冬去冬又来

昨天晚上，因为看错电影院地址，所以赶到的时候已经开始五分钟了。

我着急忙慌地找到位置坐下，却发现我的椅子坏了。

我环顾左右，好像就我一个，我试着站高一点，前五排依然没有人，我认真看了看整个电影院，可以容纳两百号人偌大的一个厅里面，就我一个人。

这是周六的晚十点半场，可以算是每周当中最强的晚十点半场，这个影院所处的商圈，可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。

楼下海底捞人流如织，不是没有人出来消费。

对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说，这还是第一次。

那电影院怎么赚钱呢？

这么大的场地，赚我这优惠后十几块的票价，肯定是暴亏的。

放场大明星出演的商业电影，它不香吗？

那创作团队怎么赚钱呢？

截止目前票房还没有过10万块。

对，你没看过，10万块都没过。

很多时候，这个钱可能还不够学生拍个习作。

用爱发电，不可以吗？

太可以了！

可惜的是，本片没有公益价值，更没有商业价值，只有主创的自我满足价值。

短片，慢节奏可以更有意蕴。

但是你这次长达110分钟。

黑白电影，可以突出主体，集中观看者的注意力，另一方面还可以节省灯光和调色成本。

但是这并不意味着主角可以被拍的长时间看不清脸。

玩隐喻、填充历史细节是锦上添花，并不能拯救整体的乏味与冗长。

颜丙燕演技再好，也架不住被安排成一个符号。

冬去冬又来，小鬼子走了老毛子来。

一个生活不幸的女人还要捡另一个生活不幸的女孩儿，正如当初被捡回来的自己那样。

全体男性在被侵略的家园故土上，装疯卖傻，四处躲藏，哭着喊着要回家，学日语当汉奸，这些刻意的人物设置，注定影片厚重不起来。

和那条红围巾一样，只能是不合格的模仿者。

玩概念不耽误讲好故事，有内涵不等于放弃宣传，价值是自己创造的，并不是你觉得自己牛叉全盘丢过来，观众就得叫好。

院线电影，不需要观众询问细节设置，你却说别人没看懂的高冷。

对不起，我惊了，怎么会有一部片子让我反复的在崩溃边缘说服自己。

电影开场映入眼帘的黑白颜色将我的胃口瞬间吊到极点，然后是冗长又无聊的漫长镜头，以及不知道为何控制不住自己要在车上挣扎哭叫的三儿。

在漫长的110分钟中，我的眼前不断的闪过更有趣更有悬念更有意思的替换拍摄手法，然后再不断的去说服自己，我不懂艺术，我不懂艺术，尊重导演，尊重导演。

映后导演到了现场，向我们阐释了一些他的理念，但对不起，我依然不觉得这是一件值得花费110分钟的电影。

接近片尾，中村躲在老乾家里，父亲乾老四叹了一句“人呐”，英文字幕将其翻译为“That’s Life”，很是精妙，适合作为本片的总结。

本部电影构建于中日战争末期的东北，以乾四爷一家的生活和命运为代表，展示了这个特殊时期的状况。

作为文艺电影，保持了典型的慢节奏，并广泛运用长镜头构成画面展示。

这部电影还延续了导演邢健偏好的黑白视觉语言，以及近乎默片的语言表达风格。

日据末期、黑白影像、始终盖着雪的冬日、没有青壮年男子的村子、不能吃大米和白面的年代、迷恋生殖和家族延续的乾四爷、无法言语但善良的老大媳妇坤儿、憨厚却因护着三弟被枪杀的老大、正直勇敢但不敢玷污坤儿的老二、自私又胆小的老三、装傻的傻子、世故的老先生、对民众严酷但对家人温柔的中村、流离失所失去双亲的中村的女儿、其实还有那段历史中被日本抛弃的开拓队的子女......日本宣布投降后，出现的是说着俄语和日语来“拯救”中国的军人。

全程看得压抑又伤感，到结局，只得叹息一声，人呐......命呐。

电影中每个人物都是一类人的缩影，没有谁在那个时代真正获益。

这部电影的最大惊喜是，导演把他对时代的认知和对剧中人物宿命的理解，变成了无数的精心的设计（彩蛋），值得去探究和品味。

比如片名中的两个“冬”字含义的不同，第一个“冬”指日军，第二个“冬”是苏军。

“乾”老四把捡回来的女孩子取名为“坤”儿，取乾坤、天地之意。

男为天，契合当时的男女地位。

坤儿的失语，暗示着女性的集体失声。

三儿拿着“被杀死的公鸡”，意味着“没有明天”，也暗示了三儿接下来的命运。

逃回家躲在地窖里的三儿，穿着的是国军的军装，意味着他从被抓走的壮丁变成了逃兵。

门前贴上对联中的“当归”和“茴香”，暗含的期盼。

从普通装束到身着军装，中村后来参加了二战。

作为黑白中唯一色彩的围巾，兜兜转转暗示着宿命的轮转......对于本片我唯一的痛点可能是黑白影像造成的，过暗的色调让片末人物结局真的“有点看不清楚”！

建议能酌情微调下。

不多见的大荧幕下的文艺片，应获得尊重支持与鼓励。

P.S.生于大东北的导演邢健，真心对“冬”有着无比的情怀，映后访谈透露下一部影片叫《秋后》......依然有种冬来的萧肃感。

#桃花岛观影团#

看这部电影纯属偶然，打开淘票票时弹出一张十五元代金券，于是花九块钱一票包场。

这部电影就是日据东北时期一个农户家的故事，没有撕心裂肺哭天喊地，只有麻木与沉默，观看时有那种大雪积压下的喘不过气来和寒冷。

长期以来虽说非常看不上国人的繁殖欲，但也知道客观来说， 无论人类社会还是微生物群，繁殖都是第一驱动力；“延续”是一切“文明”的基础。

对延续血脉“香火”之说， 有人嘲讽“你家是有一个王位要继承吗”，其实“王位”算什么，是有几亿年的历史要传承。

现代社会的最可爱之处是包容与柔韧性，你可以不生不育，也可以多生多育，就像“无论选择结婚还是不结婚， 最终都会后悔的”一样，无论选择生育还是不生育， 都会有得有失。

我感激祖辈的生生不止，让我跨越百万千万年的时光来到这世界，我也感激社会大多数人对孩子的热爱，让我未来应该大机率有退休金可领。

既然生生不息是人类的宿命， 那么就努力让活着的甜多一些，苦少一些。

要做到这点，最重要的就是不要忘记曾被如猪狗一般对待，被强奸被蹂躏被屠杀的历史。

忘记历史， 必然重蹈覆辙。

我们没有权力忘记， 更没有资格代替祖辈原谅。

建国七十年，那段历史都还在百年里， 居然就有人已经忘记：

南京师大南京！

曾经发生大屠杀的城市！

师范大学，培养教师的地方！

一叶知秋，以小见大。

如此以往，历史还会重演，屠戮会继续发生在我们的后人身上！

愿居安思危，警钟长鸣！

希望这样的电影，一年至少要有一部！

让孩子们知道， 曾经， 中国人连大米都不配吃不能吃！

我们的祖辈曾经活得如同牲畜。

这不是宣扬仇恨，这是记住历史，这是为了长久的和平！

一部纯粹的文艺片，为11月不景气的电影市场注入了新鲜血液。

导演现场分享交流

英皇电影城 按照以往的抗日年代题材，伪满洲国的矛盾一般都是打打杀杀，你死我活的日军和老百姓冲突，然而本片却温和了许多，刻意避开了老二抗日，老大被杀的叙述，用乾四爷担忧传宗接代的家庭困境贯串全片，给坤儿扣上生儿育女的使命，看似一个农村家庭伦理剧的结构，却栩栩如生的呈现了伪满洲国背后的政治生态、残酷命运和杀戮。

好久没有看到这么独特风格的影片了，全片极具黑白的影像画面、不到十个场景的空间叙述、女主无台词的精彩演绎，还有不时的伴随着日本歌曲的吟唱、用一个东北农民家庭和一个日本军人家庭的生动描写，直至最后的反目和杀戮，到最终以女人坤儿救助日本孤儿的视角结束，看到了导演的人性表达和反战思考。

导演现场交流刻意否定了创作上没有参考借鉴影片，但是电影片头黑场字幕伴随的音乐、还有摄影风格和场景布置，还是能感受到日本五六十年电影的味道。

看电影之前我做好了心情抑郁的准备，但开头并且贯穿全片的东北话还是一下子把我带进那个“真实”的故事里。

整个影片用黑白色调和不多的台词生动立体呈现了那个特殊历史背景年代下，女人的家庭角色和社会角色的不公。

她善良、隐忍、会观察生活、有冲动、有爱。

但更多的是被当作“生育工具人”仿佛她才有价值。

这部电影让我想起活着，即使在历史洪流中有家破人亡，也有老二这样充满希望的存在。

整部片子里有很多历史真实故事和背景，值得细细品味和琢磨，比如转圈儿检查呕吐物，还有经济巡查这种职位在是因为伪满洲国建立了米谷管理法，看看电影了解了解历史也挺好。

刚才看其他影评我才理解日军投降后说着俄语的人把冰尕带走时候是啥意思，这是第二个冬啊！

影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。

影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。

后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。

以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。

或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。

影片黑白色调，较多的中远景也不大能看清演员的表情，所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。

窗外不停闪过的探照灯，还有偶尔开门关门中的门缝，可以算是惊喜的小特别，但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓，也有一些瑕疵。

故事简单但主题不简单，其中包含的很深，也很广，政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。

因此影片是挑观众的，也容易产生“就讲了这么个简单的事”？

等“主题不够明确”的感觉。

但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。

剧中人物，皆有性格，皆有命运。

老大憨厚，忍辱负重，却早早惨死。

老二有责任，有道义，有勇气。

老三欺软怕硬，任性妄为，没有道德。

父亲则是封建观念极其浓厚，做了许多糊涂事。

还有装疯的傻子，充当卖国贼的老师等等。

电影对这些角色的刻画还是比较到位的，我比较有带入感，会随着剧中人物的命运或担心，或遗憾，或愤怒。

唯一的女主角，任劳任怨，过分善良，恐怕是整个电影里，唯一的亮色了。

一、映后放映结束后，导演首先补充了大量的东北历史背景，原来电影因为审查只拍了“冬去”，“冬又来”并没有完全呈现，只简单地表现一点苏军的影子，所以可以理解多数观众看完之后无感。

实际上，导演想说日军并非完全在摧残东北，因为有殖民意图，所以也用心建设基础设施。

中村八郎也不是一个军人，而是被委派过来的退伍兵，电影特别呈现了中村八郎对妻子的爱护，体现导演超越民族的关怀，中村八郎也是人。

导演试图还原一个更真实的历史，展示一般官方历史书遮蔽的事实，日军之后苏军对日军的掠夺可能更残酷。

所以标题就暗示了一个历史循环的悲观叙事(少台词与循环意象，很容易让人想起金基德，我结束后简单地问了一句是否受金基德影响，也承认受其前期电影影响)，甚至指向当下东北的没落。

一位老师直接给出了叙事学(编剧范本)、符号学(公鸡、绣鱼、三个儿子、围巾……)、新历史主义(一切历史都是当代史)、精神分析(乱伦、冬天原型)、女性主义(坤儿的失语/被说，行为的反抗)、东方美学(沉默、留白、黑白)等角度的简单评论。

虽然导演也明确表示喜欢符号学，毫不反对这些解读，不过也让我放弃了这些谁都能想到的理论。

二、我思我还是觉得有些刻意的设计，一方面确实明确了电影的深度，一方面也有一些概念先行的问题。

人物性格符号化(大哥武大郎，二哥武松、三弟西门庆、执着于香火的父亲)，虽然鲜明了、典型了，也难免有些失真。

这是我从另一种真实性的角度提出的一点苛责，因为我觉得电影更应该表现真实的、复杂的、生活的人，却被戏剧性简化了、抹平了。

想想父亲说的话就是不断反复香火的执念，其实是另一种深层次的失语，他没有“自己”的想法，而是重复传统的观念，不断自我生产出空洞的意义。

乾四爷可以说是导演反对传统生殖欲望(香火、血缘)而塑造的稻草人，甚至毫不顾忌“礼”，表明了导演的批判与反对，却依然可能引发现代观众的强烈反感:怎么还在批判这个？

最后，电影只是电影，电影之外的补充其实已经不属于电影了，而是导演的想法，想法自然总是更完美，可还是要看现实的结果。

导演说的越多，反而越显得现在的电影充满遗憾，而迫切地想说出来、说清楚、说完整。

导演还极力地补充细节，填补观众的疑问，说老三回来时穿的是国军的衣服，暗示老三被国军所救而后又逃回家。

可是黑白片谁看得出来啊？

这个细节的设置我觉得非常失败。

还反对看到红围巾就想到《辛德拉的名单》，认为自己的处理是不一样的，不能一概而论。

但这是难免的，观众的观看经验决定了这个简单的联想，我觉得应该可以更淡然地回应这个问题。

其实好电影不需要导演多说什么。

进一步想，电影中女性的失语，也是导演的失语。

导演不能在电影中充分表达自己，所以要在电影外说，或许这就是传统的香草美人隐喻在当下的延续。

对此，我觉得应该予以一些理解与支持，客观地打三星应该是没问题的，四星是鼓励。

这个冬天过去了，下一个冬天还会远吗？

一年又一年，从一九三一年到一九四五年，东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天，需要在冰冷的冬天，在风雪交加的冷寂里，忍饿、煎熬、受活、抗争。

日本人被赶走了，冬天就没有了吗？

未必！

邢健导演的《冬去冬又来》，以非常特殊的视角，对准东北一家人和他们悲催的生活，讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而抵死的存在。

活下去，就是他们最高的生存理念、唯一的目标。

他们是文盲，他们是草民，他们是种子。

在冬天和冬天的循环中，他们寻找着一点点生机。

他们是没有组织起来的人民，他们是没有纪律的老百姓，他们的思想只有素朴而执着的生育，等待他们的，是必然的历史命运，也有偶然的个人际遇。

他们活下去，就有机会看到春去春又来。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述这个家，残破不全，柴门破屋。

家长名为乾老四，乾在八卦中代表“天”，又有健进的意思，正所谓“天行健，君子以自强不息”。

女主角是颜丙燕饰演的哑巴“坤”，坤在八卦中代表“地”，又是阴柔的意思，当然是母亲的象征和实质，我们完全可以看做是东北乃至于中国，她的失语既可以是本身的也可以说是一种修辞格。

坤儿被乾老四收养，成为家庭中的一员。

乾老四念念不忘的是要传宗接代，为此不惜一切代价。

越是在殖民地时代，越是要有生生不息的历史任务。

归根结底，只有一代代的新人延续，才能有新的可能。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述乾老四有三个儿子，老大、老二、老三。

老大和坤儿有一定的情感，但是在外信讯全无，走之前坤儿送给他围巾。

老二参加了抗联，不想成为老父亲布局传宗接代的工具人。

老三被抓壮丁后又逃回来，藏在窑子里，也带回老大死亡的信息和围巾，并且成功的让坤儿怀上了孩子。

黑土地上的这些人，无论话根本没有，还是絮叨一些、神经一点，装傻、充楞，总是在冷光和寒雪的缝隙中，在伪满警察、日本鬼子和缺乏粮食的困顿中，并非那么苟且的活着，在扭曲的现实世界中，他们的不服从以“哑”、“傻”、“装”、“懵”、“呆”等人生态势的表征，扎根在那里。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述他们的家乡，就在那里。

让我们再回到题目中的冬天，首先是日本，然后是苏联。

这绝对是小孩没娘说来话长的历史记忆，日本人、俄罗斯（苏联）人对于东北有着极其饥饿的、阴鸷的、绝对的贪欲野望，在大约五六十年的时间里，他们通过种种不同的方式，对东北进行占领、侵蚀。

坤儿是孤儿，《冬去冬又来》的结尾，坤儿又将围巾给了门外一个孤儿，也许她也会收留这个孩子。

东北，其实就好像这样的孩子。

19世纪末期才对关内人开放，闯关东的同时，也就是日俄争夺东北的同时。

这是东北人的痛史，直到1950年代，新中国才完全收回苏联在东北的特殊利益，感谢毛主席和他的伙伴们，感谢志愿军在朝鲜半岛上的伟大胜利。

从伪满洲国时代的被殖民，到共和国长子，东北从冬天到春天，乾、坤都迎来了新的未来。

冬去冬又来》：在日俄之间生生不息求生存的东北这个冬天过去了，下一个冬天还会远吗？

一年又一年，从一九三一年到一九四五年，东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天，需要在冰冷的冬天，在风雪交加的冷寂里，忍饿、煎熬、受活、抗争。

日本人被赶走了，冬天就没有了吗？

未必！

邢健导演的《冬去冬又来》，以非常特殊的视角，对准东北一家人和他们悲催的生活，讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而抵死的存在。

活下去，就是他们最高的生存理念、唯一的目标。

他们是文盲，他们是草民，他们是种子。

在冬天和冬天的循环中，他们寻找着一点点生机。

他们是没有组织起来的人民，他们是没有纪律的老百姓，他们的思想只有素朴而执着的生育，等待他们的，是必然的历史命运，也有偶然的个人际遇。

他们活下去，就有机会看到春去春又来。

这个家，残破不全，柴门破屋。

家长名为乾老四，乾在八卦中代表“天”，又有健进的意思，正所谓“天行健，君子以自强不息”。

女主角是颜丙燕饰演的哑巴“坤”，坤在八卦中代表“地”，又是阴柔的意思，当然是母亲的象征和实质，我们完全可以看做是东北乃至于中国，她的失语既可以是本身的也可以说是一种修辞格。

坤儿被乾老四收养，成为家庭中的一员。

乾老四念念不忘的是要传宗接代，为此不惜一切代价。

越是在殖民地时代，越是要有生生不息的历史任务。

归根结底，只有一代代的新人延续，才能有新的可能。

乾老四有三个儿子，老大、老二、老三。

老大和坤儿有一定的情感，但是在外信讯全无，走之前坤儿送给他围巾。

老二参加了抗联，不想成为老父亲布局传宗接代的工具人。

老三被抓壮丁后又逃回来，藏在窑子里，也带回老大死亡的信息和围巾，并且成功的让坤儿怀上了孩子。

黑土地上的这些人，无论话根本没有，还是絮叨一些、神经一点，装傻、充楞，总是在冷光和寒雪的缝隙中，在伪满警察、日本鬼子和缺乏粮食的困顿中，并非那么苟且的活着，在扭曲的现实世界中，他们的不服从以“哑”、“傻”、“装”、“懵”、“呆”等人生态势的表征，扎根在那里。

他们的家乡，就在那里。

让我们再回到题目中的冬天，首先是日本，然后是苏联。

这绝对是小孩没娘说来话长的历史记忆，日本人、俄罗斯（苏联）人对于东北有着极其饥饿的、阴鸷的、绝对的贪欲野望，在大约五六十年的时间里，他们通过种种不同的方式，对东北进行占领、侵蚀。

坤儿是孤儿，《冬去冬又来》的结尾，坤儿又将围巾给了门外一个孤儿，也许她也会收留这个孩子。

东北，其实就好像这样的孩子。

19世纪末期才对关内人开放，闯关东的同时，也就是日俄争夺东北的同时。

这是东北人的痛史，直到1950年代，新中国才完全收回苏联在东北的特殊利益，感谢志愿军在朝鲜半岛上的伟大胜利。

从伪满洲国时代的被殖民，到共和国长子，东北从冬天到春天，乾、坤都迎来了新的未来。