猫鼠游戏

猫鼠游戏：猫鼠游戏（Catch me if you can）是好莱坞导演斯皮尔伯格于2002年拍摄的罪犯类剧情片。

电影配乐则由John·Williams所创作完成。

继《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》之后，《猫鼠游戏》是又一部斯皮尔伯格与John·Williams合作完成的优秀影片。

从作曲风格上来讲，《猫鼠游戏》的电影配乐不同于John·Williams为其他电影所创作的配乐。

John·Williams并不经常为电影创作爵士类型的音乐。

但是在《猫鼠游戏》以及他后期的电影配乐作品中却占有了很大的份量。

一．电影主题音乐猫鼠游戏主题电影是为该电影的影片开头短片所创作的主题音乐。

猫鼠游戏以色彩丰富的动画短片作为片头，以剪贴画的形式巧妙引出故事线，在猫鼠游戏的片头中，故事设计为两个人穿梭追逐于飞机场，银行和医院等地，这些地点也正是影片故事线所围绕展开的地点。

John·Williams为paint欧创作了60年代风格的爵士音乐。

电影《猫鼠游戏》已经成为该类电影片头的标杆，而爵士乐和剪贴动画的巧妙结合使得影片的片头更加生动。

在这个电影的主题音乐中，乐曲的配乐有极具爵士音乐风格特色的中音萨克斯以及低音贝斯为主要乐器，搭配传统管弦乐队构成。

John·Williams 在这一主题配乐中使用了木管乐器，钢琴以及打击乐器来营造出了爵士氛围，用音乐为片头短片中的追逐背景增添了紧张与幽默之感。

Escapades I Closing In同时也是贯穿全片幽默追逐故事线 的再三出现的音乐主题动机，我们在影片中每一个发现新线索并展开追踪的片段中都可以听见以为主题的配乐创作。

作曲John·Williams在接受《电影配乐刊》采访时曾提到电影《猫鼠游戏》的片头配乐创作。

他说道:“整首乐曲是严格遵守20世纪60年代音乐风格特征而创作 。

导演斯皮尔伯格在告知他希望由我来创作完成《猫鼠游戏》电影的原声音乐时，首先提到的便是他对电影片头的构思。

他希望电影片头以卡通形式呈现，并配以具有20世纪60年代警匪侦探电影音乐元素的配乐。

二．为Frank Abagnale所创作的主题音乐。

该主题配乐由管弦乐团，萨克斯和钢琴所构成。

John·Williams在这个主题旋律中使用快节奏来为影片构造出明亮的色彩来突出电影主人公Frank Abagnale的年轻，机智并麻烦缠身的人物特点。

该乐段中，John·Williams采用打击乐器和色彩乐器来强调，重叠每一拍重音，这种使用色彩乐器强调重音的方式也证实经典的圣诞乐曲的配乐手段，因此这一段乐曲给人一种类似圣诞音乐的感觉。

这一乐段在影片中始终与主人公Frank Abagenale 紧密相连，在每一个精彩的追逐片段中都可以听见漂浮主题的旋律，可以说漂浮主题在整部影片中多次引出高潮，是影片高潮能量的体现。

三. 为父亲所创作的主题音乐。

这段音乐主题是为主人公Frank的父亲所创作的。

乐曲中表现了由于妻子离开他以及伴随而来的经济困难给老Frank带来的痛苦焦虑，然而与此同时他却始终努力在儿子面前维护尊严的心理状态。

这个略显忧伤，惆怅的乐段对Frank父亲心理状态的描述并不包含反省与救赎，而是用简单而极富力量地表达出Frank父子之间一直以来的微妙不和给人带来些许的忧伤感。

四．其他电影中运用的音乐，除了John·Williams所创作的原声配乐之外，还有一些经典的爵士歌曲也被运用到了其中。

比如说Frank Sinatra所演唱的《Come Fly With Me》以及Nat King Cole所演唱的《The Christmas Song》和《The Look of Love》可以说John·Williams为电影所创作的影片配乐是他的又一惊艳之作。

我们可以从中感受到爵士音乐的灵动音乐元素并同时欣赏到John·Williams以音乐与画面相配合的娴熟技巧。

总体上来说，《猫鼠游戏》这一影片的成功很大程度上也依靠了其精彩的配乐。

导演斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。

他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。

这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。

在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。

出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《大白鲨》中。

他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。

他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。

斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。

根据Warren Buckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。

在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。

比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。

另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。

《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。

同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。

他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。

评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。

他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。

他作品中的例外则是《The Sugarland Express》带有的悲观结局——Jean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工智能》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。

而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。

在《世界大战》中斯皮尔伯格第一次表现了邪恶的外星人。

《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有争议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。

镜头从《大白鲨》到《紫色姐妹花》，再到《猫鼠游戏》《辛德勒名单》《夺宝奇兵》，斯皮尔伯格带给我们很多标志性的电影画面。

在这篇影评中我将试分析他所使用的一些特定的电影技术，是怎样达到如此惊人的效果。

1. 斜向跟踪拍摄侧面的跟踪镜头跟随人物的移动。

这虽然是一项公认的经典技术，但是斯皮尔伯格却把它变成了自己的技术。

根据一篇洛杉矶电影制作人的文章中所写到的：“斯皮尔伯格给镜头增加了相当大的视觉效果，把各种各样的物体和额外的东西放在相机和两个主要的主题之间，以增强画面的丰富性和对运动的视觉感知。

在猫鼠游戏中，有一个片段，当Frank伪装成飞行员走进机场的时候，就非常合理的使用了斜向跟踪拍摄。

在Frank带着几位空乘快步行走时处于他们侧边的镜头跟着他们的脚步一同移动，镜头一下子便活了起来。

在这部电影之外，斯皮尔伯格还使用了一种变化，让演员们在追踪后接近镜头，等特写镜头结束，这种技术镜 头在《大白鲨》的场景中进行了测试，镜头将布罗迪和他的妻子追踪到这条宿命的小船上。

2. 长镜头长时间的拍摄，是一种实时播放的连续镜头。

与其他导演不同的是，斯皮尔伯格的长镜头往往不那么规则化，情感上更有动力。

“斯皮尔伯格以多种方式掩盖了这些长镜头，让观众沉浸在场景的戏剧性能量中，而没有感受到相机的移动。

”在猫鼠游戏中有一处教科书式的运用。

在Frank再一次将要逃离美国时，FBI探员在他的身后跟踪着他。

而在机场长廊上两人之间的对话就是通过一个长镜头来表现的。

这一长镜头的运用，展现了真实的过程与氛围，具有纪实效果，剪辑镜头往往酷炫，而缺少真实感。

在《拯救大兵瑞恩》到《侏罗纪公园》之中斯皮尔伯格都多次运用这种长镜头来营造出一种代入感。

3. 过肩镜头电影中，肩膀的镜头是很常见的，但是斯皮尔伯格在镜头前戏剧性地创造出幽闭的恐惧，从而创造了一种超越经典电影框架的效果。

引人注目的镜头使用了一个广角镜头，使前景中的人物看起来比另一个角色更大，这传达了一种支配感，幽闭恐怖的镜头增加了画面中肩膀的重量，把主体从中心推开。

在FBI探员与Frank对话的时候就使用了该镜头手法增添了一种紧张感。

叙事：“经典好莱坞”已有的叙事手法大多是非人称叙事手法，就是在讲述电影的过程中，让观众感受不到叙述者的存在，并不用一个多余的人物身份和话语来进行剧情的阐述。

叙述者这一概念是一切故事的逻辑必须，如果以非人称叙事这种方式阐述的话，就表明，读解者并没有任何情况去说明一个事件，那就是“谁在讲述”这件事。

这种巧妙的叙事手法的优势就在于，它将一个故事融入故事本身的事件和人物上，甚至观众自己，让故事看起来似乎是以一种近乎合理的方向发展，而不是刻意而为之。

斯皮尔伯格对这种叙事手法进行了借鉴和发展，观众常常发现，在观看其影片的过程中，眼球会被电影牢牢吸引，甚至自身也会被带入到电影中，这种情绪一直持续到影片结束，然后观众长出一口气。

在他的电影中，观众并不能感受到叙述者的存在，只是被全知全能的电影镜头与情节带领着，一步步地去了解电影所要讲述的一切，体验一次视听享受。

举例来说，电影《逍遥法外》中就运用了非人称叙事，没有局限在一个人物身上，没有时空概念限制，给观众展现了主角与FBI双角度眼中事件发展的过程，通过对比，让观众体会到主角所经历的痛苦与成长。

而情节的编排上，也使用了特殊的手法。

在不同的时间段，穿插了主角不同年龄的经历，甚至使用了倒叙的手法，讲述出主角在从诈骗犯到FBI探员，精神升华的过程，让观众感受到主角经过种种事件后，最终内心获得解放的心路历程。

　很多人认为电影的产生只是一个偶然的实验，《火车进站》只是偶然成为了第一部电影。

但是电影的发展有着其特殊的规律，早期的电影人就在电影发展时，借鉴了戏剧的优点，使得电影与戏剧相互影响，共同完善。

通常在开场时埋下矛盾的伏笔，故事的人物出场后引出故事的起因，随着故事的不断发展，观众们也会看到矛盾的不断深化，当矛盾深化到最终的时候，这个时机正好是剧情达到高潮，最后在爆发之后故事结束，令观众印象深刻且回味。

导演往往在不断深化矛盾，在设置看似巧妙的悬念和误会的同时，把自己所希望、所想的某种内涵添加在其中，让观众在被故事紧紧抓住的同时理解和明白导演的思想和理念。

斯皮尔伯格的电影就是遵从了这种构成，在他的电影中，观众随处可见的便是矛盾与对抗。

如同《拯救大兵瑞恩》中再现的二战场景，盟军与德军在战争中的惨烈，一直到后来搜救小队一路与各种险阻对抗。

又比如《逍遥法外》中一个传奇诈骗犯和FBI探员间的斗智游戏，最终两人获得彼此信任，诈骗犯在落入法网后改邪归正，用自己的才能帮助FBI破获多起诈欺案。

《大白鲨》中人与大白鲨抗衡，《失落的世界》中鲨鱼换成了恐龙。

最令人熟知的《印第安纳琼斯》系列中，琼斯博士一路与各类坏人进行对抗，最终邪不压正。

斯皮尔伯格通过对矛盾的安排，将观众视线紧紧抓住，令影片获得极大成功。

演技：很多人认为莱昂纳多获得奥斯卡的影片不应该是《荒野猎人》而是《猫鼠游戏》，这也代表了本人的心声。

《猫鼠游戏》真的是小李子演技与颜值都处于巅峰的时刻，可惜那时候，小李子的运气还是欠缺了些，人们更多的关注到他的天颜值而与演技。

2002年《猫鼠游戏》上映时小李子已经28岁，与片中青春期的少年在年龄上相差很大。

因为影片里弗兰克是个演技高手，他擅长假装成年人而且是有专业经验的成年人以假乱真，这种设定对小李子当时的年龄是没有问题的。

但是饰演一个装成年人装的很像的少年人就是很大的挑战，片中他在课堂上一秒钟由学生向老师的切换，让人拍岸叫绝。

在开始伪装之路后，他如一个成年人一样得心应手，观众似乎都快要遗忘这个角色真正的年龄。

但平安夜与对手乔的通话，释放出的那种孩子般想要得到关注的孤独以及最后被捕时他站在窗前与妹妹对话时的神态，让观众迅速回神：原来他还是个孩子啊？

演一个演技好的角色，那种切换状态时的细微表示是很难的，小李子做的非常漂亮，一如他当时的颜值——巅峰。

同时结合当年拍摄这电影的经历我们也可以感受到莱昂纳多对于表演的钻研精神，影片开拍之前，导演斯皮尔伯格曾邀请阿巴内尔到莱昂纳多家里做了几天客，为的是让主演熟悉自己所扮演的角色。

没想到，莱昂纳多对于摸索人物认真到了极点，“他在屁股后面跟着我，满屋子地转，手里拿着笔记本和录音机不断向我提问，并且记录下来。

”阿巴内尔对记者说道，“他如此敬业的精神给我留下了深刻的印象。

”莱昂纳多的演技一直以来都是被群众所公认的好莱坞顶级而在其最著名的电影《泰坦尼克号》中小李子的演技更是令人叹为观止。

其实在拍摄此片时，导演卡梅伦对莱昂纳多并不是十分满意。

他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。

”莱昂纳多最终听取了卡梅伦的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。

确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。

在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。

一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。

莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。

由此可见，莱昂纳多对于角色的把控能力是极强的，他可以轻易的改变自己以适应影片的要求，而这也是一个好的演员需要达到的境界。

价值观：对于本篇价值观的解析，可以采用心理学的方式进行剖析。

从社会心理学上看，为什么那么多人会被骗？

在那个纯真的年代里，人们还没有刻板印象的概念，但弗兰克已经懂得运用刻板印象取得了几乎所有人的信赖。

他一上高中就用老师的威严气势让同学们都以为他是老师并把真正的老师气走，他拿着本子带上相机假扮成校刊上发表文章的年轻人去采访泛美高层以骗取信息，他穿上飞行员的衣服走到飞机场服务台前，服务员轻易就相信他是副机长并送他搭乘免费飞机，他伪造文凭去医院应聘上班，竟没有一个人怀疑，人们总是从一个人的外貌、谈吐中判断一个人的人格、身份，而这恰恰犯了基本归因错误，弗兰克利用这一点，灵活地进行印象管理，鱼目混珠，混得风生水起。

最后，其实弗兰克的犯罪动机很简单，将破碎的家庭重组，重新回到以前的幸福生活。

可见，亲密关系有多重要。

哈佛大学开展了一次史上对成人发展研究最长的一次研究项目，至今仍在继续：从1938年开始，至今75年间，他们跟踪记录了724位男性，从少年到老年，年复一年地询问和记载他们的工作、生活和健康状况等，最终得出的结论是，真正使人们幸福的，不是金钱、名望或者成就感，而是好的社会关系。

孤独寂寞有害健康，那些跟家庭成员更亲近的人、更爱与朋友邻居交往的人，会比那些不善交际、离群索居的人更快乐、更健康、更长寿。

人生如戏，全靠演技。

“真正的高手，一定是懂得运用时代底层规律放大自己努力的收益的人。

”角色：小弗兰克·阿巴格诺根据真人改编，被FBI称为“天行者”的通天大盗。

原本是个乖巧的少年，但父母离异、家庭破碎使他走上歧途。

他风度翩翩，巧舌如簧，智慧超人，擅长伪造支票和乔装成各种身份的人。

而在冒险的过程中，他终没有忘记重建家庭的梦想，渴望以自己的成功来帮助父亲重新赢得尊重，唤回母亲的爱。

卡尔·汉拉蒂FBI高级探员，奉命追捕小弗兰克。

他和小弗兰克一样家庭破碎、孤身一人，有个从未谋面的女儿，所有的时间都用来抓捕罪犯，以至于每个圣诞都在办公室度过。

在与小弗兰克斗智斗勇的过程中，彼此产生了形同父子的友情和默契。

他深深了解小弗兰克，也珍惜对方的才能，更给了这个年轻人所缺乏的关爱和关注，希望拉其回归正途。

老弗兰克·阿巴格诺小弗兰克·阿巴格诺的父亲，是商界精英，得过市长授予的荣誉勋章，享有良好的声誉。

他常给儿子讲两只老鼠掉进黄油桶的故事，宣扬只要努力拼搏就能获得成功。

但是，世事无常，他的商店因偷税被政府查处，名声扫地，破产后妻离子散。

他挣扎着极力想挽回男人的自尊，却遭遇不幸。

布兰达·斯特朗年轻可爱但缺少自信的护士，出身于好人家，因为年幼无知，受父亲的高尔夫球友引诱怀了孕，被父母赶出家门。

在医院工作时，她偶遇小弗兰克，并和这个同情她遭遇的年轻人相爱。

但是，二人的婚礼被不请自来的FBI探员打乱了

我突然发现我长大了.会一个人安静的坐着,理顺一些问题了.记起刚刚看完的老片子《catch me if you can》Tom Hanks在机场的通道前站定，对着正要逃脱的Leonardo的背说，活在谎言里永远比活在现实里容易．但是你要想清楚，你将得到的是用无休止的流浪，警察的追捕，法国的监狱．很厉害的一句话．很好的一个台阶．使得电影里这个精明无比的大骗子不再逃脱，回到ＦＢＩ认真的工作．也许在工作期间他会想到无数次的逃亡，享受不同身份带来的不同人生，经过无数的国家，审阅无数的美女，得到无数羡慕的眼神．就像他一如既往乐观的父亲所说的：To the moon.但是他不会回去了．他应该不会再回去过时刻提心吊胆的生活了．没人能忍受不能倾诉，没人能忍受不能讲真话，没人能忍受必须在任何地方任何时间准备好逃脱警察的追捕，大概也没人能忍受，必须不厌其烦的向别人解释自己的臆想出来的新头衔为的是掩饰自己的身份．哪怕他身边有下半辈子用不完的的金钱，唾手可得的艳遇．毕竟是人，再坚强再坚硬的心，也必定有一个柔软的角落，等待着温暖的侵入．谁不渴望安定，谁不渴望身边随时有个人能让自己倾诉，又有谁不渴望时刻用自己的真实面目来面对世界，微笑着真诚的面对它碰到的每一个人．但是每一个人都足够脆弱，当现实慢慢打破了他们的天真，当他们的心灵不止一次被现实生活撞击的时候，他们选择了逃避，企图过自己一种幻想式的生活，也许并没有什么功利的心态，也许并不知道过这种方式的生活有没有出路，也许什么都不会管，只是想逃避现实．因为他们不能再允许有什么再次撞到自己的心，让自己的心疼痛，于是，他们为自己的心建造了一座坚硬的房子．没有什么兵器可以企图攻入．他们企图逃离现实，却也会在自己建造的生活中迷失．像电影里的Leonardo，在平安夜，了然一身，四周繁华无比，灯火通明，他却坐在空空的酒吧里，陪他的，只有身边的一杯酒．就算他逃得得意洋洋，也依然会想起童年时，父母相拥起舞的幸福场景．我们有的只是人心，人心怎么能和时间抗衡呢．时间，也许是占领心灵最厉害的武器．没有人能战胜时间，逃离现实总会有个时间界限，就像小时侯玩到太阳下山，家里人总会叫，到吃饭时间了，回来吧．总要面对现实的．身体和灵魂联系在一起，身体需要现实物质的补给，灵魂一样．眼睛闭上，躺在床上，保持着一种姿态静止不动．朦胧中睁开双眼，看到落地窗外苍蓝的天空，只是，一半的天空已被前面的公寓楼所遮挡．我看着这一半的天空，很久，心里想，是时候面对现实的了．虽然我知道梦是如此美好奇妙，可是不想再做梦．虽然知道面对我的有很多坎坷，也许会跌倒，伤口疼得我想大声的哭泣．我还是决定面对，将心外的那座房子慢慢的摧毁，坦然的接受看到每个人脸上的每一个表情．也许就在某一天，我的心会塌实无比，对着天空，发出爽朗的笑声我知道,所有的悲伤，总会留下一丝欢乐的线索。

所有的遗憾，总会留下一处完美的角落。

高潮在Hanks告诉Leo他不会骗他，也从没有骗过他，泪点在Hanks去监狱探视Leo，带了他最喜欢的闪电侠漫画，像一个父亲一样保护他，关心他体谅他照顾他，在法国人强硬地带走Leo的时候我就知道以后Hanks一定是Leo的监护人。

Leo所饰演的Frank曾经有最美好的一切，美丽温和的母亲，父亲英俊富有又参加过二战，漂亮的房子少有的荣誉，他在私立学校上学身着裁制考究的校服……然而所谓家道中落也就是如此了，偏偏母亲在这个时候抛弃了大小Frank又投入到另一个富人的怀抱中。

受不了这突如其来的打击，Frank离家出走，为了过活更为了替父亲赢回失去的一切，让母亲重回自己身边，让支离破碎的家回到昔日的温暖幸福，Frank走上了不归路。

不能说100%，但起码98%的罪犯之所以成为罪犯，都是因为父母。

不是说父母有意让他们成为罪犯，而是那些父母确实不称职。

我本以为Frank会每天提心吊胆地生活着，想尽办法逃出FBI的“魔掌”不仅需要智慧，更需要勇气。

然而每个圣诞节的对话，相遇一次后就亲切地称FBI大叔Carl的昵称，那语气是暧昧的（不好意思不小心腐了一下），也是一个孩子为寻求安慰的撒娇。

Frank欺骗每个人，包括自己的父亲，却诚实地告诉Carl自己所处地和房间号。

Carl说你打电话给我不仅是来道歉的，也因为你没有其他人可以共同分享圣诞节。

Carl说你会回来，因为没有人在后面追你。

Carl对Frank的了解和分析开始是出于职业需要，到最后却变成了拯救一个灵魂的责任。

Frank小小年纪却和N个美人鬼混（我想这应该是万千少年的梦想吧……），最后他爱上的那个Brenda，和她一样没有家，被父母抛弃，得不到父母的关心。

两颗心贴在一起，找到了彼此需要的温暖。

Frank毅然而然要Brenda重新得到父母的爱，为此他愿意献出他的一生，当他看到Brenda的父母相亲相爱地在厨房里一起洗碗，他多么希望这就是他的父母。

所以他下定决心，让Carl不要再追他，他要安定下来了，也因为这样他再次暴露了自己。

只可惜订婚之后的新人，Brenda回到父母的怀抱，Frank仍然是孑然一身。

Carl也在这个时候赶到，Frank终于说了一次实话，告诉Brenda他的真名，但是Brenda“出卖”了他。

Frank再次走上逃亡之路。

这次的目的地来得更直白更彻底。

法国的Mon小镇，有支票，更有父母美丽的相遇。

游戏的根源，在这个小镇；游戏的结果，也在这个小镇。

回头看开头，Frank想要再次逃走，却已经没有力气。

父亲的死，母亲改嫁，Frank想要再次逃走，却没有心力。

这次，真的是心甘情愿地被捕。

他已无可依恋。

Carl从法国到美国，为Frank做了很多事情，争取引渡，争取医生等人道主义待遇，争取少年犯优待，争取监护保释，争取工作……他像一个父亲一样在拯救一个孩子，一个受伤的孩子，也希望他能够回到社会做正确的事过正常的生活。

Frank又开始感受到温暖，感受到爱，他信任Carl，也对Carl诚实，毫不犹豫地帮助Carl，把自己知道的所有诚恳相告。

但是FBI的工作让他感受到巨大的压力，Carl繁忙工作无暇顾及他的时候，他又故技重施，希望通过再次出走可以重新获得关注，获得重视，获得爱。

他知道这样会加重刑罚，甚至死在异国他乡，但他不在乎，他只希望有个人能够在后面追他，时刻想着他，在最重要的节日能够和他通电话，让他心里感到慰藉。

游戏似乎又要重新洗牌。

是Carl改变了游戏规则。

他就是要让Frank知道，如果你需要爱需要温暖，你就回国，回家，回到爱你的人身边，逃走是没有用的。

我前面说我本以为Frank的逃亡生涯是提心吊胆的，但看完全剧我明白Frank的逃亡在某种程度上是享受，是幸福。

比不上结婚定居，比不上亲情和家庭，却永远知道有个人在想你，在念你，在想尽办法接近你。

Frank在玩弄Carl的时候，也付出了感情。

父母给孩子留下的伤痕，需要孩子找方法去抚平，方法可能千奇百怪，或者致使犯罪或无可弥补的错误，或者成就一个人最无可替代的才华，但那都比不上一个像父母一样的人，来完成父母所必须完成的任务。

只有在这一刻到来的时候，游戏，才真的终止了。

只有在这一刻到来的时候，我们才能真正安心地告诉自己，这个孩子又找到家了。

我们评价一部电影，通常会从商业和艺术的角度来分析优劣。

商业，其标准无疑是影片的吸金能力，越能吸引观众的眼球，越能赚取大把的钞票，从而体现其商业价值。

艺术，顾名思义，电影当然是一门艺术，一部电影展现的艺术成分，所含的艺术内涵，决定了影片在艺术层面的造诣，也是评判一部电影是否是“好电影”的重要因素。

　　 这部《猫鼠游戏》，在我看来绝对是一部成功，甚至伟大的电影。

对于现在还是一个学生我，这部讲述高中生“大骗子”的电影还是留下了些许印象。

昨天，隔了很久再看一遍后，觉得必须写一篇影评来表达我对此片的喜爱。

　　 这部电影肯定是商业性十足的。

从故事本身来讲，“猫抓老鼠”，警察抓小偷，是一种经典的故事类型，因其本身的可演绎性，被一次又一次搬上大荧幕。

不论具体以什么形式，什么角度去叙述，精明干练的警察穷追不舍，狡黠飘逸的“坏人”不断逃脱，上演无尽的惊险故事。

总能牢牢吸引住观众，也总是能让影迷心甘情愿掏出兜里的钱。

另外，莱昂纳多·迪卡普里奥 、汤姆·汉克斯，这两个重量级的演员担任主演，单凭他俩的票房号召力，就足以在市场上大捞特捞了。

　　 在斯皮尔伯格的操刀指挥下，这部拥有着极为精彩的故事的电影，平添了不少电影艺术成分。

斯皮尔伯格自然不多过多介绍，不论是炫丽灿烂的商业片，还是深邃沉稳的艺术片，他都信手练来，轻松自如。

无数大奖的积淀下，斯皮尔伯格绝对是“好片”的保障。

虽然影片本身的故事引人入胜，但斯皮尔伯格还是运用了不少技巧，配合自己一贯的叙事风格，将影片排的格外有趣，在保障故事的流畅的同时，大大加强了影片的观赏性。

观众在观影的同时，会感受到电影带来的乐趣，会叹服导演对电影的超强驾驭能力，而这种愉快的观影体验，才是观众真正愿意掏钱所购买的。

斯皮尔伯格对于整体的把握恰到好处，插叙的叙事手法颇为聪明，故事的讲述也平稳全面，许多细节的设置使人眼前一亮，比如“no/no/no”后的“yes/yes/yes”；比如詹姆斯邦德片段的插入。

大导演的智慧处处体现。

电影的艺术内涵十足。

　　 莱昂纳多·迪卡普里奥和汤姆·汉克斯，一个风华正茂、意气风发的当红影星，一个两获奥斯卡影帝、演技派的戏精，两人的对手戏成为此片成功的关键。

莱昂纳多·迪卡普里奥饰演一个因父母离异而无法接受现实、离家出 走的高中生，完美诠释了一个看上去风光无限，实则内心空虚、渴望和睦家庭的孩子。

汤姆·汉克斯饰演一个恪守岗位、敬业负责的警察，每天忙碌在永远处理不完的事物中，来掩饰对女儿的思念。

两个最会演戏的人，分别把角色演绎得出神入化、丝丝入扣。

　　 最后必须说说此片的故事。

这是一个真实的故事，现实中故事的主人公弗兰克·W·阿巴内尔16岁因父母离异而离家出走，在21岁之前冒充泛美航空公司的飞行员周游了50多个州、20多个国家；不但如此，他还填写假支票诈骗了超过250万美元的现金供自己在旅游中挥霍；当然，为了掩人耳目，他的身份也千变万化，时而是名牌大学的教授、时而成了受人尊敬的医生、时而又当上了路易斯安纳州大法官的助理……　　 这部影片在给我们带来愉快的观影体验的同时，也在向我们讲述某些道理，这正是电影的艺术内涵。

　　 虽然我们在看影片时大呼过瘾，但影片中很多处的设计都像我们表达了主旨：　　 主人公是寂寞的，不论他再怎么风光，过着多么潇洒奢华的生活，他的心中肯定是寂寞的，他也只是一个孩子，他只不过是渴望父母的爱，渴望有一个幸福和睦的家庭。

比如在即将结婚的未婚妻家里，与岳父岳母的生活让他感受到自己所渴望的爱，所以他想听下颠沛流离的脚步，结婚，过上安定的生活。

　　 而这个十年如一日不停追踪主人公的警察，在完成自己工作的同时，仍然同情着这个可怜的孩子，想让他从头来过，从新做人。

在影片中，他带着领导去探视主人公，以说服领导让主人公辅助警局破案，在主人公展示自己的能力后，他那自豪的眼神看着领导，仿佛在说：看！

我的孩子就是这么能干！

　　 在讲述这样一个刺激、离奇、甚至有点儿违背普通人常识的故事背后，影片还向我们传达了一种精神，一种传统的“美国精神”。

两只老鼠掉进奶油桶的故事，是一种永不言弃、不懈努力的精神的传达，这是一种标准的“美国精神”。

　　 这部电影，无疑是我最喜爱的电影之一。

从电影艺术方面，从情感传达方面，从演员阵容方面，从各个方面，这部电影都做到了精湛。

而其中展现的孩子与父母之间的亲情、永不言败的豪情都感动着我。

好莱坞的流水线每年都会生产无数部电影，赚钱当然是首要目的，但每隔一段时间，就会有一些视电影为生命，视电影为艺术的人，为我们拍摄出真正的让我们获益匪浅的好电影。

这也是我们如此喜爱电影这门艺术的原因。

看脸到极致的电影，自信与机智加上帅气的脸庞成就主角的一生，也许是天赋，也许是运气，他走出了不一样的人生…首先，这是一部看颜值的电影，小李子还是青涩英俊的面容，空少制服简直帅呆了！

同时还有众多美女相伴。

其次就是看演技，可以看出，小李子的演技在泰坦的基础上有所提高，情感拿捏得当。

最令我感动的镜头，是弗兰克从飞机上逃出后飞奔到家，看见原本温馨的家已物是人非，母亲改嫁，我想他当时的内心应该是在流泪吧。

但当他看到同母异父的妹妹时，又被妹妹的天真所打动，他没有惊动一家人，而是挥手告别与卡尔回监狱。

这虽然是一部警匪题材的电影，但处处都体现出爱的真谛。

在这里，我为它点三十二个赞！

（Catch Me If You Can）是由斯蒂文·斯皮尔伯格执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，汤姆·汉克斯，克里斯托弗·沃肯等主演的犯罪电影，梦工场电影公司出品。

该影片讲述了FBI探员卡尔与擅长伪造文件的罪犯弗兰克之间进行的的一场场猫抓老鼠的较量的故事。

该影片获得第75届奥斯卡最佳男配角及金球奖最佳男主角等20多项大奖。

这部片不是要神化真实人物法兰克的犯罪行为，反而是要传递一个罪犯回头是岸的救赎主题。

不过整部电影的喜剧味道平衡了这个主题的严肃性。

因此抓住人物在电影中游走在法律刀口与现实边缘的魅力，是这部影片的重点。

英文原名《Catch me if you can 》翻译成《有种你抓我》，其实更贴切。

因为片中的Frank ( 里昂纳多饰) 和Carl（汤姆汉克斯饰）的关系，根本不是猫鼠之间的天敌关系，而是充满了浓浓的基情父子情。

而翻译成“有种你抓我”，能恰如其分地表达小李那满满的智商优越感，一看片名，就仿佛看到了他那迷死人不偿命的英俊脸蛋上那狡猾魅邪却稚气未脱的笑容，而Carl也的确是有种的，被他数次调戏后下定决心不抓住他誓不罢休，而在追捕中反而惺惺相惜起来，最终以德服人把他拿下，让这个迷途少年有了大好前程。

天才少年的迷失与回归——评电影《逍遥法外》电影《逍遥法外》经常被翻译成《猫鼠游戏》，讲述了一个天才少年的迷失与回归的故事。

小弗兰克·艾巴奈尔是一个智力卓绝的贼，他之所以能从一个两手空空的离家少年发展成为一名高智商诈骗犯，三个条件造就了这个超级大盗：一、父亲的影响。

弗兰克·威廉·艾巴奈尔是纽约市一位成功的笔类墨水等文具用品商人，被少数精英分子才能进入的新洛夏市扶轮社接纳为终身会员，和州长及社长同台演讲分庭抗礼。

他可以说是事业成功家庭美满，老婆风韵犹存，帅气的儿子茁壮成长。

他年轻时作为战争英雄登陆法国，在一句法语也不会说的情况下，他从二百个战友追求者中脱颖而出雀屏中选，成为蒙瑞榭镇绝色美女唯一的中标者，六个星期后就把她娶回美国，艾巴奈尔先生真是一生精彩。

父亲的出类拔萃培养造就了儿子的出类拔萃，然而这位成功人士却遇到了事业危机，因为税收问题而被政府处罚。

逃漏税，意味着艾巴奈尔先生就是一个贼。

除了把贼基因传给了儿子，父亲还为他做了足够的示范和训练。

为了维持经营，艾巴奈尔先生设法争取贷款，他带着儿子四处公关社交让他长见识，用来培养锻炼接班人。

小弗兰克没有正式的礼服，艾巴奈尔先生必须带他租一套黑西装，因为体面的装束会给别人留下好印象。

还不到营业时间，艾巴奈尔先生花言巧语地恭维店员黛西的名字，信口开河地说是为父亲办葬礼，为一位老战争英雄办军事葬礼，享受战机升空，二十一声枪响志哀的豪华规格，仅仅是为了租一套衣服，过世的老父也可以成为他谎话的素材。

此举仍不能打动黛西，艾巴奈尔先生自然能随机应变，巧送项链，他利用人性的贪婪达到了目的。

可以想见，艾巴奈尔先生就是靠着这些经世哲学一步步爬上了社会的顶端，而这些小伎俩将作为智慧财产传承给儿子小弗兰克，成为他刚出道时频频使用的家传绝学。

进银行之前，艾巴奈尔先生又给儿子上了一课：洋基队为什么总是能赢球？

因为对手只顾着看他们的帅制服。

好皮囊好包装总是能让人眼花缭乱，银行经理都会替他开门，这个世界上人人都以貌取人。

人性的普遍弱点制造了社会的普遍漏洞。

二、卓绝的天赋。

老子英雄儿好汉，小弗兰克青出于蓝而胜于蓝，拥有令人惊叹的诈骗天赋。

他十六岁就超级牛逼，且不说他灵机一动冒充代课老师骗倒了同龄的学生，连真正的代课老师来到也被他气跑，他居然堂而皇之地教了一周法语课，上课，发作业，开家长会，甚至还想到法国面包工厂课外教学，连学校的管理人员都被他蒙在鼓里。

他非常细心。

被校长请家长等候处分的时候，他很轻易地就看出一个女生请假理由的虚假，撒谎没有经验，“纸条没有折痕，如果你妈给你一张纸条，你一定会折起来放进口袋。

”小家伙真是观察入微。

被学校开除他非但没受责罚，父亲甚至还无声地为他撑腰。

父子相视而嘻，父亲为儿子继承了他的智商而得意，真是有其父必有其子，小弗兰克得到了父亲的真传。

三、破碎的家庭。

因为不良信用，艾巴奈尔先生没能拿到贷款。

车子被银行收走，一家人被赶出豪宅，但是艾巴奈尔先生并没有被打垮，他还自嘲地对儿子说：“是我们占了他便宜，他们多付五百元。

”父亲坚强乐观的意志品质同样传给了儿子。

离开豪宅，艾巴奈尔先生依旧谈笑风生，他用向蜈蚣推销鞋子的段子安慰哭哭啼啼的老婆，但是基本无效。

过惯了富婆日子的女人无法做到由奢入俭，为了物质生活的满足，她一手制造了家庭的崩溃。

对成长中的孩子来说，家庭破产不是问题，母亲出轨才是问题，父母离异是根本问题，小弗兰克接受不了一个破碎的家庭而选择了离家出走，开始了天才的漂泊。

为了生存，他把行骗当成谋生手段，迷失在了犯罪的道路上。

在这三个条件的交互影响下，小弗兰克迅速成长为一代顶尖诈骗高手。

儿子的“事业”风生水起，老爸的境况江河日下，他的店铺已经难以为继，濒临倒闭。

小弗兰克在酒吧找到借酒浇愁的父亲，因为准备结婚而打算金盆洗手退出江湖，可父亲却不让他罢手。

因为儿子可以让美国政府落荒而逃，可以让联邦特工疲于奔命，而这些正是父亲想对政府做出的惩罚，在他看来，他破产、离婚、家庭解体等所有的不走运都是可恶的政府造成的，儿子成了他报复政府报复社会的工具，在父亲的纵容和“胁迫”下，小弗兰克在犯罪的道路上越走越远，他停不下来了。

可以说，正是这一对糟糕的父母共同打造了这个天才的罪犯，小弗兰克高智商的犯罪经历不是值得炫耀的“业绩”，而恰恰是他的不幸。

尽管小弗兰克聪明绝顶，初涉江湖他还是走了许多弯路，年轻，总是要交学费的。

他被旅馆扫地出门，为了生存，他开始伪造银行支票，涂改和粘贴，冒充业务员，他像父亲一样恭维银行女职员，他模仿父亲施行贿赂，但是在细节上还不够老练，所以屡屡失败。

他说尽谎话，外婆生日，课本被偷，自己生病等等博人同情的理由，都不能让来路不明的支票得以兑现。

这些都是因为他没有洋基队的帅制服。

当他看到衣冠楚楚的空乘人员像明星一样被追捧的时候，他当即决定也要当机师。

他先是冒充学生记者采访泛美航空公司的老板摩根先生，了解了机师的一切，然后骗来了空乘制服，这回不但银行女业务员为他兑现了伪造的支票，连经理都热情地向他套近乎。

得手如此轻而易举，这个电影的真实性不免令人生疑，不过制作人沃尔特·F·帕克斯和导演斯皮尔伯格都认为艾巴奈尔之所以能在六十年代瞒天过海，应该部分归因于纯真年代的特定背景。

帕克斯的话解答了观众的疑问：“我认为六十年代是天真的年代，当时反主流文化还未成形，人们相信服装就是身份的象征，一套制服意味着相应的地位，弗兰克深谙此道，所以才能长时间的蒙混过关。

”告别了青涩的学徒期，尚未成年的主人公成了一个老江湖，成熟的小弗兰克开始大显身手，更多地伪造各种支票，甚至以副机长的身份免费搭乘顺风机。

他用小恩小惠轻易就能诱骗空姐上床，他很容易打听到银行代码，然后在不同的银行开支票账户，利用地区差异篡改代码，不停地伪造支票而不会被发现。

最好笑的一个段落是，他以1000美元的价码嫖宿女模特，付了1400元面额的假支票，反而得到了400元的真钞找头，真是骗死人不偿命。

联邦特工卡尔·韩拉蒂找到弗兰克藏身的旅馆，他临危不乱镇定自若不动声色随机应变，骗过了老牌特工，然后继续不停地诈骗银行，简直成了空中的詹姆斯·邦德。

从机师到富商，从富商到医生，从医生到律师，他随时都能转变职业和身份。

他做夜班急诊室主任，管理严格，指挥若定，靠看影像资料恶补医疗知识居然能把工作应付裕如毫无破绽，事实上他看到流血就会呕吐。

在护士女友布兰达·斯特朗家里，斯特朗一家三口跟着电视即兴唱起了一首爱尔兰民谣，刚开始他完全陌生，一句也不会，听了几个小节就能跟上节奏旋律和他们一起唱了。

他吹牛在伯克利大学法律系毕业，不想遇到了真佛，正宗该校同专业毕业的准岳父问起性情古怪的怪老头何教授和他的狗，小弗兰克不可能知道那条狗的名字，但是他却回答了一句万无一失无法质疑的话：“他的狗死了”，实在是不能再机智了。

尽管识破了女婿的假身份，准岳父还是愿意帮助这个聪明绝顶努力上进的年轻人。

谁会不喜欢他呢？

经准岳父的指点，凭着自己的能力，他两个星期的努力就考取了律师证书。

他还一次又一次瞒天过海逃过警察的追捕，把一众联邦特工国之干城耍得团团转。

这个孩子真的是一个天才，他做的每一件事，他犯的每一桩案子都是大手笔，如果没有走错路的话，我们有理由相信他一定会前途无量，而现在他犯罪的业绩有多辉煌，就意味着他的迷失有多严重，他行骗的手段有多惊艳，他的不幸也就有多深。

联邦特工卡尔·韩拉蒂性格沉闷木讷、毫无情趣，他讲笑话一点也不好笑，不过这并不妨碍他有很强的业务能力，但是因为呆气浓厚书生气太重，他经常被同事们当作笑柄而且边缘化，只能和两个被贬职的笨瓜做搭档。

又因为婚姻失败，女儿被前妻监护，他只有全身心地投入到工作中来排遣寂寞，他和小弗兰克同样孤独。

所以特工卡尔和嫌犯弗兰克之间一直是半敌半友的关系，既是警匪对立，猫捉老鼠，又在圣诞前夜通电话排遣孤独。

卡尔根据婚讯的线索找到了婚礼上，弗兰克仓皇逃跑。

布兰达依约到机场和他会面，可她已经被控制，卡尔布下天罗地网，机场的每个出入口都有专人把守，连男厕所都会定时查看，弗兰克似乎在劫难逃。

因为机场是逃离的必由之路，为了能安全离开这里，弗兰克再次大显神通瞒天过海，他凭机师的身份夹在他以泛美航空公司的名义到大学招聘的八位空姐当中蒙混过关，同时又调虎离山，等特工们发觉上当的时候，他早已经飞上云端逃出美国，然后在世界各地继续做最专业的真支票。

根据支票的纸质、油墨、印刷技术等因素，银行专家推断这批支票的印刷地应该在欧洲，法国等几个国家，卡尔由此判断，小弗兰克就藏匿在法国的蒙瑞榭，因为那是他母亲的故乡，他的父母在这里相识相爱缔结鸳盟，那是他爱的源头，他的内心渴望父母和好家庭重圆。

能够找到这里，卡尔也就理解了小弗兰克的情感和犯罪的动因，他知道小弗兰克只是个迷路的孩子，他和小弗兰克之间的警匪关系开始转化，而且，他要把这个迷路的孩子带回家。

小弗兰克就躲在蒙瑞榭镇教堂旁边的印刷厂里，靠近父母举行婚礼的地方，这样，他就可以离爱更近一点，然而他的心愿已经无法实现。

卡尔把他从监禁他大约三年的法国警方手里解救出来引渡回美国，因为在美国可以受到最人道的待遇，而在欧洲，他只会烂死在监狱里。

飞机上，卡尔告知了父亲的死讯，伤心欲绝的小弗兰克在飞机将落未稳时逃脱，但这次他并不是为了逃亡，而是跑到了母亲的新家。

站在母亲新家的窗外，他泪光盈盈深情无限地望着温暖的玻璃窗内，桔红色的灯光，体贴的老公，美丽乖巧的小女儿，一家三口尽享天伦之乐。

室内温暖宜人，室外虽然白雪铺地，但树上挂满了彩灯，真是室内室外暖意融融一派春光。

而小弗兰克呆呆地站在窗外，他只是一个没人爱的孩子，没有家的孩子。

再也不能拥有一个完整的家庭，父母和好家庭重圆的幻梦完全破灭，心灰意冷的小弗兰克接受了被捕，他被判十二年刑期只坐了四年牢，开始和卡尔一起工作，做他擅长的工作。

第一个周末休假的时候他有可能习惯性地逃跑，卡尔并没有阻拦他。

周一他如约而至，他没有逃跑，因为在这里，卡尔为他营造了一个家，有了家，弗兰克再也不会迷失，再也不会飘泊了。

每个人生活的意义都是为了家庭，从这一点来讲，特工卡尔是一个失败者，老婆离开，女儿带走，他的人生变得枯燥而且没有意义，他通过拯救这个小罪犯来拯救自己的人生，他见不到爱女的缺失小弗兰克补偿了他，潜意识中，小弗兰克成了他丢失的孩子。

这是他的自我拯救，通过拯救小弗兰克来拯救自己，让自己的人生变得有意义，所以这是个拯救和自我拯救的故事。

最后，特工卡尔和罪犯弗兰克从警匪关系、猫鼠关系变成了父子关系。

所以这部电影翻译成《逍遥法外》不能还原本质，《猫鼠游戏》简直是侮辱，我更喜欢它最早的译名《我知道你是谁》，这是一个很好的双关语，表面是指我知道你是个罪犯，你躲在哪里，暗指我知道你是个渴望爱、渴望完整家庭的孩子，卡尔知道，导演知道。

弗兰克因为家庭的破碎而迷失在犯罪道路上，又因为卡尔始终没有放弃他，弗兰克终于重新找到了一个家。

简言之，小弗兰克之所以痛苦迷失，是因为失去了爱，而他的理性能够回归，是因为他重新找到了失去已久的爱。

这也是卡尔给他的补偿。

卡尔需要一个孩子，而弗兰克需要一个家，他们互相成全，互相补偿。

一个人之所以会走错路，之所以会犯罪，往往是因为失去了爱，失去了关心，心灵受了伤害。

真正十恶不赦的坏人是罕见的，多数罪犯只是人生中迷了路，所以对罪犯最好的改造不是监禁不是惩罚，而是治愈，用爱治愈他们破碎的心！

个别穷凶极恶冥顽不灵的魔鬼自然要区别对待特殊处理，但对全社会来讲，爱的治愈才是根本的出路，这也是这部电影带给观众的最大的启示。

第二遍看此片，与第一次相隔4年，这是一部很少我看了还能记住英文名字并还想再欣赏一遍的电影，有一次甚至听老板说起“经典”二字。

（另一部《肖申克的救赎》也堪称经典）确切的说弗兰克.阿巴戈内尔还是孩子，他不像很多老道的家伙都已有着很多年的经历，但这并没有妨碍弗兰克的每一票都极其干净利落。

最开始的是冒充一个代课老师，是冒火、是急中生智？

把那些学生都无一例外的蒙在鼓里，更别说那个来代课的老太。

得此一役，更为自信，利用社会工程学再加上他天才表演，顺利拿到了泛美航空公司的制服，当上了泛美航空副机长，再后来就是教授、医生，甚至宣称是路易斯安娜州首席检察官的助手；与此同时警探卡尔也一步一步找到了弗兰克行踪。

还有贯穿影片的就是弗兰克的伪造支票的技术，从开始的手动到最后竟然动用两台海德堡印刷机，专门伪造空支票。

也正因为此后来卡尔用了四年的时间来说服FBI让弗兰克的伪造技术在FBI支票欺诈科有其用武之地，甚至后来各大银行每年支付大笔费用来使用弗兰克的支票防伪造技术。

同时卡尔和弗兰克的友谊让影片上升到了另一个高度，影片中另一条隐性主线为弗兰克的个人生活和心理世界，纵使他的社会工程手段如何高超，却不能掩饰其内心世界的孤独，以及家庭破裂、父亲和母亲离异带给弗兰克的煎熬和失落。

甚至圣诞节都打电话给卡尔。

弗兰克，一个孤独的孩子，该何去何从？

回家，也正是“回家“才是本片的精华。

可是弗兰克已经没有了家，弗兰克父亲问他要去哪，弗兰克没有正面回答，答案就在此。

甚至卡尔说要引渡弗兰克回美国（回家）也恰巧隐含了这一点。

社会问题或许就是导演想要在影片中表达的核心思想。

小弗兰克-阿巴内尔出生在一个富裕的家庭，父亲弗兰克-阿巴内尔是他的人生榜样，父母恩爱的关系给了他很大的安全感。

当父亲的破产以后，母亲宝拉因受不了贫穷改嫁他人。

小弗兰克的世界从此完全瓦解。

为了帮助父亲重新富有，追回母亲，他从家里逃了出来，开始想尽办法赚钱。

兰克是一个读两周法律就能考上律师执照的天才，但他是一个非常孤独的天才。

家庭破裂加上他到处行骗，让他根本没有任何地方能够诉衷肠。

他只能打给知道他身份的卡尔，假借挑衅名义，实则是把卡尔当作父亲一样聊聊天。

当卡尔发现小弗兰克的孤独时，他在电话这头放声大笑，看起来是在笑话小弗兰克的内心脆弱，实际上他的内心是因为自己能成为这个世纪大骗子倾诉的对象、被其当作父亲一般的人物而感到高兴。

最终，卡尔也真正像父亲一样引领着小弗兰克走出岐途，鼓励他运用自己的才能帮助联邦调查局追查金融诈骗案件。

有些电影初一看以为是以娱乐、猎奇为主，看完才发现并不止如此，这部《猫鼠游戏》，看完时内心早已被暖阳笼罩，满腔的清新爽利。

Frank一再成功脱逃的秘诀是什么？

招人喜欢的脸蛋，聪明，运气，信息的充分利用，还有这种利用所需的心理素质。

骗术繁多，一些可以归类。

比如Frank无论是装扮飞行员、医生还是律师，需要的只是几句采访或一部黑白电影。

他学习飞行员的装扮和昂首挺胸的气质，骗来满世界的免费飞行；看过一部黑白电影，然后在法庭里表现得意气风发；模仿电影里主管医生一句试探性的“你同意吗？

”，然后以高高在上的观察者姿态授权并离开。

我不知道这种行为还能否称为“骗”。

很多时候，它被标榜为一种综合素质。

你可以在任何一所大学观察到相似的人：他们看过一本书的一个章节就可以在课堂上对作者及其思想大体滔滔不绝；他们有过一两次实践经历就可以在奖学金、优秀生答辩上呈现的绘声绘色。

他们往往遭人嫉恨，原因不仅仅是占领了大学的诸多资源，更重要的是，他们让那些兢兢业业埋头书本的人们黯然失色——多不公平。

然而我想起一个故事。

爸爸的一个朋友当年拿着仅有的一千块贿赂了银行店员成功贷款十万；又拿那十万成功贿赂银行主管成功贷款百万；拿百万贿赂了官员成功贷款千万。

之后至今，万事不操心。

整天银行的人围着帮他安排高薪业务和工作，以免千万贷款拿不回来。

爸爸和听过爸爸故事的人每每感叹唏嘘，但到头来只各自闷一口酒，回去各自做各自的琐事。

行骗是需要勇气的，道德压力是一个方面，心理素质更是关键。

有趣的是，高明的骗术和聪明的骗子显得那么招人喜欢——只要我们的利益没受到损害。

我相信，即使Frank最终没有“走上正途”，也不妨碍各位给片子标五星然后呵呵笑说莱奥纳多的可爱。

不过好在这个世界还没有那么多聪明且勇敢的人。