八月迷情

听，你听见了吗？

那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。

你只需敞开自己的心扉。

你只需，去聆听。

世人不停践踏你的梦想。

但我相信那些旋律是真的。

就像有些人相信童话是真的。

——伊云影片的开头真的就像一个童话故事。

风声中，一个眼神清澈的小男孩展开双臂转着圈儿，缓缓说出以上的话。

声音很轻，但很坚定。

于是。

我也相信了。

我相信这个世界上总有一些人的心是相通的。

他们也许相隔遥远，也许不曾相识，但是音乐可以带来神奇的感应，越过时间和空间直击对方最深处的灵魂，如同心头涌动的泉水般自然纯粹。

那一刻什么也不必说，只需要闭上眼睛去感受——那么当大提琴和吉他相遇，并能和出完美的旋律，这是不是一个浪漫的奇迹呢。

这绝对是一个奇迹。

十一年前。

大提琴女莱拉和吉他手路易斯就是这样一见钟情的。

那个夏日夜晚。

是不是月亮指引着她走上那屋顶，坐在他身旁。

是不是星星掉在他眼里，才能散发那么迷人的柔光。

对视了牵手了然后吻了然后睡了然后爱上了，开始了的同时或许也已经结束了。

也许是结束了。

路易斯的等待无人赴约，莱拉的父亲不能纵容乖乖女犯错。

后来。

路易斯退出了深爱的乐队。

而莱拉在一意孤行的路上遭遇车祸，失去了腹中的骨肉。

两个人的生活因为一次小小的出轨，而改变了既定的方向，失去，从此翻天覆地。

不过童话不是这样的结局。

这样的结局就不叫做奇迹了。

当年的孩子没有死。

而是被莱拉的父亲送进了孤儿院。

十一年后，当年那个弃婴伊云已经长成一个小大人。

微微卷曲的头发。

水晶一样的瞳仁。

苍白素净的脸庞。

脸颊上一个小小的酒窝。

他和别的孩子一样。

都是孤儿。

他和别的孩子最大的不一样。

他从来没有放弃过两样东西。

一是寻找自己的亲生父母。

二是音乐。

他最迷恋倾听天地之间的一切声音，所有的声音在他耳中都是一曲曲曼妙旋律。

他知道有些是呼唤。

有些是期盼。

有些是依恋。

还有一些是未完成的。

心愿。

起初我以为这是个单纯的爱情故事。

但是影片并没有着重于这个方面，十一年前的露水情缘只是一个序幕。

亲情才是本片的主旨。

而音乐，是贯穿始终的行云流水。

当伊云来到纽约，听见喧嚣的城市所有声音糅合成的歌，当他第一次拿起吉他，敲动琴弦的出彩时刻，当他在小女孩的琴室里写下满天满地的音符，种种感觉不仅是惊愕。

简直是震撼。

这个小男孩那么那么天才，那么那么好看。

那么那么让人心软。

影片的最后。

伊云站在台上奏出了自己心灵的乐章。

他相信他爱的人听得到。

而莱拉和路易斯果然不约而同地感觉到这音乐的牵引。

当他们牵手，而台上俊朗的小男孩缓缓回头，这一瞬间永远定格，无限美好。

所以。

请相信音乐的力量。

请相信内心深处的期望。

请相信爱可以让应该在一起的人即使走散了也还能再执手，地久天长。

之前在网上无意看到关于《把爱找回来》（又作“声梦奇缘”、“八月迷情”）的同声赞誉，下载来看过之后却又觉得好像盛名之下其实难副，再想想，虽然这种商业片、文艺片混合体有些讨巧，但其实里面似乎还有一个人们对于爱、音乐、天才的不正常态度了。

莱拉是一个出色的大提琴手，她一个月色迷离的晚上与流浪的爱尔兰歌手路易斯相遇，并度过难忘的一晚（也就是一夜情）。

之后莱拉专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程，路易斯因等不到恋人失望而离开。

莱拉发觉爱人走后，独自等待肚中的孩子出生，岂料几个月后遭遇车祸，她父亲将孩子送到了孤儿院，并称孩子已死。

一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路，最后一家三口在音乐会上相遇。

当然，其实这是一个很不怎么样的电影，其基本元素都是随处可见的庸俗素材，穷小子与公主的爱情、一夜情之后后怀孕、小男孩找妈妈……让人觉得从“美女与野兽”到“罗马假日”，又到琼瑶路线，再到“小蝌蚪找妈妈”一并混合。

这个电影的耀眼之处主要在于其中的音乐，古典、摇滚还有黑人音乐，并且融合得恰到好处，同时主角们当然一律帅哥美女，那个小童星尤其引人注目……而除此之外，还有什么呢？

如果还在醉人的音乐中有一点清醒的话，不难看出其内容处理得轻重不均，情节发展威胁正常逻辑，更要命的是11岁的奥古斯特说的台词尽是一些需要30岁才会讲、才听得懂的话语（诸如“就像有人在召唤我，我把它们记下来就是在回应他们”、“把音乐融进我血液的人们”和“如果这会招来不幸”之类）……据说，《纽约邮报》毫不留情地直言——“这样一部糟糕的影片居然能够位居票房榜的前十，你可能会怀疑自己是不是眼花了。

”然而，我们没有眼花，我们可以看到，许多人的确对于这一家三口眼花缭乱的演奏以及奥古斯特的天赋异秉非常惊叹，更对奥古斯特那句过于成熟、却文艺得一塌糊涂的“音乐无处不在，你只需要去聆听”十分受用。

接着，对于电影之前铺陈的那些问题都可以一笑而过了：不是吗？

一夜情又有什么关系呢？

这样反而生下来一个音乐天才！

一家三口分散各地又有什么问题呢？

反正“融进他血液里”的音乐基因复合体也会让他们彼此认出来的！

人总会创造出奇迹搞定一切困难的！

实际上，电影里在对无限放大的“人的奇迹”进行顶礼膜拜了——一个偶像化崇拜。

音乐消除人们的寂寞和枯燥，爱缓解人存在的孤独和偶然，至于天才的横空出世，那么更是一定要在人们的生活中惊其波澜才说得过去——可是，这些“人的奇迹”毕竟只是我们生命中的一部分，它可以是经历、是财富，但毕竟不是人的一切。

但电影却在温婉、唯美的情节画面中，试图强调这些“人的奇迹”就是人的一切！

就是人本真的意义所在！

于是我们看到，人的心中其实从来都有一个大洞需要填补，只是，既然没有了仰望和信靠，便会盯在自身，把从这里出来的一切奇迹搬上神坛，其实我们很多时候都是在努力地作着“树立偶像”的努力。

很久以前读过蒙田的那个著名的小集子《我不想树立雕像》，他说：“我不是树立雕像，将其安置在市中心的十字街头，教学之内，或是广场之中……我不想夸张其辞，空话连篇，只愿促膝相叙，娓娓交谈。

”这是蒙田自己对于被称为偶像崇拜的一个拒斥态度，但实际上在别人开来却是非要有一个偶像供自己崇拜不可的，在今天，我们仍会看到人们树立一个一个的偶像——不只限于强大的伟人，还有许多其他内容，比如国家、比如荣誉，又比如这个电影里的爱、音乐、以及天才——都是“人的奇迹”。

而当然，在这一个树立偶像之后，另外一种担忧就会显得很有必要了——既然如此崇拜各类“人的奇迹”的偶像，那么人们会对自己的过犯缺乏警醒的。

1，大约一年前，我开始直觉地不喜欢《August Rush》，原因是在奥斯卡的颁奖礼上，他们表演的电影插曲把一个教堂布置在了舞台上唱颂歌。

我以为那是对我这样的无神论者的冒犯。

例如，虽然我反感基督教，但我不会在公开场合宣扬他们的教义是多么的虚伪，因为我不打算冒犯那些在情感上很依赖宗教的信徒。

最近有人在网络上说，《声梦奇缘》很棒。

我一下没有反应过来那就是《August Rush》，所以就去看了，看了以后还是觉得不喜欢。

2，其实《August Rush》并没有显式地歌颂上帝，但是其中的宗教意味是非常浓重的。

不仅有音乐神童在教堂里演奏，教堂顶部就泻下光辉的镜头，还多次出现这样的场景：某人说他的音乐从何而来呢，然后眼光就向上移动，同时镜头视角也向上倾。

3，既然神童的音乐是来自神，那么当然如何吹嘘都不过分。

所以神童第一次摸到吉他，就能玩出超炫琴技。

可是，我知道电影中抚摸琴弦的那双手一定是替身的手。

我知道那双手的主人一定花了无数的时间心血在练琴上。

那么这电影把这种技艺归于上帝恩赐的神童，难道不是对那真正的琴技高手的侮辱吗？

4，我以为这电影最大的问题是，他的制作者们认为，把一些美好的东西，例如爱情、音乐、相知、友爱等等堆砌在一起，就可以感人了，就可以催人泪下了。

看看那神童的父母是如何相遇的？

他们两个人晚上无聊，离开了聚会，在天台上相遇，然后一见面就觉得对方是自己的另一半。

在天台上过了一夜后，第二天就再也不见。

隔了十一年后，还念着对方。

这不比琼瑶阿姨写的东西还狗屁吗？

制作者把这样的东西拿给人看，还指望观众能被这样明显是谎言的东西打动，其实是非常的没有诚意，非常的投机。

如果我被这种东西打动，我是不会原谅自己的。

5，电影的音乐的确不错，很好听，对我这样一个外行的耳朵来说。

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聚餐时大家说要一起去看《声梦奇缘》（August Rush），谢晨曦问："什么起源？

"我晕倒——事实上这片子的确很晕，充斥着一切美式大片可能拥有的价值观。

美国没有中宣部，但有时候效果真的差不太多……从开头说起：* 这世界总有人会莫名其妙欺负你，三更半夜毫无缘由把你打醒只为了说一句"You Are Freak"——要坚决抵抗这种恐怖主义行为。

* 政府和警察一样，一定一定是官僚的低效的科层的毫无同情心的，但也一定一定会有好人，而且好人一定一定会左右大局——千万要相信世界不是被白痴和贱人所统治的。

* 不能抛弃孩子——不管因为何种理由，会得到至少十一个年头"夜阑人静时""得不到快乐"（这可是原台词）的报应。

* 如果把自己的生活观强加在别人的生活上，临死也得不到原谅。

* 所有的黑人都是好人，当然其它人种也不坏，只是偶尔犯混。

* 人的一生至少要夹过一次BAND，但夹BAND不是一辈子的事；人的一生至少得从事过一次正经职业，但从事正经职业也不是一辈子的事。

* 全世界最正经的职业是投资银行，这是任何人放弃理想时的首选职业。

* 任何人都可以轻易成为投行一员——不管你荒废了多少时间夹BAND——所以大学生或大学毕业生要是不疯几年这辈子算白过了。

* 尽管你是投行的，但一定会受到你所有亲朋好友的鄙视，并感到日程渐满但灵魂空虚，最后自己鄙视自己。

以上可以看出美国的电影从业人员和金融从业人员是死敌，纠结的原因极有可能是抢老婆，争论焦点应该是魅力和财力哪一个更重要——目前为止，在电影从业人员在电影里胜出，但在现实当中，结果未明。

* 小女孩听到不熟的男人称赞"你是天使"，最好说"我要去上学了"然后马上跑掉。

* 男人最好有不羁的一面，否则只有连你都觉得无聊的女人愿意跟你一起，最可怕的是她还死活要去见你的家人。

* 如果不带女朋友去见你的家人，你会被蹬；如果带你女朋友去见你的变态家人，你会被蹬得更惨。

* 音乐和宗教是最好的救赎。

* 机会遍地都是，加入丐帮是一个不错的起点。

* 不管你是多了不起的天才，一定要上学，一定要上名校，如果找不到入学机会，就去教堂找上帝。

* 自由平等博爱无处不在，尤其是在学校和教堂里。

* 你随时可以参加董事局会议，在会上，他们会回答你一切问题。

* 邻居的话最不靠谱。

* 易拉罐没有准确地丢进垃圾桶，一定要去捡来重新扔一遍，最好还要扫荡一下垃圾桶四周有没有其它垃圾需要整理。

* 只要你NB，离开一个领域十多年，这个领域的每一个人每天都会记得你。

邀请函会像银行账单一样每个月寄到你邮箱。

* 听古典音乐和听摇滚的人是一样多的。

* 最后——当然是——要信上帝。

不太喜欢小主角，这个小男孩在Finding Neverland里面也饰演了一个个性相似的小孩——离群索居沉默寡言，但一旦发言则一鸣惊人，不是"我内心深处的乐音到底是从哪里来"就是"我不能欺骗我自己"。

OK，不能怪这小男孩，只能怪编剧的脑子和导演的诠释。

——我觉得，天才绝不是生来就像个大人，而是一辈子都像个小孩。

把天才理解成这样只能体现成人世界的懦弱和悲哀。

冉冉说看假电影更让人想哭因为我们活得太真实。

嘛叫活得真实？

我真的觉得咱都活得挺假的——这算不算真实？

可能冉冉的意思是现实生活有太多憋屈和残忍，所以美好的东西哪怕很虚幻也值得感动吧。

我承认这片子让我有想哭的冲动，也承认里面宣扬的大多数观点都是对的——至少是有益的——但这种感觉就像被挠胳肢窝时发笑一样让人觉得不舒服。

我相信身边大多数人早已陷入犬儒主义的酱缸并对传统的中国式抒情倍感恶心，而我则开始对这种美国式的煽情与滥情反胃了。

其实我并不难以打动，陈培勋的《我的祖国》、郭文景的《御风万里》跟威廉姆斯的《召唤英雄》和埃尔加的《威风凛凛》一样，都让我头皮发麻激动不已。

音乐是我来看这部颓片的唯一原因。

关键在于，我不偏爱哪种煽情方法，也不偏恨哪种抒情方式，我只是觉得感动不能做成胶囊随水吞服而已。

影片结束，我忍不住想站起来用力鼓掌高喊“Bravo”。

不管剧情有多么扯谈，故事有多么狗血，我还是想说，这是一部好电影。

这是一个关于孤儿音乐神童通过音乐越过艰难险阻世态炎凉寻找亲生父母顺便功成名就的故事。

本人这辈子没见过活的神童，不晓得他们是怎么运作的，反正电影里的孩子挺神的，姑且不论其可能与否，电影嘛，别太较真，我倒是看着挺开心的。

至于剧情，请抱着如上观点进行观赏，或者请你相信世界的美好、善良以及命中注定的缘分。

其实以上说的都不是重点，下面请容我来说说本片的亮点。

首先是Freddie Highmore。

这孩子一出现我就觉得他眼熟，查了才知道他参演了好多“大片”，Finding Neverland，Charlie and the Chocolate Factory，Arthur et les Minimoys，The Spiderwick Chronicles...以前还真没怎么觉得他惹眼，看来自他7岁踏入演艺圈以来，演技不断精进啊。

这孩子这次可算是主角中的主角，连片名都是直接用他在电影中角色August Rush，其锋芒远远盖过了Jonathan Rhys Meyers甚至Robin Williams。

尤为喜欢他那稚嫩的脸上流露出的成熟与坚决，低低的略带沙哑的童声，每说一个字都好似经过深思熟虑的眼神。

儿童福利署工作人员到访的那场戏简直让我彻底沉沦了，看着那双敏感却充满对音乐好奇的蓝绿色眼眸流露出乞求的目光，强忍的眼泪顺着脸颊流下，嘴角挤出一丝笑意……我的内心在呐喊：弟弟啊，未来的两年姐姐都会支持你的第二大亮点是Jonathan Rhys-Meyers再展歌喉。

相信知道Jonathan Rhys-Meyers的人都不会忘记那部著名的Velvet Goldmine，影片中的Brian Slade不知迷倒了多少无知少女，并且所有的歌曲都有演员亲自演唱。

August Rush，九年过去了，当年美丽妖娆的Jonathan已经完全Man化了，我不得不说，这期间他形象的变化让我很是失落(对不起，我有恶趣味)，但九年过后，他再次在荧幕上一展歌喉却也实属难得。

如今的Jonathan再次唱起摇滚，歌声中的妖媚已经不再，剩下更多的是成熟与情感，值得一听。

最后也是最大的亮点，就是音乐了。

各种类型的音乐夹杂其间，从摇滚到古典，互相掺杂却极为和谐。

我最爱的埃尔加大提琴协奏曲居然也出现了。

很喜欢影片的idea: Music is everywhere, but only someone is listening. 这张原声是一定要下的。

另：Ugly Betty里的Amanda居然也在片中客串了个小小的角色，我一时还没认出来。。。

http://aya3166.blogbus.com/logs/22226502.html

你相信巧合吗？

张爱玲写《爱》，说一女子生得美，在十五六岁的春天穿着月白的衫子，立在桃花树下，看见对门住的年轻人走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？

”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

所以张写下了那样的名句——于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？

” Lala拉下最后一个音符，Louis唱下最后一个句子，两人的时光开始晃晃悠悠地重叠到了一起。

在音乐的世界里，那一晚的夜色即使是错杂乱弹，也是温柔小夜曲。

她散下如泻的发，看着他着火般的眼神，月色那么好，时间刚刚好，她说她是Lala，他说他是Louis，然后他就吻下去。

深情如此，所爱之人近在眼前。

他们对了对眼神，仿佛说着我也在这里。

空间在月色下显得真实，沉静。

他们的之前，没有惊心动魄的爱情历险，没有惊喜迭出的浪漫故事，一切情绪的展开随着镜头中的温柔静静流淌。

一瞬间的认定彼此，这是巧合，这是命运，这是爱。

可是拱门下的相约变得那么困难重重。

父亲，演出，误会，错过，之后的车祸，失散的孩子……所有的一切酝酿出一场十年的等待。

拿被丢弃到孤儿院的爱情结晶，闪烁着接近透明的蓝色眸子，他秉承了父母天赋异禀的音乐情怀。

他用双耳记录着风声，车声，人声鼎沸，轻易谱写下旋律。

他不会吉他，不会钢琴，但当指尖触碰，马上得心应手。

他是天生的音乐家，带着锋芒毕露，安静地站在街头弹奏演唱。

后来的情节慢慢舒展，水到渠成，他进了茱莉亚音乐学院，有了自己的演奏会，在音乐中与自己的双亲相遇。

她看见他的时候，只是笑了笑。

他也只是牵动了下嘴角。

三个人的生活轨迹终于重叠，甚至没有一个正式的开场，就注定了以下的人生。

这十年中，她的等待，他的回避，他的坚守，如同巴赫在妻子生日之际谱写的那首小步舞曲，悠扬动人，平抚一切浮躁不安。

父亲与孩子的相遇十分有趣。

在熙攘街头，互相交换吉他，然后，各自拨动琴弦，天人之和的演奏，动人的旋律就在眉眼的默契与心灵的相通中自然生成。

血脉相通的两人，在那瞬间，交换着相似的音乐心情。

这是类似童话的故事。

温暖和柔和得令人难以置信。

Lala,Louis以及August的坚守，那么固执，不受时间环境的影响。

当她看见他十年后的脸，他目睹她脸上光泽的变化，淡淡不多语。

可是爱就那样轻易流入身体。

没有形象，默不作声。

这是注定，这是巧合，这是我的相信。

如同前几日看见的句子，看到第一眼便狠狠记下：可我相信爱，就算一切像独白。

有人说这是文艺前，有人说这是音乐片。。。

错，这是部科幻片。

人类的浅能究竟有多大？

看看片中的小男孩就知道了，任何声音都能让他YY成一首曲子，复杂的乐理对他而言和吃饭睡觉做爱一样简单，做曲算什么，贝多分算什么，练习算什么，神需要练习吗？

一切都不需要付出努力的，只要靠直觉就可以了。

很多人评论这部电影很做作，其实是因为没有看出它本质是部科幻片。

看《超人》的时候你会觉得主人公会飞，力大如牛很做作吗？

影片的前一段我觉得比较出色，深动地刻画了小男孩在孤儿院里有多么地被些男生所厌恶和遭他们反感。

这很真实的表现出了我在观看时和观看后的心理感受（我相信有很大一部分人也会这么觉得）。。。

作为一个拥有神之音乐天赋的人，我们这些凡夫俗子怎么不会嫉妒的想扁他？！

谁不希望自己像神一样强大？

悲哀的是，影片中很快就给了我们答案，当我看见小男孩第一次听见世界上有那么多不同的声音，而那些噪音在他的耳朵里变成美妙的音乐后情不自禁的在大庭广众之下陶醉在交响乐团指挥家的世界里。。。

这一刻我意识到：要当神必须要抛开一切世俗，神是很难当的。。。

看着傲骨四特那张销魂的脸，我不禁羞愧的低下了我的头。。。

给我们讲述了一个有点离奇的故事。

围绕着这个天才音乐儿童而展开。

到父母的相遇错过再相遇。

情节简单 内容简单 任务内心简单 画面简单借着高评价来看了 开头真的不怎么吸引我。

看着看着变觉得越来越被这部电影带动情绪。

孩子在弹奏的时候我也会跟着激动，自己也想跟着弹上一曲。

哈哈。

最后他们还是在一起了。

对于结局没有过多的描述，那深情的对望足以说明一切了吧小男孩好帅啊。

他爹也帅。

是和一个印度人一起看这个电影的，她也觉得好看呢哈哈。

爱音乐的人更能体会其中的真谛吧。

偷換的午飯時間完成此次音樂之旅，內心反饋錯綜複雜。

少言寡語或許是August衕學天賦秉異的標記，但我始終難以將瞳孔清澈卻滿口玄機的他和音樂天才聯想到一起。

從開頭獨白的“听”句式開始，就有一種故弄玄虛的嫌疑，至少在我看來是做作了些，不夠真誠，不夠大氣。

老威廉串場倒算是驚喜一個。

Anyway, 看到小毛孩最後手持指揮棒瀟灑揮舞的那一刻，我還是感動的，衹是諸如此類批量生產再統一包裝打價銷售的感動，不知道還能作用多久罷了。

Leon Thomas III(the black boy) sings the song in August Rush. It is supposedly written by Charles Mack, but the song does not seem to exist outside its incomplete appearance in the movie."Father hear me when I call your name I need You to answer me now. Father, here I am. weak in your sight,Can You rescue me now I am crying now can't figure it out on my own"“爸爸，当我呼喊你，听到吗？

我现在需要你给我个回答……爸爸，我在这儿，慢慢消失于你的视线……来拯救我吧，现在……我已哭得声嘶力竭，无法独自面对这一切……”我极喜欢这段音乐，黑人男孩的声音很好，无奈怎么找也找不到。

唯一只能在YouTube找到视频……FATHER'S SONG