梅子鸡之味

《梅子鸡之味》并不算一部非常好看的电影，它没有剧情上的大起大落，没有深刻的哲思道理，也没有难以忘怀的台词句子，它的出彩可以说来自于改变绘本本身的体裁特点而进行了沿袭。

首先，它不算非常好看，但是足够有趣——它创意性地运用了许多蒙太奇手法，直接烘托出了人物心情、性格乃至人生的基调。

除了几个内景，电影通篇都没有什么真实场景，他们生活的小镇、纳沙学琴的山崖、他和依兰私定的草原、兄弟俩的学校、苏格拉底之死、女儿的牌局……桩桩件件都没有使用最真实的人、事、景，而是仍旧遵循了绘本的原则，采用了单幕、舞台式的表现手法，并且从色调、拟像、人物上都非常多样，足够有趣。

从情节上，它同样把层层揭开迷雾的手法用得很好。

我们以为他关注的是婚姻、商贩个人的体验，但最终它告诉我们的却是爱、艺术与生命，一切喜剧的表象都最终揭示，人生的挚爱才是纳沙人生真正的内核。

他艺术生命的结束并不怪妻子砸碎了他心爱的小提琴，而来自于他重逢了人生的挚爱，但是她不再和他相识；妻子的无名怒火并不来自于生活中的鸡毛蒜皮，而来自她听得懂纳沙的琴声，明白他没有一天爱过她；纳沙的卓越琴声也并不维系在他自身上，而是深深寄托在他的依兰，他的爱身上。

依兰是他的灵感缪斯，是他爱而不得的白月光，是他所有琴声最终指向的终点，是他生命和艺术的维系，是他全部爱的基石，是他笃而又笃的承诺“我这辈子都不会忘记她”。

对两个孩子的人生预言也很有意思。

姐姐受到父亲的影响，活得恣意妄为，靠抽烟、喝酒、赌博消磨生命，一身忧郁气质；毕竟，在她还是一个孩子的时候，父亲就告诉她，会说话的人偶不过是一堆破布娃娃。

而他们的儿子俗气得很，却是最爱父亲，唯一为他祈祷的一个。

他是被时代裹挟着前进的青年，来到美国，过着美国家庭剧一样浮夸的生活（这一段真的好老美），结婚生子住house。

电影当然有很多落入窠臼的值得诟病的地方，比如纳沙的妻子，她也爱，她也一辈子得不到，但是却始终作为一个边缘人而存在，始终没有勇气作为一个独立的人去迎接自己的人生，始终被排斥在电影的主流叙述之外，始终只能被“可怜”这样的字眼所描述。

一个艺术家和一个数学老师，我觉得这个身份定位太好了，这完全就是艺术与现实的翻版还有艺术家的子女，命运多端、忧郁悲情的女儿，生活顺利，回归现实的儿子，还有女儿的黑色背景的色调，儿子糖果色夸张的色调，太鲜明了还有死神的那一段，太可爱了他最后回到男主吧，没有那段情缘，他就不可能拿出感情，不可能成为一名顶尖的艺术家，最后相遇了，连医生好久不见都没有收到，这真的是摧毁人心的最后一把刀啊！

PS女主好美

文/曼佳这部法国文艺电影吧，叙述结构方式挺特别的。

就是一个男人自杀前他的人生的重要阶段像电影一样地在他脑子里重放了一遍。

是不是人死亡之前的各种重要片段都是像这样进行回放呢？

为什么设定是7天呢，大概是因为科学上说一个人7天不吃不喝，就会衰竭而死，所以这个人杀死 自己用了7天。

1、开始是他的少年时代，他学习不好，在学校被老师侮辱，看到那个孩子不知所措的样子，看了确实让人难过。

他在学校里一直以坏孩子的样子和他的学习优秀的好孩子榜样的弟弟作为对比，看着那个老师带着全班同学一起来侮辱他，毁灭他自尊的方式企图让他得到改变得到教训看了很让人心惊。

未来又谁知道呢？

坏孩子的哥哥和好孩子的弟弟，成年以后走了完全不同的道路，似乎对于他们好与坏的评判标准也发生了完全逆转的改变。

2、青年时代从艺一个著名的音乐老师，但是老师听了他的演奏以后说技巧很不错，但是音乐听起来像狗屎。

说小提琴只是工具，但利用工具怎么做，完全在于个人。

他的音乐里没有灵魂，所以听起来就什么都不是。

青年茫然无措在大街上游荡的时候，偶遇到一个天姿国色的姑娘，一番跟踪后，用了守株待兔的方法终于认识了这个姑娘，并开始了甜蜜的约会和恋爱。

但是姑娘的父亲强烈反对，认为音乐人不仅仅容易移情而且会很穷无法很好的保障未来的生活，一对鸳鸯痛苦分手。

3、这让他心碎，他的痛苦升华了他对于音乐情感的体验，每个音符都像他的爱人在他身边呼吸、叹息和伤感，听了他的琴声会让人流泪。

老师送他一把很著名的小提琴，正是用这个工具，和对情感的领悟，他成了一个音乐大师，二十年间在全世界各地演奏，功成名就。

4、他母亲认为他年过四十，应该结婚生子，他不愿意，但是母亲逼迫他就范。

他娶了暗恋他十来年的一个女子，严谨的数学老师。

他一点都不爱她，但是他们生了2个孩子，一个男孩和一个女孩。

婚姻生活的琐碎，而毫无情感的组合，让他们之间的关系剑拔弩张。

世人只看到这个妻子的强横，认为这是他不幸的原因，但是不知道她背后的痛苦和无奈。

丈夫失业了，经济重担纷至沓来，而完全冰冷的丈夫和散偶式教育的重担，让这个女人时常歇斯底里，不断奔溃。

5、虽然有2个孩子，但是还太年幼，他想留给他们一些警示名言，但是小孩子并不懂得这些，只知道无心无肺地在院子里嬉笑追逐，他甚至觉得他自己就像一个屁。

他们对于他的意义也是寥寥，因为他也不曾带过他们，所以本身并没有很深厚的情感依恋，当然，在他寂静无声地追寻死神的路上，几岁的儿子一直在默默地对着夜晚为自己的父亲祈祷，可能年幼的孩子是最接近于天使的。

6、他的妻子也在其中成为一段叙事，她从少女时代就暗恋他，拒绝了有那么几个的追求的直到成为年过三十的大龄女青年，虽然貌不出众，但是有体面的工作，受教育水平高，看起来贤惠可靠，最后成为母亲为他钦点的妻子。

她或许曾经也尝试用柔情用时间来打动他，成为他心灵上的那个伴侣，但是她最终发现，他的爱人只有那把小提琴。

她到底知道他曾经的故事，和小提琴所承载的意义吗？

也许并不知道，她只是按照本能认为小提琴是她的情敌，她毁灭它或许就可以让这种阻碍消失。

她不是太天真，而是在情感上已经穷投陌路，愤怒得歇斯底里。

7、男人花费很多功夫去寻找新的小提琴，甚至得到了一把据说名人用过的小提琴，但是却完全拉不出原来的音色。

是因为他在路上遇到二三十年前的初恋女孩，已经成为了银发的带着小孙子溜达的老奶奶，他呼唤她，但是她却说根本不认识他，他沮丧痛苦至极，觉得人生的一切都没有了意义。

而她在转角之处，失声痛哭，因为她不能再认他，青春已逝，各自的生活轨迹已经南辕北撤，爱也只成为记忆中的那抹印象，相见相识又有什么意义。

于是男人万念俱灰，他失去了小提琴，也失去了他的信仰——爱，他现在的人生不是他想要的，而他失去信仰后他再也拉不出像样的音符，等于他在人世间已经生无可恋，他决定离去，不吃不喝绝食7天，在第8天，他终于如愿以偿被死神带走。

我讲这个故事给 小鲜肉听，他觉得真没意义，说这个人活着太没劲了，是一个这么悲惨的结果。

我说人生活着主要是看过程的意义，而不是只看最后一个所谓的结果，因为每个人的最后结果都是死，那么人生就没有经历的必要了吗？

当然年轻人总是不懂得，小时候他们只问电影里谁是好人和坏人，问最后的结果是好的还是坏的，如果不是成功美满的大好结局，他们就会选择不看。

所以年轻的时候更合适看美国电影，美国电影的最后结局都十分的正能量，好人不死且有好报。

其实这个故事，就这个人来说，他的每段人生自然都有他的意义，因为他恋爱的失败给他的人生增加了丰厚的体验感，所以让他的音乐有了灵魂，从而功成名就，就这一阶段的过程来说，其实这个结果就不算坏啊。

这么多年他事业上的成功的快乐没有用主要的画面叙述出来，但是他充满激情的音乐之路，应该也是充实而幸福的，并不只是有那种琴声所诠释的感动和眼泪。

因为人的一生，并非只有爱情才是生活的全部。

就恋爱和婚姻的结果上来说，他的确是不幸福的，只是就艺术家本身来说，平顺的生活也无法让他们成为优秀的艺术家，一定是生活中的某些特别的经历和感悟刺激了他们的艺术创作，就像当代我们很多所不能理解的著名的艺术家，用匪夷所思的离经叛道的行为艺术、色情甚至恐怖的涂鸦艺术、各种骇人的材料组成的场景艺术等等表现他们对于人类世界各种现象的思考，对于光怪陆离的人性的探讨等等，表现了普通人的思想和行为所不能达到的警示的作用，而艺术家自身的灵感来源，和他们自己曾经经历过的成长中的过程不无关系，可以说很多著名的艺术家，正是用自己的痛苦和感悟，完成了他们的惊世骇俗的艺术作品给人思考和启迪。

他们完成了作品，也在作品中得到了一定的救赎，而那些依然不能得到救赎的艺术家，也只能用特别的方式离开这个世界，因为他们永远走不出那种痛苦的吞噬。

可以说艺术家当然更加敏锐，他们的脑细胞更加活跃，对于世界的本质领会得更加的透彻，所以会看到普通人看不到感觉不到的东西，而因为这样，他们耗费了更多的脑细胞，从而也正是不断强力地消耗着他们的生物体的生命。

平常的人是不懂得艺术家的那种痛苦的，但是懂得平常人的痛苦，比如艺术工作者没有灵感展现自己的作品只能看到自己的平庸无能，作为普通人部分的的音乐家得不到自己爱人的痛苦，那位永远得不到爱和认可被陷在泥潭里的妻子的痛苦，以及眼睁睁看着亲人离去但是毫无办法的亲人们的痛苦等等。

涉及到死亡，这当然并不是一部轻松的电影，不知道为什么简介上说这是一部喜剧电影。

只是死亡的意义通常都不是让我们了解死亡本身，反而是更加思考生且活着的本身的意义。

死亡只是生活的最后的一个瞬间的点而已，它之前的漫长的过程充满了难以名状的各种感觉，有快乐痛苦无聊迷惘失望沮丧愤怒希望绝望等等，感觉之间不断地进行转换，就像人的心电图一样起起又伏伏，某一个过程的感觉终将过过去，然后迎来下一段的感觉。

在这人世间，快乐当然不是最主要的基调，因为作为人来说，追求快乐是人一生中的目标，而快乐，本来就是孕育在各种其他的那些材料中的，比如艰难困苦愤怒绝望痛苦等，可能都是孕育快乐的土壤，因为有比较，各种感觉才有它自己本身的意义，终极的快乐本来不存在，一成不变的的所谓快乐也只会成为麻木的无聊而已。

作为生物体的人，用脑电波生物神经等合成的感觉太复杂了，反应物和生成物不断发生变化，所以几千年来，研究人本身的思想和情感，也是永远研究不够，也研究不透的。

回到这部电影的名称《梅子鸡之味》，源于无计可施的妻子面对正在绝食中的丈夫，突然想起他曾经唯一的一次露出过笑脸，是她做了梅子鸡给他吃的时候，于是她依然想用这个唯一的招数来满足他的胃希望能满足他的心。

当然一心求死的丈夫拒绝了她的好意，最后依然大声的斥责是因为她才是他痛苦生活的来源，当然她是无奈的，而他也是自私的，现代故事中无所谓绝对的好人和坏人设定，也不可能分出好人和坏人的故事，只是两个人，虽然职业不同，但是有各自弱点的两个普通人的故事，所以才让我们普通人看过也还是会产生某种程度的共鸣和思考。

梅子鸡对于妻子来说，这是一种实物。

但是对于丈夫来说，他的梅子鸡可能是街道上的那次心跳不已的悄悄跟踪，那次美女回头后的怦然心动，女孩面对他搭讪时候的灿烂笑容，女孩看电影的时候悄悄握住他的手，女孩听他拉小提琴时的欣赏姿态，他们在夏日一棵开满白色花朵的大树下的约会和海誓山盟，甚至是暴雨天女孩最后一次来和他告别时的热吻等等。。。

总之，你认为的梅子鸡，不是他认为的梅子鸡，这世界上很多的深情错付的案例，真相大抵不过如此。

还有，作为文艺电影，这男主角真丑，这女主角真美，难道想说艺术本身的魅力在于灵魂不在于载体本身？

让人看下去的当然是故事本身。

奇怪的电影名字，我以为它是魔幻片，结果是爱情片，好吧，是文艺片。

用很特别的方式讲述一个很文艺的爱情故事，男主家是小提琴家，所以，很容易被称为“哀伤的爱情挽歌”。

自杀的方法有很多种，其中一种是嫁给艺术家，这话是在念书的时代不知在哪里看到的。

说的是梵高和莫扎特那种真正的艺术家，不是现在四处露脸做广告的二三流钢琴家，或者在百家讲坛上贩卖国学的大神，这些人嫁了不是自杀，是满谷满坑的LV。

成为一位艺术家，必要条件是：天赋、专注，痴狂，执着、激情还有自私，这自私尤其是对待家人，大有妻儿饿死于前而面不改色的大家风范。

然而，艺术家之所以称其为艺术家，他的身上总有着凡夫俗子不可企及的灼热光芒，艺术范是女文青的死穴，她们纷纷奋不顾身的扑向这诱人的光和火，直到青春与美貌燃成灰烬，同时毁灭的还有当初吸引艺术家的清雅灵气。

毕竟，艺术家尽管君子远包厨，却吃得并不比一般人少，同时，艺术家都是对生命有巨大激情的人，于是，无数伟大作品的诞生往往伴随着人数多于普通人家的许多婴儿的诞生，他们创造的两种产物命运有天壤之别，艺术作品得到全身心的父爱和世人的景仰，而婴儿就惨淡得多，是否要被饿死，全看蓬头垢面的前女文青是不是足够庸俗强悍可以独立觅食。

当然，艺术家不分性别，他们的都有着不可思议的神奇魔力，比如，杜拉斯，就有二十岁的花样美男就偏要爱他“布满皱纹的容颜”，心甘情愿被他折磨奴役，让那些拉皮丰胸扮少女的老玉女们情何以堪。

伊莲在锦衣玉食的生活中缅怀差点带来毁灭性的初恋，这颇像是7、8十年代去了欧美的华人们的怀乡症，魂牵梦萦的故乡，终于回来了，不过，上完爬满苍蝇BABY的茅坑之后，他们的故乡初恋大约破灭了。

伊莲懂得相见不如怀念的美感。

伊莲，是个彻头彻尾的伪文青，在父亲和恋人，在艺术和生活，在梦幻和现实之间，她用理智做了最有利的选择，而用情感来点缀无聊的阔太太生活，性格决定命运，情商高于智商，这是放诸四海皆准的真理。

真正的文青是他的老婆，在30岁终于嫁个了少女时代的暗恋，从此就毫无悬念的往“庸俗、唠叨、势利、吝啬、嫉妒、神经质…..”的艺术家老婆的旧路上一路狂奔，前辈们殊途同归，却唤不醒货真价实的女文青，罗丹的卡米尔，托尔斯泰的索菲亚、还有那个写《日瓦戈医生》的叫什么的原配，更有毕加索那些画的奇形怪状的各路情妇们。

她会做好吃的梅子鸡，这充分说明艺术家要吃饭，但是，梅子鸡代表的生活，输给了小提琴代表的梦想，女人摔烂了小提琴，。。。。。。

所以，女儿要富养，一个靠谱的老爸是多么重要。

只有情感极度饥渴的女人才会把狂乱荒诞的爱情当成日常生活，可是，要被一位名垂千古万世景仰的大师给毁掉，这就好像乘外国的航班飞机失事，虽可悲但是千载难逢，（如果必须死，谁敢说这不是最好的方式），你得有相当的才情，美貌，家世，还有足够的倒霉，参见所有大师的女人们。

不过缺爱的女文青不会放弃燃烧自己照亮别人的的宿命，她们在遇不到艺术家的情况下，很可能去找痞子，只要他足够带给她灾难，比如被嫌弃的松子。

她们的爱情不是手拉手看电影，也不是洗衣做饭生孩子，是光是电是信仰，对，信仰，是自杀性爆炸，是历经磨难宁死不屈。

信仰破灭，她们就疯了，死了，凋零了，不是艺术家毁了她们，是她们内心巨大阴冷的空洞把她们吞噬了，这是爱的空洞，这是，成年之后永远填不满的地狱，永远大张著嘴。

愿意为艺术家献身的女文青，不分朝代国际，后浪推前浪，问题在于，愿意为艺术献身的所谓艺术家却日益减少，这对于女孩子的家人是个好消息，但是，新一代的害人精如雨后春笋，凤凰男，IT男。。。。。。。

形式大于内容分两种不同的情况。

一是一昧流于形式却不知所云。

二是削弱内容，但用表达手法诠释出尽可能多的内涵。

可以说，形式、内容、感情内涵、感觉，都属于不同的范畴。

迷恋杜拉斯小说的人关注的大多不是情节，那是被刻意削减的部分。

感觉的表达和塑造才是文章的骨架，塑造好了就生动，失手了便空洞。

避免空洞最重要就是要言之有物，无论这个物的着陆处是点还是面。

不是所有简洁的内容都有力，也并非所有简约的情节都能随意通过艺术形式来挖掘内涵。

「合情合理」才能使「无声胜有声」的感觉不显得矫情。

但同时「合情合理」这件事情实在是既含糊又暧昧，它呼唤「共鸣」。

所以观看法国电影其实是属于很个人化的体验。

懂得内涵并产生共鸣的会觉得深刻，喜爱形式的会觉得有意思，而另一些便觉得不知所云、沉闷、天马行空却空洞。

喜欢和不喜欢都不是什么了不起的事，千万别扯上艺术欣赏能力。

《梅子鸡之味》讲了些什么内容呢。

站在他的角度看是神经质事实上却很值得被理解的妻子，她的不满严厉以及爱意。

与活泼单纯的儿子去寻找一流的提琴的旅途。

戳破女儿对玩偶剧的纯真想象。

儿子、女儿甚至孙女未来的命运。

与弟弟的关系，小时因弟弟的优秀受到的屈辱。

与母亲的临终对话以及与坟墓旁出现的神秘人的对话。

与死神的相遇。

提琴师傅的指点。

所有的这些或许会使观众想「靠，一个临死之人回忆他的一生很有意思么!」嗯。

在很后面的时候，伊莲出现了。

我们现在来看。

之前的一切片段、碎片、闪回、穿插的小故事、故事中的故事，到底都有些什么意义。

写兄弟童年时的差距，我们以为会等来个两兄弟有所芥蒂的故事，结果人家兄弟感情好得很。

写与儿子、女儿的相处，我们以为慈父形象的他会对这种血缘温情感到留恋，结果他俩就像是儿子放出来的一个屁，没啥作用。

所有碎片式片段中，情节能够推动情节的，始终还是与提琴相关的部分。

长途跋涉只为了想得到心爱的提琴，这其中孩子、鸦片、金钱都不重要。

夫妻生活间的所有一切也不重要，争吵、饮食，砸坏了提琴这件事很重要。

所以后来我想这出戏之所以叫「梅子鸡」，大概是因为梅子鸡代表了这些不重要的生活元素中尚可温存及喜爱的一部分。

那些影片中并非完全不重要，但对情节又没什么特殊作用的片段，都美味却无心享用，可以被舍弃的。

所以这个标题可能代表的是一种「选择」，而这出影片主要在谈论的都是他的「决定」。

决定死亡，决定死亡的理由。

（个人理解，不过可能过度解读了。

）他为什么要死? 有三个片段暗中交代了原因。

苏格拉底超越肉身精神永存的回答，母亲密集的灵魂物化为坟墓上方的烟雾，以及提琴师傅说的生命是场叹息，都透露了「走」是为了「留」这个主要命题。

也就是，生命只是呼吸，而我们需要「抓住那声叹息」。

而对于阿里来说，这声生命的叹息就是伊莲。

当阿里的手朝空中一握的时候，伊莲的身影出现了。

这是个对死亡有畏惧却依旧坚持寻死的人。

弟弟以他喜爱的性感影星、妻子以他喜爱的梅子鸡为诱饵，他不为所动。

深夜儿子的祈祷也无法奏效。

似乎向观众说。

看吧。

这人心意已决。

可是面对死神的出现，他逃跑，躲藏，最终问出那句“现在挽回是不是有点迟了”。

“不，是太迟了。

”死神回答。

无论最终决定走还是留，再坚定的决定还是会有松动的瞬间。

这是人间。

阿里决定自杀，并不是因为这场无望的感情的消逝，而是因为这声叹息的消失。

分手后的20年，他之所以能够成为一流提琴家，好好的结婚生子，都只是因为「他的迷失存在于每一个音符之中」。

他把这场叹息抓住了，甚至赖以生存。

所有的感情都被封印在当时的提琴中，直到砸碎的那一瞬间。

他试图弥补，去找寻替代物，然而新的提琴不再承载旧的回忆。

他失去了。

20年日日夜夜，内心的苦痛和忧愁，所有饱满的情感，对伊莲的爱及倾诉。

失去了。

换了任何一把，都不是同一个声频。

正如重新找回当初的挚爱，也无法相认的无奈。

哪里还有什么意思。

试想20年的执念到头来一场空，以为留住的东西却再也无法重来。

好几年前。

我的初恋送给我一束花，花束缀有粉色的羽毛，花与感情毕竟会凋谢，我一直保存着上面的羽毛长带，挂在房门门柄上。

上大学以后住宿舍，有一周回家发现它不见了，原来父母整理房间时把它丢掉了。

那种伤心和难过现在想想鼻子都酸。

那么你们能理解吗。

理解阿里那20年。

影片中有许多舞台戏剧式表演。

戏剧性的效果，戏剧性的人生，入戏的人才能明白内心的曲折。

再夸张都不为过，当你成为其中的演员。

20年后，阿里拥有年幼的子女，而伊莲已经成为了他人的奶奶，他似乎依旧年轻，而她早已满头苍白。

她假装他认错人，然后走过转角开始痛哭。

深爱他的妻子经过含泪的挣扎，走进去申诉，在始终无法得到回声的感情中她抢过了提琴往地上一砸，她的凶悍及严厉只是因为承担了太多，也是可怜的角色。

女儿莉莉在情人的车祸以后无法忘怀，以游戏，酒精和香烟治疗伤痛，死于心脏病。

在别人的劝说中，她这样回答：生命，你知道我怎么看生命吗?然后她吐出了一口浓烟。

生命是一场叹息。

我们抓住我们想要的。

不需要考虑它对其他人有什么价值和意义。

每个人做了心中的选择。

PS：看的字幕版本有很多地方翻译错误，很多台词被翻译得实在不通，乱来。

幸亏语句不难，能听懂原意。

电影名叫做梅子鸡之味，其实被这部电影吸引一部分是因为自己在pulp fiction里痴迷maria29岁时的颜值（虽然在这里已经能够明显感觉到年龄的增长）另一部分就是因为片名。

朋友觉得是“有趣的译名”类似《这个杀手不太冷》，翻译后的名字有艺术加工，殊不知在法语里，它也叫做《梅子鸡之味》我一直在好奇，究竟梅子鸡在影片里起着多么大的作用。

但看到结尾，才发现梅子鸡在全篇中只出现了一次，就是在maria为了向丈夫道歉时做了他最爱吃的梅子鸡，那也是maria向观众交代自己一直暗恋着阿里的开端。

随着剧情往后，鸡毛蒜皮的争吵，以及依兰的出场，愈发让我认为maria的人生太过于教条，死板，让我选，我也一定会选择那个在钟表店里莞尔一笑的美人。

我突然明白，maria就是梅子鸡。

她没有美好的外表，没有有趣的灵魂，她不像圣诞姜饼是节日限定，她也不像黑松露那样昂贵奢华。

她顶着不那么美丽的外表，存在于任何时刻，普通，但又真实。

梅子鸡之味，亦是生活之味，生活就是这样，平凡，灰暗，真实。

很多人都已经提到了电影中艺术和生活的冲突，梅子鸡和小提琴，两个截然不同的物象，要怎样才能相处融洽？

这给我一种《月亮与六便士》的相似感，但我认为阿里较之斯特里克兰，自私有余但勇气不足。

他如果能做到像斯特里克兰一样，抛下一切，花上那么些天的煎熬，重新钻研琴艺，结局会不会不一样。

【生活宛如叹息】这句话出自阿里的老师，他教导阿里弹琴要先抓住“叹息”。

直到阿里失去了依兰，那种由剧烈的创痛引发的情感震颤，让他抓住了“叹息”。

叹息＝破碎＝遗憾＝美 最近流行“be美学”是否就代表着叹息的美？

《红楼梦》里最后一幕，贾政在船上看见白茫茫的雪原上有个和尚，走近，人影弥散，徒留一串脚印被白雪模糊。

太美了，那种空荡，那种破碎，那种百景凋敝处的哽咽，那种盛世落幕后的冷冽。

这是叹息。

九王夺嫡，先太子胤礽被废后禁足于寿安宫，靠近御花园。

祝勇在《故宫的隐秘角落》里为他写的楔子我很喜欢：“年年芳候是薰风。

”御花园的薰风吹来，一年又一年，光阴在芬芳中流淌。

美，一种堕落的、在绝望处萌芽的美。

依兰与阿里的故事，止于那句“不认识”，转角后的呜咽，这才是美的。

想象依兰与阿里婚后的场景，又如何能够逃避“梅子鸡”的命运呢？

经济基础决定上层建筑，对于大多数人来说，在物质生活里苟延残喘的我们，又怎样去圆满一个艺术的灵魂。

一声叹息，至少还留下了一座海市蜃楼，让人们去相信，自己与美好只是错过了，而并非看清生活的真相本就如此。

在叹息的瞬间，那些美的终被铭记，那些遗憾的都将被释怀。

于是人们拍拍身上的泥土，终于又敢抬起头看向火一般烧着的晚霞，感叹一句：好黄昏。

在我看来，艺术家在这个现实世界中活着的方式只有两种:要不就是有一个超级有钱，又百分百支持你，信任你，拥护你，爱戴你的赞助人，要不就是有一颗强大的心，能让生活变成艺术，同时又极度健忘。

男主角在年轻的时候，也曾经想当第二种人，他充满热情，全心爱着依莲，但是基于生活的压力，他们分开了，从此男主角周游列国，把他对生活的叹息，他的爱他的伤注入他的音乐中，他的世界只剩下那把小提琴，只有当他沉迷于音乐中时，他才是那个艺术家。

生活中的一切，都是庸俗的，不值一提的。

直到他跟老婆结了婚。

他老婆承担着养家活口的压力，又要照顾两个孩子，她变得世俗而疲倦，她无心去欣赏他的艺术。

他也曾努力当好一个父亲。

他的全部艺术无人欣赏。

他的妻子，抱怨他不去工作，养家。

他的孩子，当他讲述自己的艺术追求时，放了个屁。

那么当妻子打破了他的琴的时候，他全部的精神世界崩溃了。

他决定去死。

他绝食，他拒绝了妻子的梅子鸡，他回忆起他的初恋，他的人生。

他死了，同时也保持了精神世界的纯粹以及作为一名艺术家的骄傲。

艺术家的孤独，是天真而真诚的，他们的孤独无人理解，就像苏格拉底死前慷慨激昂地陈词时，旁边的哥们放了个屁。

If I should meet thee After long years,How should I greet thee?With silence and tears.如果再相逢，时隔经年，我该如何向你致意？

以眼泪，以沉默。

1958年秋，德黑兰，行色匆匆的纳沙阿里带着新买的小提琴走过街头。

突然间，他停下脚步回头，喊了一声，“依兰？！

”擦肩而过的女子转过身来。

他又急切地补了一句，“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，一点也不记得。

”灰白色头发的女子回答道。

这是电影开场，也是结局。

不同的是，结局时她转身离去的一瞬间泪流满面，靠在街角的墙上掩面痛哭。

主角在老师面前演奏的时候，有一句台词，我印象很深。

Il nous s'agit pas de technique,il s'agit d'art.（这是艺术与技巧无关）Car c'est par l'art, que nous comprenons la vie.（因为通过艺术 我们才能理解生命）L'instrument est juste là pour faire jaillir la lumière! (乐器是为了让生命发光）爱而不得，终成心魔。

纳沙阿里人生的挚爱只有两样，琴和依兰。

梅子鸡，连同其 它的一切凡尘俗事，也只不过是喜欢，随时可以放弃的喜欢。

诗歌、绘画、音乐等种种艺术，无一例外都是需要一点灵气，或者一点波折的。

有人天生才华横溢，王勃年少成名，李贺头角峥嵘，十五岁的李白更是一袭白衫鎏金，得意了一千年的盛唐风流；也有人命途多舛，注定在尝了蜜糖的甜后，咽下血液的腥与黄连的苦。

纳沙阿里总让我想到白居易。

乍看，确实有些荒谬得不可思议，但命运的吊诡与文学的共鸣似乎也在于此。

他们是同样的才华横溢，意气风发，同样的爱而不得，形单影只。

很少有人知道湘灵。

她是一个村姑，也是白居易青梅竹马的初恋。

纳沙阿里在21岁爱上了依兰，白居易在19岁爱上了湘灵。

纳沙阿里只会拉琴，白居易只会写诗。

依兰的父亲拒绝他的求亲，白居易的母亲反对这段婚姻。

纳沙阿里在痛苦的相思中奏出了琴声的叹息，白居易在无望的苦恋下写出了悱恻的情诗。

纳沙阿里在41岁娶了不爱的数学老师，白居易在37岁接受了同僚介绍的婚事。

最终，纳沙阿里献上了生命来祭奠这唯一的爱情，白居易阅尽千帆再也不曾付出真心。

他只在诗歌当中流露出自己的意难平。

寄湘灵，寒闺夜，长相思。

篇篇泣血，首首深情。

在天愿作比翼鸟°，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

我们永远也无法考证，当白居易在写《长恨歌》时，究竟有没有融入那一段刻骨铭心的感情，深藏在心底的泪水是否因这缠绵悱恻的诗句落下一滴。

四十岁的他见到湘灵后写诗《逢旧》，继《长恨歌》后在这首诗里再次用了“恨”字。

在古代，“恨”不是恨，而是遗憾。

久别偶相逢，俱疑是梦中。

此去经年，再难重逢。

艺术家实在太容易在现实中潦倒，也太难有足够的能力来守护自己的爱情。

我们不得不承认有时正是这毕生的遗憾才造就了他们的万丈光芒。

如果他们避开了相思之苦，也许我们就会少许多伟大的艺术家，多了很多平凡的世人。

但是如果让纳沙阿里和白居易自己决定，能够在爱情和艺术面前获得足够的自由去随心挑选，他们会选择什么呢？

也许他们宁愿做一个凡人。

或许对于情感充沛的天才来说，艺术本就残忍。

他们不得不绝望的捅穿自己的心脏，然后蘸着暗红的血液来涂抹出人生的唯一亮色，而后人只会赞叹艺术的美丽，却闻不到泪水与血液的咸涩气息。

艺术，大概就是一场献祭。

不只白居易，这场电影本就真实。

它改编自导演伯父的真实故事。

整场电影被一种忧郁而迷离的气氛所笼罩。

在纳沙阿里全部的回忆中，亮色只有一处，那就是21岁的他与依兰相见时。

阳光明亮，云霞烂漫，粉红与浅蓝色交相辉映，仿佛一个童话般的梦境。

但只要是梦，就终究要醒。

黑、白、银灰这些冷色调几乎像是主人公吹起的烟雾，随着生活的一声叹息漂浮到每一个角落。

我们被蒙在迷离的烟雾中摸索，被部分的滑稽镜头逗笑，直到最后才发现这是一场彻头彻尾的悲剧，一场谁都没错，谁都犯错，谁都不幸福的悲哀大梦。

简媜在《四月裂帛》中写道，深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

看完《梅子鸡之味》后，我才明白这句话写尽了一切深情的悲哀。

很多情况下，我们都太难抗拒命运的安排。

无论是感情还是事业，命运的试错成本都过于高昂，即使是天才也不一定敢迈出那抗拒的一步，我们害怕太多，怕只错一步便坠下悬崖万劫不复。

所以我们只敢站在原地，任凭鬓发苍苍地老去，留下的只有风中破碎的叹息。

在影片的末尾，有足足五分钟的时间，没有一句台词，只有音乐萦绕着他们分开后的人生片段。

他们分开后的人生片段。

初始离别时将显明亮的色调逐渐蒙上了一层又一层浓郁的阴影，音乐也由一开始高昂逐步过渡到忧伤哀婉的呜咽，两人的人生片段随着音乐加快的急促而交错得越来越频繁，几乎要洇出一种浓重得调不开的悲哀。

直到两人擦肩而过，纳沙阿里喊出一声“依兰”。

而依兰只是淡淡地回应道：“抱歉，说真的，我一点也不记得。

”这场爱，这把琴，终于都没了。

一切终于画上了句号。

有关画面电影的每一帧画面都很美，文艺、古典、唯美、缥缈，真的是画面很美的法式浪漫！

就想慢慢欣赏这些画面，舍不得快进！

有关剧情影片讲述了一位音乐家因为妻子摔坏了他的小提琴，而决定自杀，他躺在床上绝食，在这八天里，他回顾了他的一生。

他想起他和弟弟小的时候，想起自己在学校被老师羞辱，想起了自己的儿子和女儿，想起了自己那段失败的婚姻，想起了他的母亲临终前的场景，当然，他还想起来他的挚爱-伊兰娜。

有关爱和被爱也可以说是关于一个男人和两个女人的故事。

对于《梅子鸡之味》这部电影中的男主，每个人的看法不同，有人同情他，有人会控诉他的不负责任。

他情愿自杀，也不愿意和妻子在柴米油盐里消耗下去。

在男主临死之前，他的妻子给他做了梅子鸡，但是他没有吃。

在这段故事里，她的妻子也遭到一部分观众的同情，这位妻子用尽全部力量去爱一个人，可是结果却是这个男人的满脸嫌弃和厌恶。

而男主一生唯一的挚爱-伊兰娜，她很美很美，但是她为了父亲，嫁给了一个她不爱的男人。

法国人真的是可以浪漫至死！

不得不说扮演伊兰娜的格什菲·法拉哈尼是真的美啊！

你失去的将出现在你以后演奏的每一个音符里，她永远都会是你的呼吸和叹息。

八天以后，某年11月22日，他被安葬于母亲身边，爱他的人全都在场。

由于年龄的关系，我还是会比较同情男主的妻子。

她生于一个普通家庭，从小是个学霸，一直偷偷地喜欢男主，和男主结婚以后，她生活的并不幸福。

一边工作、一边操持家务，还要照顾一双儿女，而家里的这一切仿佛都与男主无关一样，他一直在纠结自己娶了一个他不爱的人，心心念念地想着他爱的人。

妻子的一颗真心，终究还是付错了人。

而男主呢，我也不想一味地指责，他失去了爱情，但他还有喜欢的小提琴，当小提琴被妻子摔坏了之后，他剩下可能只有绝望。

男主对爱情是至死不渝的，对自由是充满向往的，对艺术是追求完美的。

可是，他对于母亲安排的婚姻到死都不肯妥协，或许对于他来说，永远得不到的白月光才是永恒的爱，才是他的心之所向。

而伊兰娜呢，她和男主是双向奔赴的，即便两鬓斑白，心里还藏着她一生挚爱。

他叫她，她否认，转身已哭成泪人。

电影就是这样，有的情节很浪漫、很唯美，也很可笑，可它的素材就是来源于生活，能给人带来些许思考。

最后，希望每个人都能拥有想要的爱情！

但在爱情没有来临前，请不要将就，不要妥协！

电影：《梅子鸡之味》国家：法国、德国上映时间：2011年导演：玛嘉·莎塔琵主演：马修·阿马立克、伊莎贝拉·罗西里尼、格什菲·法拉哈尼、玛丽亚·德·梅黛洛豆瓣评分：8.12024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第37部：《梅子鸡之味》-over-

纳沙阿里，一个音乐家，一个小提琴手，一个世界顶级的小提琴手，决定结束自己的生命。

他最终选择了自己认为最体面的死法——躺在床上饿死，这也让他有了充足的时间回味自己的一生，女儿、自己和弟弟、儿子、母亲、妻子法兰姬，以及他深爱着的女人，伊兰。

第一天，他回忆起了女儿。

妻子法兰姬是个严厉的数学老师，对女儿的要求十分严格，考试考了90分依然不满足，说她的学生可以每次都考100分。

他回想起了一次带女儿去看木偶戏，女儿说想要一个会说话的木偶，结果阿里带着她到了幕后，告诉她没有会说话的木偶，有的只是破布和人。

他早早的抹杀了女儿的纯真，带她认识了这个真实而又残酷的世界。

阿里对女儿充满了愧疚。

第二天， 阿里回忆起了自己的弟弟。

小时候的阿里学习成绩不好，很不讨老师的喜欢。

而他的弟弟则学习成绩优越，深受老师的喜爱。

有一次，学校的玻璃被打破了，老师坚定的认为一定是阿里打破的，并把他的弟弟叫了上来，当着其他学生的面，对弟弟大加赞赏，对阿里则报以嘘声。

但是阿里和弟弟的感情依旧很好，他拜托弟弟在他死后要照顾他的孩子。

第三天， 阿里回忆起了儿子。

儿子是个调皮的孩子，吵闹、话多、贪吃。

有一次阿里问他长大了想做什么，他说想开杂货铺。

作为音乐家的父亲，儿子的梦想却仅仅是想开杂货铺，阿里对儿子的充满了担忧。

第四天，阿里回忆起了妻子法兰姬。

第四天晚上，法兰姬感到心慌意乱，她做了阿里最喜欢吃的梅子鸡，阿里也只有在吃梅子鸡的时候才会露出笑容，并且会说出称赞她的话。

法兰姬自小就暗恋阿里，最终在阿里四十一岁，法兰姬三十岁的时候，在阿里母亲的要求下，法兰姬嫁给了阿里。

结婚前阿里说我不爱她，母亲却说，结婚了，时间久了，就会爱上她。

可惜的是，阿里到死也没有爱过法兰姬。

同时阿里也想起了小时候，阿里小时候只对音乐感兴趣，母亲送他去音乐学院，并且拜在了当代最伟大的小提琴大师门下。

但是大师却说阿里的技法很完美，但是没有感情，没有灵魂。

就在阿里坐在路面思考大师说的灵魂是什么的时候，他碰到了一生的挚爱，伊兰。

第五天，阿里回忆起了母亲。

母亲是一个很喜欢抽烟的人，她说香烟是灵魂的食量。

母亲卧病在床的时候对阿里说，不要这么自私，不要再为自己祈祷了，自己到了该走的时候，这样只会让自己更加的痛苦。

于是阿里不再为母亲祈祷，死神阿兹莱尔也如期的收走的母亲的生命。

在母亲葬礼上，有一团烟雾飘在她的墓碑之上，久久不散。

大家对此奇异的景象众说纷纭，但是有个流浪汉却对阿里的说，这是母亲的灵魂。

流浪汉对阿里的过往如数家珍，他对阿里说，你伤得很重，不带一丝生命气息（这也是后来阿里能成为小提琴大师的原因），你放弃了生命，但是你不该这样，没有什么比生命更重要。

晚上阿里躺在床上苦苦等待死神的到来，但是死神迟迟不来，于是他想到了是有人再为他祈祷，就像当初他为母亲起到一样。

令人意外的是不是爱他的妻子，也不是他喜爱的女儿，而是一直让他头痛的儿子在为他暗暗祈祷。

第六天，阿里如愿见到了死神阿兹莱尔。

就像叶公好龙一样，当阿里苦苦等待的死神终于到来的时候，阿里还是感觉到了恐惧。

死神给阿里讲了个故事，告知他一切都已成定局，阿里的死亡不可避免，阿里的生命无可挽回，所有他先来打个招呼，正好也有时间。

第七天，阿里已经神志不清，恍惚之间，他看了弟弟，儿子和女儿，还有妻子。

阿里决定自杀的原因之一就是妻子摔碎了大师传给他的小提琴，第四天的时候妻子法兰姬哀求阿里的原谅，阿里说我永远不会原谅你，我也重来没有爱过你。

但是在临终之际，面对坐在床边默默流泪的妻子，阿里把手放到了法兰姬的脸上为她轻轻擦去泪水。

阿里最终还是原来了法兰姬。

第八天，阿里死了。

临终前，阿里露出了笑容，因为他想到了伊兰，这个他曾经爱过，并且一直都爱着的女人。

当初阿里第一次遇到伊兰的时候，就对她一见钟情。

经过阿里的苦苦追求，伊兰最终是回应了阿里的爱意，可惜就在阿里打算向伊兰的父亲请求他把伊兰嫁给自己的时候，却遭到了伊兰父亲的反对。

伊兰的父亲不满阿里只是个穷苦的音乐人，最终把伊兰许配给了大她很多的军官。

自此，阿里的心碎了，也让阿里的音乐有了灵魂，他把他失去的一切都化作音符传递给人们。

二十年后阿里，回到了家乡，并在母亲的要求下与爱着阿里，但阿里却不爱的女人法兰姬结婚。

有一天，法兰姬在门外听着阿里演奏小提琴，她听出了阿里的音乐里没有她，于是悲愤的法兰姬与阿里大吵一架，并把他珍爱的小提琴摔碎了，同时也把阿里的灵魂抹掉了一半。

阿里却琴行买了新的小提琴回家的路上，碰到了许久未见的伊兰，此时的伊兰早已白发苍苍，曾经美丽朝气的脸上，如今却满是生活所带来的凿痕。

她的两眼早已没有了当时的神采，取而代之的是深深的疲惫。

阿里如当年第一次见到伊兰一样，呼唤她的名字叫住了她，可是伊兰却说你是谁。

阿里不敢置信的问道，你真的不记得我了吗。

伊兰双眼无神的盯着阿里说，抱歉，说真的，我真的一点都不记得。

这是伊兰牵着的小孩叫了一声奶奶。

阿里只好抱歉的说到自己认错了人了。

可惜当伊兰走的拐角的时候，她再也没办法站稳，只能靠着墙，一遍又一遍的流着泪呢喃道，纳沙阿里，我的爱。

阿里的另一半灵魂也被抹杀了，最终阿里决定了自杀。

在纳沙阿里的葬礼，所有爱着他的人都来了。

他爱着的人，也在远处默默地看着。

梅子鸡是阿里妻子在一起时唯一能露出笑容的时候，代表着阿里生命的快乐和幸福，代表着音乐，代表着小提琴，代表着伊兰。

当阿里的生活连梅子鸡都没有，对于阿里而言，生命还有任何的意义吗？