观众们!
Spectateurs!,Filmlovers!
导演:阿诺·戴普勒尚
主演:米洛·马查多·格拉纳,马修·阿马立克,萨利夫·西塞,弗朗索瓦兹·勒布伦,米沙·莱斯科特,欧嘉·米尔施泰因
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2024
简介:What does it mean, to go to the movies? Why have people been going for over one hundred years? I set out to celebrate movie theaters and their manifold magic..详细 >
差不多可以退休了,一股子老人味。#77th
#戛纳特别展映
讨论得其实没有很深入,夹带了很多导演个人的私货,并且呈现了很多电影从业人士和影迷的非常“正面”的精神面貌,这种看多了难免会怀疑自己是否真的称得上是影迷,毕竟我从来没有深入思考过什么是影像,影像给我带来了什么,以及,我受了某部电影影响从而想成为导演?从来没有过,导演这个身份让我有点害怕。
《欺骗》的方法在这里不是很奏效
3.5,解读、拼贴、表演、转述,不同的表达方式呈现出不同的节奏,但通过单一的旁白与章节的划分统一起来。尽管有点低开高走,但完成度还可。
Un bel hommage poétique au septième art.
影迷/迷影的生活方式对我是完全无效的。
英文片名似乎翻译得更加准确:Filmlovers!
@ Cineum
浪费时间
啥呀,各种瞎剪辑拼凑。
其实还行,我觉得也算真诚。作为电影院的重度消费者还是偶有被感动的片段。只是说这个定位有点尴尬:真正的迷影爱好者近的看过《这不是我》远的看过《影像之书》乃至《电影史》,不需要操着法式英语的Desplechin来给他们重放《西北偏北》《呼喊与细语》或者《四百击》;而要是真的想给入门的观影者传递对电影的热爱,这些好像又有点遥远,更不用说关于“电影投射的真实是真实吗”“电视还是表演(spectacle)吗”这种仿佛深刻但又很老套的理论叨叨(五十年前乃至一百年前的电影直接拿出来放没问题,但五十年前的“电视=堕落”这套话语在21世纪第三个十年再搬出来讲,一点也不翻新一下,就还是有点懒惰吧)。而且这里面的讲述/回忆/布道完全是第一人称,真诚之外总让人觉得有点缺乏距离感与反思。
【C】
过往的影像是多么流光溢彩,当下的画面就有多么陈词滥调。感觉戴普勒尚闲不下来非得给自己找个班上。
有点肉麻了
迷影之爱。霍华德的《天使之翼》让萨特和朗兹曼这对好基友抱头痛哭啊,那也是我最爱的一部霍华德。
男朋友嘴上说着爱你但毫无行动的电影。它的讲述面包括观众,自我和电影本身,但却丝毫不见其在任一方面有显著的建树。它热爱观众吗?只有昙花一现的片段;它热爱自我吗?看不到《世界末日》般刨开自我,直面自我的勇气,只有文艺哥自恋的展示;它热爱电影吗?看似很热爱,但当我们看到商业界的卡梅隆,米勒精心打磨每个镜头,为其注入情感和生命力的时候;艺术界的卡拉克斯,杜蒙,波尼洛和柯南伯格不断创造未来影像的时候,我们得到却是这样全篇絮叨电影二字,但却根本不是电影的电影。满嘴不离“电影是什么”的评论看着很烦吧,这就是这部《电影》给人带来的观感。
英语版没法看。
很私人化的迷影志 追溯电影 影院的前世今生 也回顾自己的观影 迷恋的历程. 分篇章叙述 表面松散 却也能见灵光. 尤其有段把电影票和现代政治关联的说法很有意思. 「在电影院 每位观众买一张票 就像投一张票 因此 每一位观众都把自己的视角 托付给了导演. 」「在电影院 最终我们可以是孤独的 因为设备本身就允许如此. 这里的制度 允许每个人享有孤独和匿名的权利. 这就是现代民主.」
So sweet!!!!!!!!!! 中年导演纷纷进入回忆阶段,但从青春的三段回忆至此,仍然充满爱与迷恋且向外展开。其实看了很久,看的过程中反复暂停,回顾里面提到的电影;自传部分又是如此流畅、细腻、轻盈、丰富而不沉溺,予人情感上的愉悦。戴普勒尚把观众带向银幕非常深的深处,那里绝不是只有他自己,还有一个非常宽广的世界。卡拉克斯 vs 戴普勒尚 -> 戈达尔 vs 特吕弗