点怕这样子的自己。。

杀手九十九里面说，下了班就不是杀手。

那么，放了学，我也不是医生。

恩。

警戒自己。

不能平静。

笑泪齐飞到最后一秒。

上一次看电影抽风还是《天上再见》。

毫无疑问激情四射的Latins比法国人更擅长这种罪孽深重且毫无悔意的忏悔。

没有足够的疯狂就不足以打破历史旁观者自以为冷静审慎实则冷酷无情的凝视。

哈维、塞吉、娜塔莉娅是近代西班牙三个幽灵的代表（I hate to say代表, but that's exactly what it is）。

哈维是对抗性的善，共和国的梦，被传承和被背负的理想；塞吉是弗朗哥，残忍诱惑的强权，让人欲罢不能的恶。

在西班牙自己看来，它对自己犯下的罪，是怀着美好的初衷、强烈的爱，扼杀了所有美与丑、希望和绝望——背叛了过去，扼杀了未来。

当双手同时沾满仇敌和心爱之人的鲜血，痛苦才会那么震耳欲聋，变成阵阵朗朗狂笑。

悲伤小丑举枪横行街市，意欲把悲伤变成燃烧城市的怒火，然而举目尽是面露惊恐和好奇的孩童——尽是innocents。

西班牙尽可自认为是innocents。

可是罪责和余孽，又该由谁承担。

这段可怖迷人的三人狂舞，以娜塔莉娅拦腰折断在绵长的火红舞带上告终。

这个美得让人发疯的、既是圣母又是婊子的女人，正是导演对沉默的西班牙良心的摹刻——想要一切、更值得拥有一切的，真诚的、虚伪的、热烈的、最终被摧毁的良心。

就在娜塔莉娅像一只蝴蝶一样被折断的那一刻，我突然意识到这个故事让我抽风的真正原因，不是西班牙情结，而是娜塔莉娅。

在我几乎还是幼儿的时候，有一个走入我生活的成年女性，她让我惊恐万状，那时几乎夜夜梦见她。

我不知道世界有什么能比她更美、更脆弱——她对于我就如娜塔莉娅于哈维。

所有那些迫近她的、在我看来会伤害她、但我却无法解释的事物和力量都让我提心吊胆——剪刀和菜刀的刀尖、各种尖锐物、男人的说话、隐藏在一张张面孔下的敌意和各种我无法理解的表情……她所到之处集中了我全部的恐惧。

想要保护她免受在我控制之外的偌大一个世界的伤害，让我深感无力和绝望。

然而她早已离开。

折翅的是不成熟的梦想。

记忆在小萨克斯的哀鸣里现身成废墟般的谜语。

长相让袁惟仁中枪的男一结结实实的一路各种恶心着我 甚至让我觉得他的生石灰电熨斗扮相接受度更高些 事实再次证明这种以柔弱无害男出场的角色变态的提升空间实在太大了胸部极其可观的女主除了角色本身是个自作自受没什么脑子的受虐狂 时常狰狞的嘴巴又让我想起希拉里斯旺克跟马特达蒙 当然她足够性感的衬这个被欲望把持的角色而男二由于脸型五官靠近加里老头 破相前与破相后始终都是片中最能让我直视而无不良反应的一个 而他角色没怎么交代的经历引起的猜想也让我泛滥的母性再次散出仨主演跟各种怪异角色(包括外形相貌)以及肮脏压抑的镜头带来的感官强烈不适却依然被片子牢牢抓住无疑意味着导演的成功 尤其是后半段不断叠起的大小高潮 即使只有如我般约等于空白的历史背景知识 沉浸在片子的悲伤里 变态夸张的小丑们的悲伤与那个时代的西班牙的悲伤 个人悲剧与历史背景的穿插结合要比谜一样的双眼好的多 虽然我会坚持认为由欲望与纯恶引发的个人悲剧其实与时代并无直接关联好了 敲字热身完毕 新建空白文档开工

如题可以理解几个角色的心理，但总体感觉都是心理脆弱，思想简单、幼稚，才有那么粗暴毫无理性可言的行为电影从色调到情节，阴暗变异，很少看到积极的因素如果一个艺术作品不能给人带来积极的影响和理性的思考，而是让人感觉变相的宣传阴暗暴力，那还是不要展示给人看的好导演貌似有点名气，手法和技术都不错，可惜基调和情节不好

《伤心小号曲》7.5小丑、微笑小丑与哭泣小丑魔幻现实主义到处符号与隐喻弗朗哥、历史、虚无乡愁、父辈，绵延在旋律里。

开场极佳、中间迷糊、结尾崩坏。

崩坏也许是刻意。

贪恋卑微的爱慕与温柔，偏又对强暴上瘾，独裁与自由之间，是你一直摇摆不定。

你是受害者，可他们明明其实都爱你，其实你才是最初的加害者。

没想到，我了解西班牙内战史，竟然是通过断断续续几部电影，且一眼看过去，大多荒诞或奇幻。